九年七班的“小神兽”们😚😚

丫头er

登上了辽阳教育，纪念一下😉😉😉<a href="https://mp.weixin.qq.com/s/8Pfd0_gmxNo2iz_X98XE9A" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 20px;">辽阳教育上的九年七班宝贝们！</a> 我不想说是孩子们自己在家想出这样高大上的cosplay，因为他们要网课，还要网课，还要网课，为了减少孩子们用眼，事情如行云流水般，就这样发生、发展了……按照上交照片的时间顺序排列的哈😄😄 ⚠⚠⚠世界名画，我们模仿，但是模仿的照片归模仿者本人所有，借用，请联系美篇制作者👯👯 《眺望大海》——谢里登（意大利） 这是一幅描绘海边凭栏眺望油画。有一个年轻的女孩，她站在破旧的木栏旁把大海眺望，她沉醉于苦涩的蓝色海水，注视着白云下面轻轻荡漾的海的衣裳。作者达菲·谢里登(Duffy Sheridan) 出生在意大利，后随家人移民到美国。他的父亲也是一位艺术家，从小就受到了良好的艺术教育和熏陶。2005年受邀参加佛罗伦萨当代艺术双年展，赢得了总统奖。他是当代现实主义国际协会的创始人之一。他的作品目的是放大人的尊严和人类精神，以及一切事物的奇异高贵之美。他说：“当人们在看我的画时，我喜欢他们看到：人类中高尚的人。” 安安宝贝，我喜欢这个小孩儿，她是一个有内秀的、却又充满了好多能量的小少女，她会在收获成功后和妈妈大笑，露出一口小白牙，她也会在课间和小伙伴儿们手拉手谈心，她会在暑假追剧，也会在自由读课上做一个沉迷于书的安静的美少女，她会好多好多…… 《希什金肖像》——克拉姆斯柯依（俄国） 《希什金肖像》 1880年伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国 114cm×84cm 现藏于俄罗斯搏物馆《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。 杰泓，这是一个什么样的男孩儿呢？他会在第四节课下课后，第一个冲出去买饭，也会因为辣椒放得多而猛喝矿泉水，他会在语文课上不停地抠手指，也会在自己喜欢的课上大胆的提出内心的想法，他有一个好爸爸，为他以后的人生路做出了合理的规划，加油少年！！！ 《蒙娜丽莎》——达芬奇（意大利） 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 娜娜，我班级的小管家，会因为男孩儿不主动买水而气哭，也会找几个女孩儿自己亲力亲为；她会被我在走廊谈心而哭，也会为我带来她奶奶家的苞米，顺带说一句，给你，小吃货老师，娇生惯养的女孩儿同时有着掌家的大气和魄力…… 《抱貂女孩》——达芬奇（意大利） 此幅精美的肖像画，描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身，达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而得到世人的推崇。 小菊儿，“默默无闻”的我的课代表，和哪个老师说话都不卑不亢，彬彬有礼，打动我的不仅是交给她工作的认真，还有她敢于同“恶势力”斗争的勇气，她是王大师相机下最有灵气的少女，是我觉得最有担当的女孩儿 《鲁本斯自画像》——鲁本斯（佛兰德斯） 鲁本斯的绘画作品达两千件以上，题材包括宗教、神话、肖像、风景等诸方面，是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。他的画体现出构图宏大，色彩饱满、明暗强烈、线条丰富的特点。他的人物总是那样乐观、好胜、热烈、多情，充满着生命力，使人观后也受到鼓舞，增强对人生的信念。而他所绘的女性，则是生活的希望，是健康与欲念的化身。这是一种巴洛克艺术情趣，它符合当时贵族资产阶级的享乐需求。所以他的画风在十七、十八世纪的欧洲传习不衰。然而到了晚年，鲁本斯却一变旧习，倾向于作些平静的风景画和形象较为深刻的肖像画了，这是由于上了年纪，他开始厌倦好事夸饰的巴洛克式幻想。这时所作的几幅自画像，显出了他对人物的深刻观察力。这幅《自画像》就是该时期的肖像杰作之一。 