范曾谈中国水墨画：欣赏艺术需要文化！

恒墨书画艺术

范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。

范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

1938年，范曾生于江苏南通、十三代诗人文学世家，1938年，为避日军侵华，潜居南通城外乡村潮桥。

1942年，4岁入城北小学幼稚园。南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》《木兰辞》，并自为短诗，得特等奖第一名。1943年，5岁入城北小学读书。

1945年，7岁入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为校长，范曾品学兼优，累获嘉奖。1949年南通解放，11岁考入江苏省立南通中学。

1950年，12岁加入中国少年儿童队。1951年，13岁 加入南通市美协。与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。

1955年，考入南开大学历史系，1956年，18岁加入中国共产主义青年团。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系华夏艺术网已为其开设书画专栏。

1960年，22岁进蒋兆和画室。1962年，24岁毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生，得郭沫若先生题长诗一首。

1962年，毕业于中央美术学院中国画系，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。

1964年，26岁至陕西西安山门品公社沙井村参加社教。与王宏多先生同时被打为“右倾”，至《社教二十三条》公布始得平反。

1970年，32岁下放湖北咸宁“五七干校”。1971年，33岁回北京，继续为中国历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。1972年，范曾创作《毛在湖南农民运动讲习所》，母亲、大兄、二兄相继病故。

1974年， “批孔运动”开始，范曾与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发“四人帮”于文艺界倒行逆施的累累罪行。1976年， “天安门事件”发生，范曾因书大挽联和写悼总理文而被批斗。10月，“四人帮”被粉碎，“天安门事件”彻底平反。

1977年新年，范曾于人民大会堂作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《人民日报》头版报道。

1978年，《鲁迅小说插图集》出版，范曾调中央工艺美术学院任讲师、副教授。[13]1978年，调入中央工艺美术学院任教。

1979年，范曾首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。

1981年，43岁 应日贩株式会社之邀赴日本于东京举办个人画展。出版《范曾中国人物画》，获中国古代科学家邮票设计一等奖。

1982年，范曾为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式，画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单，此堂之设得赵朴初先生支持并为起名题匾。

1983年，应日本西武百货店之邀，范曾举行个人画展于东京，获日本诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”，宋之光大使夫妇出席开幕式。

1984年，范曾调入天津南开大学东方艺术系，任系主任， 日本冈山县建立永久性“范曾美术馆”。

1985年， “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。南开大 学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。

1986年，获日中艺术交流特别贡献金奖。其作品《灵运歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。1986年，范曾捐款400多万元人民币建设东方艺术大楼，中国美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。同年与亚明、宋文治、崔森茂、米景扬等组成画家代表团访美。

1987年 ， 49岁为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴日本东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。1987年12月份 在《中学生》杂志上发表文章《我憧憬人生的清晨》。

1989年，与宋雨桂、冯大中举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集、出版《祖国、艺术、人生》演讲集。日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣为《三绝之人》一文为序。经杨振宁视察，范曾同意于台湾寒舍画廊举行首展，出版《范曾作品集》。同年4月丰桥－－南通友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“范曾美术名品展”。

1990年，应西武百华店之邀“范曾、宋文治画展”于日本举行并出版画集。于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。

1991年 ，范曾在台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。1992年 ，范曾应瑞典皇家学院院士马悦然先生之邀到斯德歌尔摩大学讲学，《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。

1993年，范曾游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。

1994年 ，出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。1995年 ，范曾应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。

1996年 ，范曾画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。1997年 ， 《范曾诗稿》《十翼还甲自寿》出版。

共43张

谈笑有鸿儒

1998年 ， “范曾的艺术世纪大展献给2000年”于香港会展中心举办。有陈省身、杨振宁、季羡林、李锐、吴祖光等致贺。作品《丽人行》以1200万港币出售，散文《风从哪里来》获散文奖。

2005年4月6日范曾专门为新近出版的《大学语文》教材作画，17幅与教材选篇内容相关的人物肖像画。

2008年，范曾获法兰西公民之星金质勋章，创作巨幛《唐人诗意图》，被永久悬挂在人民大会堂金色大厅；为“奥林匹克美术大会”创作《弈秋课徒图》，在大会展厅最中央展出。

2010年3月，范曾为上海世博会创绘《有朋自远方来不亦乐乎》。2012年7月28日，《中国大师路》访谈范曾。

“2012胡润艺术榜”公布，凭借2011年一年作品成交总额9.4亿元的成绩，范曾蝉联中国“最贵在世国宝艺术家”的头衔。其中范曾1997年所作《八仙图镜心》由北京九歌以6900万元拍出。

2013年5月，范曾与诺贝尔物理学奖得主杨振宁、诺贝尔文学奖得主莫言现身北京大学，录制央视特别节目《开讲啦》。以“科学与文学的对话”为主题，与北京大学的学生们面对面交流。

2016年3月17日范曾作品《锦文掇英》首发式暨研讨会举行。

范曾谈中国水墨画：欣赏艺术需要文化！

对中国画家来讲，水同样至关重要。水墨水墨，水沾了墨，然后墨分五色，虽然没有涂颜色，却五彩纷呈，它会使你感到春天的绿、秋天的黄、冬天的白。而水、水墨和中国画的纸，这些都是水滋养出来的。中国的笔墨到纸上的渗透过程，也是水在起作用。水是中国画的生命，这个水墨又渗透宣纸，甚至到背面。而油画，你拿个油画笔在那儿画，能够渗透到油画布背面去吗？当然不能，因为化工产品、油画笔、油颜色和那个布没有那种生命的联系。

