中国古典题材《连环画名家》“一百零八将”简介、代表作目录及选页。

君主

中国古典题材《连环画名家》50年代至80年代“一百零八将”代表作及选页。

《 前 言 》

—常海平

本人从儿时起就对连环画怀有很大兴趣，已有三十余年的连藏史了，已与连环画结下不解之缘。因对中国古典题材的连环画作品十分喜爱。在这“新冠病毒”的特殊长假，宅在家里，产生了一个“废人废事”的想法，为了充实自己的文化生活，怀着对连环画的热爱，用美篇的方式，对百余位（50年代至80年代）画中国古典题材的《连环画名家》作以“水泊梁山一百零八将”排座次，为了更好的作出精品美篇，附加了名家们的照片、作品选页、门派、画风、代表作目录、作品获奖情况、个人的艺术经历及简介。

其一，是依据画古典题材的南、北派连环画家们的辈份、资历、及画界的声望和绘画水平排列的；其二，是依据上美社、人美社、津美社、冀（河北）美社、及“四大”美术出版社出版的“三国西游水浒红楼，聊斋西汉岳杨东周。”这两句罗列的古典题材连环画“九大部头”套书的绘者排列的，他们大部分都是五、六十年代知名的老连环画家，有的以是画坛的一代大师了。

要说明的是，其中有一些很知名的连环画家没有列入其中，是因为他们的大部分作品都是现代题材的，如顾炳鑫、华三川、罗盘等。

与些同时，本人查阅了大量的连环画书籍及视频资料。也认真的学习连环画史，只有在不断的学习中才能提高自己艺术修养，同时也提升本人欣赏连环画的水平。本人是一个力求完美的人，从网上找到的连环画家们的照片大部分都是黑白及模糊不清的，为了方便朋友们阅览，对所有的照片都作以修复及加色处理。在查阅连环画文献、编辑此美篇时，也留下了很多的遗憾之处，如未能查阅到连环画家：张鹿山、王靖州、朱元红简介及照片，也没有找到连环画家：陈丹旭、宗静草、张树德、金协中、徐一鸣、李福宝、于濂元、张龟年、马以辕、蔡人燕、黄子希、汪剑虹 、汪继声、王左英、徐有刚的照片，如连友们及朋友们有以上连环画家的简介与照片，可以提供给本人，更好的完善此美篇，方便大家认识连环画家、更深的了解及欣赏精彩的连环画（小人书）。

在编辑此美篇过程中，一开始没有什么经验，编辑好的连环画家资料的信息莫名其妙的就没有了，只是收到了敏感内容被隐藏了的信息，丢失了就再查找编辑，再度信息内容被隐藏，也不知道是什么原因，折腾了几次下来，后来才知道原来是连环画家的简介中设计到（W、G）中受到了不公正的待遇的经历，才被隐藏的，于是从新编辑、删除了一些内容，得以保存了。记得还有一次，一连几天的成果，编辑好的连环画家的简介及作品录目上传的过程中，因手机没电了，没能保存，全部丢失了，于是本人一度也有想放弃的想法，但看到此美篇发表不到二个月的时间就以近十万人的阅览量，平均每天就有近二、三千人在阅读此美篇，说明此美篇是受欢迎的，还是坚持创作下来了。

其实对连环画家们的“座次”不一定排得准，每位画家都各有其特点所长，本人认为只有辈份高低之分，没有艺术高低之分，甚至没有排的必要，风格也不一定评得准确，无非是闲来无事，娱人娱己，聊博同好的连友们作以参考，一笑而已。

备注：创作中国古典题材《连环画名家》排行榜的想法起源于网友（通天教主）发表的“中国古代刀马线描连环画家108将”，本人写此文之初，错误的编辑成了原创，115位连环画家的简介实为百度搜集转辑的，特此更正。特别要感谢汕头的连友郑少腾先生，提出了文章中错误信息（画家吕品图文不符，以改正），部分连环画家的资料出自郑少腾先生发表的“《三国演义》画家介绍”一文中。

2020年5月10日

中国古典题材《连环画名家》排行榜

《三十六天罡星》：

1、天魁星 徐燕孙

2、天罡星 赵宏本

3、天机星 刘继卣

4、天闲星 钱笑呆

5、天勇星 陈光镒

6、天雄星 张令涛 胡若佛

7、天猛星 王叔晖

8、天威星 刘锡永

9、天英星 卜孝怀

10、天贵星 赵三岛

11、天富星 张鹿山

12、天满星 严绍唐

13、天孤星 沈曼云

14、天伤星 汤义方

15、天立星 王玉山

16、天捷星 墨 浪

17、天暗星 陈缘督

18、天佑星 任率英

19、天空星 吴光宇

20、天速星 陈丹旭

21、天异星 徐宏达

22、天杀星 盛焕文

23、天微星 颜梅华

24、天究星 徐正平

25、天退星 叶之浩

26、天寿星 董天野

27、天剑星 李铁生

28、天平星 凌 涛

29、天罪星 水天宏

30、天损星 王弘力

31、天败星 刘旦宅

32、天牢星 宗静风 宗静草

33、天慧星 朱光玉

34、天暴星 李成勋

35、天哭星 刘汉宗

36、天巧星 王亦秋

《七十二地煞星》：

37、地魁星 陶干臣

38、地煞星 林雪岩

39、地勇星 杨青华

40、地杰星 蒋 萍

41、地雄星 张树德

42、地威星 戴敦邦

43、地英星 夏书玉

44、地奇星 金协中

45、地猛星 陆俨少

46、地文星 王仲清

47、地正星 江栋良

48、地辟星 冯墨农

49、地阖星 陈履平

50、地强星 卢 汶

51、地暗星 苏起峰

52、地轴星 程十发

53、地会星 徐一鸣 屠全枫

54、地佐星 徐余兴

55、地佑星 李福宝

56、地灵星 杨锦文

57、地兽星 曹同煜

58、地微星 王 井

59、地慧星 徐 进

60、地暴星 贺友直

61、地默星 张伯诚

62、地猖星 戴 仁

63、地狂星 江南春

64、地飞星 盛鹤年

65、地走星 卢延光

66、地巧星 池振亚

67、地明星 于濂元

68、地进星 刘凌沧

69、地退星 盛锡珊

70、地满星 戴宏海

71、地遂星 郑家声

72、地周星 杨永青

73、地隐星 张龟年

74、地异星 康 殷

75、地理星 马以辕

76、地俊星 王企政

77、地乐星 陈惠冠

78、地捷星 吕 品

79、地速星 洪荫培

80、地镇星 汪观清

81、地嵇星 王靖洲

82、地魔星 罗既张

83、地妖星 蔡人燕

84、地幽星 张锡武

85、地伏星 康学武

86、地僻星 林 锴

87、地空星 房绍青

88、地孤星 黄子希

89、地全星 邓二龙

90、地短星 朱元红

91、地角星 乐小英

92、地囚星 赵 晋

93、地藏星 张 玮

94、地平星 汪剑虹 汪继声

95、地损星 吴志明

96、地奴星 王左英

97、地察星 张大经

98、地恶星 徐有武 徐有刚

99、地丑星 孟庆江

100、地数星 来汶阳 傅伯星 

101、地阴星 丁世弼

102、地狗星 崔君沛

103、地刑星 施大畏 韩 硕

104、地壮星 项维仁

105、地劣星 窦世魁

106、地健星 汪家龄

107、地耗星 张文忠

108、地贼星 洪斯文

徐燕孙～《三打祝家庄》选页

　　徐燕孙～工笔彩绘《岳飞》

1、天魁星 徐燕孙（北派祖师爷）

画风：返真似草、乱离古朴 。

古典题材代表作：

“人美老版水浒”之《三打祝家庄》

“上美白三国”之《黄巾起义》

“冀版西游记”之《蟠桃会》

《二十四孝图》工笔彩绘

《黑璇风李逵》

《火烧赤壁》

《打渔杀家》

《王佐断臂》

《宋景诗》

《古城会》

《除三害》

《狄青》

徐燕孙 (1899.9.20—1961.11.4)原名徐存昭，别名徐操，号霜红楼主，又号霜红龛主、中秋生，斋号霜红楼、寒水堂、归燕楼等，擅长中国画。原北京中国画院副院长。 中国美术家协会会员。许多作品被美术馆与博物馆珍藏。祖籍河北深县徐家湾。清光绪二十五年（己亥，1899年）农历八月十五日（公历9月20日）生于北京。

人物生平

徐燕孙两岁丧母，由祖母庆氏（满族）抚养，7岁至15岁在家馆中先后从3位塾师读书，打下了深厚的旧学根底。15岁时，徐燕孙考入了求实中学，毕业前后，一次他看京剧《战宛城》，联系曹操雄才大略的由衷钦佩，为了自我激励，乃改名徐操。徐先生先后师从于人物画家管念慈、俞涤凡学习画人物画。

