漫谈舞蹈人物画 （吴欣民）

吴欣民

　　中国古代绘画自有人物画以来就有舞蹈绘画，层出不穷，连绵不断。中国壁画和纸本绘画中的舞蹈形体刻画依不同的历史时代而不同，异彩纷呈，千姿百态，古代每个时代的画家都有对舞蹈人物把握的恰如其分，画起来得心应手的。

但古代的画家 对绘画方向的分类和分支没有那么细。

西班牙舞蹈 吴欣民作

现当代的绘画阶段，从叶浅予先生开始有了专画舞蹈的画家，叶先生是利用中国画来表现舞蹈的开创性画家。在叶先生之后的几十年里，专心于画舞蹈的画家有一些但也不多，这几年更是寥寥无几了。

日本舞蹈《镜狮子》吴欣民作

究其原因，在不抄照片的方式下，凭一手现场速写获得最精美的舞姿；凭极高的感悟能体会到舞蹈的神韵；凭迅速的绘画手法捕捉到稍纵即逝的舞蹈运动轨迹，确实是难上加难的事，这使多少人物画家在这个画种面前望而怯步。这种画动态人物的过程太耗费体力和精力，要有一个漫长的不断的探索积累过程，没有十年工夫抓不住画不出这美妙动人的瞬间动态。它真是赖汉子干不了，好汉子不愿干的一门行当。

中国藏族舞 吴欣民作

这几十年，在此领域屈指可数且卓有成就的画家有叶浅予、黄胄、杨之光、李克瑜、阿老、陈玉先、赵士英、董辰生等。

　　中国古典舞《绿腰》 吴欣民作

叶浅予的舞蹈速写和中国画舞蹈人物双绝。他画国画舞蹈，常以炭条起稿后以书法用笔的凝重线条和润泽的墨块去扑捉舞蹈中的动态，他所取材的舞姿瞬间就像是京剧中的亮相，很具有典型性，使人观之为之一震。

　　中国新疆舞 吴欣民作

黄胄是用迅疾奔放的的线条去捕捉舞蹈的动态，他不在乎线条的局部得失，或繁或简，任意挥洒，有时多条重复的线条置于其中，任由你去选择，哪条线更恰当舒服任你选。他把着重点放在整体的效果和气势上。

拉美舞蹈《西波涅》吴欣民作

杨之光用的又是规中规矩的中国画笔墨味道，求其气韵生动。他常常用没骨法画舞，同时把光影效果融入其中，也是挺有挑战性的一种表现方法，独具一格。

中国彝族舞《风流妹子》吴欣民作

李克瑜大多画些飘逸优美的舞蹈速写作品，具有一种柔美的感觉。

　　泰国舞蹈《暹罗公主》吴欣民作

阿老的舞蹈画的线条沉着结实，画面色彩的鲜亮与笔墨的结合形成画面的对立统一。

　　中国彝族舞蹈 吴欣民作

陈玉先的水墨舞蹈画有着强烈的速写意向，中国画的笔墨效果也是上乘，他在画面中用墨的浓淡干湿、线条的疏密、色彩与墨块的搭配去营造画面的节奏和气氛。他用的颜色艳而不俗，喜庆而不失雅致。

　　中国古典舞《踏歌行》吴欣民作

赵士英的舞蹈画充分运用了夸张的效果来强化动态的视觉，他尤其是把舞姿中的三道弯表现的恰如其分。他的用笔是行草的书法线条，洒脱自然，行云流水，韵味十足。

　　中国新疆舞 吴欣民作

董辰生的舞蹈画主要强调的是形象线条基础上的大墨效果，笔墨旷达而不失润泽。

　　中国朝鲜族舞 吴欣民作

我从事舞蹈速写和水墨舞蹈的探索二十几年深知其中的艰辛。

舞蹈人物画或许是中国画创作中最难的课题。因为它实际上涉猎了艺术的两个门类。

　　中国民族民间舞《黄土情》吴欣民作

要想成为一个成功的舞蹈画家：

首先，要对舞蹈画有着强烈的创作激情。

其二，你必须具备高超的动态速写技巧去获取题材。要知道这种技巧必须经过数年的磨练才能获得。

　　日本舞蹈 吴欣民作

其三，你要对中国画笔墨的布局、线条的运用、疏密的节奏、画面的韵律有清晰地把握。

其四，你必须懂得和熟悉舞蹈的规律，否则，就抓不住舞蹈动作中最美最打动人的瞬间。

　　中国古典舞 吴欣民作

其实，从远古时代的岩画到敦煌石窟的壁画中，都可以看到人类在绘画中反映的舞蹈形态，至今依然璀璨。它不仅仅是对舞蹈历史的记忆，也是绘画不可或缺的分支，更是画家借以阐释心境来创作的媒介。

人类文明史长存，反映人类精神的舞蹈就会随长存常青，反映舞蹈的绘画艺术也会如影随形，时时出新的。

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作者：吴欣民，（1955.9—）山东莱州人。毕业于山东师范大学化学本科、山东艺术学院普通美术专科；深造于文化部中国画研究院（现中国国家画院）。擅长中国画及动态速写。系中国美术家协会会员，山东省舞蹈家协会会员。曾在各种报刊发表舞台速写五百余幅，五次获得中国美术家协会展项优秀奖。出版有《吴欣民舞蹈人物画集》（山东美术出版社出版）等多本专著。