名画赏析阅读鉴赏感受美的魅力—红桥区少年宫幼儿园中大班组线上教研

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一幅好的作品可以排解压力，开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高能力，名画赏析不仅可以促进我们汲取更多的艺术知识，更可以提升审美情趣与水平，开阔视野美化心灵。 精心准备云上教研 在特殊时期为了排解老师们的压力，开阔教师眼界，增长知识，陶冶情操，提高能力。中班组组长白岫千老师特意精心准备了一次有关“美”的教研，通过美育，不仅提高老师们对美术文化的理解力，更学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美感受不单是视觉感受，也不只是大脑感受，而是整个身心的感受。并且在今后的教学中，可以能使欣赏活动开展得更有声有色，使幼儿得到更好的艺术熏陶。 在这个特殊的假期中，我们采取了不同的教研方法，在白岫千组长的带领下，我们在家中学习了名画鉴赏的方法。 组长讲解如何去欣赏一幅画作。（一）首先就是透视，我们要了解那些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。特别注重透视在你欣赏的时候就应该把这一点考虑进去，反之亦然。（二）其次就是光影，可以判断出你所欣赏的化作所处的时期，同样也能反应出这种风格的特点。主要用于印象派画的欣赏。（三）然后就是构图，构图的好坏可以直接体现在画面里，好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反映更深层次的含义。（四）再然后就是技法，一幅画作往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用技法是什么。（五）最后就是需要了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作的表达。 名画赏析 达·芬奇用三年的时间在佛罗伦萨绘制了这幅肖像画，结果这幅油画成为了世界上最著名的油画作品，并永载史册。这幅《蒙娜丽莎》是达芬奇的最高艺术成就，作者使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，蒙娜丽莎的手柔嫩身材丰腴，充满女性特有的美感。近处的衣服皱着刻画精细，也反映出达芬奇在绘画上的严谨作风。达芬奇把一些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，也呈现出不可侵犯的尊严。同时，蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。 在白老师的带领下，中班组的每一位老师都认真尝试从美学角度上进行名画分析与鉴赏。 孙老师讲解的著名画家徐悲鸿的作品《八骏图》：本画以周穆王的八匹骏马做为题材，画中，八匹马形态各异，飘逸灵动，生动形象，是一部不可多得的珍品。《八骏图》是由徐悲鸿赠送给援华飞虎队队长陈纳德将军的《奔马图》演绎而来，后来就传成《八骏图》，说这是最大的一张奔马图，后来不知踪迹了。 闫老师赏析的作品为石开的国画四君子《梅兰竹菊》四条屏，各有千秋，各有法度，于梅兰竹菊四君子中寻找绘画的语境，让画风成为自己的一种标志，为的是与众不同，或许技巧有些一样，但里面所承载的主题可就大不相同，这是与画家所触的环境不同而不同，意境的营造是需要画家心中的那份激越而得来的。梅兰竹菊似乎大家都画过，凡是喜欢花鸟画的画家还没有谁脱离开这梅兰竹菊的画法，但是能不能从中挑出来，还是需要画家真正的境界和悟性，尤其是在追求无华上，石开能够在看似无华的梅兰竹菊四条屏中，显示出了他几十年的艺术功力，没有这份数十年的积淀，画出来画还是俗套，那就不是石开了。曾记得当代花鸟画大家有霍春阳说过一段话：做人上我追求朴实无华。朴实也是一种天赋，要懂得珍惜，保持本色，不要有意改变什么，也即老子所说的“抱瓮”，浑然天成。我的画室取名“抱瓮斋”，也既以朴实自勉。做人要朴实无华，作画也要朴实无华，以朴实来通贯自己的学养、气度，而达到中和和冲淡、宠辱无惊的境界。没有相应的人生体验，生活积累，精神历练，中国画的味道出不来。它一定要像慢火炖鱼一样，把味道吃进去，浸到里面，才可能是佳肴美味。老当益壮，或许朴实无华、慢火炖鱼正是石开所具备的，因此才有这样朴实无华的《梅兰竹菊》四条屏贡献出来，让观者得以精神的享受。 