墨色枝头诗意闹

在远方

吕雪冰，字如之 。1949年生，安徽省来安县人，安徽师范大学美术教育专业毕业，省美术家协会会员，省书法家协会会员。心仪清雄奇富的画风，淋漓中求厚重，质朴里尚文采，并辅以金石书法和文学素养，努力使作品洋溢着雄浑的气势和隽永的诗意。颜其居寒香斋，安徽省美协、书协会员，出版有《吕雪冰画集》《冷庐花鸟画集》。

墨色枝头诗意闹

花鸟画家吕雪冰——性灵王国的逍遥者

1、喝对艺术“头口奶”

该遇见的终会遇见。譬如，遇见一个人，看见一幅画。一个偶然的机缘，我在来安城遇上著名花鸟画家吕雪冰先生。

车在雪冰先生寒香斋门前停驻，好客主人亲自迎进门。落座，刘二刚手书“冷庐”入目。奉茶，对坐倾谈。以半日之闲，得见本土之贤。巨划算。

倾慕先生久矣。聊着聊着，话头过渡到他的师承上。雪冰先生冲我一笑：“学画这些年，我很少说我的师承。不是师承拿不出手，也不像孙悟空那样，是师父不让说。我是怕别人会多想。”

听罢很好奇，雪冰先生的师门肯定大有来头，便央他：“水有源树有根，可以说来听听！““我从小就有一个胎带的爱好，喜欢画画。20多岁时，有了访师问友的想法，听说合肥有个人画得好，后来辗转找到他。他当时也不过30来岁，念我心诚，也可能觉得我还可造，就收我为徒。我师父叫王守志，师父的师父叫萧龙士，现代著名的花鸟大师。”

听到这，我忍不住出声：“萧龙士可是白石老人的亲传弟子啊。齐白石可称为现代花鸟画第一人。您原来出自齐门，难怪如此！”

雪冰先生告诉我，这也正是他为什么很少提及师门的原因，他不想被人以为想攀附名门。本就是再传弟子，如何叫攀附？雪冰先生也太低调了。

雪冰先生学画经历很艰难，当时通迅主要靠写信。师徒间交流只能通过写信或亲自坐大客车到合肥师父家中住一宿，“或聆听其谈艺论道，或观其笔走龙蛇，或赏其刀凿石转”，多年来得恩师教益，雪冰先生至今铭感不忘。

雪冰先生当时已在滁县建安公司木材加工厂上班，收入极低。为能买得起绘画材料，有一次夜里他与一位赵姓同事从滁县用板车拉了八百斤柴油到来安，一个来回整整走了一夜，得运费10元。两人平分后他的运费却还了账。为买笔墨纸张，他经常向赵姓同事借钱。

师父告诉他，功夫在画外。他便四出寻找各类书籍来供养思想的发育。适逢文革期间，一是没钱买书二是他想要的中外名著与绘画理论书无处买。没办法，他竟然去一个单位的图书室偷了一麻袋书，全是文学名著。“这是我一生中唯一干过的丑事。我当时想书想疯了！后来我下放，这些书一直陪着我。”我也笑着替他解围：“孔乙己不是说了，读书人的事，怎么能算偷呢？”

师从王守志，喝对了艺术的头口奶。雪冰先生的绘事走得正，少了弯路。

艺术头口奶，往往决定艺人一生的成长。很多从艺之人因第一口奶缺钙的缘故，技法上骨质疏松，视域上一叶障目，成了艺术路上的一个跛足客。雪冰先生的师承源头是白石老人，艺术的源头是华夏五千年文明的龙脉。

他无疑是幸运的，这份幸运却是他历年修行的所得。

2、“雪冰花鸟，人画俱老”

中国花鸟画，是中国式审美培植出来的岩中花树。扎根于写生、寄托于寓兴，归依为写意。她是艺家内在块垒的一种外挂，是丹心结为丹青后的一种吐纳。

年前雪冰先生赠我一本《冷庐花鸟画集》。内存全是他从艺近五十年的精品。有行家品藻：“雪冰花鸟，人画俱老”，实为谠论。

雪冰先生的师门老祖白石老人专长花鸟，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。艺术主张“妙在似与不似之间”，开红花墨叶一派，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到中国现代花鸟画最高峰。

“白石老人不画不熟悉的事物，他喜欢揣摩生活中花、鸟、虫、鱼的特点，钻研它们的结构、特点、习性和生活规律。立志为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。有人讲，花鸟画不求形式，只求意到神会，寓情于物，这是误读。对现实的观察、提炼、概括的前提是研究对象的属性了然于胸。苏东坡在《书黄签画雀》的跋语中说‘乃知观物不审者，虽画师且不能。’我对苏东坡这个良心告诫深以为然，如果不能仔细观察事物，就算画一辈子，也是一个眼高手低的画匠。”雪冰先生说。

