<p>摄影师如何观察光线,如何练习更精准的观察光线?</p><p>原创:墨染印画</p><p><br></p><p>光实在太重要了,摄影师必须熟悉它的每一面,从它的大概特点,到它的细微差别。在进行摄影构图的时候,有两个关于光的问题是你首要考虑的。</p><p><br></p><p>第一个是<b>光在毛玻璃、取景器或液晶显示屏上是如何分布的</b>。</p><p><br></p><p>观察其中的<b>明亮区域和阴暗区域,明亮线条和阴暗线条,亮点和黑点</b>等,看它们是<b>把视线吸引到构图的重要元素上</b>,还是无关紧要的元素上。</p><p><br></p><p>观察的时候,要识别明亮区域中最亮的部分,以及阴暗区域中最暗的部分,换句话说,<b>识别最突出的区域</b>。这些区域对眼球的吸引力是最大的。</p> <p>你也必须了解你可以运用的光的类型(也称为“光的性质”),看看它是不是可以传达你想要的氛围类型。</p><p><br></p><p>那是晴天强烈的阳光,还是雾天朦胧的阳光,还是阴天的光?那是中午的头顶光,还是日落、日出时候的低角度光?它是逆光(从份的正前方射出)还是顺光(从你的正后方射出)?</p><p><br></p><p>那是你可以控制的光源(如聚光灯、泛光灯或柔光罩)产生的光线吗?那是从窗口射进室内的阳光,还是从头顶上光?</p><p><br></p><p>无论那是什么光,你都必须判断它是否适合表现你想要的氛围,如果在户外,你可以等待光结变得更适合你的意图。如果在室内,你或许可以按意图改变光线。</p><p><br></p><p>在没元素上的艺术,有发生你想要的改变之前,请不要浪费胶片或拍摄无用的数码照片。</p> <p><b>不要把光的质量和光的数量混淆</b>。</p><p><br></p><p>大多数非摄影师会把好的光线和丰富的光线联系起来。他们是错的。正如所有好摄影师所知,光线昏暗的时候,你可以把快门时间设置长一些。而过于明亮的时候,你可以把快门时间设置的短一些。所以你几乎可以在任何条件下控制光的数量。</p><p><br></p><p><b>但你无法在任何情况下都能控制光的方向、颜色、清晰度或扩散度,而这些东西都属于光的质量</b>。</p><p><br></p><p>如果你需要强烈的横向阳光来表现出山峰的陡峭,而当时却是多云或浓雾的天气,你最好还是好好观赏风景,而不要去拍照。如果你想用横向光来表现人脸的棱角,而你只有柔软的室内灯,没有锐利的聚光灯,那你也最好不要拍摄。</p><p><br></p><p><b>只有你要的光线质量与你所有的光线条件相符,才可以拍摄出想要的照</b>片。</p><p><br></p><p><b>观察光线</b></p><p><br></p><p>敏锐的<b>摄影师首先会观察画框中光的分布</b>,<b>然后再观察其中的物体</b>。当然,你一开始被场景所吸引的原因是物体,<b>然而你一旦拿起相机,你就应该停止思考物体,而集中思考光线</b>。</p><p><br></p><p>如果光线本身可以把视线吸引到适当的物体(你想强调的物体)上,那么构图就可能会很强大(记住,好的构图,是引导读者视线落到相片中重要元素上的艺术)。</p> <p>不仅如此,<b>光线还应该用来把读者的目光留在照片上,而不是把它们赶走</b>。</p><p><br></p><p>我们往往很容易被拍摄对象(照片中的东西)所吸引,<b>而无法注意到最明亮的区域是在左上角还是在右边缘。这样的忽视可以把照片完全破坏</b>。</p><p><br></p><p>可能,把最明亮的区域放在图像的左上角、右边缘或其他位置是有适当原因的(毕竟摄影构图是没有绝对规则的),但你应该注意到这点,要有的放矢。<b>意料之外的构图极少是成功的</b>。</p><p><br></p><p>你不仅要研究<b>最亮的光分布在图像中的哪个区域,而且你还要知道它们与其他区域相比有多明亮</b>,还有,反过来看,<b>最暗的部分和其他部分区别起来如何</b>。</p><p>你可以处理好那些区域吗?你可以让它们产生呼应吗?</p><p><br></p><p>还是它们离得太远,无论你怎么做,都无法让它们联系起来?这几个问题的答案,有些来自思考,有的来自经验。</p><p><br></p><p>或者你已经尝试过,失败过几次,并从失败中吸取过经验,然后你就知道了你的局限在哪,什么是做的对的。而且,随着技术的提高,你能够做到的事情也越来越多。</p> <p><b>处理光线的时候并不要死板</b></p><p><br></p><p>例如,挑战把最亮区放在构图中心的欲望是明智的。这种不断重复使用的构图会很快让人感到乏味,它们暗示着一种在艺术上的“稳妥起见”的艺术倾向。</p><p><br></p><p>然而只有在读者失去兴趣和耐心之前,你才能作品稳妥。</p><p>根据预定的程式来构图并不是好主意,你应该根据具体情况来决定每张照片的处理方法。</p><p><br></p><p>例如,利用精巧的布光,把视线引到图像的边缘,这或许会很有冲击力。有时候,这种带着冒险性质的非常规布光方式可以有很强烈的冲击效果。</p><p>总之,你要充分认识到,光线以及它在构图中的布局是至关重要的。</p><p><br></p><p><b>练习更精准的观察光线</b></p><p><br></p><p>这里有一个好的练习方法,能提高你对光线的理解和领悟。</p><p><br></p><p><b>无论在什么时候都要思考光线</b>(驾车上班的时候、坐在办公室的时候或与朋友散步的时候),<b>你都要马上想象一个画框,把场景框起来,并决定画框中最亮和最暗的点</b>。</p><p>这听起来似乎是微不足道的事,但并非如此。</p><p><br></p><p>坚持这样的练习,你会看到以前会错过的东西。<b>当你在上班的路上遇到红灯停下来的时候,你可以把汽车、建筑、街头标志及其他常见的城市事物框起来</b>。</p><p><br></p><p>马上,你就会注意到刷在马路上的白线是最亮的,在经过一番研究后,你又会发现汽车保险杆的反光比白线亮得多。</p><p><br></p><p>而<b>寻找最暗点也会让你有所惊喜</b>。一开始的时候你会觉得马路的黑色沥青是场景中最暗的,但最后证实建筑物的通风管口要暗得多。</p> <p><b>持续做这样的简单练习,你可以让自己的眼界更清晰</b>。</p><p><br></p><p><b>你会认识到自己可以更清楚地看清场景的每个细节</b>。如果你带上一个1度的点测光表来验证自己的感官能力,那会有很大帮助。</p><p><br></p><p>例如,你会很吃惊的发现马路上沥青由于阳光的照射而变得很亮,即使你觉得它是黑色的,然后,你可以推测在其他光线条件下,场景又会是怎样的。</p><p><br></p><p>如果在多云的天气下,保险杆上就不会有反光。那在其他光线条件下最亮的东西是什么呢?</p><p><br></p><p><b>当你为了寻求答案而仔细观察场景,你就开始预想它在其他条件下会有怎样的变化</b>。</p><p><b>然后你就会开始了解不同的光线条件对场景会有怎样的影响</b>。</p>