王老师分享的是来自霍安·米罗的作品《犬吠月》《犬吠月》是王老师以前上过的一节小班美术欣赏课，小班进行世界名画欣赏特别注意他们的年龄特点和实际发展水平，因为小班孩子的思维具有典型的形象直觉性，对色彩、线条、构图有初步的感受力，受生理发展等因素的影响，他们的语言表达力较为欠缺，针对以上几个方面原因的考虑，王老师选择了米罗的《犬吠月》，这幅作品色彩突出，线条简单，构图充满童趣，有助于引导幼儿发挥想象和培养他们的语言表达能力。考虑到作品主题比例的不同大小，王老师制作了幻灯片，将梯子、小狗和月亮分别切割成三副图片，以故事的形式通过逐步的提问来让孩子进行欣赏和观察。由于小班孩子的理解能力和语言发展能力不是很好，在设立相关问题上进行了细致的考虑，尽量避免使用幼儿难于理解的语句，设计了一些生动有趣、接近孩子生活的问题，让孩子对问题的回馈中逐步的来理解画面的内容，以此达到培养幼儿的视觉美感，在欣赏过程中提升孩子的观察力和语言表达能力。 刘老师分享的《塞纳河上的夜星》该画运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。在该画中，天空的星光与岸边灯光的倒影，互相响应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。画中的星星一些是柠檬色的，一些是粉红的，绿的，蓝的，就像勿忘草一样，并通过暖色的光线强弱和间隔的排列，表现星星的远近位置。夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形。该画用蓝色、黄色短粗的线条表现天空。丰富的色彩体现作者思绪万千，但短粗却整齐的线条体现作者心静如水的情绪，而前景中的海水，运用黄色和蓝色表现，线条的方向发生了变化。 杨老师鉴赏的是来自于齐白石的《对虾》，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现得淋漓尽致，是白石笔下最写实的对象之一。齐白石曾无奈地说：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！（78岁题画虾）”。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。 王老师与大家一起鉴赏的《吹笛少年》是法国印象派画家爱德华·马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品。现收藏于巴黎奥赛博物馆。整个画面达到了形与色的统一，画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。作者没有加进任何轶事性成分来塑造形象，服装、短笛配合人物是它的惟一主题。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。该画作中运用三种基本色调——红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景。赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。该画作中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，作者彻底取消了画面景深，全部光照都来自画外，绝对垂直地照射在画面上，在少年背后没有任何空间，就是他本人也几乎没有立足之地。他着脚的地面几乎空白，只一小块灰色阴影表现背景墙与他着脚之处的差别。少年的面孔也没有留下任何凸起光影，只是鼻子两侧出现两个小凹陷，以表现眉毛和眼窝。 延伸“美” 通过此次的名画鉴赏交流会,大家收获了知识与喜悦,提高了审美能力与水平，也开活了眼界提升了心境,老师们希望此次教研活动不仅仅是在教师之间展开，更希望可以带动幼儿一起学习对美的鉴赏，鼓励小朋友们多多欣赏名著名画，在家可以动手绘画，感受绘画赏画带来的快乐！ 美丽图书你我共同阅读 在此次疫情期间大班组的教师也展开的线上读书会教研活动，一本好书需要用心去感受，可以给人带来心理的触碰、提升对文化的理解，感受文字的魅力。 精心挑选云上分享 大班组的老师们在韩冠楠组长的带领下展开了此次教研活动，每一位教师都精心挑选出自己最喜爱的图书进行分享，并写下了自己的读书感受。 赵老师认真阅读《十万个为什么》，并针对此书写出了自己的观后体会，不仅学到了许多知识，更感受到了自然规律的真谛。 曹老师所分享的《城南旧事》是一册非常有名的书籍，曹老师针对书中令自己印象十分深刻的片段进行剖析。 韩老师与姜老师更是从专业的角度认真阅读了《3-6岁儿童学习与发展指南》，清楚的写下了自己对专业发展的见解，十分值得我们学习。 此次大班组的教研活动使我们看到了中华文字博大精深，每一册书籍都有自身的含义，我们要利用平日的时间多读书，感受文字的美，提升自身文化底蕴，也希望小朋友们能多阅读图书，从小养成良好的阅读习惯。