民国九年（1920年）以“精研古法，博采新知”为主旨的“中国画学研究会”在京成立。周肇祥任会长，金北楼任副会长。自幼受画的徐燕孙亦作为首批会员入会，但似乎无意毕业以此“雕虫小技”问世，故在总统府庶务司任职的次年，即入中央政法专门律本科攻读，两年后（1922年），徐世昌下野，徐燕孙亦随之去职，继续在政法专门学校学习。据知，该校后改为政治大学和朝阳大学，校长一直是曾为北洋政府司法总长的江庸，江庸即参与调解1936年“徐（燕孙）孙（大千）之争”的主要人物之一。徐燕孙原居琉璃厂祝家胡同，后全家定居于中南海西苑之芳华楼。直到新中国建立，徐燕孙才搬出中南海，先居宽街，后定居在西城区。

担任工作

新中国成立后，徐燕孙与王雪涛等画友组建北京国画界联谊会，徐燕孙参与筹备创建中国画院工作，并担任中国画研究会副会长、中国美术家协会国画创作组组长、中国画院副院长等职务。1957年的政治风云，徐燕孙成为“叶徐右派集团”的人物之一，被划为“右派”，从此撤职回家。偶尔为出版社画些连环画，也不能署其名，生活日益艰难，精神压力沉重，身体每况愈下。大多亲友都与其断绝往来，处境孤寂。徐燕孙先生于1961年11月4日患脑溢血逝于北京北箭亭小楼居室中。

最早认识徐老先生的作品是70年代末期，由河北人美出版的再版《西游记》之中的《蟠桃会》，深深的被其传统精熟的线描技法所吸引。

徐燕孙先生，在中国画坛上可说是位颇具影响的人物画家，徐老先生先后师从于人物画家管念慈（清庭画院馆长）、俞涤烦学习画人物画，成名之后，主攻人物画，代表作品如：五百罗汉图、风尘三侠、钟馗、兵车行、西园雅集等等。

50年代初期，徐老先生加盟于“人美”，与其弟子王叔晖、任率英等搞连环画创作，可惜，正值徐老先生创作顶峰时期，却被错划为右派，被迫离开画坛。

徐老先生曾用名昨非，以昨非署名创作过人美老版水浒《三打祝家庄》。当初徐燕孙因为“犯错误”了，不让署名，所以他为了画水浒《三打祝家庄》，故意取名“昨非”，意思是我已经在改——“觉今是而昨非”。

徐老先生笔下的人物，如解珍、解宝的勇猛剽悍《三打祝家庄》、曹操的奸诈多疑《火烧赤壁 》、不畏艰辛千里寻兄的关云长以及为报私仇怒气冲天而追杀关公的蔡阳《古城会》等人物，无不刻划的惟妙惟肖。

精熟的线描技法，使每幅画面都令人赞叹不已，徐老先生的每部连环画作品，都可称得上为上乘之作。

《"徐门桃李”一代之盛 》

       徐老先生弟子可谓桃李满天下，徐燕孙的学生名单中列着许多显赫日后的画家名字，其中有刘凌沧、黄钧、卜孝怀、吴光宇、潘絜兹、金协中、刘锡永、任率英、王叔晖、墨浪等，都先后师从于徐老先生门下。

抄录至此，如果初步考察20世纪50年代初北京连环画坛上的流派，显然，徐燕孙、刘继卣、王叔晖、刘锡永、陈缘督、吴光宇、卜孝怀、墨浪、任率英等人可称得上是“北京画派”的九员主将。估且不论上述诸画家在中国画上重要地位，仅就连环画成就而言，徐门桃李，已彰显一代之盛，“北水浒”的产生，足以说明“北京画派”的雄厚实力。加上后来自成一格的陈惠冠，“北京画派”的主体已然分明。  

赵宏本～《桃花扇》选页

　赵宏本～彩绘《孙悟空三打白骨精》

2、天罡星 赵宏本 （南派祖师爷“四大名旦”之首）

画风：形性若生、线臻化境 。

古典题材代表作：

《孙悟空三打白骨精》第一届连环画评奖荣获绘画创作一等奖；

“人美戏曲故事”之《牛皋扯旨》

“上美白东周”之《商鞅变法》

“人美水浒传”之《野猪林》

《北宋杨家将》

《七侠五义》

《桃花扇》

《白蛇传》

《小刀会》

《小五义》

《将相和》

赵宏本（1915年6月17日-2000年5月19日），又名赵卿、张弓；生于上海，江苏阜宁人；中国现代著名连环画家，为上海连环画“四大名旦”之一；所谓南派的“四大名旦”，是1949年以前上海连环画四位影响最大的画家。最早被称为“四大名旦”的，是朱润斋、周云舫、赵宏本、沈曼云；三十年代末，朱、周两人相继去世，又有了赵宏本、沈曼云、钱笑呆、陈光镒新的称呼。这几个人各有特色，赵宏本擅长画武侠，钱笑呆擅长画仕女，陈光镒擅长画滑稽，沈曼云的学问是最好的，后来去了图书馆工作。

赵宏本，幼酷爱绘画，16岁正式从艺；早在三十年代，他便在连环画界崭露头角；解放前夕，作为中共地下党员的赵宏本还组织和团结一批连环画作者与国民党反动派作斗争，后致力于连环画的创作，为新中国连环画事业的发展作出了不可磨灭的贡献；他主要以编绘较多的侠义一类连环画吸引读者，老少皆宜；其主要作品有《孙悟空三打白骨精》（与钱笑呆合作）、《水浒一百零八将》、《小五义》、《七侠五义》等。

1932年，到上海民众书局投师学画连环画。初仿连环画前辈朱润斋的风格，后逐渐形成自己的面貌。早期的代表作有《海京伯大马戏团》、《七侠五义》等。

1937年，进业余日章夜校读书，受到进步思想影响，八·一三淞沪抗战爆发后，他十分重视连环画思想内容的选择，连续创作了《海国英雄》（郑成功的故事）、《戚继光》、《张巡殉国》等赞颂民族英雄，抨击侵略者的作品，以及《雷雨》、《弱女》等进步的现实题材的创作。1939年脱离业师独立创作谋生。四十年代，曾以张弓为笔名在《生活知识》半月刊上发表揭露日冠侵华暴行、支持反内战、反饥饿运动的政治讽刺画；1940年，赵宏本出面组织了连环画人联谊会，并协作绘制了《嘉定三屠》等宣传反暴政、反侵略的连环画。后又绘制了《阿Q正传》、《表》、《上海即景》、《天堂与地狱》、《爱迪生》、《少年笔耕》（摘自意大利名著《爱的教育》）以及《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等具有进步意义的作品；1943年与周杏生合作，坚持绘制《小快船》、《秋海棠》、《桃李劫》、《醒狮》、《咆哮的许家屯》等。此外，还曾把某些现实生活现象改编为古装故事，以讽喻现实，如《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》等。他的这些内容健康、艺术性强的作品，深受读者欢迎，在连环画同行中也获得了较高的声誉，被称为连环画四大名旦之一；1945年后，上海成立连环图画、小说业改进研究会，赵宏本被推选为负责人之一。他还同纱厂工人一起参加护厂斗争，并编绘了《护厂斗争》的连环画。

中华人民共和国成立后，他创作了《赵一曼》、《血泪仇》、《救灾》、《英雄树》、《武松醉打蒋门神》、《将相和》、《白蛇传》、《桃花扇》等一大批连环画；1949年5月任上海新声出版社社长，组织创作出版新连环画，并参加创立上海市连环画作者联谊会，当选理事长。1950年调新华书店华东总分店编辑部，任连环画组副组长；1951年调任华东人民出版社连环画科副科长。1952年调任新美术出版社编辑部副主任。1956年起一直在上海人民美术出版社任连环画创作室主任。

1962年他与钱笑呆合作创作的连环画《孙悟空三打白骨精》，艺术上达到了很高的水平，在翌年举办的全国第一届连环画评奖时被评为一等奖，后又以英、日、德、法等国文字出版发行；1980年，获联合国教科文组织亚洲文化中心举办的野间儿童画、插图比赛三等奖，1985年离休，2000年去世，享年85岁。

赵宏本先生生前为中国美术家协会会员，中国美协上海分会常务理事，中国连环画研究会副会长，中国出版工作者协会上海分会理事；从事连环画创作50余年，创作出版连环画350余种。

艺术经历，学徒生涯。

民国时期，赵宏本生活在社会最底层，每日依靠劳作为生。六岁那年，苏北农村维生艰难，随父母去了天津。天津有着浓郁的乡土文化，春节里满街彩灯上画着杨柳青戏曲人物，使赵宏本着了迷。回家临摹成画，由兴趣变为爱好，孜孜不倦地投入。在天津生活了二三年后辍学，跟着父母走入海纳百川的“十里洋场”上海滩。依靠大哥的大饼摊，赵宏本每天清晨挎着篮子上街叫卖“大饼油条”。工余时，赵宏本从未放弃习画，节日里把习画分送四邻，为了鼓励他，邻居给他每张二角的纸笔费。后来他被摆字摊的王先生领去了福州路，绘画参考学习资料《芥子园画谱》、《清代一百名人图集》。王先生教他山水、花鸟画，画人先画鼻。赵宏本还走到沪南唐家湾的“上海美术专科学校”去咨询报读美校，因为入学门槛太高，便知难而退。

