粉色透明牡丹

张音凌 工笔画老师

因为疫情，开不了学。我这段时间录制公益课程，发给大家学习。有的朋友私信我想学习天鹅 ，有点想学习牡丹，有的想学习葡萄，有的想学习动物 ，有的想画人物。大家不要急，我们慢慢学习，我总会满足大家的[OK][愉快]

我虽然画的都不太精，但是我懂技法，可以把技法给予大家，画的好坏，就靠自己的练习程度了。

很多朋友私信我想学牡丹，我最近也看了很多朋友发过我的作品，大家花瓣的层次画的很好，但是叶子都有问题。大家总是弄不清楚叶子的明暗，水线留错，亮部比暗部深，水线呆板等等。很多朋友总是晕染统染分染搞不清楚这些概念，今天晚上给大家详细的阐述一下，给大家详细的讲解牡丹叶子的画法，牡丹叶子是复杂的，牡丹叶子会了，其他花卉的叶子也会画了。

学习工笔的方法是按“临摹——写生（包括默写）——创作”的途径进行。但也不是惟一的，具有一定造型能力者，也可以从写生入手，熟悉写生对象后，再进行临摹和创作。 临摹是向传统学习，学习前人的笔墨技巧和表现方法。写生，是在千姿百态的大自然中培养观察和表现事物的能力。最后，把积累的素材和自己对生活的感受结合起来，进行艺术创造.。

根据多年工笔画教学的经验，初学者最需要的是技法，技法是绘画艺术的基石。不懂结构、不懂勾线、不懂上色，在面对一张作品临摹时就无从下笔，在进行创作时有想法却无法表达。就好比一个建筑设计师不会设计图纸能盖起摩天大楼？一个厨师刀功不好能是好厨师？所以，初学要把有限的时间以动手多画为主，把技法先学会，让你的手先比你的理论快一步，让你的眼比你的思想快一步，在绘画的同时掌握各种理论知识。

在结合范画教学之前，我先给大家讲讲线条。线条，以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

明代邹德中总结了前人用线的丰富经验，在其所著《绘事发蒙》中提出了“十八描”之说。我们现代人的线比古人弱的多了，古人是从小就用毛笔的，我们现代人线条弱，就用色和造型上去弥补。其实线条是最难的，练习线条是一辈子的事。因为线是国画的生命，线条美，就是一幅独立的艺术品。

十八描还是比较难掌握的，现在我先介绍几种常用到的几种线条。

1，游丝描：游丝描顾名思义，就是线条灵动自由，线条极细像蚕丝一样。它的特点是起笔虚收笔也虚，自由灵动，两头收笔时稍有粗细的变化。我们画人物时，肌肤，头发，胡须，丝绸衣服都是游丝描。在花卉里，花瓣用到游丝描的比较多，游丝描体现花瓣薄而且轻灵的质感。

它是一种虚起虚收的一种线条。

2，铁线描：铁线描顾名思义，线条比较硬朗，像铁丝一样非常有硬。它的特点是，两头粗钝，像写软笔一，起笔实起实收。起笔藏锋，收笔回锋。线条没有粗细的变化，线条劲挺。铁线描在人物画中，一般表现衣服厚质的部位，像古代人物的衣服襽边都是用铁线描。古代壁画，为了表现雕像的肃穆庄重，也多用铁线表现。在花卉里，铁线一般表现枝干和叶柄，因为它们在一幅画中起支撑的作用，铁线描能更好的表达它们的质感。

铁线有粗铁线，细铁线，中铁线之分。

牡丹茎，暗部中铁线，亮部细铁线，线条的粗细表现物象的明暗。

叶柄三条线表现，基本是细铁线表现。

荷花的茎，很长，因为是双线表现也不能粗，粗了显得笨拙难看。细铁线，甚至像蚕丝一样细。但是我们不能叫它游丝描，因为用笔方法不同，虽然细，但是有筋骨。

3，钉头鼠尾描：钉头鼠尾描，顾名思义，头像钉子的头，尾，像老鼠的尾巴。它的特点是实起虚收，露锋落笔，线条在运行的过程中，笔慢慢的提起来，线条出现了明显的粗细变化。在人物画中，写意人物的线用钉头鼠尾描的比较多。海派画家任伯年的人物画作品非常典范。在花卉作品里，叶子用钉头鼠尾描，叶柄粗，叶稍细，比较典型。

