情深意浓的巜小河淌水》

耕者

情深意浓的《小河淌水》 几天前，偶尔看到一段视频，三位青年男声歌唱家，合唱云南民歌巜小河淌水》。唯美的画面，优美的旋律，错落的和声，十分动人。 这首歌，过去也听过。词曲很短，虽然旋律听起来很优美，但当时觉得只是首简单的抒情小调，并未留下特别深刻印象。这次再听几位歌唱家的合唱，却被深深打动。于是找来曲谱，细细揣摩之。 巜小河淌水》歌词如下 哎…… 月亮出来亮汪汪，亮汪汪 想起我的阿哥在深山 哥像月亮天上走，天上走 哥啊，哥啊，哥啊…… 山下小河淌水清悠悠 哎…… 月亮出来照半坡，照半坡 望见月亮想起我的哥 一阵清风吹上坡，吹上坡 哥啊，哥啊，哥啊…… 你可听见阿妹叫阿哥 哎，阿哥…… 这首诞生于上世纪四十年代后期的云南民歌，是时为云南大学进步学生的尹宜公，以家乡云南大理弥渡地区民歌原素为基础，编创而成。其主题内容，并无新奇之处，也是司空见惯的山野情歌。除去语气词，两段十行歌词，还有一句是重复的，平白如话，俗语方言，并无精词妙句。五句曲调，有些特点，却也并不复杂艰涩，我等业余人士，反复吟唱几遍，也能渐成曲调。然而，若再细细揣摩品味，却发现此歌短而不小，简而不凡。那天高地阔、意境深远的空灵，起伏跌宕、情深意长的浓烈，婉转缠绵、动人心弦的柔美，令人产生不可名状的感动、惆怅、忧伤与惊叹——难怪是一首传唱国内外的中华民歌经典，果然名不虚传！ 一首似乎最常见的乡野情歌，为什么能如此动人并跻身经典？我以为，主要是此歌与众不同的三美，即景美，情美，曲美。 首先是景美。文学创作强调的一个重要原则，便是典型环境中的典型人物。文学人物的塑造和情节的展开，必须通过一个个符合情境的、特定的典型环境，作为基础和背景。正是如此，巜小河淌水》为歌曲的主题内容和人物的情感表达，设定了一个美妙的典型环境。其不凡之景，其慑人之美，主要表现在—— 一是场景之美。其场景设置在一个迷人的乡野月夜。皓月当空，光华似水，山野静谧，夜色朦胧，置身其中，如梦如幻，酒未曾饮，人已微醺——一个最容易勾起恋人相思和感伤的绝妙景观。 二是辽阔之美。歌曲展现了大跨度的时空穿越，从高天明月到山野荒坡，从远方阿哥到心中阿妹，从明月亮汪汪到河水清悠悠，从哥在天上走到妹在地下望……远近、上下、动静、虚实，大跨度地跳跃、变换、呼应、融汇，展现了一个无限空阔的自然时空，更为恋人的情思与艺术的想像，提供了尽情飞扬的无限空间，极大地提升了歌曲意境的高远空间。 三是多样之美。简单的几行歌词，却描写展现了高空明月，山下小河，远方深山，眼前半坡，悠悠河水，柔柔清风。还有幻觉中，天上潇洒行走的阿哥；现实中，月下深情呼唤的阿妹…… 一首简短的情歌，设置了如此丰富多样，美轮美奂，主辅齐备的场景，而且天地景物，远近内外，挥洒跳跃，自然切换，收放自如，为歌曲主题的深化，为歌曲的艺术表现力和感染力，提供了精妙的典型环境和广阔的舒展空间，令人叹服。 还有这首歌的情美。情歌，包括大部分的民歌，都是写情、表情、抒情，这首歌表现的爱情有什么独特之美呢？ 一是情感的浓烈之美。这是特殊的社会生活环境所造就的浓情。云南偏僻的边陲山区，崇山峻岭，人烟稀少，山民贫穷。农作靠刀耕火种，牧养牛马，则需以轮歇式的游牧方式，不停地转换山间草场。在这样的生存环境，相恋的青年男女，难于耳鬓厮磨朝夕相伴。为谋生，这位青年阿哥，需要经常远离家乡，漂泊在外，或游牧采集，或狩猎砍伐，或放排帮工，风餐露宿，抗雨雪风霜，防凶禽恶兽，经年累月，音讯不通，生死未卜，不测安危。留守的阿妹，只有终日无边的思念、牵挂与担忧，而在安土重迁，封建礼教严苛的偏远乡村，痴情的阿妹，也没有其他文化社交活动，来弥补和稀释这种刻骨铭心的思情，整天只能才下眉头，又上心头，时刻聚焦于远在天边的阿哥。