1931年，赵宏本到闸北一位姓汪的前辈那里去学画，双方见面时，这位汪教师当场面试以决去留。赵宏本提起笔来，画了一幅岳飞绣像，镇住了汪老师，拍板留下，并订了“契约”。“培训”三个月以后，赵宏本正式登台献艺。画了业师的脚本，竟也被书坊收购了，卖了两角钱一幅。以后的日子里，就一本连着一本，为业师画画。赵宏本的创作技艺不断提高，被业师卖出的画稿本的价格也不断上升。但业师却让赵宏本承受了4年的盘剥之苦。

终于在1939年6月，经高手指点，按江湖规则，花了300元大洋，拉了二只台子（办了两桌高档酒席，请师徒双方有关人及行业代表人物），演了一出“道高一尺，魔高一丈”的送礼谢师戏，赵宏本才跳出火坑，结束了8年的学徒生涯。

画坛名旦

民国连环画圈内，有四大名旦的美传，赵宏本名列首位，其次为沈曼云、钱笑呆、陈光镒，是以销量为标准的排行榜。

赵宏本少年即走进社会以画连环画为生，坎坷地一路走来，由于生活在社会底层，体味劳苦大众的生存艰难，他所绘制的画本内容，大都以民族社会矛盾为背景，益人益智。这些画本为书商赢得了利润。赵宏本的稿酬标准是同行中最高的。在强敌入侵的年代，物价飞涨，早晚市价不同，为了保值，他的画作不掉价，结算时，以当天粮价为准。仅此特殊一例，就体现了赵宏本的价值。

1940年夏秋间，由胡先生提议，赵宏本发起，出面团结一批连环画人，组织成立“连环画人联谊会”，主要成员有胡水萍、钱笑呆、赵文谓等20余人。赵宏本被众人推举为会长，宗旨为团结画人，相互进行观摩和学习，研究提高连环画创作水平。还在石库门弄堂租了一间房子为会所，老教育家陈鹤琴为联谊会成立题词。尔后，同仁不断创作出具有爱国思想的连环画本。受地下党的指示，钟望阳同志组织当时的进步作家，为赵宏本定身量衣。把编好的脚本交绘画人创作特供稿，此前在书坊和画人间，还没有这样的程序。

这期间，赵宏本画了一批有现实意义的中国历史故事画本，借古喻今，有《嘉定三屠》、《戚继光》、《张巡殉国》、《海国英雄（郑成功）》（阿英剧本改编），以及曹禺的《雷雨》。

从1940年秋到1942年夏，由连环书店出版的画本有鲁迅小说改编的《阿Q正传》，苏联小说《表》，揭露社会黑暗的《上海即景》、《天堂与地狱》，明末抗清题材《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等十多种。如此“皇皇巨制”，在社会上和画本圈内影响巨大。1941年，英法租界陷落时期，赵宏本为书坊画了针砭时事的“古典故事”《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》和“劫富济贫”、“杀赃官除恶霸”的英雄故事《小快船》、《桃李劫》、《醒狮》等。抗战即将胜利时，经人介绍，赵宏本认识了一个地下工作者，《生活》杂志的编辑老季，用笔名张弓经常为《生活》画些揭露日本侵略者、汪伪汉奸暴行的漫画。1946年春抗战胜利后，赵宏本跟着上海美术中心站美术教授沈凡学习素描和人体解剖，在上海连环画人中开了先例，补偿了前辈未能踏进美术专科学校的遗憾。1947年7月1日，沈凡住进了“四十九间”赵宏本家，举行了仪式，批准他为中共党员。

1949年下半年，画本圈里的一些画人开始创作以工农兵形象为主体的新画本，创作思想及技艺亟待提高。赵宏本是上海连环画本画人中的领头羊，为团结画人共同提高政治素质，在军管会文艺处的领导下，成立了“上海连环画作者联谊会”，参加者有画人，也有编文、缮文者，除被书坊业追捧的首席“名旦”赵宏本外，还有其后的三旦沈曼云、钱笑呆、陈光镒，著名木刻家赵延年、顾炳鑫，国画家陆俨少、程十发、王康年等，计有200余人，连著名译制片演员邱岳峰后来也参加了编文。

艺术巅峰

1950年1月，上海连环画作者联谊会正式成立，赵宏本当选为理事长。在上海美术工作者协会(上海美协前身)的支持下，选择以革命故事为内容的35部名著，改编成连环画脚本，并组织连环画作者和书坊一起开会，当场认选脚本，分别进行创作出版。随着新中国全民所有制出版机构的建立，赵宏本指导组织的新华书店编辑部连环画创作组，经过华东人民出版社——华东人民美术出版社——新美术出版社，最后定名为上海人民美术出版社，赵宏本在拥有七八十号人的连环画创作室做行政领导工作。

赵宏本几十年身栖上海，居在市井，反映上海市井草民生活的画本，俯拾皆是。在这新的历史条件下，要拿起笔来超越自我，在不脱产的情况下完成精绘，还要画得不落俗套，要用什么“新”招来突破，颇费心思。他邀约第三位“名旦”钱笑呆，同去浙江“游山玩水”，寻找异花奇石做这本神魔故事的背景，来加强作品的力度。

经过近两年的时间，110幅的连环画本《孙悟空三打白骨精》终于在1962年创作完成。果然不负众望，脱胎换骨，超越民国时代的赵宏本，让人耳目一新，获得殊荣，势在必然。为检阅解放以来全国出版连环画画本的成就，1963年在北京举行了第一届全国连环画品评奖活动，赵宏本的《孙悟空三打白骨精》获一等奖。在这届评奖中，上海连环画本获得了近一半奖项，连环画本“半壁江山”的美誉由此而来。

继后《孙悟空三打白骨精》在《人民中国》杂志连载，并被译成英、日、德、法等语言对外发行。

1969年冬，上海连环画团队被一锅端进奉贤县海滨干校农场，赵宏本也没特殊，一起下田忙农活，熬了三个冬天。时逢尊法批儒浪潮，连环画本又遇“生机”，他提起笔来，画了《小刀会》、《商鞅变法》等画作，一晃几个年头。不久后赵宏本按规定离休，功成身退。

艺术成就

赵宏本的连环画作品，基本采用单线白描的传统技法，人物造型优美，着重刻画人物的动态和表情，他擅长画人物和动物，尤其以画猴为一绝，长年的连环画创作练就了扎实的基本功，他细心的从中国传统的艺术中汲取营养，认真揣摩任渭长、任伯年等历代白描大师的作品，潜移默化、自成体系。从画猴、研究猴，到后来被誉为“猴王”。

刘继卣～工笔彩绘《大闹天宫》选页

刘继卣～工笔彩绘《东郭先生》

3、天机星 刘继卣 （北派国画大师，“南顾北刘”的北刘是刘继卣）

画风：清朗大气、精细无方 。

古典题材代表作：

《东郭先生》第一届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《大闹天宫》工笔彩绘

《武松打虎》工笔彩绘

《河神娶妇》

《水帘洞》

《筋斗云》

《武则天》

刘继卣（1918年10月3日-1983年11月5日）中国连环画史上一个不朽的名字。

提起他，广大的连友，特别是四、五十岁左右的那一代人，脑海中会自然地浮现出机智勇敢的小海娃，威风凛凛的孙大圣和善良糊涂的东郭先生，栩栩如生的人物形象足见刘先生的艺术所产生的深远影响。

刘继卣先生在新中国成立以后的新文化事业发展中，肩负着中国美术创新的伟大使命。他的绘画创作内容具有文明、道德、进步的伦理；而且在绘画的构思、技法方面更是力求革新，摆脱俗套，创作出鲜明熠熠的艺术作品。

刘继卣先生技法精湛，依据传统而不拘泥传统，融中西绘画于一体，自成一派。这种画风成为五十年代连环画界仿效的典范。 刘先生由于有着深厚的绘画功力，在创作的连环画中，熟练地运用各种线描技法和绘画技巧，来表现不同时期不同题材的作品。

《水帘洞》、《武则天》采用多种线描技法融一体，以表现金鸾殿金壁辉煌，人物服饰雍荣华贵（以长线，密线和细线为主）。而表现现实题材的则多采用短线、疏线、粗细结合的线条（指一组线条或一根线条不同的部分），体现出朴实简练的绘画风格。 

从《穷棒子扭转乾坤》中可以看出朴实简练的绘画及他对人体解剖掌握得如此成熟，表现得游刃有余。而在《东郭先生》中对树木的表现则采用明暗法，增强了立体感。此外他还运用了国画中不同的皴法来表现景物，使其远近关系更为明显，达到了高度的和谐与完美。

