戴辉旭线上国画作品展“回望秦巴山色”

野菊

学术支持：叶中锋（西安美院教授）

薛亚泽（陕西省油画院院长）

咬定青山不放松

——观戴辉旭先生的山水画有感

叶中锋/文

戴辉旭先生是我的战友、画友、朋友。1979年冬日我在新兵连训练时，戴先生作为老兵从驻地赶来看我，让我十分感动，内心充满温暖。从部队复员后，虽然两人一个陕南一个陕北，但仍然因为都有一颗报效祖国的心和对美术的爱好，互相牵挂。1984年我考上西安美院学习、毕业留校任教，辉旭先生考上陕西省商业干校，同时自修了汉语言文学，毕业回到家乡从事地方供销社的行政工作，后担任行政领导职务。近几年由于他退居二线，负责地方美协的组建工作，经常来西安出差，我俩经常在一起品茶论道、写字画画，外出写生，交流甚多。 戴辉旭先生是一位工作能力强，文化素质高，性格温和的人。在完成繁杂的工作之余，利用业余时间写小说、散文、作诗、练书法、学美术，都取得了很高的成就。尤其是他以虔诚之心到北京、上海、西安等地拜师学艺，成为著名山水画家吴蓬的弟子，继又师从龙瑞、朱荣贤，先后接受传统山水画技法的严格训练，深得导师厚爱。昨天，他发来了最近的画作，要我提些意见，我觉得他的画风已贴近古意，显露出三个有：

一有意境。王昌龄在《诗格》中认为诗有三境，一曰物境；二曰情境；三曰意境。中国古典绘画的境界也包括物境、情境和意境三个层次，物境就是绘画要把感知觉到的东西表现、刻画出来。情境就是根据人的情感需要对事物的看法以及褒贬态度。意境则专指人类精神世界，包括人的思想体系，修养等抽象内容。古代艺术家所追求的意境，不论是《易经》之境，还是佛家之境、道家之境都是用文学、诗词、书法、绘画等载体表现思想层面的认识。也就是把极为抽象的看不到的东西，通过联想和想象，把形象思维与抽象思维黏合在一起，建立某种联系。采用隐喻手法把客观与主观表象的相似性“替换”达到感性现象的等值化。这样客观形象就赋予了寓意，主观的灵魂附身形象被表达出来。北宋黄休复讲的“神”、“妙”、“能”、“逸”四品。其中 “逸品”最高，就是意境层面，其特征是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”。辉旭先生的画隐含着意境诸多本质要素，得益于本人具有很好的文化修养，常年读书、写作、赋诗，已经从文字学中体悟到了中国古典思想的精髓，又通过这些年的绘画探索也逐渐架起了中国山水画与情感和思想的沟通桥梁，把握住了进一步提高的正确方向。

二有笔墨。我国古代画家都很重视笔墨，有“书画同源”、“骨法用笔”“画以墨主”等丰富内容，概括地讲就是“笔法和墨味”，所谓笔法就是书法用笔，把书法的笔法应用到绘画中去，比如“永字八法”作为书法基础训练，一方面可以看出一个人的空间结构的天赋，另一方面可以从用笔提按中判断一个人向其它书体发展的潜力。一个国画家不懂得书法的拉丝和飞白，咋能画出笔断意不断的线条来，这就像一个五音不全的人学习唱歌，是没有前途的。所以说“书法用笔”既是画家的基本功，又是个性和艺术风格的彰显。对于当今社会书法教育严重缺乏的情况下，提

出“笔墨等于零”也是现实国情的反映。所谓墨味是指墨汁与水、纸张等材料结合形成的干湿浓淡的趣味。中国古代画家提出“墨分五色”墨不仅要有不同的墨味，还要有多种色彩之味。戴辉旭先生的画非常明显，准确把握住了笔法和墨味，也认识到了笔墨的重要性。因此，他不论工作多忙，每天孜孜不倦地坚持学习、练习书法，体会笔与墨的关系。他的这种执著、久久为功的精神，是很多专业画家都望尘莫及的。

三有韵律。包括气韵和音律。气韵二字早在南齐谢赫在《古画品录》讲：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类傅彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”五代·荆浩《笔法记》曰：“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”气是中国古典哲学的核心概念，又是传统中国画要表现的基本内容和生命所在。古人认为气是构成万物的本源要素，一切事物兼由气生成。气聚则生，气散则灭。韵是包含音乐、诗词格律和画家情绪、情感表现出的情趣。荆浩认为“气者，心随笔运”、“韵者，隐迹立形，备仪不俗”。郭若虚则认为：“气韵非师”“生知”不可学。我更赞同董其昌的观点，他说：只要“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神矣。”也就是说，气韵可以通过学养、修养和涵养获得。音律是指音乐知识在绘画中的作用。古人提出“左琴右书”的原则，把音律看成艺术家的第一素养，如嵇康、傅毅各自写的《琴赋》，顾恺之《筝赋》，阮籍《乐记》，元稹《奉制试乐为御赋》，柳宗元《数里鼓赋》，张载《鞞bing舞赋》，苏轼《前赤壁赋》，顾野里《笙赋》、《筝赋》、《舞影赋》，蔡邕《琴操》，张衡《舞赋》、《七辩》，黄公望是大戏剧家，从上述事例可以看出，琴棋书画，文人四友，其中以琴为首的音乐成为古代文人必备才艺。戴辉旭先生多才多艺，吹拉弹唱样样皆通，且能作曲、写剧，在部队是文艺宣传队的台柱子，参加武威地区的文艺汇演。正是由于他有诗词格律和音乐方面的修养，所以在他的山水画的创作中，不论是构图，还是线条、墨块和色彩的安排布局，隐隐约约有一种旋律在流动，让人感觉到生命的气息。

