【推荐学习】从一个活动案例看儿童美术欣赏活动的组织实施—“波洛克和他的画”欣赏活动案例与分析

澧县学前教育教师(夏丽春)工作坊

<p style="text-align: center;"><b>南京师范大学教育科学研究院&nbsp;&nbsp; 边霞</b></h3><p style="text-align: center;"><b>(本活动由南京市第三幼儿园王义梅执教)</b></h3> <h3><b><font color="#ed2308">活动名称:</font></b></h3><h3> 波洛克和他的画</h3><h3><b><font color="#ed2308">活动目标:</font></b></h3><h3> 1.欣赏波洛克的画,了解绘画艺术内容和手法的多样性、丰富性。初步接触“抽象画”、“行动绘画”等术语。</h3><h3> 2.能大胆地表达自己对波洛克作品的认识和感觉,并能在忘我和自由的状态中以波洛克式的作画方式大胆创作。</h3><h3><b><font color="#ed2308">活动准备:</font></b></h3><h3> 实物投影仪,波洛克作品《会聚:第10号》,其它作品若干,波洛克作画过程的照片或幻灯片。</h3> <p style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">波洛克和他的画</font></b></h3> <h3><b><font color="#ed2308">活动过程与分析:</font></b></h3><h3><b> 师: </b>世界上有很多画家,有的画家画出的画很逼真,画上的人物、花、草、山、水等,都象真的一样,很好看。有的画家却不想画这些具体、真实的东西,他们的画只有一些颜色、线条和形状,但同样也很有价值。今天,我们就来欣赏一位外国画家这样的作品,这位画家的名字叫波洛克。(边说边用实物投影仪展示波洛克的几幅作品。)波洛克的这些画中既没有真实的物体,也没有具体的人物,而只有一些颜色和线迹。我们把这种画叫作抽象画。</h3><h3><b> 幼: </b>抽象画。(边看边发出惊异、兴奋的声音。)</h3><h3> 在目前大部分儿童美术教学中,对儿童画往往还是以“象不象”、“干净不干净”为评价标准的,这使得儿童对自己作画的要求也往往是要尽量画得干净、画得象,画得“和真的一样”。要使广大教师和儿童摆脱这种“再现式”的一元论思维方式和习惯,在美术欣赏教育中引人美术史上不同的绘画传统与风格是必要的,它有助于开阔儿童的眼界,解放儿童的思想和手脚。须知,绘画并不仅仅是一种真实描摹、再现客观事物的手段,它还是个体表达情感和思想的一种方式,且这种方式对儿童来说更为直接、重要和得心应手的表达方式。本活动一开始就点出了两种风格的绘画,并用简明易懂的语言介绍了“抽象画”的概念。</h3><h3><b> 师:</b>(指《会聚:第10号》)你觉得这幅画怎么样,你有什么样的感觉?</h3><h3><b> 幼1:</b>很美,颜色很多。</h3><h3><b> 幼2:</b>象没有画过的漂亮的纸。</h3><h3><b> 幼3:</b>象有花边的裙子。</h3><h3><b> 幼4:</b>象五颜六色的毛毛虫。</h3><h3><b> 幼5:</b>象彩色的蜗牛。</h3><h3><br></h3><h3><b> 我们把幼儿园美术欣赏活动的过程大致分为以下几个步骤:</b></h3><h3> 1.整体感觉,说出第一印象或感觉。</h3><h3> 2.进行要素(点、线、形状、色彩)识别。</h3><h3> 3.探讨要素与要素之间的关系,了解其美学意味。</h3><h3> 4.给作品命名(回到整体)。</h3><h3> 5.心理回忆和构思(承上启下的必要一环)。</h3><h3> 6.选择一定的材料、媒介,进行美术创作。</h3><h3> 7.作品欣赏与评议。</h3> <h3>  在这里,整体感知,自由地谈论对作品的第一印象或感觉,是儿童进人美术欣赏的第一步。这一步应把儿童鲜活的个人体验放在优先位置,由此出发再来讨论其它问题。第一印象是未被教师修正过的最原初的、最真实的直觉体验,它伴随一种创造性知觉活动和思维活动,是儿童产生审美愉悦的重要源泉。儿童在遭遇艺术品的瞬间,他们把所看到的、感受到的和体悟到的东西往往都汇集在了一起,表现出特定的表情、姿态、动作和声音,他们的思维奇迹般地活跃起来,这是一件好事。