对于同题材的作品，刘先生在表现手法上也不是千篇一律。工笔画《武松打虎》在着色上明快清秀，《闹天宫》则着色艳丽、凝重，疏密有致。

刘先生秉承家学（其父刘奎龄，以擅长画鸟兽而闻名于中国画坛），在描绘连环画中所出现的鸟兽，可谓得心应手，技高一筹。 《水帘洞》《筋斗云》中的群猴、虎、鹿、鹤；《东郭先生》中的狼、牛、驴；《鸡毛信》中的羊；《武松打虎》中的老虎。刘先生通过对动物骨骼结构、肌理驰懈、皮毛、班纹等内外形体及生理特征的描绘，展现在人们面前的鸟兽，不仅形神兼备栩栩如生，还赋予鲜明的性格，他笔下的动物不仅是现实生活中真实动物的写照，还经过画家的艺术再创造，赋予了思想感情的拟人化动物形象。 

在描绘动物上，刘先生还有一手绝技--劈笔丝毛，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来。《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝。

连环画中的人物形象无疑是作品的灵魂。刘先先生笔下的人物个个有血有肉，个性鲜明，毫无矫柔造作之感，一改旧连环画中类似戏台上的人物形象。《闹天宫》中的孙大圣火眼金睛、八面威风、不畏强暴、敢于抗争，使几百年来人们心目中美猴王的形象得到了升华。《鸡毛信》中的海娃也不是一般连环画中概念化的少年，通过他机警地掩藏鸡毛信，镇定、机智地与敌人周旋，奋不顾身地挥鞭驱羊，甩脱敌人，生动刻划出了一个抗战时期北方山区经受战斗锻炼成长起来的儿童英雄形象。至于那位东郭先生，通过画家对他的外貌、动作、表情惟妙惟肖地刻划，表现出他的思想从迂腐、固执到觉醒的过程，合情合理令人信服。 特别值得一提的是刘先生作品中的动物也被赋予了鲜明的人物性格，《东郭先生》中的驴、牛都有各自的神情特点，尤其是那棵老树，画家拟人化地画出了他的五官，乃至表情，简直妙趣横生，还有那只狡猾狠毒的恶狼更是不言而喻。而《水帘洞》《筋斗云》中的群猴，与其说是动物倒不如说是一群天真顽皮的孩童在嬉戏。从广义上讲，他们都成了画家笔下的人物。 

一滴汗水一分收获，正是由于刘先生几十年如一日地辛勤耕耘，因此硕果累累。他笔下的作品：《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》分别荣获63年全国连环画创作一、二等奖，《鸡毛信》荣获53年中国保卫儿童委员会儿童作品一等奖，《武松打虎》获56年第五届世界青年联欢节美术奖、56年莱比锡书展览会金奖、84年瑞士西耶尔第一届国际连环画节获特别荣誉奖。刘继卣先生也因此成为中国第一位在国际上获奖的连环画家！他的作品还被译成多国文字行销海外。

武松打虎是家喻户晓的题材，越是这样越是难画，其中人物单调，动物又是较难画的虎，场景变化少，酒馆、树林等。

刘继卣先生绘的《武松打虎》是一部创作很成功的作品，作者用清丽、明快的色彩，流畅、精练的线条成功地表现了这一故事。

主人公武松，作者大胆地用红色衣服，前八幅头戴红缨毡帽，手提哨棒，第九至十五幅起只戴头巾，这一点点变化，符合故事发展情节。

前八幅画面，给故事精彩部分做了很好的铺垫：从来到阳谷，遇到酒馆，连唤拿酒，’喝七八碗，店家说虎，劝留不住，上岗见榜，困倦欲睡，对武松形象、动作从行、立、坐、喊、喝、正、侧、背面等不同角度的描绘，各有变化，无一重复，避免了脸谱式和戏剧式的造形。

自第九幅起，一只白额猛虎带风从画面右侧进入视野，武松猛然惊醒，故事开始进入惊心动魄、扣人心弦，跌宕起伏的动人情节。

武松在老虎的不断攻势下，由避让、躲闪、打断哨棒的被动转向主动出击，赤手空拳打死老虎表现了武松的大无畏英雄气概。

我们看到的不是静止的画面，而是动起来的形象，有声有色的情节，我们似乎在第十六幅中听到了猎户们的笑声和一片赞扬之声。

通篇布景清谈、素雅，初秋时节，树叶微红，杂草渐黄，给故事起了良好的衬托作用。

作者能画出这样好的作品绝非偶然，作者自幼随父刘奎龄习画，并兼学西画，做了无数写生，下乡体验生活，刻苦用功，使其工笔、写意，无不精道；古代、现代题材皆有精品；动物画有专集出版。

《武松打虎》组画是刘继卣先生于1954年继创作完成《永不掉队》。《鸡毛信》、《东郭先生和狼》等部连环画作品之后，开始创作的一部工笔重彩组画。1955年完成后即由人民美术出版社以各种开本，配以各种语言文字，连续向全国。全世界出版发行，至今仍不断再版。《武松打虎》组画一共十六幅，画面生动，色彩典雅、柔和，融合协调了人物画。动物画。山水花鸟画为一体。构图严谨，画中突出表现了中心人物武松和老虎的相互关系，而对清静深远的背景设置、布局更是一丝不苟。绘画步骤，笔笔精到，为读者塑造出从未见过的豪侠气魄及威武不屈的英雄形象。画面的每一方寸，复杂的透视与空间关系，处理得极富科学性，更加完美地充实了读者的视觉，给予读者一种身临其境的感情冲动。《武松打虎》组画是用毛笔在宣纸上绘画的。刘继卣先生以他的主观意识，塑造了武松的人体。相貌和气质。他将人体的结构、相貌，设计定型后，继续塑造出武松在十六幅画中，以故事情节为限制的不同角度，不同环境、不同心情，所表现的各种复杂的形体与动作。准确地刻画出骨骼，肢体和面部表情，光彩照人，读者一见，即认定是武松这个人。刘继卣先生这种超凡的造型能力，以及他用毛笔钩线皴染的技法,致使笔下的人物、动物、景物，神气活现于画面，博得国内外美术工作者及研究者的爱戴。

他的艺术成就不仅局限于连环画，他在国画界也享有很高的声誉，近几年，他的国画作品曾多次被选入香港嘉德等拍卖行，并以数万元之巨落槌，在连环画界国画界同时取得如此辉煌的艺术成就可谓空前绝后。 

成就的取得是与他扎实的技艺功底密不可分的。刘继卣先生出身于天津绘画世家，其父是我国著名的画家刘奎龄先生，这使他从小就受到了艺术的熏陶，早年刘先生曾就读于本市西画馆，正统地学习西画，同时并从师于刘子久先生兼学国画，十六岁时便在画坛崭露头角。建国初期，他加盟于大众图画社后转入北京人美与徐燕荪、卜孝怀、墨浪、王叔晖等画家从事连环画的创作。 

长期的艺术实践使他的画技日趋成熟，渐而形成自已独特的绘画风格。 生活是艺术的源泉，对现实生活的体验与他的成功更是紧相联，在作品的创作前和创作中，他曾多次到农村亲身体验，积累了大量的素材，对要表现的人物情节做了透彻的分析与理解，使笔下的人物真实贴切，各种景物如身临其境。

刘先生作品不但独具匠心，而且更重要的是他对事业付出了极大的爱心。他是用心来作画，与读者进行着心灵的沟通。刘继卣先生艺佳德高，数十年如一日默默无闻不求名利，对艺术精益求精，把最美好的东西无私地奉献给人民，直到临终前，他抱病完成的国画巨作《双狮图》敬献给了全国人民代表大会，可谓“春蚕到死丝方尽”。

时至今日，刘继卣先生虽已作古，但每当我们欣赏到那一件件精美的作品时，便真诚地表达出连友们对艺术家无限的崇敬之情。诗曰：

艺高敢纵筋斗云 妙笔丹青转乾坤；

无华绝巧夺天宫 心绣鸾凤赠连人。

钱笑呆～《穆桂英》选页

　　钱笑呆～《珍珠姑娘》选页

4、天闲星 钱笑呆 （南派“四大名旦”之一）

画风：轻盈秀丽、细腻纤秀。 

古典题材代表作：

《孙悟空三打白骨精》第一届连环画评奖荣获绘画创作一等奖；

《穆桂英》第一届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

“上美三国演义”之《吉平下毒》、《空城计》。

“上美白东周”之《屠赵仇》、《五羊皮》。

“上美老版西游记”之《高老庄》

“上美红东周”之《闹朝扑犬》

“上美儒林外史”之《沈琼枝》

“人美戏曲故事”之《秦香莲》

“冀版西游记”之《女儿国》

“上美红楼梦”之《晴雯》

《金斧头的故事》

《珍珠姑娘》

《红鬃烈马》

《李时珍传》

《幼女斩蛇》

《荀灌娘》

《天仙配》

《玉堂春》

《芙蓉屏》

《荆钗记》

《宇宙锋》

《打面缸》

《幻化筒》

《黄道婆》

《张衡》

【钱笑呆简介】

       钱笑呆（1912年10月6日至1965年7月21日）原名钱爱荃，字稚黄，笔名笑呆、天木，祖籍江西，出生于江苏阜宁县。

        钱笑呆的连环画作品偏重文戏，以描绘古装仕女题材见长，追求传统风格，均用线描勾勒，细腻精巧，流畅飘逸。笔下的人物令人赏心悦目，他的作品拥有较多的读者，在众彩纷呈的上海连环画艺苑之中，他的作品独具特色，20世纪40年代被誉为连环画界“四大名旦”之一。解放后历任新美术出版社，上海人民美术出版社连环画创作员，中国美术家协会会员。