叶子不论是主脉还是复脉，都是钉头鼠尾。

这是我们勾白描时经常用到的几种描法，它们的特点是什么，大家要知道。

勾白描时，花头用线要灵活多变，细微结构处也须注意粗细、节奏变化。游丝描，淡墨勾勒花头，中锋用笔，线条需流畅灵动，细节部分用笔要到位，考虑到着色，蕊和花丝部分不用勾勒，花瓣折叠，裂口的地方要注意线的顿挫。

牡丹的叶，钉头鼠尾描，主脉和复脉一样。最注重三根主筋的骨力体现，根部的线条要粗壮有力，到了尖端逐渐的变细，但是绝对不能没有力量的飘滑用线，而是要将力量送到线条的尖端，让每一个主要的结构线都能做到入纸三分。正叶墨色深，用深墨。反叶墨色浅，中墨偏淡，勾出叶子的厚重。

叶柄支撑叶子，用铁线描，中墨勾出，注意铁线粗细的区分，三根线条不能太粗。

工笔画就两个最基本的技法，一个是平涂，一个是晕染（也叫渲染）。很多朋友晕染，统染分染等名词分不清楚，我下面详细阐述一下。

平涂是一支笔完成的设色过程，色彩没有浓淡的变化。它的要求是边缘整齐，色彩匀净。

晕染，是两支笔完成设色的过程，色彩有浓淡的变化。一支色笔，一支清水笔。把色笔放在画面的一个部位，清水笔把颜色拖走，拖的远了，色彩消失了，色块有了深浅的变化。这就是晕染，两支笔完成，色彩有深浅变化的一种手法。

平涂一支笔，晕染两支笔。

我们通常所说的统染，分染，提染，醒染，罩染，烘染，点染，斡染等等，其实都是晕染的手法，作用于不同部位，又给它起了一个新的名字。就像我们人，我们身份证名字不会变来变去，但是你去了不同的部门，有了很多职务名称。一个人他做校长，别人就叫他某校长，某主任，某经理等等，人还是这个人，职务变了而已，和我们工笔画中的晕染是一样的，晕染的手法一样，职责变了，名字也变了。无论什么染，它都是两支笔完成，总的名称叫晕染。希望大家好好体会。

初学的朋友总是弄不清楚它们的关系，今天的阐述希望大家能理解。

下面结合范例，给大家详细解释每个名称。

藤黄加微量酞青蓝加些许朱磦调成汁绿，平涂反叶，我们调配色彩时，以什么颜色为主，先调什么颜色。

雌蕊也平涂汁绿。

汁绿里加花青调成草绿平涂正叶，

通过平涂打底，给各部分打基调，对后面的绘制做到心中有数。

第二遍平涂近景和中景。

大家有没有看出这三张图片的变化？

我把画面的叶子分远景，中景，近景。其中，最远处的几片叶子只需要平涂一次，中间部分的叶子可平涂两次，而最近的几片叶子则可以平涂三次。这样，在平涂阶段，物体大致的空间关系已经得以体现。

