暗月文学古典诗词小课堂（四）

专属天使

主讲：源源

主持：源源

整理：专属天使

参与讨论：源源，风裳，戈壁滩上的纷飞，专属天使，述龙者，落叶

【资料部分】格律一关于押韵以及相关细节(摘自网络)

诗词一般是要押韵的(句尾最后一个字的韵母相同或相近)。由于从古至今汉字的声韵系统发生了一系列变化，当今就这些变化将声韵分为了古代、现代两个声韵系统，所以诗词在押韵上也可分为两种情况：

一种是按照古声韵系统来押韵，诗押《平水韵》即可，古体诗还可以邻韵通押，词押《词林正韵》。另一种是按照现代汉语的声韵系统来押韵，诗词皆按照《中华新韵》，该韵法有十四个韵部，已经相当宽泛，没有必要再区分今体诗韵、古体诗韵和词韵。

押韵其实就这么简单，但是还有一些细节是需要注意的。今天，我想就押韵过程中最容易被人忽视的问题——撞韵、 挤韵和连韵及其破解办法谈一点个人的看法。在谈撞韵、 挤韵和连韵之前，我先简单地介绍一下“押韵八戒”。

古人所谓的“押韵八戒"，即一戒落韵、二戒凑韵、三戒重韵、四戒倒韵、五戒哑韵、六戒僻韵、七戒挤韵、八戒复韵。（落凑 重倒哑僻挤复。还有撞连。）

落韵也叫出韵。就是用一个别的韵部的字与诗中原来韵部的字放在一起押韵， 这是不允许的。律诗的首句用临韵的不算落韵，因为首句本来就是可押可不押的，所以允许从宽。这种情况叫“孤雁出群"。也有人在律诗的最后一句用临韵，名之曰“孤雁入群"。个人认为,“孤雁出群”是一种从宽处理，有一定的合理性，而"孤雁入群"从宽是没有根据的。当然，诗的结句或结联最重要，能不能出意境往往就在结尾处。出于意境上的考虑，为了不至于因韵害意，有时候偶尔来一次“孤雁入群”， 也不是不能容忍。但最好不要滥用，毕竟它与"孤雁出群"不同。至于中间的一 些句子出现落韵则是绝对不允许的。

凑韵俗称“挂韵脚"。就是为了押韵，勉强选用韵部中一个与全句的意思不符合、不连贯、不关联的字，凑成韵脚。这是不行的。

重韵就是重复押一个字做韵脚，这也是不可以的。

倒韵就是为了押韵，把正常的词颠倒过来。比如“风雨、先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟”等等，把它们颠倒过来写，就觉得非常别扭。平时习惯怎么用就怎么用，不能为了押韵而有意颠倒词的习惯顺序。

哑韵就是用一些声调读起来不清晰，意义也不明显的字押的。并不是所有是平声字都适合做韵脚的。有的字看起来不喜欢，读起来也不响亮，就不要免强使用它了，否则会使整个诗句都感觉萎靡不振。“欲作佳诗，先选好韵。凡音沙哑滞者，便宜弃舍"。这是袁枚老先生教我们的话，可参考。

僻韵就是用不常见的生僻的字押韵。比如下平六麻里的“假”字，有几个认识?又如上平一东里的“赚”字，偏僻不?有的人专门喜欢找些生僻的字来显摆。其实，他不知道他显摆出来的正是一种诗病。袁枚老先生说:“李杜大家，不用僻韵，非不能用，乃不屑用也。"

挤韵又叫“犯韵"、“冒韵”"。就是诗句中使用了与韵脚同韵的字，造成句读拗口。但是，与韵脚连在一起的叠韵是种修辞手法，不算挤韵。

复韵就是一首诗中，意思一样或意思相近的字，反复地押。比如押了“忧”字再押“愁”字，押了“花字再押“葩”字，押了“香”字再押"芳”字。这类的押韵是要尽力避免的。它与重韵是一样的道理。