当然，上述三点在辉旭先生的山水画里忽隐忽现，有的显露出明显的迹象，有的还隐蔽在潜意识之中，需要进一步的挖掘和探索。总之，从辉旭先生的人品，综合修养和勤奋、刻苦学习的精神，可以看出未来一定能攀登上艺术的巅峰。

2020年3月20日写于吉祥村

（本文作者系西安美院教授）

品读戴辉旭先生画作

薛亚泽/文

观赏戴辉旭先生作品，能看出他学众家之长，擅长古法用于自己创作中，他在历代中国传统山水绘画技法中，合众家经典，取其优。作品中明显看到他的优传精神，用自己独到的理解，画出自己的心声。在他的作品中有鲜明的继承关系，师出有门。

大凡学山水国画的人都绕不开北宋李成、范宽、王诜，元代黄公望、李士行、王蒙、倪瓒。明代王履、戴进、沈周、文征明、文嘉、萧云从。清代王时敏、王鉴、程正揆、髡残、高岑、石涛、黄鼎、罗聘、戴熙等古代画家的艺术传承。一个艺术家，必须具备深厚文化内涵，在学习众多优秀经典作品中发展自己，只有对传统有高度认识的艺术家，才是一个真正的优秀艺术家。

戴辉旭先生做到了，以传统为基础，长期黙默伏案，反复细心研习传统，在传统基础上发展自己的创作技法与风格。他运笔讲求疾徐轻重，点线疏密恰当形成节奏与韵律。体现了画家创作过程中的特有心态、气质与个性。做到心手相应，气力相合。摒弃华艳，唯取真淳，返璞归真，传达出最深切的感受。

他的作品从典雅中来，自净其意，静动思远，随善从德。有道家的清心寡欲，得舍随缘，从回归自然中悟出真谛。其笔法概括放纵，凝练恣肆，意境冷静，体察理性，笔墨当随时代法自我立。画面清雅幽香、芳草自矜、洁身自好、虚心劲节、匠心独运、回味无穷，此时无声胜有声。他的用笔干湿浓淡、浑厚苍润、平淡天真、笔墨情韵、画面生动、以物抒情，把自己的真情，倾写与绘画之中。

他的绘画充分吸收古代画家主张的中得心源，外师造化，读万卷书行万里路，端庄秀美，率意天真，空灵简远，融会贯通，思古求新的哲学思想。以意、文、诗、书入画，以形写神、笔墨简约、以情造文。根植于民族传统，彰显独特的个性艺术语言。他的作品大多以学习传统创作为师，画中有诗、诗中有画、流露出文人思想的画境，体现着他的艺术观念与审美情趣。

他勤学苦练、孜孜不倦、认真研究、一丝不苟、持之以恒，矢志不移地为美术而献身，为艺术的传承与创新而勇于担当，目前正以百倍信心冲向义无反顾的精进之旅。他在艺术上取得的骄人成绩应当肯定，在学习与研究绘画方面的刻苦精神值得所有人学习。

2020年3月20日于西安

（作者系陕西省油画院院长）

180X98厘米

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110X70厘米

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160x96厘米回望铁瓦殿峰戴辉旭巍巍铁峰耸晴空，坐镇月川势堪雄。伸手撑开秦巴壁，举肩托起离尘宫。唐宋古道穿千壑，诗颂青山扛鼎功。临险岩柏笑俗眼，清风徐来洗凡胸。低处不识入云志，只缘水复峦又重。不屑群鸦争柿树，孤自奋勇壮苍穹。（即兴于汉阴）

180X96厘米

96x45厘米

78x48厘米

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180X96厘米

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138X70厘米

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180X97厘米

180X97厘米

与西美教授叶中锋先生、省油画院院长薛亚泽先生在一起

在陕西省油画院

在旬邑县藏族移民初级中学

在蒲溪小学

在杨家坝小学

在堰坪小学

在吴蓬恩师北京住所

吾师朱荣贤

央视书画数字频道王平主席、徐湛老师与学员一起过端午节

外籍学子喜爱中国画

师兄妹、战友相聚兴庆宫

龙塞沟写生

蜡烛山写生

友情出境剧中人，儿时爱好戏曲的气度还在乎……

公益普及芥子园

共同学习

在庆阳地区接受采访……感谢薛院长的邀约！

发小青葱

汉阴青年诗人小聚

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发小情真

汉阴美术爱好者

美术家范桦（省国画院前院长）

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当代画坛活化石刘文西