<p><b style="color: rgb(21, 100, 250); font-size: 20px;"> 自 序</b></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 春节前安排的节后出行计划，都因“疫情”而中止。特别是我所在的小区也发现一例“新冠”感染者，年初五小区全面关闭，所有住户居家隔离，彻底绝了出门的念想。</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 节前画了一组传统山水手卷，加上疫情隔离原因，心情愈发安静，这种状态正适合画传统山水。传统是一条生生不息的河流，其中水系分分合合，辗转崎岖，浩然前行。传统山水宋代达到顶峰，大师云集，流派纷呈。元代画家在宋人森严的法度中，增加意趣，解放笔墨和构图，为后世楷模，故山水传统，必言“上追宋元”。</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 这组作品是临仿历代名家作品的集锦，在前人的构图基础上，打碎重组，加入自己的趣味，对于古人的法度和精髓，进行学习、研究和继承。春节期间开始，近两个月，非常时期，得“抗疫作品”十五幅。今天早上看到小区的隔离栅栏已全部拆除，说明我们这里疫情已真正控制。</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 高山仰止 ，景行行止，虽不能至，然心向往之！画传统山水不是目的，但一定能作为基础。学习传统，能增加文化自信，减少浮躁，为将来的创新提供坚实的基础和丰富的养分。</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 2020年3月21日吴柏于宿州</span></p><p><br></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> </span></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(255, 138, 0); font-size: 20px;"> 将手机向左横放欣赏</b></p> <p><b style="font-size: 20px; color: rgb(255, 138, 0);"> 这是我过去学习传统山水时积累的点滴经验，2013年整理成篇，附于后，初学者或能从中得到些许启发。</b></p> <p> <b style="font-size: 20px; color: rgb(21, 100, 250);">学画点滴</b></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> </span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 我一开始学画，是从临习《芥子园画谱》开始，又仿些传统山水，优点是磨性子，沉下心后，千笔万线都不害怕，和画工笔、写字临楷书差不多。缺点是旧画谱石印，只有綫条，没有浓淡墨韵，比较僵化，积下的弊端多少年都克服不了。</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 小时候画画，无非用彩笔、书写纸之类。本家的一位长辈和我投缘，拿出他收藏的一幅山水画让我摹仿，回家后按原画的颜色，准备颜料，又买几张白书写纸，怎么也画不出那种味道，后来我偷偷的用毛笔在原画上点了几点，墨色洇润，居然出现几分类似的味道。我很惊讶，问长辈怎么回事，他告诉我，画国画要用宣纸。此后我在开始在毛边纸和宣纸上练习。</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 我的经验，如果不是对原作临仿，看的是印刷品，尽量要选印刷质量较好、开本较大的图片，这样细节不会被漏掉。试想，一幅几尺甚至数米的大画，最后缩小成十几厘米，变化丰富的线条成了一条黑线，漏空透气的部分缩到死墨一块……所以，动笔之前都要在心中放大还原，宁淡勿浓，最后好调整。</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 我下功夫临仿过清代四王的山水，开始很机械，必须用碳条勾好位置，才敢动笔。熟练后放笔直追，甚至敢于调整，添减树木山石。四王和一些正统画家的作品很规矩，学的时候容易画死，这是学习中要克服的。再后来才知道应该学习他们老师的老师，直至上追宋元。</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 刚生产的新宣纸，行内叫“火纸”，紧硬生涩，很难控制。一般存放两年以上再用，十年以上更加温润出味有手感。毛笔同样重要，我开始并不懂得，很随便使用。</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> “北漂”期间，认识的老师们经常参加企业和单位组织的笔会，我自知水平太低，只去观摩，毛笔印章都没敢带。老师们休息期间，让我也画两张，我实在胆怯，推说没带毛笔，民族画院画工笔人物的穆斯林画家阿里.雷公先生，当即拿来大中小三支毛笔让我用，我只好硬着头皮画下去，谁知开始不久，紧张感就没有了，他的笔太好用了，是我从来没有的感觉！从那以后，我开始注意挑选适合自己的毛笔。</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 学画这条路开始看不出多难，进入的门槛很低，提高起来却不容易，更不用说从“技”入“道”！怎么办呢？传统是一棵大树，靠着大树有柴烧，最好立足传统，把基础打牢，再图创新！举个例子：一代国画大师黄宾虹先生，是中国传统山水画的集大成者，当代画坛受他影响的众多，参悟掌握一小部分，就能在画坛立足。龙瑞先生学其形、王伯敏先生学其韵、吴山明先生学其水法，吴冠南先生学其色彩、初中海先生学其线条……等等。有的画家可以在师承的基础上略微开拓一些题材，如娄师白先生用白石老人的技法画小鸭。有的专工一种,也能取得很好的成绩！</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 拿破仑说：不想当元帅的士兵，不是好士兵！士兵千千万，能最后成为元帅的有几人？书画家亦是！当代书画家如过江之鲫，数不胜数。各大小美院每年批量推出，加上师承、进修、自学的加入，为繁荣的文化生活做相应的陪衬，中间最红的那些花朵能开多久呢？一千多年的绘画史，能称大师的加在一起也是可数的！岁月最终会让许多闪光的名字褪色，也会让真正的大师光茫万丈。</span></p><p><span style="color: rgb(21, 100, 250);"> 2013年初秋整理于宿州</span></p>