浩轩，能不能多笑一点儿，能不能多点儿笑容，忘不了刚来班级时的腼腆，忘不了站起来大声和我说:老师，你是不是欠我们一节体育课，忘不了网课时的认真，也忘不了和我悄悄话她妈妈总是忘不了他的那点儿小小的事儿，只有你想不到的，没有你轩儿哥班级做不到的，加油，奥利给👊👊 鲁本斯的画像，我们还有这样两个版本😄😄😄 《掷铁饼者》——米隆（希腊） 《掷铁饼者》这尊雕塑，历来有“体育运动之神”的美誉。作品塑造了投掷铁饼的瞬间动作，人体弯腰屈臂成S形，富有动感。作者将身体的重心移到右足，让左足尖点地以辅助支撑，同时以头为中心的两臂伸展，造成前后对称的形式，这样，身体获得了稳定感。身体向前倾，双腿前后分开，符合掷铁饼的运动规律。《掷铁饼者》代表了希腊古典时期雕塑的发展方向。米隆的这件作品解决了雕塑的重心问题，为捕捉运动中的瞬间形象提供了范式，为后世的雕塑家创造千姿百态的运动形象所效法。 宁宁，情商无敌高，学习无敌不紧张，他会拿出一瓶水告诉你，这是我自己的钱买的，不是我爸给你买的，他会给你写信，说了什么那都是秘密，他会沉醉于高大上的英文歌曲，也是个随时搞笑的担当，还会在你生日时给你个无限大的拥抱/:hug 教皇英诺森十纪——迭戈委拉兹开斯（西班牙） 在这幅肖像中，画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇，尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性，从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句话：过分像了。可见此画的高度写实和逼真。这幅真实，深刻的肖像杰作在罗马引起了轰动，许多人临摹它，象对待奇迹似地研究和欣赏它。 巾铭，这个小孩儿，有点儿像我那时候，能文能武，胆子大，老师让背英语课就背，哪怕不会、不熟悉，第二天肯定会，她努力、用功，也会浪费时间在别的问题上，不过这些，都没有问题，因为我都喜欢，喜欢她的大方，喜欢她工工整整的语文笔记，喜欢她不会就问，甚至看到她的高个子我都喜欢，怎么办 《路易斯·奥松维尔伯爵夫人》——安格尔（法国） 作品中年轻伯爵夫人站在壁炉前，后面的镜子映射出了她的头部和颈部。她穿着优雅，荷兰代尔夫特蓝色丝绸礼服，华丽的褶皱和细节，几件黄金首饰，以及在她的头发华丽的红丝带和玳瑁梳子。一只胳膊跨越她的腰间，另一只则是向上弯曲，她的手藏在她的下巴下面。虽然这件肖像些卖弄效果，但画得确实很好，所以批评他的人也不再说什么了。人物造型绝对的严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上，线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵。画家可能已经感到这种绘画性十分必要，以致他用鲜艳的色块来弥补它的不足。忠于客观、竭力写实、创造真实，安格尔都达到了。 李昕羽桐，四个字的名字让我想起了10年前教过的一个男生，赫连英浩，我们都叫他赫连，现在在班级，我们都叫她羽桐，男同学也这么叫她，在我们班，小名儿、昵称已经见怪不怪了，羽桐是一个胖胖哒的没有心机的女孩儿，她可以回家和妈妈说:我们班主任和英语老师都在班级说不管我啦，因为我不好好写字，不用功读书，吓得妈妈赶紧给我打电话，是不是一个天真可爱的孩子，看着胖乎乎，但是穿我的裤子还是觉得裤子很大😄😄 《The Novice》——James Sant（英国） 作者：James Sant （ 1820年 - 1916年）国籍：英国作品：The Novice类型：布面油画尺寸： 收藏：哈里斯博物馆，英国标签：《The Novice》（英文：The Novice）是英国艺术家『James Sant』于1856年所作 祉含，一个漂亮的女孩儿，二年级加入我们的班级，但是一点儿都没有陌生感，因为一年级就已经在另外一个班的语文课上接受我的摧残，记得和她发了很大的一通火，让她抹去眼睛上不贴着看都不能发现的亮晶晶，她哭了，我没有胜利的感觉，去年6月20日，弹着吉他唱给我唱许嵩的歌儿，我还爱看她跳舞，超级有范儿 《文特森梵高》——梵高（荷兰） 耳朵绑着绷带的自画像凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，“我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么”。