除了以上“押韵八戒“之外，实际上还有两种押韵的情况也会对诗词的韵律造成一定的伤害。那就是"撞韵”和“连韵"，其中尤以“撞的”危害最大。

(一)撞韵。就是不用韵的句子最后一个字(为了与"韵脚”相对应，我们叫它“白脚"，比如七绝的第三句)也用了与韵脚同韵母的字。从一般角度上来讲，如果发生了“撞韵”，整首诗中句脚的字韵就缺少了变化，读来粘滞、涩口，所以不宜出现这种情况。例如:山林乌啼月痕移，云卷风疏竹影低。清泪丝丝梦中洗， 泉声夜落小楼西。这首 诗写得生动活泼，基本上还是不错的。但我们读起来总有些不舒服的感觉。这是因为这里第三句末尾的“洗”字出现了“撞韵”的“硬伤”。“洗”字出来，后面的“西”字就完全被压住了。读到那里，就觉得别了一口气，“西”字的韵律感读不出来。再如， 最近某网友写的一首《题三门峡水电站》:寂寂苍生含泪怨，巍巍大禹几曾怜。何如炸却焚香案，治我黄河万里澜。从结构安排、 遣词造句上来说，还是很好的，立意也是有一定高度的。但第一句的“怨”和第三句的“案”都出现了严重的撞韵现象，读起来象顺口溜，破坏了它的美感。

(二)挤韵:前面已经解释了什么是挤韵，现在举个例子加以说明。例如:相逢之处草茸茸，峭壁攒峰千万重。他日期君何处好， 寒流石上一株松。这首诗情景描写很到位，意境也不俗。但是，它押的是上平声的二冬韵，而且起句和承句里又有“逢”和“峰"这两个字，也在二冬韵里，这就"挤韵"了。但是我们要注意，“茸茸”二字是叠字用法，不属于“挤韵"。

(三)连韵:就是相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。连韵也叫“合音"。连韵对诗句的韵律是有伤害的，在七绝中表现得尤为突出。所以，诗人在创作七绝的时候也是比较注意的。因而要在古人绝句中找出“连韵”的例诗是非常困难的。相对来说，律诗中连韵现象要多一些。例如:背郭堂成蘭白茅， 缘江路熟俯青郊。桤林碍日吟风叶,笼竹和烟滴露梢。暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢。旁 人错比扬雄宅，懒惰无心作解嘲。一杜甫 《堂成》其中“巢"和“嘲”就是连的。

把撞韵、挤韵和连韵以及“押韵八戒"中的其它毛病合起来称之为"押韵十戒"。严格说来,“押韵十戒”是对诗人提出的高层次要求，是一种押韵技巧。“十戒”所指出的问题，没有违反诗词押韵的普遍规则，不是诗词创作的硬性规定。但是，它们又确实会对诗词优美和谐的韵律造成伤害，有时甚至是很严重的“硬伤”。所以，要想写好诗词，这些问题基本上是要克服的。所谓克服就是避免。二、 破解撞韵、挤韵和连韵的办法。古代 和现代一些对声韵问题有深入研究的诗人、词家和评论家对此进行了很多有益的探索。遗憾的是，他们只是提出了防止出现这些伤害的要求，换言之，他们只是告诉我们不能出现这种伤害，而并没有进一步总结出一旦出现“伤”的时候，如何对它们进行“医治”， 从而使之有“伤”而无“害"。因为诗词创作中的情况是很复杂的，有时候“伤“是避免不了的， 硬要去避，就有可能会因文害意、因韵而害意。为此，必须有一种补救的办法，以尽可能地将它们的伤害消除。这个问题比较深奥，要破解这个问题，需要作者有相当的文字驾驭能力。

下面，我根据自己多年的创作体会，结合古人在创作实践中的成功经验，谈谈个人初浅的看法。

(一)应该避免的"硬伤"。前面说了， “押韵八戒”中的问题基本上都是要避免的。具体说来，就是要力戒落韵、淡韵、重韵、倒韵、哑韵、僻韵、复韵、撞韵、连韵。因为这些问题一般都对诗词韵律的伤害程度很大，而且根本无法破解。因为它们的伤害不仅仅是声韵上的，还有意境、语法、视觉美感上的伤害。

但其中的“挤韵”、“连韵”相对其它几种情况来说，对韵律的伤害要小一些，也不存在意境、语法、视觉美感的伤害。“撞韵”对韵律伤害虽然比较大，但它与“挤韵"、“连韵”一样，也没有意境、语法、视觉美感上的伤害。更重要的是，有时候这些问题似乎也是不可避免的，当它变得不可避免的时候我们怎么办呢?能不能有一种 办法将它对诗词韵律的伤害降低甚至是消弭于无形呢?这就是我们下面要探讨的问题。