        钱笑呆自幼聪慧好学，六岁入私塾读书，从父习画，父亲钱毓良是当时擅长中国人物、山水画的艺术家。钱笑呆从小受父亲的熏陶，热爱绘画，还不懈地临摹生活中的人物形象，为他艺术生涯打下了良好的基础。1928年15岁的钱笑呆来到上海，后考入真如绘画公司，奔走上海、南京两地。1939年开始以连环画谋生，与连环画艺术结下了不解之缘。1954年进上海新美术出版社，1956年并入上海人美社成为连环画专职创作员。

        描绘古装人物对钱笑呆是拿手好戏，在50年代，与人合作了《双珠凤》、《荆钗记》、《秦香莲》等；独立完成了《玉堂春》、《沈琼枝》、《芙蓉屏》等都有很大的影响。在《三国演义》套书中创作了《吉平下毒》，与人合作了《空城计》。他还参加了河北《西游记》、上美《红楼梦》《东周列国故事》等套书的创作。其它单册绘画同样令人关注。与人合作《孙悟空三打白骨精》、《穆桂英》荣获首届全国连环画绘画一、二等奖，至今享誉国内外。他于1965年7月21日因脑溢血突发逝世年仅53岁。过早地离开了我们，这是中国连环画事业的重大损失，值得欣慰的是他30余年的创作生涯中，创作了三百多部连环画作品，为连环画历史增添了光辉，是值得永远怀念的前辈。

钱笑呆连环画艺术特色：

钱笑呆的连环画艺术生涯中，可划分三个阶段。第一阶段为30年代至50年代初；第二阶段为50年代初到50年代中期；第三阶段为50年代后期到60年初。而第三阶段正是他的艺术走向辉煌的时期。从《珍珠姑娘》开始，是他的最后风格形成。

在众多的连环画大家中，钱笑呆是称得上线描大家了。还有许多五、六十年代出版的古典题材优秀作品，现在已很少能见到。钱笑呆的作品绝大部分是单线白描，其出色的造型艺术、简练流畅的线条，令连环画爱好者深为叹服。他笔下的人物个个生动，呼之欲出。又讲究画面美观，风格统一且构图上、透视上也有变化，仰视俯视的画面都有，也有特写的。尤其是他笔下的仕女，笔触细腻纤秀，人物体态轻盈秀丽，极受女读者欢迎，在当时连环画界独树一帜，自成一家。