很多朋友特别喜欢平涂，因为平涂不用考虑明暗。

其实平涂的好也不容易，色彩要匀净，边缘整齐，也是很难的。大画家张大千是位平涂高手。

平涂结束后，我们就开始统染了。

这个时候，你们听到了统染的名词。

调花青水统染正叶。

统染是处理叶子大的明暗关系，一般叶柄深，叶稍浅。遵循的规律是压下层衬上层。

统染是用晕染的手法，一支色笔，一支清水笔，处理的是物象大的明暗关系，它是宏观的，大关系。

统染时，色彩可以一次次的微妙加深，每次缩小面积，叶稍和边缘要留住亮部。

一般统染三四遍，五六遍，根据自己调色的浓淡来决定。

在绘制一幅作品中，统染非常重要。有的画家的作品就是处理大的明暗关系，没有细节。

统染结束，下面开始分染，这时出现了分染的名词。花青加墨分染叶子的明暗。

这个时候提到的是分染这个名词，也是晕染的手法，处理细节的明暗关系。

统染是大关系是宏观的，分染是小关系是微观的。

分染叶子的时候要分明暗，要留水线，这个程序也是让大家做头疼的。

很多朋友分不出叶子的明暗，总是染错，染的亮部比暗部还深，水线也留错地方。

叶子的明暗我今天给大家详细讲一讲，希望能帮到大家。

大家好好看看这两张图片，我点的都是暗部。

关于分染，一定要分清楚明暗，离你近的一面是亮面，亮面一般叶稍长面积大。一片叶子的暗面也不是一顺风的，要看叶子生长的姿态。一般往那个方向生长，那个方向就是暗面。要好好分析，不要搞错了。

这两张图片和这个段落，希望大家好好揣摩理解。

花青加墨，比统染的颜色深了。墨青色分染逐层加深。面积缩小。

分染的时候亮部留水线，水线有粗细，浓淡的变化。

这个时候，我给大家说一下水线的作用。有的人叫它水路，水口，都是一个概念。

水线它的作用一个是区分明暗，还有一个是表现物体的厚度，还有一个装饰性。大的叶子有了水线色块就透气了，不呆板了。分染留水线，画面有了细节。就更精致耐看了。

分染两三遍，每次色彩浓度可以加深，面积要缩小。

第二遍分染，加深暗面，亮面也是有暗面的，那就是翻转和前后的压盖，亮面第二遍分染暗部，从色块的中间延伸出灰部，千万不能分染一遍暗面，分染一遍水线，这是很多朋友画面容易出现的问题，水线又深又僵。

分染到三遍四遍的时候，就要哪里不够补哪里，亮面暗面不能平均对待了。

分染将近结束的时候，小面积加深，这时候出现了一个新的名词，提染。提染是让深的地方更深，亮的地方更亮。

提染的颜色色更加深了，面积更小。提染一到两遍。

提染结束了以后出现一个问题，大家发现什么问题了吗？

提染结束以后，暗部和亮部不协调了，为什么？暗部的水线这时候显得非常刺眼。怎么办呢？

这个时候，需要我们用统染的颜色小面积的统染一下暗部，让暗部的东西再次暗下去。但是很多朋友这一步没有处理，每个细节分染的都很到位，花瓣显得碎裂，花哨，不整体统一，也是不完美的。

分染结束，如果统染不够，再继续统染整体关系，统染了，暗部闷了，没有明暗了，再继续分染。分染统染交替进行，不要计较程序的先后。

这一步是需要大家关注的。

墨青色小面积统染，叶子的明暗关系重新统一起来。

胭脂加赭石调成豆沙色。反叶，茎，雌蕊可以同步进行，用豆沙色统染反叶，枯叶，雌蕊，勒染叶柄的暗部。

统染两到三遍。

豆沙色加墨分染反叶，叶柄雌蕊的暗部，反叶的分染，留水线一般是留上不留下。

正叶留水线，我们遵循的原则是留外不留里，留近不留远，反叶遵循的规律是留上不留下。

反叶的明暗，有的是里外关系，有的是上下关系，要区别对待。

三绿加白调成四绿，提染反叶亮部。看一下，这里又提到了提染两字，这个地方提染是让亮的地方更亮。这里也可以叫倒染，从上向下晕染也叫倒染。

四绿不要厚，也不要太薄，亮部四绿后，到暗部，四绿薄，暗部透过薄薄的四绿透出来。

藤黄加花青调出草绿，罩染叶子。这个时候又出现一个新的名称，罩染。

罩染是为了统一亮部和暗部的色相。叶子最后表层的草绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法，接近于平涂。罩染的色彩一定要薄，不然就会影响暗部，暗部闷，叶子就又平了。