(二)破解撞韵、挤韵、连韵的方法。 下面我们就来探讨一下，当诗词中不可避免地出现了“撞韵”、“挤韵”和“连韵”的时候，应当如何将其对诗词韵律的伤害进行消除。诗中押韵的句子我们叫它”韵句”。对于韵句而言，如果整句诗的句读重心落在了最后一个字上，也即落在了韵字上，这样的韵我们称之为死韵。反过来，如果整句诗的句读重心落在韵字之前的别的字上，这样的韵我们称之为“活韵"-般来说，韵脚为“死韵”时，撞韵、挤韵、连韵就会对诗词的韵律产生伤害，形成"硬伤": 而韵脚为“活韵"时，撞韵、挤韵、连韵就不会对诗词的韵律产生太大的伤害，甚至完全有伤无害。比如上一例中，后三句的句读重心分别是“低”、“洗”“西”， 这时“洗"字的撞韵必然会对全诗造成严重伤害。相反， 如果我们想办法将钧脚的韵字做成“活韵"，那么，不论是撞韵、挤韵、连韵都不会对韵律造成太大的伤害，甚至于完全不构成伤害。例如:天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。一韩愈 《七绝.初春小雨》在这首诗中， “处"字撞韵了，可是我们却感觉不到撞的的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。关键就在第二句的“近却无”的句读重心落在了第五个字近”字上。而结句的重心落在满”字上，这样这两句诗的韵就成了"活韵"。全诗就成功的避兔了撞韵所造成的伤害。我们不难看出, 解决诗韵好坏的根本，是要明白什么是活韵”、什么是“死韵"。如果你的作品多些“活韵”句， 即便有一些伤，也可能伤而无害，决不会构成诗词的“硬伤”。但如果你的作品中都是“死韵”句，就会造成诗词的“硬伤"，有伤必害。

做成“活韵"有那些方法呢?有两种办法: 1. 转移句读重心，让整个句子的句读重心落在韵脚之外的其它字上。这是最重要、最常用的办法。上面已经讲过，就不再讲了。

2.在韵脚尽量选用开口韵字，少用收口韵字。如“晚烟残"读起来感觉拗口， 虽然“烟"、 “残"这两个字不属同一个韵部，只是邻韵字，却也类似于“挤韵”造成的伤害。但“晚烟寒"却很爽口，而"寒"与“残”属于同韵部，同样的韵字为什么会有不同的音韵效果呢?这里的关键是:“残”表示出一个过程，但它自身又是一个收口音字，以至句意在脑海中还没有充分展开时，发音就结束了。这样"挤韵”"对句读的伤害就凸现出来了。而“寒”只是一 种感觉，又是开口音字，脑海中的意和音是同步发展的，所以"挤韵"的伤害也就不存在了，所以， 以收口音字为韵脚时容易成为“死韵”，而以开口音字为韵脚时容易做成“活韵”，这使全诗的后续发展带来了截然不同的音韵变化。例如:

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

一王安石 《七绝泊船瓜洲》

先看"钟山，只隔数重山”的两个“山”字，由于在韵脚“山”字之前还用了一个山字，而又不属于修辞意义上的反复,较之使用一个与韵脚同韵的字危害更甚，所以是比一般的挤韵现象更为严重的挤韵，可是因为它用“数重山”将韵字做成了活韵，于是挤韵造成的伤害就不明显了。再看转句末尾的“岸”字， 本是严重的撞韵，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。一是因为最后的“岸"是个开口音字。二是诗人不但将上句韵脚的“山”做成了活韵，还在紧接着的第四句用“照我还”，把结句的句读重心从韵脚的“还”字上转移开了，韵脚也变成了“活韵"。这样，就把撞韵的伤害消于无形。前面说过， “连韵”对绝句韵律的伤害表现尤为突出，所以古人在创作绝句的时候是特别注意的，要在古人绝句中找出"连韵”的例子十分困难。下 面就以一首连韵的七律来说明破解之法:

新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。

暮雨不知溳yún口处，春风只到穆陵西。

孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。

君在江南相忆否，门前五柳几枝低。

--刘长卿 《七律-使次安陆寄友人》

在这首诗的前两句，“萋"、 "蹊”两个同音字组成了"连韵"。但作者第一句用“远”字吊口，把“远萋萋"一句做成了“活韵”。从而也就避免了连韵的伤害。同样， 末句"几枝低"的“枝”字与"低“字虽不是同一韵部，但属于邻韵，对声韵的妨害也近似于挤韵。而且，越是靠近韵脚的地方，发生挤韵时的伤害也就越明显。这里，虽然“几”字是本句的句读重心，看似将的脚的“低"做成了活韵，但由于“几"字也与“枝”韵母相同，只是声调不同而已，面"枝”与“低“属于邻韵，所以读到结尾的"几枝低"的时候感觉仍很粘滞，不爽口。以上讲了关于破解撞韵、挤韵和连韵的一般方法，希望对大家有所启发。需要指出的是，具体情况有时是很复杂的，不能胶柱鼓瑟，不知灵便之术。比如挤韵，是指在句中用了与韵脚同韵的字。如果用了同一个字算不算挤韵呢?当然。我认为，如果这个字不是有规则的重复使用，不能构成回环往复的音乐效果，它就是挤韵，而且是挤韵中的一种最严 重、最极端的情况。另外，一般来说挤韵的字距离韵脚越近，伤害就越大。但如果它们连在一起的话， 却又不是挤韵，而是修辞手法中的叠字入韵。有时看起来没有连在一起。 而是通过一种特殊的手法相连， 如"瞧一瞧”等 ，它是一种特殊的构词法，其实与“瞧"是一样的， 只不过为了调节音节而加上了一个没有意义的、充当中辍的字，我们也不妨将其作为叠韵看待，而不能简单地认为是挤韵现象。再有，我们说过，撞韵的伤害是比较大的，一般之字的声韵效果，使它听起来不那么刺耳呢?这是当然的，也可以说是没有办法的办法。比如上面讲到的“春风又绿江南岸"，这个“绿”字就很抢眼、很入耳，在句中分量很重，是句读应设法避免，如果不可避免，就必须要将韵脚上的韵字尽量做成活韵。若是活韵也做不成，是不是可以采取类似于做活韵的办法，转移发生撞韵的这个句子的句读中心，冲淡发生撞韵重心，重中之重，它也有效地冲淡了“岸”字的声韵效果，从而进一步消弭 了撞韵的伤害。正因为这样，诗人才为我们留下了一首千古绝唱。(摘自《逍遥楼诗词论稿》)

诗歌的押韵有哪些现象需要注意?在诗歌的押韵中， 出现撞韵、挤韵、倒韵、连韵、重韵、复韵、死韵、三阴平韵、淡韵、出韵、窜韵等现象，都会影响诗歌行尾韵节奏的和谐性，尤其是古典韵律诗歌的创作，影响尤其明显。因此这些都需要尽量避免。(1) 撞韵:一首诗词中， 按律不该押韵的句子仄声收尾，尾音的韵母与韵脚的韵母相同，这样的字影响声律之美。(2) 挤韵:诗句中的重音节字(一般为2，4,，6字)的韵母与韵脚相同，这也是诗词创作的忌讳之一。另，第六字韵母如与韵脚相同，则构成叠韵，如声母相同则构成双声，更需避讳。(3) 倒韵:把一个常规的双声词颠倒顺序以求押韵，如江河变为河江，虽然表达了同样的意思，但斧痕明显。(4) 连韵:连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。(5) 重韵:诗中出现过的韵字，再次出现，并用来作韵脚，叫做重韵。(6) 复韵:同义又同韵的字，如“芳"、"香"同属阳韵。“忧"”、 "愁"同属尤韵。这类字在同一首诗中作韵脚，叫做复韵。(7) 死韵:如果整句诗的句读重心。落在了最后-一个字上，这样的诗句我们称之为死韵”。反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为活韵”。(8) 三阴平韵: 一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。(9) 凑韵:在押韵的字眼上随便拈一个押韵的字凑数， 其意思与全诗毫不相干。(10) 出韵:由于读字发音不正确，或受方言影响，又不熟悉诗韵，作诗往往会出韵。(11) 窜韵:由于不知道异义、异音的同一汉字分属不同的韵部，作诗就会窜韵。

注释:

从读音时口腔张开的大小不同可分为开口韵和闭口的

开韵:发音时嘴巴打开比较响亮的韵辙称为开口韵,如:江阳韵、发花韵、中东韵等。

闭口前:发音时嘴巴不完全张开不那么响亮的韵辙称为闭口的如:灰堆韵、乜斜韵、姑苏韵

开口韵适合表现此豪迈的雄壮的或者欢快的感情;闭口韵适合表现细腻的缠绵的感情。

【交流部分】

专属天使：欢迎大家提出问题，各抒己见。

述龙者：这些东西很好！我喜欢。

春来鼻涕流成河：我在等真正的课！

风裳：飞雁出群格，飞雁入群格也适合绝句。只需首句押韵。

另，可查看轱辘格，进退格。都是律言宽松之处。戒韵，再细分，则有10不韵。更有甚者，尚有特例。非压单韵或出入格等。不言韵脚。以句式例，尚有折腰体。大家也可了解。方便写诗。以冯老梨花诗论，非遣词之过，实格调使然。少阅少思，近乎愚。然，为未来之争鸣。更需冯老等人，先喜之，而爱之。