　　《钱笑呆连环画主要作品目录》

一、建国前钱笑呆连环画主要作品目录

1、《血海潮》(26册)1931年，永源书局

2、《飞来钟》1939年，民众书局

3、《六丁六甲》1939年，民众书局

4、《飞行者》1940年，文华书局

5、《文武配》1940年，文华书局

6、《贞女劫》 1940年， 建业书局

7、《泣残花》 1940年，联益社

8、《顶天立地》1941年，大丰书局

9、《疯侠》1941年，全球书局

10、《雪帝恨》1941年，文华书局

11、《佳人殉节》1942年， 联益社

12、《五花洞》1942年

13、《飞蛾拐女》1942年

14、《鱼汤惨案》 1943年，宝山书局

15、《血战长河》1943年

16、《孤鸿泪史》1943年，鑫记书局

17、《孤女悲秋》1943年，福记书局

18、《伤心泪》1944年，联益社

19、《三小义》1944年， 全球书局

20、《断肠人》1944年，联华书局

21、《血泪衫》1945年，东亚书局

22、《孤雁归来》1945年

23、《山谷英雄》1945年，惜阴书局

24、《孤舟泣血记》1945年，全球书局

25、《虎穴斗剑》1945年，联益社

26、《徐子建双蝴蝶》1945年，华商书局

27、《渔村喋血》1945年，全球书局

28、《新婚乐》1945年，福记书局

29、《醉打龙华塔》1945年，全球书局

30、《翠兰哭春》1945年，全球书局

31、《醉打花贼》1945年，

32、《天宝遗恨》1946年，全球书局

33、《仁宗私访》1946年，志成书局

34、《包风笙》1946年，文华书局

35、《江洋大盗》1946年，福记书局

36、《忍气吞声》1946年，宝山书局

37、《你恩我爱》1946年，福记书局

38、《泣残红》1946年，联益社

39、《孤灯血泪》（4册）1946年，福记书局

40、《童侠》 抗战胜利， 全球书局

41、《明宫喋血》1946年，全球书局

42、《郎心铁》1946年，联益社

43、《青楼泪》1946年，广记书局

44、《疯僧扫秦》(6册) 1946年，全球书局

45、《旗开得胜》 1946年，全球书局

46、《梁氏三姊妹》1946年，美华书局

47、《童侠复仇记》1946年，全球书局

48、《新西太后》1946年，福记书局

49、《雷峰月冷》1946年，全球书局

50、《乡下人投军》1947年，福记书局

51、《乡下人大交桃花运》 1947年福记书局

52、《不平》1947年，全球书局

53、《双侠姻缘》1947年，福记书局

54、《从军去》1947年，全球书局

55、《自由》1947年，全球书局

56、《血雨横飞》抗战胜利后

57、《红楼梦》上海东亚书局出版

58、《孤儿寻母》1947年，福记书局

59、《孤女泪》(2册) 1947年，福记书局

60、《孤雁归来》1947年，宝山书局

61、《虎啸龙吟》全球书局

62、《昭君和番》惜阴书店

63、《酒害》1947年，文华书局

64、《害人害已》抗战胜利后，福记书局

65、《顽童闹学记》1947年，联益社

66、《韶华不再》1947年，联益社

67、《慈禧太后》福记书局

68、《醉金刚》1947年， 文华书局

69、《醒》1947年， 全球书局

70、《西厢记》钱笑呆

71、《朱洪武》（与徐宏达合作）

72、《忠心保国》钱笑呆

73、《孟姜女》1947年，上海华商书局

74、《冰心》1948年，联益社

75、《护孤遇难》1948年，鑫记书局

76、《忍辱含羞》1948年，鑫记书局

77、《歧途》1948年，联益社

78、《泼妇》1948年

79、《济南侠臾》1948年，全球书局

80、《洛阳桥》1948年，华商书局

81、《残忍》1948年，全球书局

82、《凌风子》1948年，福记书局

83、《清宫秘史》1948年，福记书局

84、《鸾啼风泣》1948年，全球书局

85、《雪中送炭》1948年，美华书局

86、《锦上添花》1948年， 美华书局

87、《醉侠》1948年，全球书局

88、《神龙变化》1949年，全球书局

89、《恶战毒龙庄》1949年， 全球书局

二、建国后钱笑呆连环画主要作品目录

1、《孟姜女》（上、下册）钱笑呆，1949年10月，联益社（注：1953年3月东亚书局再版）

2、《山谷英雄》钱笑呆，1950年，惜阴书局

3、《轰出去》（上、下）钱笑呆，1950年，全球书局

4、《黑店》钱笑呆，1950年，上海图书公司

5、《黄巢》钱笑呆，1950年6月，惜阴书局

6、《黄国英与未婚夫》钱笑呆，1950年6月，惜阴书局

7、《小妖怪》（上、下）钱笑呆，1950年7月，全球书局

8、《全家搞生产》钱笑呆，1950年7月，文德书局

9、《恶战毒龙庄》（上、下）钱笑呆，1950年7月，全球书局（注：1949年全球书局初版）

10、《迷信杀人》钱笑呆，1950年9月，联益社

11、《救己救人》钱笑呆，1950年9月，联华书局

12、《解放区的天》钱笑呆、张国珍，1950年10月，联益社

13、《改造懒汉》钱笑呆，1950年11月，惜阴书局

14、《小游击队员》钱笑呆等编绘，1952年5月，东亚书局

15、《消灭侵略者》钱笑呆等编绘，1952年5月，东亚书局

16、《勇敢的小侦察兵》钱笑呆等编绘，1952年5月，东亚书局

17、《窑洞的秘密》钱笑呆等编绘，1952年5月，东亚书局

18、《西厢记》（上、下）钱笑呆等编绘，1952年7月，东亚书局

19、《儿童参军记》钱笑呆等编绘，1952年7月，东亚书局

20、《爱祖国的孩子》钱笑呆等编绘，1952年7月，东亚书局

21、《义和团》（上、下）钱笑呆等编绘，1952年10月，东亚书局

22、《营长的命令》钱笑呆，1952年11月，东亚书局

23、《梁山伯与祝英台》钱笑呆等编绘，1952年12月，全球书局

24、《鹊桥相会》钱笑呆等编绘，1953年1月，东亚书局

25、《队旗》钱笑呆等编绘，1953年2月，东亚书局

26、《一寸土地一寸血》钱笑呆等编绘，1953年2月，东亚书局

27、《黄河铁桥的新生》钱笑呆等编绘，1953年5月，联益社

28、《夫妻之间》钱笑呆等编绘，1953年5月，联益社

29、《爱国艺人常香玉》钱笑呆，1953年6月，东亚书局

30、《沙漠情歌》（上下）钱笑呆，1953年6月，东亚书局

31、《苏联第一个女航空员玛琳娜》钱笑呆等，1953年6月，联益社

32、《秋江》钱笑呆等，1953年7月，东亚书局

33、《玉堂春》（上、下）钱笑呆、陶干臣，1953年8月，通联书局

34、《金斧头的故事》钱笑呆等，1953年8月，东亚书局（注：1955年10月上美再版）

35、《钗头凤》（上、下）钱笑呆等，1953年10月，联益社（注：1956年8月上美再版）

36、《林十四》钱笑呆，1954年1月，东亚书局

37、《花和尚鲁智深》钱笑呆，1954年4月，东亚书局

38、《幼女折蛇》钱笑呆、陶干臣，1954年4月，新美术

39、《红楼梦》（上、下）钱笑呆，1954年4月，东亚书局

40、《西厢记》钱笑呆，1954年5月，东亚书局

41、《鹊桥相会》钱笑呆，1954年5月，东亚书局

42、《晴雯》（红楼梦）钱笑呆、陶干臣、李福宝，1954年5月，前锋出版社（注：1955年4月新美术出版社再版，1956年3月上海人美再版，1998年10月中国画报再版）

43、《大明英烈传》（上、下）钱笑呆，1954年6月，东亚书局

44、《幻化简》钱笑呆，1954年6月，前锋出版社（注：1955年10月美术读物再版）

45、《愚公移山》钱笑呆、陈光镒、刘锡永，1954年6月，新美术

46、《屈原》钱笑呆，1954年7月，东亚书局（注：1954年1月通连书店再版）

47、《茶瓶计》钱笑呆等，1954年10月，福记书局

48、《孟姜女》钱笑呆，1954年，东亚书局

49、《宇宙锋》钱笑呆、陶干臣、李福宝，1954年12月，长征出版社（注：1955年6月美术读物再版，1956年11月上海人美再版）

50、《五羊皮》（东周列国故事）钱笑呆，1955年3月，新美术（2001年1月上美再版50开本）

51、《红鬃烈马》（彩色）钱笑呆、陶干臣、赵晋，1955年3月，新美术

52、《西门豹治邺》钱笑呆，1955年3月，新美术（注：1955年8月少年儿童再版）

53、《钗头凤》》钱笑呆，1955年3月，新艺术（注：1956年上海人美再版）

54、《屠赵仇》（东周列国故事）钱笑呆、陶干臣，1955年7月，新艺术

55、《沈琼枝》（儒林外史）钱笑呆，1955年9月，新美术

56、《大仙爷》（彩色）钱笑呆、陶干臣，1955年12月，儿童读物（注：48开本）

57、《玉堂春》钱笑呆，1956年6月，新艺术

58、《芙蓉屏》钱笑呆，1956年11月，上海人美

59、《娘儿桥》（民间故事）钱笑呆，1956年12月，少年儿童

60、《打面缸》钱笑呆，1957年3月，上海人美

61、《天仙配》钱笑呆，1957年4月，河北人美

62、《秦香莲》（戏曲故事画库）钱笑呆、陶干臣，1957年8月，朝花美术（注：1958年8月人民美术出版社再版外文版，1960年此书有蒙文、朝鲜文、民族出版社再版，1962年外文版再版泰文译本，2001年1月人美再版24开本，2002年8月连环画出版社再版48开本）

63、《三国演义》第15集《吉平下毒》钱笑呆，1958年3月，上海人美

64、《卖油郎》钱笑呆、曹增潮、朱为国，1958年6月，上海人美

65、《大科学家张衡》钱笑呆、陈光镒、严绍唐、汪玉山，1959年4月，上海人美

66、《黄道婆》钱笑呆、汪玉山，1959年8月，上海人美

67、《双珠凤》钱笑呆、曹增潮，1959年10月，河北美术

68、《台湾自古就是我国的领土》钱笑呆，1959年11月，上海人美

69、《荆钗记》钱笑呆、曹增潮，1959年11月，上海人美

70、《穆桂英》（上）钱笑呆、汪玉山，1959年11月，上海人美（注：获1963年全国首届连环画评奖二等奖）

71、《三国演义》第47集《空城计》钱笑呆、徐余兴，1959年11月，上海人美

72、《穆桂英》（下）钱笑呆，1960年3月，上海人美（注：获1963年全国首届连环画评奖二等奖）

73、《李时珍传》（历史人物）钱笑呆、冯墨农，1960年5月，上海人美

74、《西游记》第20集《女儿国》钱笑呆、曹增潮，1961年9月，河北人美（注：1980年8月河北人美再版）

75、《珍珠姑娘》钱笑呆，1961年10月，上海人美

76、《闹朝扑犬》（东周列国故事）钱笑呆、陶干臣，1961年11月，上海人美

77、《红羊峪》钱笑呆、钱尔成、曹增潮，1962年6月，河北人美。

78、《孙悟空三白骨精》钱笑呆、赵宏本，1962年8月（16开宣纸本）上海人美（注：1963年3月上海人美再版60开本，同年出版蒙文版，1964年修订版出版世界语，随后有三种版本出版于“文革”中，即1972年9月上海人民出版社出的40开本，1973年8月北京人美社出版的60开本，以及1974年第一版，1976年第二次印刷的外文出版社18开本，1972年、1973年作者署名变成上海新闻出版系统“五七”干校《孙悟空三打白骨精》创作组。最后一种是1977年7月上海人民出版社的64开本，绘画者中除赵宏本、钱笑呆外，又增加了王亦秋先生。概括地说上述6种版本，开本不一，出版单位分别有4家，绘画者署名有3种，篇幅也分为两种（此书获1963年全国首届连环画评奖一等奖。）

79、《圣手苏六郎》钱笑呆，1962年11月，上海人美

80、《中国古代军事家》钱笑呆、张令涛、胡若佛等，1963年5月，河北人美

81、《葛灌娘》钱笑呆，1964年6月，河北人美

82、《高老庄》（西游记）钱笑呆、苏星，60年代此作品完成，2001年8月上海人美精品百种50开出版第1版第1次印刷，2004年出版小精装。

陈光镒～《千里走单骑》选页

陈光镒～《两狼山》选页

5、天勇星 陈光镒 （南派“四大名旦”之一）

画风：劲酋雄浑、刚砾有姿 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《千里走单骑》、《董卓进京》、《七擒孟获》。