请看郑板桥画竹子。郑板桥一辈子就画竹子、石头和兰花，有人认为，郑板桥不够多才多艺，那就大错了。郑板桥的聪明程度，比任何人都高。他认为，竹、石、兰能抒发出一个清高的文人情怀，足矣。

郑板桥是一个高雅之士，在山东做了十年的县令，两袖清风回家。他是康熙的秀才、雍正的举人、乾隆的进士，满腹经纶，却到山东做了一个清官，回去了，没钱，只能卖画。所以，他的东西可以用四个字形容——“清新俊逸”。有种清新之感，他画的竹子有俊秀之气。

欣赏艺术需要文化，当文化水平真正提高以后，你会知道哪些笔墨是真正有诱惑力的，哪些笔墨是真正使你感到心驰神往的。

再看看倪云林的这幅画。也许你看到这几棵树、这块石头，有一种境界，你有一点小的感动；当修养更高时，你的感动更大。倪云林是元代的画家。到清朝初年，出了一个八大山人。这是两个高峰——倪云林到八大山人。而且八大山人把倪云林当作知己，因为倪云林的笔墨极好。

中国画是一个很大的学问，关于倪云林的这幅画，我讲讲它好在什么地方吧。首先，它空灵，用墨不多。其次是厚重。有一次，一个研究生问我：“范先生，什么叫厚重？是不是墨涂得多一点，就是厚重？”我说：“画的是地方，就叫厚重，画的不是地方就不厚重。”

你说，你咬牙切齿，拿那个笔墨，块头大、体力也足，一上去一根线条，我可以断定，中国的举重冠军拿毛笔下去，力量一定比范曾狠，我肯定，他的线条没有我的有力量。因为这个力量不是物理的、体能的力，而是内在的、气韵的力。倪云林的东西虽然用墨不多，可你能感到厚、空灵、幽雅。你看到他的画能进去，没有烦躁，不会使你不安。

一个画家来到世上，画出来的东西，老使人不安、使人烦躁、使人愤怒，你说，这算是画家吗？好的画看了以后，令人心灵平静，愿意静下心来慢慢体会，然后，若有所思，心有所悟，又有所得，身心为之健康，走上更辉煌的人生，多美好的事，就是这样。

我认为，近代有两个山水画家，不能不注意，而且他们是写了美术史的。画家有两种，一种画家被美术史写，这就不错了；一种画家写了美术史，这更伟大。李可染、傅抱石是写了美术史的。傅抱石最初出名，不是画画，是刻图章，图章刻得极好。他到日本，当时，日本人就对他的图章感到非常神奇，在方寸之间，能把《离骚》337句全部刻出来。日本人不相信他是用手刻的。日本的一些学者就在一个暗室里，用灯照着一块石头，请年轻的傅抱石刻。傅抱石刻的时候，一个灯打着，日本人只看到一条白线，在往下移动，刻完以后，大家拿放大镜一看，点画流美，堪称极品。当时的傅抱石可以讲是一个高级的匠人，而不是艺术家。

艺术家、艺术品是不能量化的，讲我能画得细，我能画得大，这都不是条件。

你画得大叫大画家，画大画的不一定是大画家，画小画的不一定不是大画家。荷兰的维米尔，一辈子的画都不大，但他是世界一流的画家。

所以，刻《离骚》本事大，可是，和艺术关系不大。

1927年，中国大革命失败了，郭沫若到日本，研究甲骨文。一天，有个年轻人来找他，这人就是傅抱石，拿着几张画给他看。他看着画面，这只鸡，一半身子还在筐里，一半身子出来。他感觉有创意，就说好，我给你题词，之后，给所有的画都题了词。后来，傅抱石开了画展，画全部卖掉，这是傅抱石的画第一次面世。此后，傅抱石的名声开始传扬开来。所谓“先有伯乐，然后有千里马；千里马常有，而伯乐不常有”。傅抱石遇到郭沫若是他的幸运。

郭沫若气宇不同，对艺术的欣赏角度不同。郭沫若毕竟有郭沫若的眼光。我们不能忽视这一点：他走上一个鸿门正学的大道。他不是见到某一个画家就对他指指点点，叫他改这个改那个，这样，艺术感觉就能真正出来了？傅抱石有了那样的功力，加上他接触了郭沫若，有了那样的才情和气量等等，他的东西自然不凡。他画个小小的茅亭，一个文人站在那里听瀑，这个瀑布是那么高远，我们似乎听得到流水声，旁边树木寥寥几笔，石头跌宕起伏，境界传出，不愧是大画家之作。

我在中央美院的毕业作品《文姬归汉》，当时，也送给郭沫若先生去看，他也题诗在上面。因为郭老地位太高，到他家去，也不是非常容易。郭老给我题完，说：“你以后有杰作，我还给你题。”可是，我就想我没有什么杰作，再去找他，又挺麻烦，还得敲门，还得问一问来客姓名，通知里面，不那么容易，后来就没见着。可是，他对我这种关爱，我一直记得。

有位先生说我的画有霸气。我觉得这是对我的高度评价，潘天寿先生有块图章，叫“一味霸悍”。他认为，霸是他的风格。随着我年龄的增长，火气渐渐退了，可能以后的画会由霸气而成为一种真正平和的、巍巍乎高哉的神情，就更好了。因为做过春秋的霸主，也不容易。