源源：

首先说说押韵，什么是韵？先说明一下，有问题的地方直接点出来，开放一点。就律诗谈下，押韵也就是每一联句末的那个字，用同一个韵部的韵字。这个说得更简单一点，就是律诗每两句的句末那个字，韵脚是一样的。就是谐音字。同一韵部，韵部就是谐音的字的一个合集，因为标准不一样，所以分的韵部也不一样。

不过分韵部都是为了说话方便，什么叫说话方便？就是统一。山东人听得懂香港话吗？这就是为什么分韵部。现代人听得懂古语么？这就是为什么分古今韵。同样的道理，时代在发展，人们要说话，说的话也在变，那么为了方便说话的韵部也慢慢的变了。这么理解可以吧！

今天不聊韵部，今天说的是押韵，我们回来，继续说押韵。押韵，又作压韵、谐韵，拼音是ya yin,是- - 种诗文创作的修饰技巧，即将韵母互相谐音的文字放在诗文固定的地方(- -般在句尾)，诗文读起来就十分顺口、悦耳，这种现象就叫做押韵。由于押韵的文字一般在诗词的结尾，所以结尾押韵的文字又叫做"韵脚”。这个是百度词条，押韵的概念。

从这个词条里面可以读出来很多信息，比如，什么是韵脚，结尾的地方如同身体的脚跟，就是末尾的意思。押韵，就是互相谐音，声韵上形成交映，关关雎鸠，鸟叫声是此起彼伏，才显得相得益彰，平静自然。要是就一只杜鹃啼血，那种场面就很凄凉伤感了。所以押韵，讲的是字和字之间的关联性。而不是一句诗说他句尾一个字叫押韵。

就如同唱快板，没人能只唱一句的快板，一定要一句接着一句，押韵押韵再押韵。

诗和词都必须押韵,要求在一定的位置上反复用同韵的字构成声音的回环，形成音乐美。

这是在知网上面找的一段话，当然不能算断章取义哈！看这句，一定的位置上，反复用，同韵的字。一定的位置，就是句末位置；反复用，就是说押韵一定要几句都押；同韵的字，不押就是出韵。后面两句，构成声音的回环，说的就是为什么押韵了。就一个目的，声音的回环，形成音乐美。

什么是音乐美，就是“好听”。听到好听的歌，就可以说它具有音乐美。不好听的歌，就说没有音乐美。就是这么回事，每个人都懂音乐美了吧！押韵的概念已经说完了，开始说说为什么这么干。

肯定是押韵有好的地方，就是有方便的地方，这才是一种事物出现的必然原因。可以就从刚刚分析的押韵的概念来分析一下为什么押韵。有人写的诗晒出来可能都懂怎么怎么押韵，但是不一定明白为什么押韵就好，好在哪里。还有押韵凭什么要按一大推规矩来，真烦？讲一讲为什么押韵，可能就能理解这个原因了。

先举个例子：

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青花瓷

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁-半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞开放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起云开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

这个歌词是不是很熟悉，歌词末尾使用的是同一韵字，配合音乐构成一种回环的感觉，整体意境在微微轻唱中慢慢展开。这就更具有节奏感，音律和谐。

总结一个，押韵是文字服从于节奏美，结构美，意境美的直观体现，之前谈到音乐美讲了一个简单的理解。

这里出现的节奏美，就是指音韵协调，使用同一韵部的韵字。结构美，就是韵字在诗文中的位置，都是在句末，结构分明。就像房子的房梁一样，层次，框架。意境美，就是押韵契合整体意境。大江东去的时候是肯定不能发个低迷的音的；岁月静好的时候是绝不能来个引吭高歌的。

