生命的韧性（《活着》影评）

姜博文

　　“人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着”，这是余华在《活着》这本小说的自序中提到的。《活着》这部电影里，有死亡的故事，更有活着的意志，有卑微的生命，更有美好的希望，有冰冷的现实，更有人性的光辉。影片以黑色幽默的笔法，承载着无法掌握的生命之痛，更彰显了活着的意义与生命的韧性。即使生命卑微如蝼蚁，即使黑暗苦痛复沓而至，但终究活着是美好的，终究活着才有希望，终究生命是有韧性的。

对于主人公福贵来说，生命如同一块海绵，对所有的惨剧照单全收。从年少时家破流浪、卖艺为生，到战场上看见层层叠叠的尸体，再到儿子意外身亡，女儿惨死在手术台上，福贵的一生显然充满了悲

剧色彩。在无数的美好无法掌控地崩裂之后，他在窒息的状态下延续生存。他渐渐地明白了：对他而言，当一切都失去后，当他赤裸裸地立在历史的烟尘中时，活着是也只是为了延续生存，活着对他而言如

此美好，活着是延续生命最坚实的表达。

　　电影虽然题目为《活着》，但是给人最深刻印象的，却是一次次重复的出乎意料的死亡。当父亲在自己眼前被自己被活活气死时，福贵的眼里充满了惊愕，充满了茫然；当看见战场上看不到边的尸体时，他的眼里又充满了惊讶，充满了恐惧。在经历了一段温馨的岁月后，不幸却没有放过福贵。大跃进时区长开车不慎撞死了儿子有庆，文革时期救女儿凤霞的教授因为太饿被馒头噎到，不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞大出血而死。《活着》正是通过这一次又一次的死亡，掀起了一波又一波的死亡过程，展现了福贵面对死亡最真实最直接的感受。

　　福贵的生命充满了苦难与辛酸，然而活着正是对苦难的选择，对死亡的表达。死亡的无力感，正凸显了活着的力量，正如越是夜黑如墨，就越可以凸显光明的美好，极具有艺术的张力。看见皑皑白雪上黑压压的尸体和暗红色的血液，福贵淡淡地说了一句“回去了，可得好好活呀”。在意识到文革时被打压的春生有轻生的念头时，家珍又说了一句“你得好好活着”。在家珍给外孙取名“馒头”时，也是认为“馒头”上不了人名册，阎王小鬼勾人命的时候，找不着人名，就可以好好活着了。好好活，正是一个小人物最朴素的愿望，更是那个年代人民最真实的想法。好好活，正是一个小人物最朴素的愿望，更是那个年代人民最真实的想法。当时代的大潮一次又一次地把死亡拍过来时，对死亡苦笑，“好好活”的意志，是永远不会剥夺的。

　　当然，台词的背后，细节的意蕴中，还充斥着苦难中的小温暖小感动小美好，以及对生活温热的希望。这是活着的信念，更是支撑好好活的动力。在影片的最后，福贵和外孙蹲在地上，看着眼前木箱中的小鸡憨态可掬，老伴在床上半躺着看着他们，窗外的阳光悄悄地探进来，屋内的每一寸空气都萦绕着金黄色的光，旧木床、旧木箱、旧板凳都回荡着金黄色的暖，经历了无数苦难的微笑在年迈沧桑的脸上浮现着，这一刻，在无数苦难、无数死亡之后，多么温馨！外孙问福贵鸡长大了会变成什么，福贵说：“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，牛以后啊，馒头就长大了。”福贵相信的，是日子会越来越好。一句淡淡的回答，是最温热的希望。

　　正是因为异常艰难，活着才有深刻的意义。没有比活着更艰难的事情，也没有比活着更美好的事情。在无法预料，不可抵挡的苦难面前，人们无暇思考永恒的宇宙中生命的意义，所有的念头都走向了一

处：好好活。其实没有什么指引着福贵选择好好活的道路，这只是人的自然天性罢了。这正体现出了生命是有韧性的，在与绝望搏斗，与死亡比拼时，他总是能绽放出不可思议的力量。我不希望成为福贵，因为在那个时代环境下，他只能浑浑噩噩，苟且偷生；但我又希望成为福贵：在苦难面前，我不想像春生那样匆促了结自己的一生，我想即使生活给予我再大的苦难，我也要怀着乐观的心和温热的希望，用生命的韧性与一次次死亡搏斗，即使是到的大潮卷着许许多多我无法预料的苦难，我也想坚强面对，永远不丧失活着的信心。影片正是通过一次次的死亡，突出了生命的韧性与力量。

　　这部影片最大的成功之处，就在于把死亡事件镶嵌到了琐碎的生活里，很安静地讲述，没有什么大声呼嚎，也没有什么大声哭诉，却营造了灰蒙蒙的凄凉感与彷徨感。导演用了零介入的的方式，就像一个年迈的老人，缓缓地慢慢地讲着一生的故事，没有什么价值判断，也没有什么情感渗透，似乎以一种“非人间的立场”，客观冷静的笔调，温情深沉的氛围，把小小的人物放到大大的悲剧前，却恰恰给了观者出乎意料的心灵震撼。这是中国最传统的艺术手法，可谓“此时无声胜有声”。

此外，导演在原著的基础上，又加入了自己的理解，巧妙地用皮影戏贯穿始终，这很像文学作品中的借代手法，皮影戏不仅象征了福贵浮沉起落的一生，更映射了时代的变迁，是电影情节更加凝练集中，为电影增添了“人生如戏，悲喜皆言”的意味。例如福贵在大跃进时期表演皮影戏助力大炼钢铁，皮影承载着这一时期福贵一家的美满和温情；国家征收铁器时还被儿子有庆交上去，被镇长认为可以炼成两颗子弹，“可能解放台湾就差这两颗子弹”，差点被烧掉，还是福贵向镇长说他还得表演皮影戏为大炼钢铁股劲，这才保住了皮影，有庆和镇长的行为正是那个时代鲜活的映射；福贵在影片最后，和外孙逗弄用当年乘皮影的箱子乘的小鸡，历经沧桑的木箱最终也成了这幅温馨画面的注脚。皮影在烧毁后又以另一种方式呈现，也正寓示了苦难中的小温暖小感动小美好，以及对生活温热的希望。

导演就是用了这样的风格，写出了小人物在时代大潮裹挟下的无奈与悲哀，用人物的命运含蓄地反映了一个又一个时代。战争中横尸遍野是国共内战的必然，靠赌博赢了福贵房产的龙二被枪毙是建国初期那个时代的必然，儿子有庆因区长倒车而死，看似出人意料，但这却是那个疯狂的“大跃进”时代的必然，女儿凤霞在分娩过程中大出血身亡，只是因为被批斗的教授吃馒头时噎到了没法做手术，看似偶然，但却是那个批斗知识分子的时代的必然。影片就是在用一个个偶然，塑造了一个个必然，交织出了一个又一个的时代图景。

　　看完这部电影，我似乎对活着有了更深刻的理解：

活着是对死的回应，

活着是对生的承诺，

活着是美好的希望，

活着是生命的韧性。