【推荐学习】学前儿童美术欣赏教育内容的选择与活动的组织

澧县学前教育教师(夏丽春)工作坊

儿童

欣赏

作品

美术

感受

具象

他们

活动

抽象

教师

作者:南京师范大学教科院 边 霞

密莱 《盲女》

　　美术欣赏教育是培育儿童艺术素养的一个重要途径，让儿童从小就接触经典，与大师直接对话，这样儿童发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也更敏感了。并非每个儿童将来都会成为艺术家，但每个儿童将来都会接触到艺术，这却是必然的。当代艺术的发展正呈现出与生活的联系日益紧密的态势，艺术与非艺术之间的界线正变得越来越模糊，这样，在儿童未来的生活中，接触和谈论艺术将是不可避免的事情。从这个意义上说，比之艺术创作能力，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素质结构中它不应是被忽略的一块。

卢梭 《睡着的吉普赛姑娘》

　　美术欣赏涉及到对美术作品形式的感受、意义的领会等方面的内容，作品背后还必然涉猎到人类文明的诸多领域，乃至整个人类文化的方方面面。那么，我们又究竟如何选择和安排适合学前儿童美术欣赏的内容呢! 根据各种艺术理论的提示，并结合儿童的年龄特点、知识结构和认识水平，我们感到大班儿童美术欣赏内容的选择和安排可以按照以下几大块的思路来进行：

波洛克 《会聚:第10号》

　　首先是抽象性的作品。如“西洋画”欣赏部分 "我们的美术欣赏包括 “中国画”、“西洋画”、“民间美术”和 “雕塑与建筑”四部分，我们选取了波洛克的 《会聚：第10号》、《蓝色杠杆：第11号》，蒙德里安的《红、黄、蓝构图》、《棋盘》，马蒂斯的 《蜗牛》、《忧愁的国王》康定斯基的 《抒情诗》、《即兴35号》，米罗的《人投鸟一石子》、《荷兰的室内》等现代派艺术大师的抽象作品作为第一大块的内容。这些抽象画虽然既没有真实的物体，也没有具体的人物，有的只是各种线条、形状、颜色的不同组合，但这些由“有意味的形式”所构成的视觉品质，这些形式层面的东西恰恰最容易为儿童所理解、欣赏和接受。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品所作出反应的热烈程度，他们对线条、形状和色彩的直觉感受和把握，他们就作品所表达的意象和情感表现性方面所展开的丰富想像，很多时候是绝大多数成人，甚至包括实验教师和专业研究人员所不及的。

让儿童从小欣赏艺术大师们的抽象作品，这对于很多人来说似乎是一件新鲜而困难的事，至少在我国目前幼儿园的美术教育中是很少见到的。我们在研究中发现，比起其他形式的作品，儿童自己倒是更喜欢和善于与抽象作品展开对话，其中的原因，笔者认为主要可以从以下两个方面考虑：第一，从抽象作品本身的特点看，抽象作品主要是以线、形、色等形式因素间接地传达意义的，而人对这些形式因素的感知和把握中具有很多的先天因素，如人天生具有对称、均衡、节奏、韵律等形式美感因素的生理基础，及对某种色彩和形的敏感和偏好等。欣赏这些抽象作品，不需要太多的知识经验作为基础，有时甚至完全就是靠一种直觉，这恰好与儿童期尚完好地保存着的人类的本能和直觉相一致，还为儿童提供了一个不受拘束、自由想像的广阔空间。第二，从儿童的认识特点看，虽然在面对具象作品时儿童的确有容易被作品中具体的、为自己所熟悉的事物所吸引的倾向，但这并不像某些理论所想像的那样，能说明儿童是更偏爱写实作品的，只要给儿童提供适当的材料，他们对抽象作品的兴趣至少不会弱于具象作品。由于儿童缺少必要的知识背景，而且也较缺乏深入观察事物的能力$ 对具象作品他们往往是找到其中自己熟知的事物后就万事大吉了。正因为儿童的知识经验少，思维框框也少，当他们面对抽象作品时反而阻碍也少，可以展开丰富的想像和创造，更容易与这些作品达到默契和相通。这就是说，对于具象作品，儿童的起点一般来说是低于成人的，但对于抽象作品，因为儿童天赋的直觉和敏锐的感受力尚未遭到破坏或损害得较少，他们的起点很可能在成人之上。

