李昕《山水画写生与创作》

明德堂

　　山水画自而北朝顾恺之《画云台山记》、宗炳《山水画叙》等载己有千余年了，经过隋唐磨练到宋己完备并成为中国画史册主流。唐张彦远在《历代名画记》有‘外师造化，中得心源'之论述，充分说明了到自然中去感受自然、学习自然、描绘自然对画家的重要性，这千年经典一直是指导着画家的创作思想动力。当然也就是现代西方美术教育提出来的（写生）。‘写'在左汉语中同（泻），意为‘很快的流’；（生）的词意更多：'生动、生长.、然活、生命、生产…等，两者均是动的意思，它提醒我们在大自然生生不息的规律中把自己的体会用艺术的语言去表现自我内心的生动作品。

我们作为新时代的美术创作者，深入生活，只有去体会、感悟、学习才能创作出鲜话生动的艺术作品。

一、意在笔先

《构图与速写草稿》

绘画之前先要立意，意境包含着低者要对观者说什么？传达什么文化芒术信，能否与观者共鸣效果的构想，作品表现的主题内容、表现的方法手段、村料的选择应用，从而做到心中有数，这是奠定一幅创作作品的初级阶段，也是准阶段。

这幅速写画的是安徽泾县桃花潭景区的南陽镇写生，初春的细雨微风和遍野盛开的桃花、黑瓦白墙的古建、碧绿的田间禾苗把一个早春二月的江南勾画的那么美妙，我用直线画了建筑为画面主体，用曲线画了风动的树技，用斜线画了耕田来表现我对景生情的感受。

二、意在笔中

1、（墨分五彩）

通过构图的设计和前期准备将对《》进行创作，首先要把画的主体确定，微派建筑是江南最有代表性，加之有古镇风貌，画出它的历史性很重要，用笔不能大光滑，墨色干湿浓谈变化而统一，特别是房子的横竖线要画出趣味性，让其在画中又起到主题性又不能跳到画外。

　　确立主体（房屋）后就可以画树，房子相对于树来讲是静止的，树的表现要根据画面的主题来呼映，桃树干有而年但技梢皆新在微风的拂动下俏丽动人，所以老杆采用了朵笔宿墨写篆之法给人以苍桑之感，而嫩技油烟墨写行草之法给人潇洒之感，但一定强调对立统一。

　　点叶要有聚散，‘密不通风，疏可跑马'是巧门，要点的活有生机、有风动，虚虚实实，干湿浓该恰到好处。

　　画坡岸山石笔法要与房子、树木有变化，我采用了则锋的勾线和斧劈皴折带皴相结合的画法，增加画面的稳定性。

　　调整树的完整性，使它更丰富多彩，但一定注意与其它物的协调。

　　画岀耕田，线的干湿粗细，行走方向一定为主体服务，要干当配角，要当的恰到好处。

　　墨稿基本完成，要进行反复调整，重而达到自我满意之后方可进行下一步染色。

　　2、（随类赋彩）

首先要了解色彩的关系和调和方法，比如暖色抢前冷色靠后的视觉感受，可先用硳石色将房子、树杆、石坡虚染让它们突出，与大片的桃花的冷红形成对比。

　　用曙红色和胭脂色调配，由重到轻，由淺到深分层次点染桃花，反复多次点染调整画面整体效果。

　　用三绿色画出耕田，虽然色纯度很髙并有度十分艳丽，但在画面中要保持红花绿叶的衬托地位，只可锦上添花，不可夺得头彩。

　　强调绿地的配合作用

　　将耕田延抻到花丛中，使得耕田与花中的绿色相呼应，同时也让观者看到花丛中的西野，给人们以遐想的空间。

　　三、意在笔后

创作的构思、构图是立意，绘画的过程是创意，作品的完成则是表意。春天是万物复苏的季节，它给了我们无限希望。桃红柳绿的江南风光加之唐代大诗人李白的'桃花潭水深千尺'绝唱，更赋予了这个千年古镇美好向往。通过这幅画的创作，想把自己对桃花的颂美和古镇的颂美与大家一起分享，也企望着与朋友们一起去桃花潭、南阳镇感受春的召唤。