二零二零【图像日记】第二季

春福

• 艺术是自然生态的另一面，艺术家应是一个敏感者，表达观看事物的方式，始终是大众文化的引领者。是社会关系间被约束的对手，不是因为艺术家是无政府主义，是由于他要表达的思想如此广阔，如此强烈   ，是挡不住的风情。                           

因此没有一个社会制度能够简单代表艺术家所感受到的观看理念。所以伟大的艺术作品会持续长久地产生魅力，吸引人们去观看并接受它的启迪， 皆因灵魂之光一刻也没有停止过绽放。                                       

美   真理  文明  形式  地位  品味  知识面等等艺术观赏，被旧有约定俗成一整套有关艺术 方式来套用。其中有许多看法是否能适用于世界本身。各自的经历  ，学识与观看的角度是有限度的。

绘画作品及图片  图像处理，什么都有痕迹，你我装不了，作品撒不了谎，全部透露了作者的一切痕迹。作品就是一面镜子是妖是魔展露无遗。艺术灵魂的精髓是心灵撞击。技法是审美的一部分，是技能层面。以实践、观察、发现，组成焊接我的图像。 

文艺复兴的艺术辉煌，唐宋绘画诗词是人类文化高峰，但并不等于印象绘画  元曲明清小说  就不算数。每个时代都有着各自痕迹。人类文明应是红肥绿瘦钓秋水，都是人间生活的活色生香。   

艺术不应有约束！审美方式的固定性和不可动摇性，应与观看角度因人而异。自现代艺术以来，特别是在当代艺术阶段，凸现个性有独立见解是对共存既有艺术价值标准的续写，审美标准和问题意识的共识观，已然不复存在。艺术家应不断反思自己，艺术及围绕艺术体验创建自己的判断。 就是要在不断的创造中彰显个体的独立意识和自由价值。

艺术家不仅是艺术的制作者，也是艺术的命名者，艺术家应有别于工匠，具有创造和独立观看之道。，每个人都力图表达自己对世界、社会、科学、存在，道德等等各方面的个人见解，迥异的出发点丰富了艺术样式多元化。

在当代艺术语境中，“原创性”神话已经失去意义。我们所面对的世界或者说“灵感来源”，不仅是自然世界，更多是由科技技术、话语、符号、媒介所构成的二手现实。我们不止用符号与媒介表达，我们也在媒介与符号中思考。重新选择 解构、拼贴、还原……等等方式，无非是让我们在不知不觉中被媒介规训的同时，仍然力图说出自己真正想说的，并能找到真诚的表达方式。

图像游戏是一个值得继续的理由。莎士比亚语：上帝造我们，给我们这么多智慧，使我们能瞻前顾后，绝不是要我们把这种智能，把这种神明的理性霉烂了不用啊。

古代的艺术是集体意志 ，    政治宗教 的。因为是政治宗教的所以要有控制社会人的规范行为，是幻想及催眠的。这种感觉一直到现在的艺术创作活动都未停止过，这是人类文明里面的（基因）    ，增强幻觉，集体催眠。   玩 图像游戏是无心而来，却招惹了艺术，快乐着的寂寞。唯情所愿，今生足矣。

图像，是基于有绘画的格调介于摄影图像处理组合，转换了我的观看方式。图像语言表达，有历史与现实，在传统与当代的相互溶解交锋中形成的。观察发现和现代技术手段（图像软件）的碰撞，跨界思维与时代变革的追求，东方文化与异域艺术的借鉴，都是直接或间接影响和推动着「图像日记」这个表达方式的艺术形态。

当真实的感受与探究艺术的心魔会战胜虚妄的神话，当影像光影的追逐瓦解手绘图像描摹，图像日记体现出的强烈自我意识和探索精神，不仅逆袭了艺术观，也不断的改变了我观看图像的方式。

通过完全不同角度的练习和大量修图处理，从而更新自己的意识，发现内在的潜能，寻找自由的表达，真正实现观念上的跨越！

艺术就是一种升华了的意外。

绘画   摄影 图像是一种谎言，但是亦然乐此不疲，以日记图像之形式诠释我的观看之道。