马蒂斯 《蜗牛》

　　第二大块内容是具象性的作品。对具象性作品的欣赏大多是需要联系一定的社会历史背景的，但适合幼儿欣赏的具象性作品又应该是儿童在已有的生活和学习经验的基础上能够理解和把握的。对这类作品的欣赏不必苛求儿童完全按照创作者的原意来理解 "其实即使对美术史的专门研究人员来说，彻底了解创作者的原意也是困难的#，因为儿童对作品的解释必然受到他们已有知识背景和经验的限制。不过儿童在欣赏了第一部分的抽象画后，在美术表现的基本要素如线条、形状、色彩、质地及其情感表现性等方面已经有了一定的基础，这些基础正可以有效地迁移到对写实作品的欣赏上来。教学实践证明，对米勒的《拾穗者》、莱顿的《缠线》、密莱的《盲女》、魏斯的《克里斯蒂娜的世界》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》等一些作品，儿童是很有兴趣，也是完全可以欣赏的。这些作品都描绘了有一定背景和情节的动态人物，一方面儿童可以通过这些人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题! 另一方面，也可以从人物所处的具体环境及整个画面的色调、构图等方面来感受作品的意韵。通过对这些美的艺术的欣赏，儿童变得对美的事物更敏感了，对人物命运的体察更加细致和富有同情心了" 情感体验也更丰富了。同时，对有关社会历史背景和作品意义的讨论和介绍，也使儿童扩充了知识面，开阔了眼界，并有利于他们形成一种多角度考虑问题的有益思维模式。

米勒 《拾穗者》

　　在分别欣赏了抽象和具象的作品之后，还可以考虑为儿童提供一些处于抽象和具象之间的作品。仍以“西洋画”欣赏为例，早期印象派大师莫奈的《日出印象》、《睡莲组画》，修拉的 《大碗岛的星期天》，德加的 《舞者》，后期印象派大师梵高的 《星月夜》、《向日葵》，立体主义大师毕加索的 《三个音乐家》、《亚威农少女》自成一统的绘画大师卢梭的 《睡着的吉普赛姑娘》、《丛林组画》等作品，都是可以选择的内容。这些作品既有一定的形象可以识别，又在色彩、线条或者形态等绘画语言方面有突出的特点，儿童在前两部分的欣赏中所获得的经验，将会在这部分内容的欣赏过程中充分发挥作用和受到检验。

需要指出的是，选择作品的思路不论是抽象、具象还是介于抽象与具象之间，具有较强情感表现性的作品都应是幼儿美术欣赏的首选。

梵高 《向日葵》

　　考虑到低幼儿童的年龄特点和对儿童的艺术素质要全面培养的要求，我们每次的欣赏活动都要与相应的操作活动相结合，使整个活动有静有动，有视觉体验有操作经验，这样，欣赏带动了创作，创作又反过来可以加深欣赏的体验，两者互相促进，相得益彰。一般来说，一次完整的美术欣赏活动可以考虑以下几个环节：

马蒂斯 《忧愁的国王》

　　1.整体感受，自由地谈论。美术欣赏教育是一种给儿童以丰富而复杂的心理感受的精神活动。在这种特殊的精神活动中，儿童要获得各种各样的心理感受" 把认知对象变为情感体验的对象。"对艺术品的初步印象，是儿童进入美术欣赏的第一步，这一步应把儿童鲜活的个人体验放在优先位置，由此出发再来讨论其他问题。如在马蒂斯《忧愁的国王》的欣赏活动中，教师刚一出示这幅作品，儿童就情不自禁地发出一片“哇! ……”的惊呼，他们有的瞪大了双眼，有的兴奋地晃动着身体，有的大声叫着 “真漂亮!”“好好看!”显然，他们是被画面鲜艳丰富的色彩、各种奇特的、不规则的形状所吸引住了，这便是他们对这幅作品的第一印象。这是未被教师修正过的最原初最真实的直觉体验，它伴随一种创造性知觉活动和思维活动，是儿童产生审美愉悦的重要源泉。面对儿童的这种反应，如果教师选择制止、阻拦甚至训斥儿童的随意和不守规矩的态度，就会挫伤儿童的积极性，妨碍儿童良好情绪体验和审美心境的形成。儿童在遭遇艺术品的瞬间，他们把所看到的、感受到的和体悟到的东西往往都汇集在了一起，表现出特定的表情、姿态、动作和声音，他们的思维奇迹般地活跃起来，这是一件好事。此时教师应支持、鼓励和激发儿童的表现欲，给他们一定的时间来表达自己的感受，还可以和儿童一起作出真实的反应，拉近与儿童的距离。