“上美老版西游记”之《大闹天宫》、《真假美猴王》、《大闹通天河》。

“上美白东周”之《李牧之死》、《惩办赃官》。

“川版西游记”之《如来辨妖》、《比丘怜子》。

“上美中国古代经典战役”之《火烧陈友谅》

“上美红东周”之《城濮之战》

“冀版西游记”之《小雷音寺》

“上美白三国”之《张飞》

“人美岳传”之《岳云》

《太平军痛打洋枪队》

《余赛花》上、下集。

《黄道周与洪承畴》

《郑成功收复台湾》

《龙牙颗颗钉满天》

《秋翁遇仙记》

《林则徐禁烟》

《怒捣大成殿》

《大破天门阵》

《穆桂英招亲》

《鲁班的故事》

《两狼山》

《辛弃疾》

《生死恨》

《空印盒》

《淀宝潭》

《沈括》

《张衡》

陈光镒(1915年～1991年）曾用名陈云波，江苏南京人。1915年出生于南京一个普通市民家庭，幼年时在南京太平里仓顶义务小学就读。稍长，随举家搬往上海谋生居住。全家搬到上海后，陈光镒先后进入上海南市九亩地旦华小学以及唐湾小学就读。
少年时代的陈光镒自小就对绘画十分的感兴趣，经常利用闲暇和课余时间，自己习练绘画艺术，时间一长，陈光镒的绘画技艺有了不小的进步。尤其是到了逢年过节的时候，少年陈光镒为左邻右舍绘画的门神和灶王爷的形象，栩栩如生，久而久之，左邻右舍都知道陈家出了一个绘画奇才。陈光镒的父亲看到陈光镒具有一定的绘画能力，随指示陈光镒跟随吴铁珊、张学衡两位先生学习绘画，后来又相继拜名画家徐咏青为师学画。这一时期的陈光镒系统的学习了中国传统绘画技艺和方法，再加上他本人聪明好学和平时的勤学苦练，绘画技艺得到很快的提升。
1934年，19岁的陈光镒应聘进入上海益丰搪瓷厂，成为一名专职绘图员，专画图案和进行设计。
1936年，21岁的陈光镒被搪瓷厂解雇，失业在家。为谋生路，经人介绍陈光镒曾为著名学者魏聚贤代抄《辞源》文稿。为生活所迫，做过菜贩和倒卖过蔬菜，间或在家也画过小印刷品。
1937年7月7日“卢沟桥事变“发生，抗日战争全面爆发，很快，1937年8月13日“八.一三”淞沪抗战也在上海全面爆发，战火也延烧到上海一带，当时的上海出现了全社会全面支援抗日的热潮，当时的街头有许多的小报贩在叫卖一种抗日小画报，生意很好但报纸的内容却很贫乏，这些报纸被陈光镒看到后，他决定自己自绘自印抗日小画报，做到既赚钱又抗日的目的。一举两得。很快，他就出版了一份名为《全面抗日画报》，出版后销量还不错，通过出版这份小画报，也锻炼了陈光镒的绘画技艺。他也学会了界画。不久，经人介绍陈光镒结识了上海滩上的老连环画家何伯良，何伯良看了陈光镒的绘画后，鼓励他参加连环画的创作并愿意帮助出版，陈光镒受到何伯良的鼓舞，很快就画出了自己的第一部连环画作品《狮儿》，全书共280幅，没想到出版后销路很好，从此，陈光镒就以画连环画为职业，正式走上连环画的创作之路。当时，陈光镒看到上海滩上其他画家绘画的连环画种类很多，有的销路很好，有的却不行。他决定把自己的绘画题材定位在诙谐有趣，滑稽搞笑方面。没想到一举取得成功，奠定了自己在上海连环画坛上的地位，逐渐拥有了一大批喜欢和关注自己连环画的爱好者群体。
同时，他也与另外三位驰骋上海连环画坛的画家一起，被大家共称为上海连环画界“四大名旦”之一。解放前，陈光镒为抗争不法书商的垄断，曾自办过光益书局。也曾开馆授徒，教授社会上有志于此的年轻人学习绘画连环画，著名的画家颜梅华就曾投师陈光镒门下学画。他为上海滩多家私营出版机构绘画过多部连环画作品，多以引人发噱的题材取胜读者，他绘画的滑稽题材的连环画最能吸引儿童读者。至今给老读者留下深刻的印象。他是一位高产而勤奋的连环画家。 
1949年陈光镒在上海迎来了解放，新中国的新气象也深深地吸引着陈光镒，也迎来了他自己的艺术新开端。1952年，陈光镒参加了由上海市文化局组织的连环画创作者研究班学习，系统地接受和学习了各种绘画艺术和绘画技法，通过这次学习，对陈光镒日后画风的转变起了决定的作用。
1953年陈光镒进入新美术出版社工作，担任专职连环画创作员，继续创作连环画，这期间他创作了许多的连环画作品。其中不乏许多优秀作品。尤其值得一提的是1954年6月，由他创作的《大闹天宫》连环画一经出版，很快在广大的读者群中引起轰动，这本连环画一改过去《西游记》连环画的画风，完全以写实为主，对各种神仙人物的刻画惟妙惟肖，堪称《西游记》连环画的经典之册。该书在一年多的时间内销售量达100多万册。创下了建国以来连环画单册印刷的纪录。陈光镒以陈云波署名创作过冀美老版西游《小雷音寺》。《张飞》连环画还获得嘉奖。同时，他还为全国其他出版社绘画过多部连环画作品。
1956年新美术出版社被并入上海人民美术出版社。他也随新美术出版社一齐归入上海人民美术出版社。仍担任连环画创作员。先后参加上海人民美术出版社策划组织的大型历史连环画《三国演义》、《东周故事》、人民美术出版社的《岳飞传》等系列连环画的创作工作，1957年上海人民美术出版社组织编绘大型历史连环画《三国演义》，陈光镒是造型组的成员之一，除此之外，他还亲自绘画了《三国演义》连环画册中的《董卓进京》、《千里走单骑》、《诸葛亮渡泸水》等三册连环画，他运用自己纯熟精到的绘画技法很好的表现了《三国演义》中的各种人物，如：刚愎自用的何进，目光短浅的袁绍，凶残肥胖的董卓，少年英气的吕布，狡猾奸诈的曹操，沉稳大度的刘备，妄自尊大的孟获，胸怀韬略的诸葛亮等人物的刻画无不传神，尤其是对关羽形象的刻画最为出色，把关羽如何投降一直到离开曹营的心理过程刻画描绘得淋漓尽致，堪称是《三国演义》连环画中的精品。此外，陈光镒还先后参加了《东周故事》和《岳飞传》、《中国历史人物》等大型连环画套书的绘画，均有上乘的表现。陈光镒还尝试采用不同的绘画技法来表现连环画的内容，同样也取得不俗的效果。解放后至文革爆发前，是陈光镒连环画创作的黄金时期，这一时期的好作品不断涌现，也说明了陈光镒绘画技艺达到个人巅峰状态。
1966年，文化大革命全面爆发，陈光镒受到不公正的待遇，一度被迫停止自己心爱的连环画绘画工作，于七十年代中期从上海人民美术出版社退休，从七十年代后期开始，陈光镒宝刀不老，又相继为上海人民美术出版社和全国其他出版社绘画了不少连环画作品，为繁荣和开创连环画的事业贡献了自己的一生精力。 1991年9月5日陈光镒不幸因病医治无效，一代连环画大师溘然逝世于上海，享年77岁。
作为一名很早就享誉上海滩的老画家，陈光镒的绘画作品早期多以滑稽搞笑题材为主，绘画的手法也多是略带变形夸张，他绘画的连环画故事都是自己别出心裁绘制的，主要以小读者为群体。故事情节也多以主人公在闯祸中产生笑料，曲折中见情节，人物动作夸张滑稽来吸引读者的眼球，打开销路。解放后，陈光镒的画风大变，在新中国提倡以写实为主的画风中，陈光镒不是等和靠，而是急流勇进，积极进取，通过学习，使得陈光镒的画风逐渐向写实方面靠拢。平时，他也十分谦虚好学，注意收集素材，经常来到菜市场、汽车站等人员众多的场合进行速写和写生，为日后连环画的创作积累了丰富的素材。他绘画的连环画写实感极强，画面构图严谨，工整细腻，线条运用飘逸。尤其在表现人物、场景方面更见其功力。他绘画的人物造型准确，画面透视效果运用得当，能很好地把握人物的特征，给予深刻细致的刻画和表现。他不仅擅长于古典题材连环画的创作，也对现代题材、儿童题材和外国题材的连环画多有涉猎，是一位全能的连环画家，他一生约创作连环画二百余部，堪称连环画创作高产画家。他对创作的每一部连环画作品都认真对待，从不马虎，从构图开始到每一个细节的刻画，无不呕心沥血，严格考究，力求做到完美，可以这么说，观赏陈光镒的连环画作品是一种美的享受和熏陶。这也是他的连环画作品受到广大连环画爱好者青睐和喜爱的最主要原因。他的连环画作品是连环画大家庭中的宝贵财富，是众多连环画中的精品。他无愧于连环画坛“四大名旦”的美誉。