1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。 腾阳，是我们班的宝贝，父母给他培养得超级好，脾气性格都好，也许是因为还有个弟弟的缘故吧，喜欢这样纯净的小孩儿，二孩开放的时代，经常想象他和弟弟生活的场景，湛蓝色的天空，碧绿色的草坪，一道高高围栏的两边，眼眸纯净的两个小男孩。他们席地而坐，用最简单、最直接的语言交流。阳光打在他们稚嫩的小脸上，两双小眼睛眯成了窄窄的一条缝。这是《穿条纹睡衣的男孩》那幅画的画面描述，觉得挺适合他和腾双的😉😉 徐小稀油画 徐小稀（徐芳），98年毕业于云南艺术学院美术系油画专业（本科）2000-2004年就职于省工艺美术学校，从事美术基础教学 2004-今兼职画廊画家 2010年成立和合绘画艺术工作室个人擅长：油画，色粉人物，肖像，风景，静物，（以写实风格为主）。尤其擅长人物肖像。早期油画作品《瑶族姑娘》《一场秋雨的心事》入选省美展油画作品《春之眷恋》《四月心情》入选市首届肖像作品展油画作品《秋歌》入选市群星荟萃美术作品展金奖色粉作品《明眸》入选第十一届省美展。徐小稀的人物画作品宛如心声般，充满了对于不同心境的耐心描摹。画法细腻自如，丝丝入扣，有江南女性特有的风貌。在人物心境的表现上更是淋漓尽致。她视画画如爱侣，真诚以对，正是这种真诚之心，让我们透过作品看到了一种自然纯真质朴的情怀，仿佛某一个时间点上的自己，或充满期望，或有点点伤感，直逼人的心田，让人心生怜爱。 我的泉汇宝宝，标志性的两个小虎牙，校长就叫她“小”虎牙，说她笑起来可爱，说她眼睛大，有礼貌，其实我也是看着哪哪都好，就是有点儿瘦，为什么那么瘦呢，据我观察，吃饭速度太快，没有细嚼慢咽，所以吸收的不好😃😃，其实就是一个瘦孩子，好多男生都喜欢她呦，我得看住了，我们家女孩儿，必须看住😍😍 《救世主》——达芬奇 这幅画中，穿着文艺复兴时期服装的耶稣举起右手，伸出两根手指，表达祝福，左手拿着一个透明的水晶球，象征着他作为世界救世主和宇宙主宰的角色，代表着文艺复兴时期人们所看到的天堂的“水晶球”。达芬奇并没有描绘出透过这个固体玻璃或水晶所产生的放大、倒置或颠倒的图像。相反，他把这个球体画成了一个中空的气泡，没有光线穿过它发生任何折射，透过它把前景的物体变得更加清晰，形成了三维深度的幻觉，里面还闪烁着光点，仿佛在运动。不过也是因为这一点，人们才怀疑这不是达芬奇的真迹，毕竟这位艺术大师的笔记本上还专门做了光学研究，他的一些笔记本页面上还充斥着不同角度的光线图，所以他不可能画的这么简单。 大志这个孩子，篮球就是他的命，体育课玩儿，课间玩儿，中午快点儿吃饭再去玩儿，篮球场上的大志和教室里的不是一个人感觉😉，是妈妈爸爸费劲心力去培养的一个好孩子，永远那么干干净净，这个小孩儿。走在你面前，精精神神，清清爽爽，很明亮。虽然酷爱篮球，但是衣服的领子，从来没有汗污的痕迹，他从未刻意打扮自己，但是校服下的他依旧很亮眼，为什么，因为他长得高啊😃😃 《采花的少女》——乔治·邓禄普·莱斯利（英国） 乔治·邓禄普·莱斯利(1835-1921)， 1835年7月2日出生于英国伦敦。英国风俗画家查尔斯·罗伯特·莱斯利的儿子。曾在卡里艺术学院，皇家学院学习。那些层层叠叠的欧洲早期的服饰，很是华丽。基本描绘了女子各个阶段时的样子.色彩也很是轻柔美丽。 凌毓吧，一个腼腆而又大方的女孩儿，不鸣则已，一鸣惊人那个类型的，之前我的疏忽，没发现这个低调的小孩儿，学校举行诗朗诵比赛，我们班集体诗朗诵，她主动请战，最后通过6个小伙伴儿的努力，获得了一等奖，我很惊讶，然后就发现，每次她都是很积极地参加班级和学校的各项活动，提出很合理的一些建议，做手抄报总是第一个完成，广播操比赛时，跳跃运动做不好，自己很难受，我也很生气，但是她忍耐了我，谢谢这个小姑娘，她还会撒娇和生气😄😄 《Son of Man》——雷尼·马格利特（比利时） 这幅《The Son of Man》是雷尼一幅超现实主义画，画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格里特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。