崔国方书法讲座

書法學

上图是西方的天平称与中国的木杆称，二图均为称，用途一样，但形式不同，更体现出形式背后的思维不同，观念不同，认识事物的世界观也不同。

诸位书友，大家好:

        用毛笔蘸墨在纸上一画掠过之后，便诞生了世界上最简约、最富有哲理性的一幅画。可以想象，一根墨线留在纸上，若用西方的写实理论来解释，它就是一根墨线，用中国画写意理论解释的话，它就不会是那么简单了。《易经》曾这样解释，八卦符号三根线是这样组成的，上面的一根象征“天”，下面的一根象征“地”，中间的一根象征“人”，即天、地、人三才也。《易经》讲天人合一，天人合一是中国文化的核心，书法是中国文化核心的核心。因此说，这幅简约的画，浓缩了中国古人的智慧与哲学思想。这幅画看似简单，却聚集了世界上最复杂的三种事物，也道出了世界上最复杂的道理，使人类有讲不完的故事。人在天地间，一根墨线即成人，人为墨线，墨线即人，有人线生，无人无线，线通人性。书法是线条艺术，也是人类的情感线、生命线。书法艺术能经久不衰，使无数人为之心醉，也正因如此，所以线条成为维系人与书法艺术情感交融的纽带。离开了线条就没有中国书法和绘画。书法是线条艺术，已成为书法界的普遍认同。基于此，有意设定《书法线条艺术漫谈》这个题目，分三个部分从宏观的角度愿与诸位分享、交流、探讨 :

　　线条是一切造型艺术的基本元素，也是人类最早使用的艺术构形的手段，发现线条并利用线条进行造型，不是今人，而是遥远的古人。很多资料表明，无论是人类最早使用的文字或至今也解释不清的远古绘画、雕塑、图案等等，都离不开线条的使用。我国古代文化中的八卦线、仰韶文化时期的陶文符号、大文口文化时期的象形符号和龙山文化时的陶器刻符、殷商时期的甲骨文字、商周时期青铜器上面的文饰等等，其造型都是由高纯度的线条构成。还有古埃及文字、西班牙石窟壁画、法国洞窟壁画等等，都离不开生动的线条构成。当然，中西方对线条的理解一定有差异，但在具体造型中线条总是随时使用的。特别是我国的书画主要表现手段就是线条，书画发展到今天线条更具有非凡的意义，因此有人就说: 离开线条就没有了书法，也没有了中国画。

那么古人为什么会以线条作为书法以及其他造型艺术创造的主要手段呢？这个问题我们应该了解一下，因为认识这点对理解中国书法的抽象性是大有益处的。

从客观条件上来讲，世界就是一个充满线条的世界，所有的美，无论是自然美，还是再造美，都是人类发现与劳动的产物，人类发现与再造这些美的时候，我们可以想象，一定是非常艰难的。他们只有在长期的实践当中，才能发现的。人类在实践当中认识世界无疑只有靠眼睛和思维，是在感知中形成物象之后内心与行为的反应。譬如，他们从立体的角度观察，形状各异的空间结构线，有直的、曲的、方的、圆的等，从平面角度观察，各式各样的边缘线，也可以称为轮廓线，从时空角度观察，运动的弧线、圆环线、方折线等等。也就是说从一定的角度来观察一些物体时，平面则会变成线，从一定的距离来观察时，长江、黄河、长城、古道、远山则会呈现出蛇形线、水波线。大树近看曲，远看直，还有太阳光线等，均以线作为外沿立于空间里。形以线而立，无线则无形。另外，在视觉感受下，下雨、下冰雹、闪电等天气现象也会给人类斜、直、折线的感受。因此人类对线的视觉感受就是物体的外延说。万物皆有形，有形即有线，线在世界里无处不在，世界里的线主要作用就是用来构形的。纵观人类发展意识来看，线条是人类高级思维的抽象产物，人的思维具想象、抽象能力和综合概括能力。一切艺术的线条特别是书法线条的抽象与应用是人类高级思维最了不起的具体体现。所以说，线条是在主客观，两种因素相互作用下产生的。客观的基础是万物的存在，主观的关键是人类想象力外化的生成力。物体的形状多种多样，千姿百态，如果给线条来赋形的话，也只有直线和曲线，人们在长期的实践当中，总结出书法基本的线，主要是直线与曲线两种线形。因此，书法基本的线条可分为直线和曲线两种线条。

书法最基本的线条，只有直线与曲线，直线单一，变化少，而曲线变化丰富，有弧形线、蛇形线、波状线、环状线等等，这些叫法均是曲线的衍生叫法。近来有人把直线与曲线称为书法的“母线”，这个叫法显得更亲切，更情感化一些，也显得隆重与严肃。

