世界艺术的殿堂，法国巴黎卢浮宫博物馆

纪洪玉

2012年10月2日摄于法国巴黎卢浮宫。 　卢浮宫位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏，始建于1204年，历经800多年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。 　卢浮宫博物馆原是法国的王宫，曾居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，位居世界五大博物馆之首。 　卢浮在法语中是“要塞”或“城堡”的意思，卢浮宫在八百多年前是守护巴黎的一个要塞，后来随着巴黎的历史变迁，卢浮宫失去了要塞的作用，而成为皇宫，经过数百年不断的扩建才形成了今天的模样。 　卢浮宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。卢浮宫的整体建筑呈“Ｕ”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。它是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。 路易十四铜像 对于卢浮宫藏品贡献最大的是太阳王路易十四和拿破仑皇帝，前者痴迷建筑和艺术，耗尽法国国库购买欧洲的艺术品；后者通过战争和扩张，从欧洲其他国家运回大量艺术品。 　卢浮宫原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，现是卢浮宫博物馆，拥有的艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达40万件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。 奥地利（家族的姓名）安娜皇后的寝宫 她的儿子太阳王路易十四，于十七世纪中对这里进行了整修。在法国大革命的军队把从意大利获得的艺术品运进了卢浮宫后，在1799年，古代雕塑进驻这里，安娜太后往昔的避暑寝宫就被改造成了艺术品陈列长廊。因此，今天我们可以在这里驻足欣赏古罗马时期精美的雕塑作品。 　展厅本身也是一件精美的艺术品，天花板上的绘画和浮雕都令人叹为观止。 　这座石棺的雕刻非常漂亮，雕刻的人物有苏格拉底和一些希腊神话中的缪斯。 《马尔斯和维纳斯》 马尔斯是罗马神话中的战神（希腊神话：阿瑞斯），维纳斯是爱神（希腊神话：阿弗洛狄忒）。 麦瑟琳娜怀抱布里塔尼古斯 《马塞勒斯》 这件作品又称《日耳曼》，高度1.8 米。古罗马雕刻的一个特点是着重头发、面容的刻画。此座雕像亦不例外，微卷的头发层层叠叠，面部表情沉稳，似沉浸在思考之中。右手屈肘抬至脑门，抓住了即将作出重要决定的瞬间。左手握拳，似握着件什么东西，可惜拇指与食指皆残缺，胳膊上搭着长袍，长袍及地，大起大落的褶皱与光滑平整的肌肤的刻画形成对比，丰富了艺术的表现。 《渥大维塑像》 渥大维是罗马帝国的开国君主，统治罗马长达43年。 守墓石狮 　米开朗基罗长廊，它建造于19世纪，现在这里陈列的是卢浮宫馆藏中意大利雕塑艺术的精品，以米开朗基罗的《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》尤为著名，这间展厅也因为这位文艺复兴时期的雕塑大师而得名。 《带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德》 作者不详，公元前3 世纪的一件希腊雕塑的罗马复制品，作于大约1-2世纪。这件雕塑的高度为1.76 米。希腊神话中，经常喝得醉醺醺的酒神狄奥尼索斯，有很多同样喝得痴狂疯癫的追随者，男性们叫做萨提尔，女性们叫做迈娜德，这件文物是拿破仑的战利品之一。 《戏鹅的孩子》 文艺复兴时期作品，作者不详。雕塑家刻画了一个天真可爱的男童和一只白鹅玩耍的情景，生动形象，表现出浓厚的生活气息。 《三美图》 (美惠三女神） 可能作于公元2世纪，一件希腊雕塑的罗马复制品。按照教皇保罗五世的要求，1609年，尼古拉斯·科迪尔对这组群雕进行了大量的修复工作。 