这种乡村农耕时代的爱情现象，现代青年，大约很少发生，更难于深切体会。当阿妹孤身独处在这样一个风清月明之夜，万籁俱静，思绪纷扬，其心中长久积聚的万千情思，犹如炽热奔突的熔岩，喷涌而出，在辽远空阔的夜空明月下，尽情地释放，忘情地渲泄。她在亦真亦幻地想像，情真意切地表白，撕心裂肺地呼唤……这种真挚浓烈的情感表达，自然会深深地打动每位用心感受的歌者与听者。 二是情感的丰富之美。虽然这首歌的主题内容，和绝大部分情歌一样，也是抒发对远方恋人的思念，但其他情歌，表达的情感大多比较单一，或刻骨铭心的思念，或海誓山盟的表白，或望眼欲穿的期待，但这首歌，通过每一个词语与乐句，像电影蒙太奇镜头，跳跃性地组合了具有叙事情节般的，极为丰富的情感变化。如仰望明月高升而被触发的思念之情，幻想阿哥像月亮行走天空的联想之情，深情急切呼唤阿哥的挚爱之情，想像河畔相逢的幸福沉醉之情，月下山坡曾经共处的怀念之情，风过梦醒的惆怅之情，悲声问询的忧伤之情等等，使可感的丰富情感，与可见的美妙景色和婉转动听的音乐旋律，相互交融，一次次，一波波地拨打、冲击、激荡着人心。 三是情感的含蓄之美。这主要体现在歌词的内容上。相比于其他山野情歌，巜小河淌水》表达的情感是异常地深厚和浓烈，但表现方式却很含蓄很文雅。整首歌，除使用了阿哥阿妹这种亲昵的称谓外，情感的表达，除了只可意会的语气节奏外，只限于“想”的心理活动和“喊”与“问”的普通社交行为，没有类似“等到太阳落山后，让你亲个够……”这种直白的情爱热语，而是引而不发，点到为止，以抑助扬，给听众留下了广阔的想象空间，歌曲具有的大片艺术留白，也使演唱者具有较大的理解、想像和发挥的天地。此外，这首歌在看似简单平实的几行歌词里，还不着痕迹地应用了汉语诗词常见的诸多修辞手法，如起兴、想像、拟人、暗喻、隐喻、反复、设问等等，营造了含蓄隽永的美雅意象。这也说明，云南虽处边陲僻壤，但在长期历史的人口迁徙和地域文化交流中，也深受中原和江南民族文化，甚至世界文化的滋养，表现在文艺作品中的伦理道德习俗和艺术审美情趣，有了广泛而高度的契合，使广大听众很容易产生共通共鸣共情的文化认同。 最后就是曲调美。巜小河淌水》能成为中华民歌经典并享誉世界，其曲调之美应该是最为关键的因素，因为大多数听众，接受一首歌曲，一般总是先要听到并喜欢这首歌的曲调，才可能有兴趣去关注歌词和内容主题。很多人最先了解并喜爱这首《小河淌水》，也大多是从听到葫芦丝等器乐演奏曲时开始的。可见，此歌曲，仅从单独的曲调来看，也是可独立存在，非常优美动听，广受听众喜爱的音乐杰作。作为整首歌曲的重要组成部分，其曲调之美，表现在哪些方面呢？我认为，主要在贴切、博采和变化这三个方面。 一是贴切。就是曲调与歌曲的内容非常贴切，形成了天衣无缝，珠联璧合的艺术整体。比如为表现歌曲高远的意境，辽阔的时空和丰富的情感，曲调的音域很宽广，达到了12个音阶的跨度，使歌曲内容在大幅度的音程空间，得了淋漓尽致的展现。为表达呼唤阿哥的急切心情，乐句在四、五度的音程上，大跨度地跳进，并用切分节奏，将此时一声紧似一声的呼唤，一种难以遏制的激情，恰如其分地转化成音乐形象，与情感内容，浑然一体，相辅相成。同时，由于这首歌毕竟是一首月下思亲的情歌，基调应是阴柔之美。因此选择了民族音乐的羽声调式，达到了与内容贴切的婉转柔美的音乐效果。 二是博采。这首歌曲是根植于云南弥渡地区民歌沃壤中的一朵奇葩，采集和吸纳了当地优秀民歌的原素，具有浓郁的云南弥渡地域民歌特点。