2.要素识别。儿童欣赏美术作品，不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识，更重要的还要逐渐养成能够透过画面所描绘的故事、情节和具体的内容，进一步感知和体验潜伏在具象中的抽象形式和意味的习惯和能力。这一步可以以教师“你看到了什么”的提问为线索，引导儿童发现作品的点、线、形、色等要素。要放手让儿童认真观察，自由讨论，一开始儿童可能会主要偏重于从作品描绘的具体事物，或这些点、线、形、色所构成的东西 “像什么”的角度来观察和感知，如在 《忧愁的国王》这幅画中儿童说出他们看到的具体事物就有“青蛙、老鼠、树叶、人、人的手、眼晴、小提琴、小婴儿、大石头”等很多种。儿童能从这幅抽象画中看出这么多东西来，说明他们的想像是丰富的，思维是活跃的，这是儿童欣赏能力发展的良好开端，但这还主要只是一种日常知觉而非审美知觉。在讨论中孩子们还提到他们看到了“线条”" 红、黄、蓝等各种“色块”，各种形状等，这是一些属于形式语言的东西，是造型艺术魅力的本体所在，是美术欣赏活动中教师要着意引导儿童把握的。

3.形式关系分析。这一步也就是进一步探讨要素与要素之间的关系，了解其美学意味。在识别了线、形、色等要素之后，有时甚至在识别这些要素的过程中，这些要素与要素之间所形成的关系， 它们所表现的情感和蕴含的意味，自然便会成为儿童感受和谈论的主要内容。如儿童在欣赏 《忧愁的国王》时，不仅谈到了作品中的树叶形状和黄色，还发现了树叶的枯黄，特别是树叶被表现成飘零、无力、下降的样式，与伤心、难过等负面情绪的联系；在色彩方面，他们也能感觉到，虽然画面上用了不少暖色，但这些暖色往往是处在次要的位置，好像被大块的冷色压住了似的，特别是画面正中醒目的黑色，不仅占据中心，形象突出，面积大，而且是倾斜的，给人一种不稳定的摇摇欲坠之感，这就增添了画面无助和绝望的气氛。

在实际的欣赏活动中，要素识别与形式关系分析这两个环节往往是融合在一起的，因为儿童在识别要素的同时。往往就伴随着各种对要素与要素之间所形成关系的感受。将它们分成两个环节，主要是为了提示这两个环节各自的重要性与不可替代性，并帮助教师理清思路。在实际的活动组织过程中，则可以把它们有机地揉和在一起，不要截然分开。

4.回到整体，较深入地讨论作品给人的感觉。这是又一次的整体感受。它建立在儿童对作品的各种要素及其美学意味的深切感受和讨论之上，它与第一印象时相比，应该是更深刻和更到位的。这一步也可以通过给作品命名并说出为什么要这样命名的方式来进行，因为儿童对作品的命名往往能够反映他们对作品的总的感觉，而考虑起名字的理由则能帮助他们整理和清晰地了解自己的这些感受和思考过程，这里既有直觉的、感受的东西，也夹杂了理性的、逻辑的东西。

从以上一次欣赏活动的几个环节中不难看出，在教师的引导下，儿童对美术作品的欣赏经历了一个 “整体—部分—整体”的心理过程，先从整体出发，然后进行部分感知和感受，最后再回到整体，这是符合美术欣赏的一般规律的。

5. 进行心理回忆和构思。令儿童对已欣赏的作品进行心理回忆和对自己将要创作的东西进行讨论、构思，这是承上启下的必要一环。它既是一次欣赏活动的结束，也是创作活动的开始。心理回忆可以采取让儿童闭上眼睛回忆已欣赏过了的视觉意象的方法，以加深儿童对作品的印象和感受。构思时则可以将心理意象和交流讨论结合起来，使儿童为下一步的创作做好必要的心理准备和铺垫。

6.创作。美术欣赏后安排的美术创作与一般的美术创作活动稍有不同，它既尊重儿童的意愿，给儿童提供充分的自由度，也鼓励儿童把欣赏的经验结合进来，或学习、借鉴画家的作画方式和表现手法，或用自己的绘画语言描绘作品所表现、传达的情感等。如欣赏康定斯基的作品《抒情诗》后，让儿童也来听音乐，然后用一定的线条和色彩画出自己对音乐的独特感受；欣赏 《忧愁的国王》后，儿童以色纸剪贴的方式表现快乐婆婆或伤心婆婆所讲述的故事。创作时教师应尽可能提供多种媒介和材料供儿童自由选择，使儿童能够自由地运用媒介和材料进行创作。

