停课不停学——-中国美术史鉴赏篇二之五代十国时期的山水画

多米澄

南北分野的五代山水画五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，笔法墨法大体具备。董源、巨然和荆浩、关仝成为南北两种画风的开创者，南清新秀润，北浑厚雄健，影响深远，为两宋山水画的全面繁荣，奠定了基础。 1、南派山水代表画家董源、巨然 董源： 董源的代表作有：《潇湘图》，绢本，纵50厘米，横141.4厘米，画卷以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着儿家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。全卷由点线交织而成，墨点由浓化淡，以淡点代染，在晴岚问造就出一片片淡薄的烟云，潮湿温润的江南气候油然而出。点景人物用白粉和青、红诸色，凸出绢面，明朗而和谐。 《夏山图》是五代时期画家董源创作的绢本水墨淡设色画，现藏于上海博物馆。该画作展现了江南峰峦叠翠，云雾缭绕，林木繁茂的夏日景致，画中绘有许多辛勤劳作的山民和家畜，洋溢着浓厚的自然气息和生活情趣 巨然： 巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人。五代画家，僧人。早年在南京开元寺出家，南唐降宋后到汴京（河南开封），居于开宝寺。擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。 《万壑松风图》是五代时期画家巨然创作的一幅水墨画，现藏于上海博物馆。《万壑松风图》描绘了中国江南山水的雄浑景色，各种松树，百姿千态，栩栩如生。千山万壑，亭亭盖盖，苍郁清润。《万壑松风图》的坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。 《秋山问道图》是五代画家巨然创作的绢本墨色画，现藏于台北故宫博物院。《秋山问道图》无款，以立幅构图画重重叠起的山峦，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳处茅舍数间，屋中有二人对坐，境界清幽。 2、北派山水画的代表荆浩、关仝 荆浩（约850-911），字浩然，号洪谷子，孟州（今河南济源）人，五代后梁著名画家，是北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山。他擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。作品还有《匡庐图》《雪景山水图》等。 《匡庐图》五代荆浩绢本水墨纵185.8厘米横106.8厘米台北故宫博物院藏《匡庐图》画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”此画的确具有非凡神韵和独特风格。此图右上端有“荆浩真迹神品”六字,传为宋高宗笔迹。 关仝（约907-960），长安（陕西西安）人。五代后梁杰出画家。一作关同、关穜。在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。画山水，早年师法荆浩，刻意学习，废寝忘食。所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。北宋米芾说“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝（生卒年不详），中国五代画家，长安（今陕西省西安市）人。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟的气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关。关仝传世作品有《山溪待渡图》及《关山行旅图》等。