在罩染正叶的时候，反叶也一起罩染，正叶和反叶协调统一。

草绿加酞青蓝晕染画面，四周向花朵中间晕染，牡丹叶子没有必要让出来。这个步骤也可以在勾好白描时进行，也可以现在做 ，都可以。

到此，我们的叶子就基本上绘制完成了，下面就剩下醒了，醒暗部，醒线。

到此，我们的叶子就基本上绘制完成了，下面就剩下醒了，醒暗部，醒线。

有朋友私信我想学习透明牡丹，我就安排了一幅。这幅作品是网友茉莉画的，

这幅牡丹很漂亮，大家都很喜欢。有朋友想学习，我就安排带领大家临摹一下。

关于牡丹花瓣的勾线昨晚已经讲了，用淡墨，游丝描，平直线，顿挫线来表现，勾白描的时候先勾轮廓线，再勾翻转线，翻转线都是游丝描平直线，翻转线要比轮廓线弱。

勾好白描，第一步就是给花打底，调白粉水，平涂花头。

花头平涂白粉水，因为我们的纸是稻草做的，发黄，平涂了白粉水花就增加亮度了。

平涂白粉水，牛奶浓度，不能厚。不能漏涂了。因为纸是白的，白粉水也是白的，这个时候很容易漏涂了。这个时候要测光检查，还要反复检查，一不小心就漏了。

白粉水平涂好以后，就要处理花的整体明暗了。

处理整体的明暗，昨晚给大家讲过，是统染。

再统染的时候一朵一片花瓣哪里是暗部要先分析一下。

一朵花来说，花心处最深。但是有很多作业，大家往往花心不敢加深。花心不深，花蕊就显现不出来。

一片花瓣来说，半根最深，半根，反转，花瓣前后的压盖。

牡丹花朵有几种线，轮廓线，反转线还有结构线，有线就有暗部。

统染的时候，色块和花瓣的外形要对应，心里要有个等高线的概念。

曙红加水，水多，水水的，薄薄的。

从花的最中间花瓣正面开始统染，统染是大的明暗关系，署红水从瓣根向瓣尖晕染，由于色薄，第一次统染面积大些，反瓣留水线统染。一次染一瓣，正瓣和反瓣有前后关系的地方，留水线。

在统染的时候，我们一般在反瓣上流水线。

水线不一定都留在反瓣上，在正瓣与反瓣有前后关系的时候，不管正瓣反瓣，水线留上面的花瓣上。

但是大家看上图，大家好好体会。

花瓣面积大，统染的次数多，面积小，统染的遍数少。大家容易出现的问题是平均对待。

干后再次统染花瓣，色彩浓度可以略加一些，染的面积比第一次的面积要缩小些。如此反复进行统染，面积逐层缩小。大概要统染十几遍，根据调色的浓度来决定，五六遍也行，反复多遍统染，每次面积都要小于上一次的，层次才会丰富。

每一遍统染都要等上一遍干透。有的朋友没有干透上第二遍，纸就起毛了。

每一次统染，手要轻轻的，不能用力，注意清水笔都控制，色笔饱和，清水笔要干。

清水笔水分多了，色彩回冲 ，色块就不匀了。

每一次统染，曙红加大浓度，面积缩小。

大概统染五六遍，根据自己调色的浓淡决定染的遍数。

建议大家色薄多染，每一次加色都是很微妙的变化。这样染出的花瓣才会细腻耐看。

统染结束，分染花瓣的细节。

瓣根，前后压盖，反转结构 ，结构线，都要分染处理，中等浓度的曙红分染。

在分染之前，先分析结构线的明暗，这个是个难点，很多朋友会分染错花瓣的结构明暗。

我点的是花瓣的暗部，花头是圆形，是个球，两边的花瓣向中间合拢。结构线的暗部，就看花瓣向那个方向合拢，往哪个方向，一般那个方向就是结构线的暗部。

结合翻转线，花瓣向那个方向翻转，那个方向是暗部。

但这不是绝对的，有的花瓣两边向中间折叠，有点花瓣中间向两边折叠，你们勾线的前后也影响结构线的明暗。

大家结合图片，在分染之前一定要好好分析。

花瓣有三种线条，边缘线，结构线，翻转线。分染是处理小面积的明暗关系。瓣根，翻转，结构线的明暗都要分染出来。之前的统染以面为主，现在的分染以（结构）线为主，刻画细节。

