人生是一场美的沉思——观“蒋勋谈苏东坡”有感

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明月

墙里

墙外

学生

时候

文学

　　网课已进行到第三周，高二年级利用本周的两节德育课观看《蒋勋美的沉思：谈苏东坡》视频。在这个特殊时期，让学生们更深入的了解苏东坡不仅仅是为了提升语文素养，更是让学生感受苏轼“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的乐观与豁达，让学生们从蒋老的讲解中亦能获得一些“美的沉思”。

各班的学生们将所获所想记录下来形成观后感，分享到值周班长群。

　　学生们的感想或深或浅，或乐观或悲伤，都是对伟大的文学家——苏轼的敬佩与崇拜。

　　苏轼原来是一个翰林大学士，但因为政治，朋友都避得远远的。当时他的朋友马孟德，不怕政治上受连累，找了东边的一块坡地，拨给苏轼夫妇使用，所以苏轼就改名叫苏东坡。

　　蒋老并没有刻意要选苏轼的一些比较特异的作品。对一般大众来讲，它们几乎已经进入到人们的生活当中，比如“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，或者“明月几时有，把酒问青天”，我们会觉得琅琅上口。

一、苏轼创造了一种文学风格

　　他真正建立了宋代诗风的一种平实，所以当我们读到“明月几时有”的时候，常常会觉得苏轼最大的特征，是他的作品当中常常有一些句子几乎是不像诗的。比如“人生如梦”，比如“多情因笑我”，他常常可以把世俗的语言非常直接地放入诗中。

　　在中国的文学创作上，很少有人像苏东坡有这么多重性。

　　在我们读到“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的时候，会发现苏轼完全是从真实的情景出发，没有任何的做作。

　　在《蝶恋花》中，会发现他的俏皮，他的某一种喜悦的感觉。

二、文学极品的情感往往一清如水，超越悲喜

　　小时候写作文，老师常常会给一个题目叫“母爱”，大部分小朋友都写不好。因为想写好母爱，大概要写到苏轼的的“尘满面，鬓如霜”程度。

　　“尘满面，鬓出霜”，这是一个非常具有意象的描述，意思是自己老了，这些年憔悴漂泊，到处下放，这样一副面容即使见到了，你也不会认出我了。我觉得这种意向和描述，表现的是一种非常深、又非常特殊的情感。

　　在《江城子》当中，我们会感觉到苏轼试图把情感空间和婚姻空间做某种程度的结合。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　文学里的极品，其实情感多是一清如水，有点超越喜悦，也超越忧伤。“明月夜”、“短松冈”，每一年她的去世的时刻，在那样的一个明月夜晚，在那个短短的长满了松树的山冈上，他们都会相见，而且大概是生生世世的见面。

三、偷窥，中国文学少有的美学经验

　　“花褪残红青杏小”，由春入夏的季节，花已经有一点凋落了，红色慢慢凋零，杏花落了以后，青色的杏子慢慢出来了。“燕子飞时，绿水人家绕”，这个画面的描绘，几乎到了没有主观性的白描，就是春天的燕子飞起来，那绿水绕着几户人家流过去。我们几乎可以把它翻译成宋代一个非常美的小品、山水画。

　　“天涯何处无芳草”，在我们很小的时候，不一定知道它是苏轼的句子，可是它一直在被大家用，很多时候、很多地方都会用到，好的文学作品会让它的某些句子变成成语。“天涯何处无芳草”不止是在讲一个自然现象，同时它也扩大成为一个心理经验，好像对生命有很大的鼓励。

四、在苏轼身上，融合了儒、释、道三家的东西

　　在《蝶恋花》的后面一段当中，可以看到苏轼最充分的悟道过程，就是“墙里秋千墙外道”，墙里与墙外有什么关系？”墙外行人，墙里佳人笑”的时候，其实你动心了，所以你就想要越过这个墙，可是你想越过这个墙的时候，“笑渐不闻声渐渺”，你所有眷恋的东西其实又消失了，你只好自己抱怨说，我不应该逾越这个分寸，这个墙的分寸不应该逾越。

所以你的烦恼是你自己找的，因为你想逾越这个东西，所以这个时候你忽然发现”墙里秋千墙外道”是个精彩的开始。因为他在讲一个墙分隔开两个不相干的东西，而当我们硬要它们相干的时候，就会有烦恼。

　　从苏轼身上，我们学会了坚韧和不拔；从苏轼身上，我们学会了乐观和豁达；从苏轼身上，我们学会了理想的艰辛。苏轼是我们每一位青少年的榜样，是亿万中国人的榜样，苏轼的精神，苏轼的人格，流传至今。因为有苏轼，我们的世界丰富多彩，因为有苏轼，我们的文学源远流长。

愿所有的学生都能拥有“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的气度与心胸。