面对儿童的这种反应,如果教师选择制止、阻拦甚至训斥儿童的随意和不守规矩的态度,就会挫伤儿童的积极性,妨碍儿童良好情绪体验和审美心境的形成。此时教师应支持、鼓励和激发儿童的表现欲,给他们一定的时间来表达自己的感受,还可以和儿童一起作出真实的反应,拉近与儿童的距离。</h3><h3><b> 师: </b>你看到了什么?</h3><h3><b> 幼l: </b>我看到了白色的线。</h3><h3><b> 幼2: </b>我看到了黄色的线。</h3><h3><b> 幼3: </b>我看到了红色的线。</h3><h3><b> 幼4: </b>我看到了黑色的线。</h3><h3> 在儿童初步接触作品,有了第一印象之后,就进人了要素识别阶段,这也是美术欣赏中形式分析的第一步。</h3> <h3><font color="#010101">  儿童欣赏美术作品,不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识,更重要的还要逐渐养成能够透过画面所描绘的故事、情节和具体的内容,进一步感知和体验潜伏在具象中的抽象形式意味的习惯和能力。这一步可以以教师“你看到了什么”的提问为线索,引导儿童发现作品的</font><b style="color: rgb(1, 1, 1);">点、线、形、色</b>等<span style="color: rgb(1, 1, 1);">要素。要放手让儿童认真观察,自由讨论、一开始儿童可能会主要偏重于从作品描绘的具体事物,或这些点、线、形、色</span><span style="color: rgb(1, 1, 1);">所构成的东西“象什么”的角度来观察和感知,这是儿童欣赏能力发展的良好开端,但这还主要是一种日常知觉而非审美知觉。我们选择波洛克的抽象作品作为儿童最开始欣赏的内容,正便于儿童一开始就能够把线条、颜色、各种形状等形式语言的东西作为观照对象,尽快进人到不同于</span><span style="color: rgb(1, 1, 1);">日常知觉的审美知觉中来。</span></h3><h3><b> 师:</b>你感觉线条怎么样?颜色又怎么样呢?</h3><h3><b> 幼1:</b>我感觉象乱七八糟的树林。</h3><h3><b> 幼2:</b>象花花绿绿的小裙子。</h3><h3><b> 师:</b>虽然看上去有点乱七八糟的,可是有的小朋友还是说它很美,这又是为什么呢?</h3><h3><b> 幼1:</b>因为它有各种颜色。</h3><h3><b> 幼2:</b>这些颜色放在一起让人很高兴。</h3><h3><b> 幼3:</b>它虽然乱七八糟的,可是我又觉得很舒服。</h3><h3><b> 这里进人了对要素与要素间关系的探讨,这是美术欣赏的第三步,也是形式分析的第二步。</b>在识别了线、形、色等要素之后,有时甚至在识别这些要素的过程中,这些要素与要素之间所形成的关系,它们所表现的情感和蕴含的意味,自然便会成为儿童感受和谈论的主要内容。</h3> <h3>  在实际的欣赏活动中,要素识别与形式关系分析这两个环节往往是融合在一起的,因为儿童在识别要素的同时,往往就伴随着各种对要素与要素之间所形成关系的感觉。将它们分成两个环节,主要是为了提示这两个环节各自的重要性与不可替代性,并帮助教师理清思路。在实际的活动组织过程中,则可以把它们有机地揉和在一起,不要截然分开。</h3><h3><b> 师:</b>请你给这幅画取个名字好吗?</h3><h3><b> 幼l: </b>五颜六色的花。</h3><h3><b> 幼2:</b>七彩殡纷的画。</h3><h3><b> 幼3:</b>花孔雀。</h3><h3><b> 幼4:</b>五颜六色的羽毛。</h3><h3><b> 师:</b>大家起的名字都不错,都是按照你对颜色的感觉来起的。你们想知道波洛克自己给这幅画起的名字吗?他给这幅画取名叫《会聚:第10号》。</h3><h3><b> 幼:</b>《会聚:第10号》。</h3><h3> 以让幼儿给画命名的方式引导他们再次回到整体的感受中来,较深人地讨论作品给人的感觅。这是又一次的整体感觉,它建立在儿童对作品的各种要素及其美学意味着深切感受和讨论之上,它与第一印象时相比,应该是更深刻和更到位的。这一步之所以可以通过给作品命名并说出为什么要这样命名的方式来进行,是因为儿童对作品的命名往往能够反映他们对作品的总的感觉,而考虑起名字的理由能帮助他们整理和清晰地了解自己的这些感受和思考过程,这里既有直觉的、感受的东西,也夹杂了理性的、逻辑的东西。