这则齐门花鸟写意的法则，这些年来雪冰先生在一直坚守。

雪冰先生的花鸟写意作品，小处精细，大处疏朗，用笔不专以形似，不刻仿古人，而物景之情态形色俱若自然、笔韵高简。雪冰先生在绘事上一直追求“意境有余则篇幅见短”，目的是“须留与读者思量”（佩特语）。

以墨来概括自然界的色彩，是中国画色彩一大特点。以色助墨、以墨显色，一向为人运用。齐白石以浓墨画白菜，旁边并列两个带有黑蒂的深红小辣椒，色彩感觉十分鲜明。他所画的黑白蜡台，插上红色蜡烛有着同样的效果。

雪冰先生有一幅《竹鸟图》，右上角是两只八哥，左下方是一丛竹子，两只八哥是黑色的，而竹子却是用朱砂画就的。朱砂的红破了墨一味的黑，色彩对比度分明，一股强烈的艺术张力，满纸四溢。小荡一笔，即见他在对师门技法的赓续与变法之妙。

一幅画的构图，与意境要相配。说到这，雪冰先生例举了《韩非子·喻老》里的一个典故——象箸必将犀玉之杯。

雪冰先生说，“这原是一个讽人故事，于我观之却是关于绘画的比方。古人强调意在笔先，立意就是总纲，章法布局是一定要与立意要相配。就像象牙筷子，必须配以犀玉之杯，配个破水瓢来喝酒，整体风格就不搭了。”

他还有一个重要补白：先前腹稿，但它只能确定大致立意，重要的在于落笔后能随机应变。开始“一画”的乾坤初定，始于一但不能囿于一，后来的笔笔相随，随形就势，打通用笔的任督二脉，葆有画面节奏感的江山一统。文与可的胸有成竹，最终画出来的，很难是胸中原来的那杆竹。

雪冰先生花鸟画的源头是中国文化之河，花鸟虽然是一条“小道”，却可以直通艺术的罗马，是可“与天地同其造化者”、可以成教化、助人伦。其所画，多托个人审美的情趣与传统文化的纲常。这样的小花鸟，便是大写意。

这样的似工细却意境飘逸的花鸟艺术，亦是雪冰先生心中的妙品。

花鸟世界里，雪冰先生设色用墨，百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜；飞鸟栖息，动静如生，顾盼有情，大巧若拙，工而入逸。

其间勾留之巧、穿度之奇、呼应之灵，顿挫之妙，非十分纯熟，十分淘洗，十分脱化，必不能到此地步。凡此种种，皆藉他胸次书卷气所赐。

雪冰先生的花鸟画只怡情养性、涵养韵机，从不以迎合媚俗为能事。在雪冰先生看来，笔墨当随时代的“时代”，是对中华传统人文精神世界的挖掘与时代精神的拓展。

墨道经年，雪冰先生已深窥白石老人笔精墨简之“减法”堂奥。观其历年画册收藏的花鸟精品之作，每每运笔，讲究意境，从不拖泥带水，找截干净。大片的空白处理，计白当墨，虚实相生，无画处自现妙境。

花鸟画上题诗跋，常可补视觉文化(具象绘画、抽象书法)之不足。但一味喧宾夺主，便会失却绘画艺术的主打性。

雪冰先生服膺的八大山人就是一例外,他的花鸟画很少题诗题句。很大的一张白纸,中间只画了一只熟睡的小猫。他以奇特变形与奇妙空间相倚合，把观者导向了空间的流动与物象变异的奇处。

本着“凡有所学，要能化而用之”原则，八大山人这种“寓目最多，用笔反少。”的节制而素净、拿捏得当的艺术分寸感，雪冰先生在自己的花鸟实践中多有斩获，且有推陈出新之妙。这不禁让人想到大理段氏的“凌波微步”，凌而不乱。笔力如飞鸟四处逸出，身体却从来没有撞上规矩之壁之险。这等从心所欲不逾矩的本领，唯有身上装了超声波的夜蝠差可比拟。

忽然想到一起事：雪冰先生很少提及师门，或不止是为防攀附之讥，可能在他的艺术潜意识中，一直存有突围前贤与师门大阵的想法。

有一幅字可为我的揣想佐证：九十九岁萧龙士为雪冰先生题赠“奋进”，一直在挂他床头。想来，从尚法到变法，应是一直挂在他心头的头等大事。

3、我的“鹰”在哪里

每一位个性化的画家都有自己的艺术追求。保尔·海泽的“猎鹰理论”要求每一个作者都要经常向自己提出这个问题：
我的“鹰”在哪里？那使我的故事区别于其它成千上万篇故事的独特之点在哪里？在吕雪冰的花鸟世界里，他的艺术追问是：那使我的“花鸟”区别于其它成千上万个花鸟的独特之点在哪里？