《赫拉克利斯和他的儿子忒勒福斯》 公元前1-2世纪罗马帝国的雕塑。忒勒福斯在特洛伊战争中是支持特洛伊的一个城邦国家的国王。 《宁芙与贝壳》 作者不详，原作品是一个年轻女孩玩羊骨头游戏的希腊雕塑，罗马人复制的时候修改为手持贝壳的姿势，作于公元一世纪。这件作品高度0.60 米，曾进行过很多修补工作。 　古希腊与古罗马艺术馆大约在1800年开始向公众展出，其藏品约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。 《戴头盔的雅典娜》 又名《韦莱特里的帕拉斯》，希腊神话中，雅典娜女神的全称为：帕拉斯-雅典娜。韦莱特里是意大利中部的一座城市。1797年，人们在韦莱特里附近的一座罗马庄园废墟发现了这件雕塑。 《凡尔赛的戴安娜》 公元1-2世纪的作品，发现于意大利。罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯，宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。 《受刑的马西亚斯》 马西亚斯是希腊神话中的森林之神。他竟然向被尊为太阳神和艺术之神的阿波罗挑战，落败后被判将身上的皮活生生地剥去，这是他被吊在松树上等待接受惩罚。 《女战神雅典娜》 宙斯与墨提斯结合的产物，智慧女神和女战神，她是智慧，理智和纯洁的化身。 《沉睡的海尔玛弗狄忒》 意大利雕塑家贝尔尼尼的著名雕塑。海尔玛弗狄忒是希腊海尔梅斯神和阿芙罗迪女神的儿子。《沉睡的海尔玛弗狄忒》在卢浮宫和罗马马西姆宫各有一件。卢浮宫的完整，有贝尼尼的枕头和垫子；马西姆宫的残缺。 《米罗的维纳斯》 卢浮宫的镇馆三宝之一《阿弗洛蒂特》，也就是大家熟知的爱神、美神维纳斯，又名：《米罗的维纳斯》，是古希腊雕像中最出名的雕像之一。它被认为是描述希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄特（罗马人称为维纳斯），它是一座大理石雕像。从它底座的刻印知道，它被认为是亚历山大·安提俄克的作品；早期，它被错认为是雕塑大师普拉克斯特里斯的作品。 《萨莫特拉斯的胜利女神》 这座位于德农馆楼梯上的无头雕塑是卢浮宫的镇馆三宝之一：萨莫特拉斯的胜利女神是古希腊的胜利女神大理石雕像，雕像高3.28米，是公元前190年左右的作品。胜利女神站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。雕像的头部和手臂已经缺失，我们已看不到她的容貌。女神宛如从天而降，屹立船头，迎着海风，展翅欲飞。被海风吹拂的衣裙紧贴着身体，可隐见女神优美的曲线，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃，是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。 　卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。 《蒙娜丽莎》 卢浮宫所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。最奇妙的是在这幅名画前，不论你从哪个角度去看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。《蒙娜丽莎》也是卢浮宫镇宫三宝之一。 《大宫女》 这幅名画是安格尔受拿破仑的妹妹，那不勒斯王后卡罗琳·波拿巴的委托，而于1814年创作的一副油画，画的是土耳其内宫一裸体宫女。人们可以注意画中人体的比例，人体的背脊、双臂和大腿都比实际要长。安格尔故意拉长了人物的腰身（增加了三根脊椎骨），这种人为的夸张手法增强了裸体特有的妩媚感，另外色彩的调配也显得平和稳定、独具匠心。这幅《大宫女》就完美地体现出安格尔的美学追求。 《皮埃尔·摄里奇亚画像》 大卫法国 1795年布面油画，这是画家为妹夫的画像。1794年热月政变后，罗伯斯庇尔被逮捕，大卫也受牵连入狱，获释后住在他妻子的妹妹艾米丽和妹夫皮埃尔·摄里奇亚家中。