</h3> <h3>  从以上一次欣赏活动的几个环节中不难看出,在教师的引导下,儿童对美术作品的欣赏经历了一个“整体一部分一整体”的心理过程,先从整理出发,然后进行部分感知和感受,最后再回到整体,这是符合美术欣赏的一般规律的。</h3><h3><b> 师: </b>仔细看看画面,请你猜一猜画家是用什么方式作画的,是用笔直接画出来的吗?</h3><h3><b> 幼1: </b>是用笔直接画出来的,要不然他怎么画呢?</h3><h3><b> 幼2: </b>不是用笔直接画出来的。我感觉不太象笔画的。</h3><h3><b> 幼3: </b>我也觉得用笔画不出来。</h3><h3> “猜”不是没有目的和没有根据的乱猜,它有利于jL童形成对画面的肌理和线条性质的敏锐感受力。儿童在经过了以上对作品线条、色彩等要素的感知、讨论和欣赏,及通过起名宇来表达自己对作品的整体感受之后、再来仔细研究作品中线条的特点和肌理感,便会对画面的独特性和画家特殊的作画方式留下深刻的印象,甚至有可能猜测出画家的特殊作画方式,并被这种方式深深地吸引住。</h3><h3><b> 师: </b>波洛克这幅画的确不是用笔画出来的,那你知道他是用什么方式作画的吗?</h3><h3> 波洛克是美国的一位著名画家,他喜欢用很大很大的纸或者画布画画。他用的画布实在太大,所以他干脆就把画布平铺在地上,自己提着戳了洞的颜料桶在上面来回走动和跳舞。(边讲述边打出波洛克作画的幻灯片。)这样,从桶里流出的各种颜料、油漆就洒在画布上,形成这种看上去很乱,但也很有意思、很美的复杂效果。他有时还用枝条、泥沙、刀子等东西作画,这样画出来的画就和别人的不一样。他还很喜欢在音乐的伴奏下作画。因为波洛克的这种作画方式实际上包含了画家的各种行动,所以人们又称波洛克的绘画为“行动绘画”。</h3><h3><b> 幼: </b>(表现得很惊讶,很好奇,也很激动。)行动绘画。</h3> <h3>  在美术欣赏活动中我们强调师幼对话,这并不是说教师不可以作任何背景知识的介绍或讲解,相反,适当的背景铺垫正是为了对话的进一步顺利和深人地展开。因此,教师该讲的地方可以大胆地讲,该发表自己观点的时候也应该大胆地发表,重要的是要以平等的态度,以普通一员的身份参与到大共同的对话中来,而不是以自己的想法来代替幼儿的思考,牵着幼儿鼻子走。为了避免幼儿园“向师性”而倾向于受教师的暗示,在讨论问题、发表意见时教师不要急于抛出自己的想法,可安排在最后。还要让幼儿了解,教师的意见也只不过是一家之言,只代表教师个人的想法。这样,儿童会渐渐了解:在艺术欣赏和创作中,各种感受和方式都是允许的,艺术的标准不是唯一的而是多元的。</h3><h3><b> 师: </b>等一会儿老师就要请你也象波洛克一样用一种不一般的方法来画画。现在请你再看一看波洛克的这几张画,然后闭上眼睛回忆一下。(依次打出波洛克的画,幼儿有的睁大眼睛看,有的闭上眼睛想。)</h3><h3> 老师还要请你想一想,你准备怎么当波洛克,你可以怎么画?</h3><h3><b> 幼: </b>我可以用笔画/用泡沫塑料(沾着颜料)画/用纸团画/用棉签画/用玩具画/用手画/用刷子喷。</h3><h3><b> 幼: </b>我也想一边跳舞一边画画。</h3><h3><b> 幼: </b>我要在音乐里面画画。</h3><h3> 讨论的过程中,孩子们个个摩拳擦掌、跃跃欲试,他们的情绪被很好地调动起来了。这一步就是“心理回忆与构思”阶段,这是承上启下的必要一环,它既是一次欣赏活动的结束,也是创作活动的开始。心理回忆可以采取让儿童闭上眼睛回忆已欣赏过了的视觉意象的方法,以加深儿童对作品的印象和感受。构思时则可以将心理意象和交流讨论结合起来,使儿童为下一步的创作做好必要的心理准备和铺垫。</h3><h3><b> 师: </b>好!现在你们的身后就有六组不同的作画工具、材料和颜料,请你们看一看,然后选择你最喜欢的那一种,准备开始画画。</h3><h3>幼:(选组并自由作画。)</h3><h3> 将儿童分成若干小组作画,这是一种较好的方式,这样儿童相互之间必然要有一定的合作。儿童是社会的动物,他们喜欢凑在一起,边说边笑,边谈边画。通过这样的共同创作,他们激越的情绪得以互相感染,他们的创造力得到互相激发。</h3> <h3>  儿童自由选择教师提供的作画工具,在音乐声中当起了小波洛克,开始用白己的独特的方式进行创作。