如歌曲两段的开头和曲终结处，都有一声语气词“哎……”，这是当地民歌常见的长腔，像一声提示性的呼唤，一开腔就引领听众进入特定的音乐情境，有助于听众凝神静气往下聆听。结束时的一声长腔，则余音缭绕，意犹未尽，具有很强的艺术表现力和感染力。同时，编创者又不是原封不动地移植，在整体的曲调布局和乐句乐段的科学规范上，又遵循和吸纳了主流音乐文化的营养和要求，使这首采集和脱胎于云南弥渡的民歌，最终青出于蓝而胜于蓝，并荣登世界音乐经典的殿堂。 三是变化。由于这首歌曲来源于乡间民歌，风格上还保留着民歌自由率性的特点，使歌曲并不完全循规蹈距，一些乐句打破常规和定律的处理，显示出着一种来自山野乡间的灵动与活力，随心率性的起落与变化，不仅能更精准地表现歌曲的主题内容，也令人产生意外的欣赏感受和新鲜独特的审美愉悦。比如这样一首短小的歌曲，为适应情感和内容变化，在乐句的节拍上，就分别有4/4和3/4的不同变换。很多小节的第一个音都用了切分音符，以此改变常规强弱拍的位置，以达到符合内容的表达效果。另外，在总体柔美的基调上，也会根据内容的需要，大幅地调整变化，如歌中呼唤阿哥和月亮亮汪汪的豪放，与月下河水清悠悠的柔美，通过大跨度的音高变化和节拍调整，交错映衬，不仅与内容词意紧密贴合，也形成了跌宕起伏，摇曳多姿，动人心弦的艺术效果。 如此简析一番，更觉得要唱好这首歌并不容易，难怪歌唱家龚琳娜说她从中央音乐学院毕业后，一二十年不敢唱这首歌，直至人到中年，某日，在国外的月夜海滩，思念远方久别的丈夫时，突然找到了这首歌的感觉，回国演唱，果然惊艳听众。现在很多知名音乐网站，龚的演唱版均名列前茅。国内很多歌唱家都用不同的唱法，演唱过这首歌曲，包括老中青、男女声、独合唱、美民通，每种演唱版本都不一样，都有不同的演绎和改编，每个版本，都有歌者的个人理解与发挥，其艺术效果，各有千秋，也仁智各有所见，至今还没有哪个最好的共识与定论——这是不大多见的现象。正所谓一千个读者有一千个哈姆雷特，典型大于形象。这也正说明此经典的特殊魅力和超常容量。我等业余歌者，也可据此放胆歌之，唱不好，也有了唱自我理解的托词和安慰。 鉴于此，我在学唱这首歌时觉得，作为一般歌者，唱好这首歌，最重要的，还是要从整体上把握好这首歌的基调和特点。总体上，此歌为一名妙龄阿妹，月夜下思念远方恋人的主题，与此同时，还要充分注意到歌中时空景物的多样性，情感变化的丰富性，山野情歌的通俗性，精准地把握好，细腻地表现出静与动，远与近，虚与实，放与收、喜与忧、情与怨的变化与统一，以及鲜活灵动的民间世俗气，率直朴拙的乡间野性味，重在以真感人，以情动人，不必为炫技而处理得太高难复杂，使之面目全非，变成崔莺莺或朱丽叶的人设，从而失去了此歌的原味和本真。 全曲两段，也应有不同的基调。如第一段的核心基调，应该是想像和浪漫，是梦幻般的音乐形象——乡野梦境般的月夜，阿妹望月生情，想念远方深山里的阿哥，想像阿哥像月亮在天上行走，深情急切地呼唤后，如愿相逢，徜徉在月光如水，清水悠悠的小河边……此段应唱得空灵优美。第二段的核心基调应该是怀旧和离别，是曲折叙事般的音乐形象——月照下的山野半坡，往日时光，如在眼前，有多少共同耕作的辛劳与快乐，多少晨起暮归的温馨与亲密，结果一阵清凉晚风，吹散了回忆。风过梦醒，斯人远去，只能迎风落泪，对月伤悲……于是悲切地呼唤与询问（第一段呼唤阿哥，要唱出期待相逢的急切，第二段的呼唤，要唱出不舍离去的悲切）。最后一声痛彻心扉，情思悠长的呼喊，如诉如泣，如丝如缕，绵延不绝……此段要唱出画面与层次，唱出情节与情感。 一首小歌，东拉西扯，竟叨唠数千言，且谬误频连，估计早令读者不胜其烦，行家嗤之于鼻，只期抛砖引玉，求教大家，自我得以收获提高。如此，则不亦乐乎。