到底何为“区别”？是不是指艺术家区别其他同行共性之外的个性？

可能觉得这个问题难于诠释，雪冰先生那天用一个故事来浅出：《一千零一夜》中有一个“阿里巴巴与四十大盗”故事。阿里巴巴虎口夺食，竟把强盗的财宝给偷了，强盗就来到阿里巴巴的家后，拿出粉笔在门上画了一个“叉”作记号，然后就走了。

阿里巴巴有一个聪明女仆发现门上有个白粉笔画的叉记号，也拿出粉笔，在全城所有人的家门口全画上了“叉”记号。强盗回去后就带着首领来到了城里，没想到每家每户的门上都有一模一样白粉笔画的叉记号，分不出哪个叉记号才是阿里巴巴的家，只好灰溜溜地回去。强盗首领后来决定自己去找阿里巴巴的家。首领知道，画记号是没用的，当他找到阿里巴巴的家时，他就记住了具体的住址。

讲完，雪冰先生伸出食指：这强盗首领显然要比他的部下强不少。那个强盗所画的都一样的“叉”，就是画家的共性。画得跟所有人一样，别人没法找到你；而强盗首领的办法是记住“具体的住址”，这就是个性。画家的个性就是其人一枚同中见异的文化指纹。一个好的画家必须要有这种指纹，别人才能区分你，“记住”你。

那天，雪冰先生还有句潜台词没说出来——同绘花鸟画，同中能见异，方是大名家。

中国花鸟写意画本身是一种变型的艺术活动。花鸟写意创作，起点站是像形，中途还要停靠在一座叫“似与不似之间”的临时站台，终点站是传神。技法只是手段，写意与传神才是目的。

花鸟写意，其实就是表现人类情感的一种符号，它的作用是表现人类情感，而不是再现某种现实。一幅好的花鸟写意画，它整个意向性活动会不断地或隐或显产生一个意义场、一个艺术“意境”，它将“触目横斜千万朵”浓缩在“赏心只有两三枝”之中。而它的内在表述，一定是“项庄舞剑，意在沛公”。有着“别有深情一万种”的审美喻指。

对写意花鸟画家而言，其本职工作就是把感性知觉控制在笔墨本身的感受上，尽可能把观念感受到的事物加以简化，舍却琐碎的细节，使表现形式与笔墨的统一变得更单纯。绘画的本身并不存在“数驴毛”的那种笨伯手法，线条与墨色本身就是一种概括性的绘画语言，如果简化与舍弃一旦过了头，就成了鲁迅先生所谓的：“我们的绘画，从宋以来就盛行‘写意’，两点是眼，不知是长是圆；一划是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简，变成空虚。”

雪冰先生的大写意花鸟，“立意高远而简静，笔墨精纯而新奇，技法多变而高难。”他的画法有个显明特征：用笔尚简。简化到什么程度为宜？雪冰先生说：“这时就需要中国哲学的第一高人——‘度’先生出手了，套用苏东坡的老话，就是，简到不可不简，舍到不可不舍。欲画好花鸟写意，须运用审美知觉的规律、妙借简化的形体、变形的处理，暗示的手法等等，来获得与现实在结构上的对应的形象，籍此取得以一当十，以少胜多，以小见大，以刹那见永恒的审美效果。此运用之妙，须存乎于心。非局中人不能办！”这番见道之言，也正是雪冰先生这些年努力践履且心向往之的大境。

歌德说：“一件美的艺术作品构成了一个完美的圆圈。”一个有始有终的从艺生涯本身就是一个完美的圆圈。从艺近五十年，雪冰先生用一枝笔，让他的花鸟们伫立在艺苑的红杏枝头上，时时春意闹。他的艺术人生，也因此画成一个完美圆圈。

金庸以为最好的人生方式——“就是大闹一场，然后悄然离去。”雪冰先生的艺术人生恰恰相反——上半场生活低调，下半场艺术热闹。他让一个个稍纵即逝的时间片断变成涵泳美的艺术符号。让美好变成一种可能，让短促变成一种不朽。是他毕生的艺术追求。

“也许我的追求与自由王国去鹄太远，甚至磨穿铁砚也难以企及，但我相信，我的画中跃动着我的思想，承载着我的呐喊，流淌着我的性灵。”雪冰先生如是说。

吴家凡