《国宝》——中华文明的见证

鱼空气

《国宝》

　　中华文明，源远流长，是四大文明中唯一一种没有中断一直延续至今的文明，现在就让我们一起去触摸我们引以为自豪的国宝。

一、太阳神鸟金箔（成都金沙遗址)

距今约三千多年（商晚期—西周)。

太阳神鸟金饰外径12.5厘米，内径5.29厘米，厚度0.02厘米，重量20克。整器呈圆形，器身极薄。图案采用镂空方式表现，分内外两层，内层为一圆圈，周围等距分布有十二条旋转的齿状光芒；外层图案围绕在内层图案周围，由四只相同的逆时针飞行的鸟组成。

　　整个图案似一幅现代剪纸作品，线条简练流畅，极富韵律，充满强烈的动感，富有极强的象征意义和极大的想象空间，该器生动的再现了远古人类“金乌负日”的神话传说故事，四只神鸟围绕着旋转的太阳飞翔，周而复始，循环往复，生生不息，体现了远古人类对太阳及鸟的强烈崇拜，表达了古蜀人对生命和运动的讴歌。

　　2005年8月16日“太阳神鸟”金饰正式成为中国文化遗产标志。并被列为《第三批禁止出国（境）展览文物目录》。

2005年10月12日至10月17日，“太阳神鸟”金饰的蜀绣制品搭载神舟六号飞船在太空中遨游。中国借此表达了我们中国实现了千年来一直想要飞天的梦想。

金沙遗址（古蜀国)

二、彩陶艺术

陶器中国造型艺术的源头，最远要追溯到一百八十多万年以前的原始社会。

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。图案由简单的点、线、面组合成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简单的平面图形来造型或示意。

《人头壶》新石器时代 红陶 陕西

现藏于西安半坡博物馆

　　红陶《人头壶》距今约6000年，1953年发现于陕西省洛南县灵口镇焦村遗址，物整体呈高颈鼓腹小平底形状,，高22.5厘米、腹颈13.5厘米、底颈6.3厘米。头部稍上仰,眉目清秀，鼻梁修长，双目上视，嘴唇上翘，发型以扁平锥刺纹表示，刻画出一个鲜活真实的仰韶文化时期人类面容。

《舞蹈纹彩陶盆》 新石器时代 青海

现收藏于中国国家博物馆

　　新石器时代《舞蹈纹彩陶盆》高14.1厘米，口径28厘米，底径10厘米，呈橙红色。上腹部弧形，下腹内收成小平底。口沿及外壁以简单的黑线条作为装饰，内壁饰三组舞蹈图。于1973年出土于青海省大通县上孙家寨墓地，为新石器时代后期陶器，为水器。

　《舞蹈纹彩陶盆》造型优美，特别是盆上直接描绘了原始先民生活场景的图画。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。从这小小的盆上折射出了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。

《舞蹈纹彩陶盆》是新石器时代后期马家窑文化的代表，属国家一级文物，2013年8月列入《第三批禁止出境展览文物目录》。

三、青铜器

　　青铜器（Bronze Ware）在古时被称为‘金”或“吉金”，是红铜与其他化学元素锡、铅等的合金，其铜锈呈青绿色。

《后母戊鼎》 青铜器 现藏于中国国家博物馆

　　商后母戊鼎（ding)，又称司母戊鼎、司母戊大方鼎，是商后期（约前十四世纪至前十一世纪）铸品，于1939年出土于河南省安阳市武官村。鼎高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米，重832.84千克

后母戊鼎器身与四足为整体铸造，鼎耳则是在鼎身铸成之后再装范浇铸而成。后母戊鼎，形制巨大，雄伟庄严，工艺精巧；鼎身四周铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹，增加了文物本身的威武凝重之感。足上铸的蝉纹，图案表现蝉体，线条清晰。腹内壁铸有“后母戊”三字，字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。

后母戊鼎是已知中国古代最重的青铜器；它的铸造，充分说明商代后期的青铜铸造不仅规模宏大，而且组织严密，分工细致，足以代表高度发达的商代青铜文化。

2002年1月18日，被国家文物局作为国家一级文物被列入《首批禁止出境展览文物目录》。

《东汉铜奔马》 东汉 现藏于甘肃省博物馆

东汉铜奔马，青铜器，别称马超龙雀、马踏飞燕、铜奔马、马袭乌鸦、鹰掠马、马踏飞隼、凌云奔马等。对于一件艺术品的命名有这么多的说法，这在艺术史中绝无仅有，可见其在艺术史上的巨大影响力，1969年10月出土于甘肃省武威市雷台汉墓。

东汉铜奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米，重7.15千克。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。

　　东汉铜奔马用鸟形底座，在艺术上也是一种创造。制作者在固定奔马的同时，将底座的实用功能与艺术创造结合起来，这一大胆而又巧妙的做法，增增添了作品的艺术效果。铜奔马是汉代人勇武豪迈的气概、昂扬向上的精神面貌的表现，反映了汉王朝的强大与富底。