这幅为他的连襟所画的骑马装，也许是画家的练习之作，细节画的相当的清晰。 《俄狄浦斯和斯芬克斯》 法国古典主义画家安格尔1808年所作，描绘的是俄狄浦斯正在回答斯芬克斯的谜题。 《帕里斯和海伦之爱》 大卫法国 1788年油画，这是根据希腊神话进行创作的，传说特洛伊王子帕里斯诱拐了宙斯之女海伦，于是引发了特洛伊和希腊之间长达十年的战争。 《缪斯的世界》 科斯塔意大利 1505年作品，这幅画描绘了文艺复兴时期的艺术家与九位缪斯女神一起狂欢的场景。 《帕那索斯山》 曼泰尼亚意大利 1496年作品。《帕那索斯山》，又名《欢愉中的马尔斯与维纳斯、维纳斯的丈夫伏尔甘、弹奏七弦竖琴的俄耳甫斯及九位舞蹈的仙女》。 《爱与纯洁的战斗》 佩鲁吉诺意大利约1510年作品，爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。 《普赛克的诱拐》普吕东 1808年作品 这幅画是普吕东一生中最著名的作品，描绘风神捷弗尔与一群天使正把睡梦中的普赛克接送到厄洛斯为她建造的宫殿。风神全力地护托着普赛克的身体，小天使撑托起她的双腿和臀部，使她的身体舒展地躺卧着。他们正冉冉升起，腾云驾风而行。 《昂第米隆的梦乡》 特里奥松 1791年作品，这是一幅充满浪漫气息的古典绘画。被描绘的昂第米隆沉入梦乡，置身于绿荫之中，小天使翩翩起舞，奇异幻想通过"梦魇"得到表达。 《神与仙女普赛克》 皮科 1817年作品，这幅画取材于希腊神话中有关厄洛斯与普赛克的爱情故事。爱神之子厄洛斯爱上美女普赛克，便化成一无形的精灵每晚与她幽会。 《阿塔娜入葬》 特里奥松法国 1808年布面油画，画家运用古典主义手法，描绘了少女阿塔娜入葬的情景。年青的恋人抱住阿塔娜的脚不忍离去。 《在埃玛乌斯的晚餐》 委罗内塞意大利，约1560年作品。这幅画描绘了耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷的情形。他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托了画家的社会理想。 《基督教会四大圣师》 萨基意大利布面油画 1516年作品。该画以隐含的四福音书作者的形象来表示基督教会的四大圣师，又称四大博士。从最左边开始依次是：1、圣奥古斯汀，四世纪北非城市希波大主教，脚下有只鹰；2、教皇格里高利一世，五世纪教皇国建立者，桌子下方有个牛头；3、圣哲罗姆，四世纪圣经学者，圣经拉丁文武加大译本作者，身边有位天使；4、圣安波罗修，四世纪米兰大主教，脚下有头狮子。 《皮鲁士和安德洛玛刻》 法国画家盖兰的作品，描述的是皮鲁士在木马屠城中杀死了特洛伊国王，把安德洛玛刻作为自己的战俘带回希腊，成为自己的妃子、并生下儿子。画面中穿白衣的安德洛玛刻怀抱小孩，跪在皮鲁士跟前哀求庇护。 《阿多尼斯之死》 作者名不详，约1580年作品。阿多尼斯是古希腊和古罗马神话中的植物神，还是令希腊女神钟爱的美男子。据说阿多尼斯不听维纳斯的劝告，执意去打猎，结果被野猪咬死。维纳斯（左侧）见到他的尸体后，当即晕倒。画中间的男子是阿多尼斯的尸体，左边是美惠三女神中的一位扶着晕过去的维纳斯。 《基督与受骗女子》 洛托意大利约1520年作品。《基督与受骗女子》实际上是一幅具有现实生活意义的风俗画。基督扮演一位主持公道的受人尊敬的长者，骗子的述说，围观者的议论，受骗女子的无奈，每个人都作出符合自己身份的姿态表情，尤其是画中人物的面部表情和手势所传达的思想情绪都十分生动和富有个性特征。这幅画表现出善与恶、美与丑的精神对比，女子是美好善良的，而基督则体现光明正大和公正，它是真善美的化身。 《去骷髅地之路》。背负十字架的耶稣在去往骷髅地路上遇到圣母，右边的女人手持耶稣面容的巾帕。 　波提切利作品（桑德罗·波提切利1445—1510）是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一，有着独特的个人风格，其作品人物优雅，线条流畅，细节精致，带有淡淡的忧伤，美妙无比，在西方绘画史上有着独特的艺术地位，代表作《春》、《维纳斯的诞生》等。 　