<p>吴冠中，别名荼，（1919—2010），生于江苏宜兴农村。江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。</p> <p>我们来欣赏一组吴冠中的油画写实作品👇🏿</p> <p>《大昭寺》木板油画 46×61cm 1961年</p> <p>《紫竹院的早春》布面油画60×81cm 1973年</p> <p>《红莲》 布面油画 54×73cm 1974年</p> <p>《松林》木板油画 46×46cm 1974年作</p> <p>《乞力马扎罗雪山》布面油画 100×180cm 1975</p> <p>《北京·雪 》布面油画 73×46.5cm 1975年作</p> <p>《青岛》木板油画 46×61cm 1975年作</p> <p><br></p><p> 吴冠中小时候，家到学堂的路上有一座石桥，“桥下，是拥挤的船帆。船帆近大远小，最远处，便成了一个小点，这是我最早接触到的透视现象。”这是吴冠中的第一堂美术课，“它就像鲁迅笔下的乌篷船，亲切而难忘。”</p> <p><br></p><p><br></p><p>【具象——抽象演变】</p> <p>【表现形式】更加平面化、纯净化、简练化、简单化</p> <p>《双燕》纸本设色69×137cm 1988年作</p><p>黑白相衬，灰色调和，清雅静谧。水平长框与垂直长框均衡构成，端庄安宁。老树苍劲，山墙尖峭，双燕追逐，更添加了乡情。画面流畅简练！</p> <p><br></p><p>【吴冠中笔中的水乡】</p> <p> 他笔下的水乡民居，寥寥数笔，神韵毕现，黑白水乡点缀的色彩，让画面如此灵动，每一幅画，都可以看出大师的心境：淡泊，宁静，自然，对生活的深沉的爱。他画中的树，不仅千变万化，而且栩栩如生，简直画活了！</p> <p> 吴冠中的油画和水墨风景大多取材于江南风光，几何性的形体组合，运用鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。</p><p> 意境化，也就是抽象化，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。</p><p><br></p> <p> 我们可以看出吴冠中的作品更加注重点、线、面以及形状色彩鲜明提炼的构成要素。</p> <p><br></p><p>【作品欣赏】</p> <p>《峭壁》纸本设色 123×119cm 1984年</p> <p>《松魂》镜心 纸本设色148×201cm 1980年</p> <p>《交河故城》纸本设色111×102cm 1981年作</p> <p>《狮子林》纸本设色144×297cm 1988年作</p> <p>《乌江人家》纸本设色68×135cm 约1980年作</p> <p>《双松》 纸本设色 67×132cm 1988年作</p> <p>《秋瑾故居》布面油画 70×140cm</p> <p>《美国大峡谷》纸本彩墨 123.8×123.8cm 1990年作</p> <p>《墙上秋色》纸本设色69.5×138cm 1991年作</p> <p>《卧松》镜心 设色纸本96×179cm 1993年作</p> <p>《乡音》布面油画61×80.5cm 1993年作</p> <p>《荷塘》纸本设色 1997年作</p> <p> 我们观察一幅画作时，可以运用颜色、形状、暗含的动作有关的因素可以启动我们的情绪。“这种情绪响应，加上观察者的美学视角、他们自身的知识储备、文化背景，共同作用，制造出总体的审美体验。</p>