曙红加大浓度继续分染，边缘花瓣染的弱一点，花心是聚焦的地方。

每次分染，色的浓度增加，还加微量的胭脂。在花瓣的结构线条处稍区分一下明暗。凹进去的缺口的地方要更暗，瓣根，翻转，结构，再加重，再次缩小面积，分染花瓣正反面，区分结构线的关系。

反瓣比正瓣亮，不能和正瓣同步进行，要少染。

画几下，退后看一下效果，不要闷头画。中间实边缘虚，近处实远处虚。要区分对待。就这样分染一遍遍反复进行。

分染接近完成的时候，暗部让它更深，这时候我们用胭脂提染暗部。

面积很小，在夹角的地方，花心最暗，面积稍大。

有的时候提染是米粒大小的一点，这也很重要，提染色中等浓度，不能淤积色彩。

很多朋友统染，分染的很好，到了最后没有了耐心，一次提染过厚，色彩淤积板结，功亏一篑。提染也可以一次两次，千万不能心急。

提染结束后，瓣根的结构线显得太亮，花瓣整体明暗不统一，这个时候我们又要整体的统染整体明暗。

统染染花瓣结构明暗统一，统染了，如果结构闷，这时，我们又要提染暗部。最暗结构用胭脂提染，加强空间关系。

藤黄加花青调成青绿色，我用的是酞青蓝。

因为背景和叶子是绿色的，边缘花瓣半透明，我们用青绿色分染边缘花瓣。

花边的边缘留水线，有种晶莹剔透玉质的感觉。

花瓣边缘留水线倒染，结构也用青绿色分染。要分染两到三遍。

有的画家边缘不留水线。整个环境色倒染，分染，最后白粉勾边。

边缘花瓣青绿色分染结束以后，淡草绿继续整个画面烘染，淡草绿画面的四周向花心烘染。

花心最亮的花瓣，餐巾纸可以把绿色吸走。

干后用中等浓度偏薄的白粉提染瓣尖，按结构提染，提染凸起的地方，不要平均对待。提染白粉后，花瓣的层次更加强，反瓣的水线有时也要提染，粉不要厚，可以多提几遍。

提染白粉后，有的画家这个时候会洗画面的浮色和胶液，这样画面更滋润，白粉也匀了。

洗画要谨慎，用软笔，清水轻轻的洗，洗好画面干后，继续调整。

整个花头明暗结束之后，用中等浓度的白粉反衬花头。纸张的背面反衬，干后，正面的花头显得更亮更饱满，有种脱离背景呼之欲出的感觉。

最后点花蕊，用白粉加藤黄，立粉法点出。

雄蕊是包着雌蕊的，下尖上圆，有大小，有高低，有疏密。为了更有气氛，还点了一点色粉的感觉。

下面花瓣是画几颗水珠，传统画法是画不出水珠的效果的，这里我们借鉴了西画的素描，黑白灰三大面。

不管在什么物体上画水珠，我们先调一个比底色稍微深一点的色彩，从上向下晕染，先让亮部暗下去。

然后用白粉，或者白粉加底色，从下向上晕染反光，让暗部亮起来。

然后用底色晕染投影，有深浅变化。

最后浓白粉点高光，高光位置偏上，不要顶住上面的边。圆的水珠，高光是一点，椭圆形大的水珠，高光是点和线的表现。

进行这里，我们就可以用胭脂加墨醒叶子主脉了，如果叶子暗部闷，这个时候可以用墨青色醒染暗部。醒染，就是让模糊的暗部重新显现出来。

叶稍也可以用黄绿色倒染，增加一个色阶的变化，色彩更加丰富。

这个课件花费了很多时间和精力，大家有收获，辛苦就没有白费。

正叶分染

叶子提染

统染花瓣暗部。

继续统染。

花瓣分染

花瓣提染

青绿色分染边缘透明花瓣。

提染白粉

点花蕊

最后调整。

喜欢工笔的朋友加我微信，扫码添加。