波提切利后来热衷于复杂的宗教活动，影响了艺术上的再进一步，晚年贫困潦倒，在孤寂中离世。但他的艺术造诣，在美术史上被评价为意大利文艺复兴时期七八十年代佛罗伦萨最后一位艺术大师。 《维纳斯女神送礼物给一位少女》 波提切利 1485年作品。这幅画画的意境大概是神为凡人赐福，维纳斯是古罗马神话中主司爱与美的女神，美惠三女神是宙斯的三个女儿，年轻女孩也许是别墅主人的家人。 《基督诞生》 此画作者不详，约1485 年作品。作品画的是耶稣基督降生经过，据基督教徒的圣书《圣经》说，上帝决定让他的独生子耶稣基督投生人间，找个母亲，然后就在人间生活，以便人们能更好地了解上帝、学习热爱上帝和更好地相互热爱。“圣诞节”的意思是“庆祝基督”，庆祝一个年轻的犹太妇女玛丽娅生下耶稣的时刻。 《圣人环绕着圣母圣子》 意大利佛罗伦萨画家弗朗西斯科·佩塞利诺。 《处死自己儿子的布鲁斯特》 大卫的这幅画借古罗马的故事阐述他的理想：国家利益高于家庭利益，超越个人情感。这幅画创作于法国大革命的当年，1789年。 《收工的农民》 《大洪水》 特里奥松法国 1806年布面油画。特里奥松是大卫的得意门生，他是跨世纪的新古典主义画家，大卫被放逐后他成为新古典主义的领袖。1806年创作了这幅《大洪水》，与大卫的《萨宾女人的调停》一起在卢浮宫展出，得到的赞美声浪几乎与《萨宾女人的调停》一样高。 《萨宾女人的调停》 作者雅克·路易·大卫，年代1799，高 3.85米，宽5.22米。此画取材于罗马神话故事，罗马人在邀请邻城萨宾人赴宴时趁机却走了萨宾城的青年姑娘。数年以后，萨宾人前来讨伐。这些女子不愿自己的父兄与丈夫们互相残杀，便出来劝和，使战争平息。画面正中央描绘的是艾埃茜妮王后伸出双手奋力阻止了自己的丈夫罗马国王罗慕路斯（盾上有狼纹章者，母狼养活）和萨宾国王塔提乌斯的刀枪，左右几位妇女抢步上来护住幼儿。 《雷奥尼达在温泉关》 大卫法国，1814年布面油画，大卫几乎用了十五年时间来画这幅画，画的情节是希波战争中著名的温泉关战役。公元前480年，斯巴达国王列奥尼达率领三百斯巴达勇士在温泉关利用天险抵抗波斯国王薛西斯所率的波斯大军。300勇士血战三天后，因斯巴达内奸的出卖被波斯人抄了后路，全部战死。 《拿破仑一世加冕大典》 法国画家达雅克·路易·大卫于1805-1807年期间创作的一幅油画，它真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，拿破仑这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的"合法地位"。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。画家特为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。由于这幅画有一百多个人物，每个人物都有不同的服饰，姿态和表情，复杂的环境和众多人物所应该有的光影效果和复杂色彩层次的把握，是一幅世界著名的高难度巨幅人物组油画。 《加纳的婚礼》 委罗内塞的代表作，表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。他无意于刻画主角人物，却著力描绘婚礼宴会的浩大场面，把宴席摆在豪华的古典建筑围绕的庭院中，成百的宾客在饮酒庆贺，乐师、仆役则穿插其间，甚至猎犬也伴随左右，各种人物都画得栩栩如生，特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目，一片富丽堂皇的景象。这幅杰作奠定了委罗内塞的艺术风格。 　珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。 　于诺曼底的里尔本所发现的阿波罗，为镀金青铜像。 　1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达40万件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫博物馆已成为世界上最著名的艺术殿堂之一。