1为什么要押韵

➢律诗的押韵是文字服从于节奏美、结构美、意境美的直观体现。

|卢家|少妇|郁金|堂，-|起

|海燕|双栖|玳瑁|梁。-|对

➢节奏美:一联一叹，回环复沓

|九月|寒砧|催木|叶, -|粘

|十年|征戍|忆辽|阳。-|

对

➢结构美:两句一联，各自成节

|白狼|河北|音书|断，-||丹凤|城南|秋夜|长。-|

粘

➢意境美:抑扬顿挫，亦咏亦叹

|谁谓|含愁|独不|见，-||更教|明月|照流|黄! -|

对

说完了为什么押韵，最后自然就明白了该怎么押韵。

2怎么押韵

➢选用同韵部的韵字

一→节奏美:一联一叹，回环复沓

➢韵字放在每联末

一→结构美:两句一-联，各自成节

➢韵字的发音与情感意境交融一→意境美:抑扬顿挫，亦咏亦叹

落叶：我初学，请教老师下，之前有个老师说，写律诗尽量不重字，不知说的有没道理？我看见好多人都喜欢用重字，所以才有点疑虑。

源源：有一定的道理。我建议你去请教一下为什么尽量不要重字。律诗全文跟韵字一样，都是追求的一种自然起伏的。全诗最好不要出现重字，这样显得诗文内容以及声韵的丰富。这个是尽量不要用重字，是从表象上来说的。这个不是硬伤，甚至根本不存在有什么伤害。因为在炼字，意境，声韵上比较起来，不重字的优先级最低，甚至在全诗成文后诗文紧致，意境圆润，根本不考虑重字的问题。忘掉这个东西！

给你打个比方，山外青山楼外楼，第一眼看到这句脑子里想到了什么？随着诗文意境自然铺展开，重字问题最后考虑。当然诗文在炼字的时候如果意境无伤的话再考虑不重字是必然的。如果刚学写诗，建议把这个不重字的问题扔掉，因为这个根本不是问题，没人会批评诗文有重字，不好怎么样的。

跟你聊聊写诗的问题，你说平仄记不住，ok，告诉你平仄不用记。我都不知道有多少种标准句式，我们慢慢来，我之前讲的，事物的出现必然有其规律，规律必然有其原因，平仄为什么记不住？不就是太多了。从音韵上划分，诗文的节奏点重点落在2、4、6和末字。平仄的，我就用五言来示例，一个平加仄，分别是2、4节奏点，也就是说平仄问题实际上是节奏点问题，跟打鼓一样，节奏点一定要跟对，其他的可以发挥。押韵是每一联一押。

我感觉在学律诗方面，平仄，押韵，还有什么古今韵都不是第一步，第一步是诗观，兴于诗，立于礼，成于乐。个人诗观树里起来，这是心骨。后面的都只能算是“技”。“技”很容易，心骨却很难，因为刚开始的时候脆弱而又容易被别人打击，因为别人的心骨更强。所以本心易变。

戈壁滩上的纷飞：我现觉得学古诗，平仄韵等不是重点。重点多看多记古诗，例如荷花古诗里说别称，莲花芙蕖菡萏等称。连这都没搞懂，用现代语言混古诗里不伦不类的。现代诗字都要精炼，古诗好歹也该仿古。

源源：仿古可取，但是肯定不能一直取下去。学的别人上等的东西，只能学到中等的。学别人中等的，只能得到下等的。所以永远不要在别人的领域里面试图超越别人。要开发自己的领域。这就是不可一味仿古的原因。可以学唱别人的歌，翻唱，都行。但是一个歌手，必然有属于自己的歌。唐朝人就让他们继续在历史里面吟唱吧，现代的人可以学，但一定要唱出这个时代的音符。诗歌演化，新诗也是携带了古典体诗词的很多特征发展而来的。而且新诗有很多类，我们常说的就是自由体新诗，作为现代诗概念。

风裳：古诗分古体诗与近体诗，盖以初唐四杰为分水岭。四杰始，声律近乎严谨。

新学写诗，切莫太在乎格律，合乎韵脚足矣。新学者，少填词。多在诗里做文章。诗为词之根，词为诗之叶。

纳兰天奇：

关于重字的问题，我跟源源观点还是略有不同。写古体避重字是因为古体本身就短，单字的内涵如果没有那么重要就尽量不重，否则容易出现意象或表意单一的情况。这跟现在微诗讲究尽量不要让题目入诗是一个道理。山外青山楼外楼这样的句子看似重字，但山跟山的指代不同，楼跟楼的指代也不同。因此从表意上属于不重字。当然，大家研究方向不尽相同，对于古诗理解也是百家争鸣。初学者还是要走大路。

风裳：诗者，首重拟境，而后入境。在此基础上，起承转合及至遣词炼字。重字与否，对初学阶段根本不需考虑，否则吹毛求疵了。诚然，一定能力后，能有减少重字，则尽善！