<p> 学习山水画已有很多年了。导师方骏先生对我的影响无疑是巨大的。先生主张要多走入生活，多写生，这是我领悟先生教诲的第一条。记得在南艺读研期间随先生去日照五莲山写生，那是第一次看他画速写，疏密有致的线条，把山、石、树、建筑…凡是结构处都画的具体生动，我们曾把他画的一座寺院和真实的寺院相比较，准确极了，概括极了。还对寺院后的山石树木进行了现场创作。先生几乎不用皴法，用物体的轮廓线和结构线就让人感觉到是那样的有节奏和美妙！他常用的是自动铅笔，在速写本上进行勾勒，然后在需要的地方，用手指轻轻擦涂，出现一些需要的阴影。先生所搜集的树、石、建筑等素材，几乎可以直接搬入画中。他的敏锐，执着，才情，记忆力，让我们这些后生晚辈难以望其项背。</p><p> 毕业后一直与先生有联系。在中国美术馆，在西安美院举办个人展览的时候，我又看到了先生的新作。先生清新的画风居然把厚重的陕北风情也表现的丝丝入扣，凝重古朴。后又见到先生的园林系列，那是他一贯的典雅与丰富！先生不断的变化是对我起到重要影响的第二条。记得刚入学时，先生从奥地利归国，带回一批规格一致的小品创作，线条严谨，色彩美妙，构图丰富，题材多样。这些作品与先生平时的创作从题材到风格大相径庭，完全不一样，可见先生变化之功力。先生对大自然的热爱，对生活的依恋，对艺术的探索，对格调的追求，深深地感染了我。</p><p> 最后一次探望先生，是2019年的11月份，先生生病了，清瘦的脸上目光依然坚定，思维依然清晰。当先生看到我拿去的一本作品集的时候，说：“有个人面貌了”，那是对我的肯定与鼓励，也给了我巨大的压力。大家知道做艺术，有独特个性是多么重要。</p><p> 先生虽然离开了我们，但他的教导却时时提醒着我们，靠近生活，变化手段，追求品味！这也是学艺术必须要学的功课吧！</p><p> 以下这组作品，是疫情期间我在家画室里的创作，有些许变化的痕迹。以此致敬导师方骏先生！</p>