7.作品评议。创作之后的评议也是不可缺少的一环。它是整个活动的必要和重要的一个部分，是另外一种欣赏活动。传统的评价多是由教师选择和一一出示儿童的作品进行点评，评论这个儿童画得干净，老师很喜欢, 那个儿童画得不对，应该改正, 等等。这是一种成人中心的评价方式，这种方式在我们的实验中是不被鼓励的，我们强调评议应以幼儿的自我介绍及幼儿间的互相评说和欣赏为主，充分发挥儿童的主体性，采取多种方式来进行。如先画完的儿童可以自由地把自己的作品放在实物投影仪上，或放在展览角中进行展示, 并小声地互相谈论和评议；整个创作活动结束后可以请小朋友们手背后自由走动，欣赏别人的作品，挑出自己最喜欢的而不说是最好的一件介绍给大家；也可以轮流向大家介绍自己的作品。这样便于儿童把对名作的欣赏经验迁移到对同伴和自己作品的欣赏中来，也使儿童有一种自豪的体验和成就感。

毕加索 《三个音乐家》

　　以上便是美术欣赏和创作活动的整个组织过程。下面再介绍一个具体活动案例：“波洛克和他的画”是我们在西洋画欣赏中安排的第一个课题。在这次活动中教师与儿童通过对话的方式共同讨论、研究了波洛克的 《会聚：第10号》和 《蓝色号》。由于这是两幅由各种颜色和线迹组成的抽象画，儿童可以从各自不同的角度来感知和想像，而且每一种感受都有其合理性，教师也总是给予及时的肯定和鼓励，因而，儿童的欣赏兴趣特别浓，参与积极性特别高。他们的想像大胆而充分，都对画面有自己的独特感受，如在谈到对画面的印象时孩子们就说出了像花花绿绿的小裙子、五颜六色的毛毛虫、彩色的蜗牛、五彩缤纷的羽毛、乱七八糟的树林等多种感觉。而后，活动又转向对画家独特作画方式的猜测和讨论上，引导儿童根据画面线条、肌理的特点进行猜测后，教师出示了画家作画的照片，并用实物对波洛克的作画方式进行了演示和说明，使儿童了解了波洛克作画方式的大胆、奇特和与众不同。接下来，儿童自由选择教师提供的作画工具，在音乐声中当起了小波洛克，开始用自己独特的方式进行创作。在这次操作活动中，教师共提供了刷子、稀释颜料；皮球、水粉笔、稀释颜料；旧水粉笔、干颜料；各种树叶、枝条、稀释颜料；废旧材料、稀释颜料；一大桶稀释颜料(可直接用手、脚作画)等六组材料，选择同一种材料的儿童组成一个小组，大家分工合作，在一张2K 的铅画纸上共同完成一幅作品。起先，他们是小心翼翼的, 继而他们开始活跃了, 最后，几乎所有的孩子都“疯了”。在欢快而富有节奏的音乐声中，孩子们有的在用力地喷刷，有的在拍打或滚动涂满颜料的皮球，有的用棕树叶和柳树枝条沾上颜料。和着音乐的节奏一下一下地打在铺在地上的纸上，有的干脆脱掉鞋袜，从颜料桶里直接跳到画纸上，印出一串串五颜六色的脚丫和手印…不管选择的材料是什么，每一组孩子都是那么投入，情绪饱满、兴高采烈。他们的身体自由了, 舒展了, 富有一定的力度；他们的心灵也自由了, 放松了, 伴着惊喜、兴奋和忘我的情绪体验，他们潜在的艺术本能被调动了，创造的热情充分显示了，创造力也格外旺盛了。第一次的欣赏和创作活动就给他们留下了如此难忘的印象, 他们还有什么理由不被美术欣赏和创作课牢牢地吸引住呢?不仅仅是好玩，或者是画得漂亮、好看，更重要的是孩子们真正进入了艺术家的工作状态，感受了创造带来的乐趣，这丰富了他们的艺术经验, 加深了他们对艺术的喜好和热爱, 使他们与艺术更加默契和相通。他们觉得艺术大师对他们来说并不遥远，他们可以欣赏大师的作品，与大师对话，而且他们自己也可以成为大师。其实，他们的确就是大师。

米罗 《荷兰的室内》

编 辑:

夏丽春: 澧县澧州幼儿园，澧县学前教育教师(夏丽春)工作坊坊主

指 导:

梁 英: 湖南幼儿师范高等专科学校