在这次操作活动中,教师提供了刷子、稀释颜料;皮球、水粉笔、稀释颜料;旧水粉笔、干颜料;各种树叶、枝条、稀释颜料;废旧材料、稀释颜料;几大盆稀释颜料(可直接用手、脚作画)等六组材料,选择同一种材料的儿童组成一个小组,大家分工合作,在一张ZK的铅画纸上共同完成一幅作品。起先,他们是小心翼翼的,继而,他们开始活跃了,最后,几乎所有的孩子都“疯了”,在欢快而富有节奏的音乐声中,孩子们有的在用力地喷刷,有的在拍打或滚动涂满颜料的皮球,有的用棕树叶和柳树枝条沾上颜料,和着音乐的节奏一下一下地打在铺在地上的纸上,有的干脆脱掉鞋袜,从颜料桶里直接跳到画纸上,印出一串串五颜六色的脚印和手印……。不管选择的材料是什么,每一组孩子都是那么投入,情绪饱满、兴高采烈。他们的身体自由了,舒展了,富有一定的力度;他们的心灵也自由了,放松了。伴着惊喜、兴奋和忘我的情绪体验,他们潜在的艺术本能被调动了,创造的热情充分显示了,创造力也格外旺盛了。第一次的欣赏和创作活动就给他们留下了如此难忘的印象,他们还有什么理由不被美术欣赏和创作课牢牢地吸引住呢?不仅仅是好玩,这样画得漂亮、好看,更重要的是孩子们真正进人了艺术家的工作状态,感受了创造带来的乐趣,这丰富了他们的艺术经验,加深了他们对艺术的喜好和热爱,使他们与艺术更加默契和相通。他们觉得艺术大师对他们来说并不遥远,他们可以欣赏大师的作品,与大师对话,而且他们自己也可以成为大师,其实,他们的确就是大师。</h3> <h3><b>  师: </b>刚才老师看到小朋友很高兴、很投人地在画画,感觉到每个小朋友都是波洛克,都是小画家,老师的心里也非常高兴。现在我们要来介绍一下,你们这一组是怎样当波洛克的,我们还要来互相欣赏欣赏,看看哪一组的画最有意思,你最喜欢哪一张画。</h3><h3><b> 幼: </b>(自由走动,有的儿童在向别组的幼儿介绍自己这一组作画的方式和经过,有的在每一幅画前指指点点,品头论足,大声谈论着。)</h3><h3>创作之后的评议是活动的最后一步,是整个活动的必要和重要的一个部分,也是不可缺少的一环,是另外一种欣赏活动。传统的评价多是由教师选择和一一出示儿童的作品进行点评,评论这个儿童画得干净,老师很喜欢,那个儿童画得不对,应该改正,等等。这是一种成人中心的评价方式,这种方式在我们的实验中是不被鼓励的,我们强调评议应以幼儿的自我介绍及幼儿间的互相评说和欣赏为主,充分发挥儿童的主体性,采取多种方式来进行。如先画完的儿童可以自由地把自己的作品放在实物投影仪上,或放在展览角中进行展示,并小声地互相谈论和评议;整个创作活动结束后可以请小朋友们自由走动,欣赏别人的作品,挑出自己最喜欢的一件介绍给大家;也可以轮流向大家介绍自己的作品。这样还便于儿童把对名作的欣赏经验迁移到对同伴和自己作品的欣赏中来,也使儿童有一种自豪的体验和成就感。</h3><h3> 在这个活动中,教师引导儿童评价时是说“哪一组的画最有意思”(而不是最漂亮),“你最喜欢哪一张画”(而不是你觉得哪一张画最好)。这虽然只是一个细节,却可以体现出教师恰当的艺术评价观。艺术的评价标准应该是多样的,很难说谁是最好,谁最漂亮,更不能暗示最漂亮的就是最好。真正好的艺术作品总是充满着艺术个性,它们被放在一起难分高下和优劣,正如佛学中所言,“一花一世界,一叶一如来。”艺术世界是多姿多彩的,很难用划一的标准来评判,艺术品不是科技成果,很难有水平高下之分,更没有时间先后之差,谁又能断定在人类艺术的发展历程中,莫扎特和亨德尔孰高孰低,伦勃朗与鲁本斯孰优孰劣呢?</h3><h3> 尽管如此,在每个人的心中(包括儿童),艺术还是有一个相对的评价标准的。当然,这个标准绝不是“哪一张画最好”,而是“你最喜欢哪一张画”。“哪一张画最好”的标准是绝对的,“你最喜欢哪一张画”的标准则是相对的,是允许每个儿童有自己的评价标准和判断的。后者体现了一种宽容,一种自由度,一种对儿童的看重与尊重。</h3> <p style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">波洛克和他的画</font></b></h3> <h3><b>编 辑:</b></h3><h3> 夏丽春: 澧县澧州幼儿园,澧县学前教育教师(夏丽春)工作坊坊主</h3><h3><b>指 导:</b></h3><h3> 梁 英: 湖南幼儿师范高等专科学校</h3>

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