朱杉说:<br>用大爱传承弘扬中国文化，中国五千年文化是我创作的源泉 1964年，朱杉出生于江苏盐城一个传统的民间竹编、竹雕世家。在中小学时代酷爱美术，业余生活爱好广泛：日常生活中爱好书画、古玩收藏、雕刻、陶瓷、琉璃、黑陶艺术、石刻印章等。师从刘天呈、刘大为、侯一民、钱绍武等导师，在部队和地方工作三十年间一直从事雕塑、绘画等艺术创作，在艺术创作的生涯中把自己特有的个性、气质、生活感悟融合在作品当中，形成了“重、拙、大、豪”之美的独特风格，作品获得了专家及社会的好评。 <p>在中华民族传统文化发展的历史长河中，中国历代画坛以其特有的艺术境象，彰显耀世芳华。<br></p><p>朱杉，自幼受到书香之家的文化艺术浸染，意在追求一种民间传统风格与现代意识相融合的视觉样式体现，力求为现代艺术构成提供一种新的视觉思维与语言；</p><p>同时，也是他一直在探索一种新的艺术构成形式，作品既要渗透着民族艺术的内涵, 又充满现代文化的风神，既是民族的，也就是世界的！</p> 朱杉字厚霖<br>朱杉八友工匠联盟发起人<br>四代竹雕世家传承人<br>中国工艺美术家<br>颠覆者紫砂创意工匠<br>古玩收藏鉴赏家<br>油画/国画/雕塑家<br><p>中华国礼陶艺工艺家</p><p>颠覆者.朱杉创意艺术领航者</p><p>世界上最有内涵、有故事的创意艺术品</p><p>顶级设计、精工塑造 传承之作</p><p>艺术品是家族文化传承的灵魂</p> 塑绘新时代美丽中国画卷，朱杉以其多变的艺术表达形式，丰富多彩的艺术风格及多种多样的艺术想象空间，表达出艺术家对生活的理解，对人生的感悟，同时，这也是对当代艺术家内心深处的一种本真艺术诠释。 纵观朱杉的艺术人生，从写实到写意，具象与抽象，现实与象征相结合的手法，把形象，意象，抽象三种不同的意境统一起来，最后证明，艺术不在于具体描写什么，更在于艺术语言本身，不依存具象而相对独立的抽象美更富无穷的艺术魅力。 上葵 艺术世家才俊出<br>古人云：“善藏者未必不露，善露者未属不藏也。” 藏和露，辩证的统一体。藏与露的本质，体现了中国画的虚实观念。有无相生，虚实相成，表达了中国人的太极文化。画中的墨迹为黑，未画处皆白，黑与白为太极之气象。在虚与实的不断转化中，气象乃生。 中葵 塑绘人生勇探索<br>少年时的朱杉因为生活所迫而背井离乡，孤飘在外，坎坷的生活，求索的困惑磨练了这个好强青年的顽强性格和坚定信念。他象一粒松籽，被飘撒到艺术的峰岩石逢中，斗狂风烈日，傲冰雪霜寒，终成一棵茁壮的青松。<br><div>2007年获得由建设部全球征集作品金奖作品(和谐之美)</div> 朱杉在钻研绘画和木雕的艺术实践过程中，终于发现自己的优势和强项是雕刻。从此，全身投入雕刻艺术。朱杉天赋澄明，资质颖慧，但不自傲，” 他很崇尚列夫 托尔斯泰的一句名言：“一个人象一个分数，其实际才能如分子，对自己估价如分母，分母愈大，则分数的值愈小。” “大音稀声，大象无形”的道家哲理给他以很大启迪。他开始试图摆脱头脑中的具体物象，而在意境和神韵上下功夫，追求内在精神，体现自然的无限内涵。要选择一种与他内心更接近，与真实情感更相关的东西，以便在感情体悟中反映现实，在生存体验中把握当代精神。 他终于实现了题材上的转换------由具象主题转移向抽象无主题，移向内心与幻想。这是他艺术的升华。 几十多年来，朱杉一直活跃在中国艺术创作领域努力探索，终有收获。创作中他首先坚持“艺术是心灵的再现与升华”的创新理念，努力把握用纸、执笔、泼墨、敷色、气韵的相互交融与微妙变化，追求动中有静、静中生动的写意境界与空间，将传统风骨与现代熔于一炉，从而使作品逐渐形成属于自己的艺术符号与独特风格。 <p>朱杉的贡献在于将传统艺术文化不断发扬光大，他用独特的雕塑与绘画艺术符号使这一容易受到忽略的自然特征和前贤创造发扬光大了，而且与时代气息融为一体。</p> 真正的艺术是无国界的，他要把绘画雕刻艺术与紫砂壶烧制工艺结合在一起，赋予紫砂以活的生命力，创造国际一流高端艺术品，为每一把壶赋予历史的内涵，为满足人民日益增长由物质文化到精神文化的实际需求。 下葵 斑斓境象新时代<div>朱杉一直在研究中国的民间艺术，也一直在探索一种新的艺术构成形式，意在追求一种民间传统风格与现代意识相融合的视觉样式，力求为现代艺术构成提供一种新的视觉思维与语言，作品既要渗透着民族艺术的内涵, 又充满现代文化的风神。<br></div> 作为一名艺术工作者有责任、更有使命要用艺术的表现方式让中国文化传承发扬下去！<br>路漫漫其修远兮，吾将上下而求索以此自勉，为塑绘新时代美丽中国斑斓境象作出自己应有的贡献。<br>