缠缠绵绵，寄情于山_荀为标

大树

从春节至今是一个特殊时期，没有走亲访友、没有外出旅行、没有往日的热闹，只有冷冷清清孤独地宅在家里。宅家就是听政府话不找麻烦不添乱。

宅家做什么呢？画图，用笔造山造水造风景。缠缠绵绵，寄情山水。

画山水时，我会忆一些出游往事。那是安徽天柱山，我走一条无人区，山石崎岖，即使有阶梯也遭毁坏。从痕迹看，那里曾经发生过灾难，也许是山洪吧，树丛东倒西歪。我行走在一条窄长而陡峭 的阶梯上，两边没有栏杆，倘若一不小心，后果不堪设想。

我终于走过危险区域，事后想想还有点惧怕。然而，那里风景独好，古老的山林，自然依然赋予它强壮的生命力。

回忆，让我缠绵于山水之中。

满构图开始_大树画画随想

满构图简言之就是把一张纸画的充足。这是一个繁重的活，往往是“吃力不讨好”。再则，我用的是“积墨法”，一层一层，不厌其烦。为了发挥墨色的作用，我用的是旧墨锭自已研磨而不用现成的墨汁。

一位著名画家跟我指出：“满不是问题，要繁中有简”。我今天构图了在思考这个问题。

画画经常听到人说：“画要讨巧。”但是，我讨不来巧，喜欢上满构图的样式。满中要透，什么意思呢？就是说虽是满，但让人感觉不窒息，反而要使人觉得在深山里穿梭空气是多么顺畅且新鲜。

山本身是复杂的，能够体会人生百味。满构图在进行中。

雏形已成_大树画画随想

满构图是“重活”，即然是复而繁的那就得不惜体力和时间去为之。两天时间，刚刚完成雏形。

这种画法需要良好的心态和清静的环境。心急和吵杂是不行的。我画画从不打疲劳战，每天下午总要睡一觉在饱满的状态进行下。

满构图很少看到有人画。即使有，一般都是大泼墨、大泼彩之类的。当然好的有，我朋友圈就有一位画家，画得非常精采之到位。有的就不敢恭维。纯粹是色彩和墨块的堆砌，用色彩来搏不懂画的人眼球。那没意思。

今天，雏形已成。

明天，继续。

无我_大树画画随想

或许岁数的原因吧，“劲酒”再喝也没有用，夜里总会要起床。我有习惯，起床先到画室开灯看看画，然后躺着床上想着山景。

我似乎有“无我”的感觉，融于自然而“飘飘然”，象那种“爱就爱那轰轰烈烈”而“腾云驾雾”。我想，能够编岀这个词句的人他一定有那种“飘飘然”的“无我”的生活体验。

初始学画与现在画画完全是两码事。初始，依样画瓢；现在，纯画性情。此图画到现在也不知用了多少墨，反而越画越明，越画越透。泥土、山石混为一体；渐渐的树石相融；我，“飘飘然”而“无我”。

选择_大树画画随想

画到这个程度要做选择了。一、墨色（黑白）；二、彩色。如果黑白那就用墨继续调整；如果彩色那就现在开始上颜色，再用墨就过了。颜色上好后还需用墨去调整。

选择还是蛮有意思。要挂墙上吧，大多人喜欢“好看”要有颜色。墨色是精品人玩的，甚至精品到我一个看。

我家里不挂画。实际上，我画好每幅画都是一卷了事，还不知道怎么时候再看。画好一幅画就是另一幅的开始。我仅仅是享受画画的过程。

颜色上好了，正在用墨调整_大树画画随想

我画的图式叫浅绛山水。什么意思呢？以墨为主色辅之。颜色上好之后再用墨进行调整画面，就是说，最后解决问题的还是墨。

现在不是讲“和谐”嘛，墨与色也要讲和谐，彼此要包容和兼容。浅绛山水上颜色一个基本原则是颜色看上去不刺眼睛，要柔和，就是我们说的要“温柔”。

我看到有的画者，不管画什么式样的山水都忘不了沷彩，寻求一种“搏眼球”的东西。这是给“洋盘”看的，就是给那些没文化装风雅嘴上再装两颗大金牙的“土豪”看的。

我在寻找适合我的颜色的浅绛山水图式。不要“轰轰烈烈”的瞎弄八弄的“搏眼球”的东西，而是那种“久看、耐看”而“温柔”的画面，雅中“随乡入俗”。

关于墨的话题_大树画画随想

我画画都是用墨锭自已研墨。而且，墨都是旧沉的老墨。

这块墨锭已经存放九年 ，是我现在用于画画的。就是说，我用的墨锭都是存放九年以上了。只自已用，不为收藏。假如现在买这种老墨锭都是大价钱。不谈钱，谈钱伤感情。我最早的墨锭是七十年代的。我清楚地记得，一块墨锭二元钱。当时也蛮心疼的，一个月零化钱只有三元钱。

为什么用老墨呢？这里花头蛮大的。不用，或者不画画讲了也没意思。现在反正都是偷懒，复杂的不做，还要找借口“简单就是美”。就说现在画在瓷器上的图案，越来越简单，还美之曰“构成”，狗屁。我在朋友家看过老瓷器，那才叫美，真是享眼福。

言归正传。老墨画起来柔和，没有火气，画在纸上看上去就是那种“恰似你的温柔”。

视频：斯卡布罗集市