据他自己解释，他要与巴黎大多数超现实主义画家相反，藐视用色彩作人物肖像，他只想告诉观众，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。既然他从不画别人，画他自己当然也在违避之例。有时，不是让人物背过脸去就是用偶然事物来遮挡。这是他的超现实派肖像画的一大特色。 金池，这个男生，不一般，有主见，有想法，有担当，偶尔也有小逃避，他能拉马头琴，能讲书，我觉得他身上肯定还有更多好的素质我没发掘出来，他有一个能和他一起学习的妈妈，有方法的妈妈，会用让儿子给妈妈讲题的方法带孩子学习，她的妈妈感觉很温婉，好像朋友一样，我还总感觉，哪天语文课上，这个小孩儿会“腾”地一下站起来，来一番慷慨激昂的陈词😃😃 我觉得太可爱了，自己都笑出声来了，截屏，做纪念😉😉 《少女》——彼得·保罗·鲁本斯（佛兰德斯） 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。 羽彤，这个小丫头，让我又爱又“恨”哪，上课找她读课文她有些结结巴巴，也就是有些，就经常让她读吧，就经常这样，我都觉得我自己很残忍了，不笑不说话的一个人，也能对自己狠下心来，忘不了那个雨天，阴暗的一天，在她家门前的长廊那看见这个小孩儿，我抱住了她，后来一提这事儿，她就激动，那是属于我们俩的秘密，其实她是一个最幸福的人，有勤劳的爸爸妈妈，有姐有弟，还有飞一样的速度🏃 奥黛丽·赫本——苏州油画师邢伟 奥黛丽·赫本（AudreyHepburn，1929年5月4日至1993年1月20日），美国好莱坞著名的女影星，奥斯卡影后，世人敬仰她为“人间天使”。1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境，开始电影。1954年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。1955年，她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。晚年时，奥黛丽·赫本投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因阑尾癌病逝，享年63岁。1999年，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。2002年5月，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神，以表彰赫本为联合国所做的贡献。 高兴，名字好记，寓意好，第一次和她相见是在班级里，她和另外两个小朋友一起在做题，我给讲题，然后她非常勇敢的提出了她的想法，我觉得她是一个非常愿意表达自己的孩子，慢慢的发现她很瘦是因为她吃的少，慢慢的又发现家庭条件优渥的她却很自立，可以一个人坐公交车上学放学。她有非常爱她的妈妈，生病了，妈妈每天中午都将熬好的药送到学校来，她并没有外表表现出来的那么柔弱，实际上她是一个很刚强的小女孩儿，交给她的任务她都会很出色的完成。 《吹泡泡的男孩》——爱德华·马奈（法国） 《吹泡泡的男孩》 1869年帆布油画 100.5 x 81.4 cm 葡萄牙里斯本古尔本基安美术馆藏1832年生于法国巴黎，出身在一个大资产阶级的家庭里，这种家庭的传统发迹之途就是出任公职。爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，他虽从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。此外，马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与构图，并末刻意美化，取而代之的是清晰，冷静、光线均匀分布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。 