       英国威廉•荷加斯在《美的分析》里对线条有这样一段精彩论述，他分几种对象进行了阐述: 一些对象是由直线组成的，如立方体。一些对象是由弧线组成的，姑球体。一些对象是由直线和弧线组成的，如圆锥体。一些对象是由有时直有时圆的线条组成的，如柱头、花瓶之类。有一些对象是由上面提到的所有的线条和波状线组成的，他说，波状线比任何上述各种线更能创造美，在花和其已装饰性的形体上，都可以找到这种线条。还有一些对象也是由上述所有的线条和蛇形线组成的，如人体。蛇形线贱予美以最大的魅力。请注意，在最优美的形体上，直线最少。

        应当指出，一切直线只是在长度上有所不同，因而最少装饰性。曲线，由于互相之间在曲度和长度上都不同，因此具有装饰性。

        直线与曲线结合形成复杂的线条，比单纯的曲线更多样，因此也更有装饰性。

        波状线作为美的线条变化更多，它由两种对立的曲线组成，因此更美、更舒服。

        蛇形线灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性。这就是威廉•荷加斯对直线和曲线的深刻理解与高度的认识。然而，直线表示刚正、峻刻、方向明确，直线的方向用折，结果为角，角也表示刚正、峻刻、方向明确。康定斯基认为直线和三角，都属于暖而热烈的黄色，直线的精神是阳刚，直线有方向性，水平线好比承载万物的大地笔画强调横势，结体平稳开阔。垂直线好比大地上生长的万物，笔画强调纵势，结体会挺拔俊俏。斜线左右欹侧，不稳定，具有强烈的运动感。曲线表示圆润、生动、柔媚、方向暧昧。曲线的换向用转，结果为圆，圆也表示圆润、生动、柔媚、方向暧昧。康定斯基认为圆都是属于冷而优雅的蓝色，曲线的精神是阴柔。曲线在感觉上是两端施压的结果，压力越大，偏离直线的角度越大。书法中直线和曲线的形态各种各样，变化多端，所以对直线与曲线的概括把握，认识和运用汉字书法线条形态的钥匙，也是把握五种书体表现特征的有效方法。

        线条作为自然形态的表现手段，进入艺术造型领域时，会随着环境与认识，在不断地演进，线条也随着书体的演变，显得越来越丰富，越来越纯化，越来越强调书法的自我。书法艺术的发展命运与线条结下了不解之缘，成了书法艺术的根本要素和不可或缺的条件。可见，线条是构成书法美的最活跃的因素，那么，线条与书法的关系主要体现在以下几个方面 :

①、线条与结字的关系:

        书法以汉字为载体，离开汉字，对书法而言，再美的线条也没有了实际意义。线条是为结字构形服务的，无论是独体字，还是合体字，均以线条有秩序的组合而成。结字之美，靠的是合理的造型，但造型之美，都要以优美的线条组合来完成。线条随着结字造型的需要，变化着自身的形态，并利用线条多变性的特点，通过整齐、参差、主次、对称、均衡、比例、对比、虚实、节奏、变化、统一等表现手段达到整体的规范性、和谐性，尽可能使书法的结体美表现出来。

②、线条与书体的关系:

        书法是线条艺术，线条为书体服务，书体借线条立形，是鱼水关系。篆、隶、草、行、楷五体书法的形态变化，决定着线条自身形态的变化，什么书体决定什么线形，什么线形建立什么书体。因此，决定书体不同的关键，不是书体造型，而是线条的特点。篆书线条因无明显变化，故线条单调，书体美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波横与撇捺均横问夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、行、楷书线条应赋予了提、按、顿、挫、转、折与墨色变化，所以线条骨丰肉润、意态丰富、入妙通灵、故书体美感趣味无穷，因而学习的人多，奠定了很好的群众基础。显而易见，线条的变化推动着书体的变化，线条的美感，决定着书体的美感，这是无可厚非的。

③、线条与章法的关系:

        章法是一副书法作品的整体构成，也是书法美的综合显现。结字是小章法，整体构成就是大章法，小章法关注的是线条的简单组合，大章法关注的是线条的组与组的组合。小章法也好，大章法也罢，完成组合关系的就是线条。章法的美感与书体的表现有直接的关系，因为，各种书体的美感与线条表现有关，各种书体的特点，影响的书体整体章法构成形式。篆、隶、楷因有一定的造型界定，会产生整齐一律的特定效果，导致它们对称、规整、齐平、严谨的大章法，而行草书线条变化无常，任情恣肆，无明显规律可寻，所以在组成单字时，则无统一形体规定，因此导致了行草书章法的多变性特点，所以说行草书线条是最具活力的线条。

④、线条与风格的关系:

        书体不同，线条的表现力不同，同样，审美不同，线条表现的风格不同。铁线篆，由细韧圆润线条构成，瘦金体，因瘦劲挺拔线条造成，苏轼用线粗厚沉劲，黄山谷用线宽博、飘逸，赵子昂用线圆韧柔媚，龙门造像线条方硬、斩钉截铁，王羲之用线遒劲，颜真卿用线苍茫，张旭用线起伏，怀素用线迅疾劲挺。于右任、林散之、沙孟海、启功、等，线条表现力各有所长，风格各有不同。

        总之，线条与结字、书体、章法、风格的关系非常密切，离开对线条的分析，就失去了了解书法艺术的关键环节，从这个角度去看，线条与结字的艺术，线条是构成整体章法的艺术，线条的组合是体现风格的艺术，离开这些，中国书法还有什么？

　　线条被运用到五体书当中，尽显其超强的审美功能，五体书赋予了线条诸多属性与品质，使得线条在不同时期，不同环境，不同人物，展现出各种各样的，风格迥异的线形、线质、线律、线构(线形即线条的方向与外形，线质即线条质量的高低，线律即线条的节奏与起伏，线构即以线条组成的一个构架)，这样对线条的描述是学院派专业性审美界定，如今各大专院校相继成立了书法专业学科，建立了书法美学的专门研究机构，诚然，书法线条按线形、线质、线律、线构区分之后，五体书法线条的审美性都可以以此来诠释。这样就给我们带来了一个专业性的启示: 书法艺术的确就是线条艺术，它的关键点，它的生命价值，就是线条的存在。

        书法线条的审美元素，从美学的角度，从形式美的角度，可以归结为三点即节奏感(起伏)、立体感(圆厚)、力量感(力度)。

①、节奏感(起伏)

        节奏感的存在就是一种生命的存在，一种活泼的存在。前面所言，人即线，无人无线，有人生线，线通人性。书法作品能够表现出书法家的个性，就是因为它是一种活的生命载体。节奏就是心跳的感觉，是时空转换的感觉，是起伏跌宕的感觉，是生命活泼的感觉，每个书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。没有人的存在，也就没有艺术的存在。因此，只要人的生命存在，节奏感就存在，节奏感就是人对书法线条艺术生命的需求。

②、立体感(圆厚)

        圆厚的线条能立的住、站的稳。立体感就是圆柱体的感觉，铁片的感觉是不行的。浑厚的线条会让人感觉有很多动作与技巧隐藏在里面，这正是书法需要的内容。书法是二维空间的艺术，它要求线条表现出纵深立体感。由平面走向纵深，如果没有高超的技巧，没有经过成功的训练，是做不到的。毛笔是软的、圆的，会使用毛笔圆劲的线就能写出来，否则，反之。中锋立骨讲的就是这个法理。

③、力量感(力度)

        力量感就是书法线条内质的气力感受，如力透纸背、万毫齐力、笔力千钧等。力量感也是用笔的力度即笔力，笔力是审美范畴和美学元素的一种，它的审美性在书法当中占有非常重要的地位。书法强调力量感的存在，是因为书法太抽象，它必须在抽象形式中强调更多的抽象美。由于书写工具的制约，软的毛笔如果不强调线条的质量与力度，线条很有可能软弱无力，强调笔力也是对毛笔的一种反制，迫使我们重视线条的力量感。那么，怎样重视线条的力量感，力度怎么能体现出来呢？从线条表现的角度，线条书写的速度，线条呈现的厚度即可达到线条的力度和力量感。无论从哪个角度去欣赏和观察书法线条的力度，书写者所用的力一定是内力与巧劲，而不是蛮力，蛮力不是书法家的力。

        节奏感、立体感、力量感是书法线条美的三要素，也是书法线条最基本的审美要求，不了解书法线条最基本的审美要求，对书法基本没有什么感觉，没感觉，学书法一定难。

        下面请欣赏历代书法线条的审美特征:

美国波特曼说:  人们的才智与直线有关，但情感却同大自然的曲线相联系。直线与曲线是书法艺术的“母线”，书法是徒手线的艺术，徒手线更能使人的情感自由自在的表现。在书法艺术中，由于结字的需要，书写工具的不同，用笔方法的不同，书写情境的不同，线条形态的变化显得异常丰富。方笔表现峻峭，圆笔使人感到温柔，细线条让人感到飘逸，粗线条让人觉得凝重，直线让人感到劲挺，曲线让人感到委婉，长线奔放而短线含蓄，中锋铺毫血肉丰满，中锋敛笔骨力铮铮，向上挑的线舒展飞动，左撇右捺气势沉雄，向上弯曲的线有倔强之意，向下弯曲的线含蕴藉之情。真可谓三寸柔毫写尽天地之意。

      

  细线表现空灵，粗线表现厚重。

        长线表现飘逸，短线表现刚劲。

        直线表现果敢，曲线表现浪漫。

                        

                          谢谢