　　东汉铜奔马在1983年10月被国家旅游局确定为中国旅游标志，1986年被定为国宝级文物，2002年1月被列入《首批禁止出国（境）展览文物目录》。

《越王勾践剑 》 春秋

　　《莲鹤方壶 》 东周 《毛公鼎》 西周

四、瓷器　　

中国是瓷器的故乡和源生地，瓷器的雏形最早出现于商代，至东汉晚期青瓷的出现，解开了人类制瓷史的第一页。

瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃～1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化，是中华文明展示的瑰宝。

　　中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。

　　《黄地珐琅彩梅花纹瓶》 清

《定窑白釉孩儿枕》 宋 台北故宫博物院

《青瓷花口碗》 五代

《双葫芦纹瓶》

五、中国书法——书为心画

西汉哲学家杨雄曾说：“书，心画也。”书法是书写者性格、德行、情感的反反映。一幅作品用笔、用墨、结体、章法不同所显露的精神气象也有差异。鉴赏书法，不仅要体会其中的形式美感，也需要体会书写者的精神世界。

《草书平复帖》西晋 陆机 北京故宫博物院藏

　　西晋，《草书平复帖》，陆机，牙色麻纸本墨迹，手卷，帖文纵23.7厘米，横20.6厘米，共9行84字，无名款，宋人定为陆机作品，米芾定为“晋贤十四帖卷”之一。建国后由张伯驹先生捐献故宫博物院收藏。

　　《平复帖》书写于西晋，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。

《苦笋帖》 绢本 唐 怀素 上海博物馆

　　《苦笋帖》是唐代书法家怀素的一幅书法作品，纵25.1厘米 ， 横12厘米共2行，14字，无年款。

《苦笋帖》两行十四字， 字虽不多，但技巧娴熟，精练流逸。运笔如骤雨旋风，飞动圆转，虽变化无常，但法度具备。 现藏上海博物馆

六、中国古代绘画

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。 国画在长期发展中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

1、山水情怀

《论语》曰：“知者乐水，仁者乐山”中国人自古以来就对山水有特殊的情感。

《游春图》 绢本 隋朝 展子虔

现存北京故宫博物院绘画馆

　　《游春图》高43厘米，宽80.5厘米，现存最早的山水画卷。画卷描绘了古时春游的情景，虽在料峭的初春，寒意尚存，和煦的春光却让游人心动，情不自禁地闲步入景。

全画布局以自然景色为主，人物、佛寺点缀其间，摆脱了传统绘画『人大于山、水不容泛、树木若伸臂布指』的束缚。而在笔法和色彩的运用上，《游春图》已然体现出早期青绿山水画的特点。

　　画幅，线条轻重顿挫、工整细腻，山石树木有勾无皴，尤其对松树不细写，仅以赭石晕染取代松鳞描画。画面色彩浓烈厚重，整幅画卷凝然如思、含情不语，在尽显中古时期画作风韵的同时，晕染出初春时节山林中的盎然生机和清丽之美。

《溪山行旅图》 宋 范宽 台北故宫博物院

　　《溪山行旅图》描绘的是典型的北国景色，画面主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。

2、画外之意——中国传统花鸟画

中国传统花鸟画描绘的对象，涵盖了各种动植物，由早期的相对写实到后来的写意。着重表现花鸟的生机意趣。

《寒雀图》 北宋 崔白 绢本设色

故宫博物院藏

　　《寒雀图》是北宋画家崔白创作的绢本设色画，描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联脉，由动至静，使之浑然一体。雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。

　　作者却别出心裁，绘声绘色地描写了几只活跃跳动的小小麻雀，给荒寒的自然景色增添了生机，赞美了生命力的顽强不息。

《果熟来禽图》南宋 林椿

《芙蓉锦鸡图》 《鸡雏待饲图》

北宋 赵佶 南宋 李迪

3、以形写神、形神兼备——中国古代人物画

中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较早于山水画、花鸟画；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。

《韩熙载夜宴图》 南唐 顾闳中 宋摹本

　　《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。构图富有想象力。现藏于北京故宫博物院。

《清明上河图》 绢本设色 北宋 张择端

藏于北京故宫博物院

　　《清明上河图》宽24.8厘米、长528.7厘米，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物。

《清明上河图》是中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。具有很高的历史价值和艺术价值。

七、《国宝》——中华文明的见证

中华文明源远流长，五千年历史绵绵不绝，光耀于世，浩瀚的文化古籍和巧夺天工的文物珍品构成了中国历史长河中一段段华采乐章。

文物是历史的见证、文明的载体，国宝更是经过时光凝练。作为我们同样也是国宝的一份子，铭记、传承和发扬！