段佳莹，叫你的全名，千万不要让我们所有人“恨铁不成钢”，小莹莹，第一个让我在批评她的时候气哭的女生，因为她把裤脚三番两次的弄细弄窄，把她那个脚脖子露出来，我就接二连三地让她把裤子放下来，把脚脖子捂上，我们斗争了好一阵儿，最后我运用班主任的强权，威胁她，不怎么怎么样，就不让她踢球，不怎么怎么样，就不让她打篮球，再不怎么怎么样，我就不让男生和她玩儿，我是一个恶人好像，好在现在她很用功，很努力，我希望你是一匹小黑马🐴 《红衣少年》——托马斯·劳伦斯（英国） 这是画家劳伦斯的代表作之一。作品以红色为主色调,人物,衣饰,神情,色彩,浑然天成。1967年英国发行一组三枚绘画邮票，其中一枚是画家劳伦斯的《兰伯顿先生公子像》，也称《红衣少年》，第二年，英国再次发行一组4枚绘画邮票，其中一枚是劳伦斯的另一幅名作《小手指》，也称《白衣少女》。英国的邮票选题和印制水准都是无可挑剔的，连续为一位画家发行绘画作品邮票在英国也是不多见的，可见画家在自己这个国家的艺术地位是不可忽视的。 成成，是她的小名儿，她是一个非常努力、非常努力、非常用功的孩子。至今还后悔在一年级军训结束表演时，因为方块队的整体排列看上去要整齐一些，所以把这个小孩儿放在了一边，她红着眼睛对我说:老师我很用功，我走得很好，我想上去和大家一起表演。我不想记得我当时做出的选择。后来慢慢的越来越了解她，她是很认真很认真的一个女孩儿，主题升旗表演舞蹈，她会把每一个动作都做的很好，但是她很谦虚的说我跳的不好看，我可以选择在不起眼的位置，面对她的请求，这一次我对我自己的表现很满意😉😉 《珍珠女郎》——柯罗（法国） 在《珍珠女郎》这幅作品中，柯罗描绘了一个青年女子的形象，画面中的青年女子头戴着用树叶编织的头圈，光线从头顶上方照射下来，一片树叶在她的前额上投下了影子，女子的表情安洋平静、端庄大方。画面中的人物面部形象、从造型方面上来看，青年女子的头部造型包含有五官型和额骨、颧骨等，极美的五宫形状刻画的非常细腻，从眼睛上的刻画来看，青年女子一双明亮的眼睛正在注视着前方，眼中那一一丝丝的凝视，表现了青年女子专注的神韵。画面中青年女子-双白暂的双手，虽然只露出一小部分，但是却给人一种柔名的视觉效果。《珍珠女郎》是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。 就看这图片，是不是一个超级端庄的女孩子。她叫萌萌，班级里都管她叫养生女孩儿，她爱喝热水，还督促女同学们喝热水。晚来班级一年的她好像有些矜持，但其实我想对她说，她是我最想要的女孩儿，英语老师叫她回答问题，每次她都很激动，甚至有些语无伦次，她学习很用功，偶尔成绩会和她开玩笑，我总结了:成绩爱和她开玩笑的原因，就是因为她是一个懒姑娘😝😝😝 《加歇医生的肖像》——梵高（荷兰） 《加谢医生的肖像》（荷兰文：Portret van Dr. Gachet）是荷兰后期印象派画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）最著名的作品之一，绘于1890年，当时他已住进精神病院接受保罗·加谢（Paul Gachet）医师的治疗。1990年5月15日，此画以8250万美金创下有史以来艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本，第一个版本，现私人收藏；第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中。在这幅作品中，人物姿态安详，沿对角线呈倾斜姿势，从画布左上角至右下角贯穿整个画面，削瘦的身体用肘臂支撑着，以保持完全平衡。但是，透过笔触、构图以及人物四周的空间，画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。加歇医生忧郁的深思表情,与画中的蓝色调相呼应。 这个蓝色的忧郁系列的图片和他超级“相符”😂😂，李浩凯，浩凯，大树，无数个爱称都属于他，他是我们班级的“解语花”，每个人都爱和他说话，他的脾气特别好，好到连我都愿意欺负他，印象最深的就是英语剧表演时，他头发上扎的那个小揪儿，满脸的无奈，每个老师都不敢大声和他说话，因为他爱脸红，有一次，在京都交通岗遇到他坐在一个叔叔电动车的后面，等红灯的几秒钟都能拿着手机在玩儿，我真想把车窗摇下来，大声地叫他:李浩凯，注意安全，别玩儿手机啦！但是想了想，还是算了吧，别给他从电动车后座上吓得掉下来😄😄 我爱你们💞💞💞 er