　　《陈光镒连环画主要作品目录》

一、建国前陈光镒连环画主要作品目录

1、《侦探小姐》1940年，联益社

2、《江南小九侠》1941年五丰书局

3、《三十六个小侠》1942年，联益社

4、《外国奇侠》1943年，全球书局

5、《法场救父》1943年，福记书局

6、《皇帝抢饭》(4册)1943年，鑫记书局

7、《象》(6册)1944年，全球书局

8、《血袍记》1944年，福记书局

9、《电国小侠》(5册) 1944年， 联益社

10、《三十六支镖》(4册)1944年，文华书局

11、《现代海军》1945年，全球书局

12、《穹》1945年，全球书局

13、《三电剑》1945年，东亚书局

14、《上海小八侠》1945年，全球书局

15、《山东十八侠》1945年，联益社

16、《红蛋》1945年，

17、《非杀不可》抗战胜利后，新中国画书社

18、《巧鸳鸯》抗战胜了后，联益社

19、《济南小义士》抗战胜利后，联益社

20、《乱世小侠》抗战胜利后，美华书局

21、《一剑客》抗战胜利后，联华书局

22、《十弟兄》1946年，东华书局

23、《小皮匠》1946年，泰兴书局

24、《无名烈士》1946年，全球书局

25、《牛》1946年 鑫记书局

26、《风》1946年，联益社书局

27、《汉光武逃难》(上、下）1946年，联益社

28、《东汉演义》(上、下) 1946年，联益社

29、《北平小剑客》1946年华商书局

30、《油》4册，1946年鑫记书局

31、《现代小侠》1946年全球书局

32、《雨》1946年，联益社

33、《豹》1946年，文德书局

34、《虎》1946年，文华书局

35、《洋囡囡》1946年，泰记书局

36、《窗》1946年，全球书局

37、《血衣儿》1946年，联益社

38、《侠盗尽忠》1947年，联华书局

39、《侠盗尽忠》（4册）1948年，联华书局

40、《小侠金玉楼》(上、下)1947年，联益社书局

41、《雪》1947年，联益社

42、《皇帝蒙难》1947年，鑫记书局

43、《火箭》1947年，周家书局

44、《书》1947年， 泰记书局

45、《动物园》1947年，联益社

46、《济公小侠》(12册)1947年，联益社

47、《养虎》1947年，宏泰书局

48、《蛮荒侠隐》4册1948年联益社，

49、《小侠误会打》1948年，泰记书局

50、《小猩猩〉1948年，宝山书局

51、《龙宫报父仇》1948年， 宏泰书局

52、《血染征衣》1948年 ，美华书局

53、《血海小侠》1948年，美华书局

54、《克强除害》1948年，福记书局

55、《还我血债》1948年，全球书局

56、《怪手骑士》1948年，联益社

57、《神秘女盗》又名:《侦探小姐》2册 ，1948年联益社

58、《钟》(2册)1948年美华书局

59、《科学封神榜》1948年福记书局

60、《海》(6册)1948年联益社

61、《家乡》1948年东华书局

62、《蛇》1948年，华商书局

63、《假须》1948年，久义书局

64、《上海的狂风暴雨》1949年五丰书局

65、《状元得胜》(2册) 1949年 全球书局

66、《小麻雀》1949年上海复华书局

67、《青梅竹马》惜阴书局

68、《表姊弟协力剿匪》惜阴书局

69、《尚武精神》全球书局

70、《八面金刚造反》(上、下)华商书局

71、《人猴相像》华森书局

72、《双石锁》(上、下)久义书局

73、《少爷做官》(上、下)福记书局

74、《小侠宋玉》(上、下)鑫记书局

75、《小侠金钢钻》惜阴书局

76、《义民牌》(上、下)周家书局

77、《面》

78、《勇敢弟弟》东华书局

79、《冒险家》(2册)

80、《小义马》(上、下)惜阴书局出版

81、《小侠盖叫天》宝山书局

82、《小侠得利风》东亚书局出版

83、《女侠斗龙》(上、下)宏泰书局

84、《兄弟兵》(上、中、下)周家书局

85、《状元得胜》(上、下)福记书局

86、《寿与虎》华成书局

87、《弄巧成拙》(与王祖元合作)

88、《科学研究炮》久义书局

89、《海的故事》(2册)联益社出版

90、《恋荒侠隐》联益社

91、《踢》远声书局

92、《猛儿》(2册)华成书局出版

93、《一个英勇的小将军》(上、下)中一书局。

二、建国后陈光镒连环画主要作品目录

1、《农民血泪》陈光镒，1949年10月联益社

2、《战斗英雄》 陈光镒，1950年12月美华书局

3、《渡海英雄》陈光镒，1951年1月兴益书局

4、《江汉渔歌》陈光镒，1951年2月福记书局

5、《汉江南岸的阻击战》陈光镒，1951年7月兴益书局

6、《我要报仇》陈光镒，1951年7月 光益书局

7、《烈士姚庆祥》陈光镒，1951年8月福记书局

8、《安圣姬突围记》 陈光镒，1951年12月 福记书局

9、《翻山越岭的英雄们》 陈光镒等编绘，1952年8月福记书局

10、《炮兵连的光荣枪》陈光镒等编绘，1952年9月兴益书局

11、《奇兵》凌杏邨、陈光镒、周公和等绘，1953年9月新美术（注：1956年上海人美再版

12、《界碑》之英、周公和、陈光镒、凌杏邨编绘，1953年12月新美术。

13、《有我无敌》汪玉山、陈光镒，1954年2月新美术

14、《小侦察兵》陈光镒，1954年2月新美术

15、《愚公移山》钱笑呆、陈光镒、刘锡明，1954年6月新美术

16、《大闹天宫》（西游记）陈光镒，1954年6月，新美术

17、《张飞》（三国故事）陈光镒，1954年12月新美术

18、《小雷音寺》署名：陈云波（陈光镒妻子）1956年河北人美（注：《西游记》第24集《小雷音寺》1981年第2版第1次印刷，64开本，河北人民出版社再版）

19、《真假猴王》（西游记）陈光镒，1955年4月新美术（注：1956年2月上海人美再版）

20、《俄罗斯水兵》陈光镒，1955年6月美术读物

21、《县官背纤》陈光镒，1955年8月新美术

22、《通天河》（西游记）陈光镒，1955年12月新美术

23、《生死恨》陈光镒，1956年2月美术读物

24、《常胜的六兄弟》陈光镒、水天宏，1956年5月少年儿童

25、《火烧陈友谅》陈光镒，1956年8月新艺术（注：1956年9月上海人美再版）

26、《龙牙颗颗钉满天》陈光镒，1956年11月河北人美

27、《惩办赃官》（东周列国故事）陈光镒，1956年12月上海人美

28、《李牧之死》（东周列国故事）陈光镒，1956年12月上海人美

29、《高亮追龙王》（彩色）林雪岩、陈光镒，1956年12月少年儿童

30、《三国演义》第2集《董卓进京》陈光镒， 1957年12月上海人美

31、《两狼山》（杨家将故事）陈光镒，1958年2月河北人美

32、《三国演义》第16集《千里走单骑》陈光镒，1958年9月上海人美

33、《空印盒》陈光镒，1958年12月河北人美

34、《阿拉伯小英雄》陈光镒，1959年1月上海人美

35、《四个土铁匠》陈光镒，1959年3月上海人美

36《鲁班的故事》陈光镒、严绍唐，1959年11月上海人美

37、《东汉科学家张衡》陈光镒、钱笑呆、汪玉山、严绍唐等，1960年3月上海人美

38、《三国演义》第44集《诸葛亮渡泸水》陈光镒，1960年4月上海人美

39、《辛弃疾》（历史人物）陈光镒，1960年5月上海人美

40、《秋翁遇仙记》陈光镒，1961年7月上海人美

41、《大公无私》（中国古代寓言）陈光镒、汪继远，1961年11月上海人美

42、《郑成功收复台湾》陈光镒、王亦秋，1962年1月福建人民

43、《岳传》第9集《岳云》陈光镒、马英，1962年12月人民美术

44、《三国演义》第16集 《白马坡》(2套1版)李铁生、陈光镒，1963年1月上海人美

45、《城濮之战》（东周列国故事）陈光镒，1963年1月上海人美

46、《中国古代愚言故事》江栋良、陈光镒，1963年12月河北人美

47、《鲁班学艺》陈光镒、徐正平，1963年外文出版社（注：《鲁班学艺》有亚拉伯文、德文、法文、越南文四种译文）

48、《少年牧工》陈光镒，1965年7月上海人美

49、《消息树》陈光镒，1965年10月上海人美

50、《夜航》许明耀、陈光镒，1975年8月上海人民

51、《怒捣大成殿》陈光镒，1975年11月上海人民

52、《老槐树的秘密》陈光镒、盛亮贤、王亦秋，1976年6月上海人民

53、《中国古代科学家》（下集）王根富、王亦秋、陈光镒、陆汝浩、徐有武、刘旦宅、罗希贤、张培础、颜梅华、颜志强等，1977年12月上海人美

54、《太平军痛打洋枪队》陈光镒，1978年1月上海人民

55、《林则徐禁烟》陈光镒，1978年5月福建人民

56、《淀宝潭》陈光镒，1980年2月福建人民

57、《成语图画故事》（二）刘旦宅、赵宏本、陈光镒、顾炳鑫、颜梅华、王亦秋等15位，1980年12月河北人民

58、《黄道周与洪承畴》陈光镒，1981年2月福建人民

59、《佘赛花》（上下）陈光镒、陈宏兴，1982年1月福建人民

60、《西游记》第11集《如来辨妖》陈光一镒，1982年6月四川人民

61、《穆桂英招亲》（杨家将演义）陈光镒，1983年12月福建人民

62、《大破天门阵》（杨家将演义）陈光镒，陈菊，1984年10月福建人民

63、《西游记》第16集《比丘怜子》陈光镒，1985年四川人民

张令涛、胡若佛～《娇娜》选页

　 张令涛、胡若佛～《杨业归宋》选页

6、天雄星 张令涛、胡若佛 （南派名家胡若佛一代线描大师）

画风：飘逸细腻、古气横生 。

古典题材代表作：

“人美杨家将”之《杨业归宋》、《杨七郎打擂》、《双龙会》、《李陵碑》、《智审潘仁美》。

“上美红楼梦”之《宝玉初会黛玉》、《王熙凤》、《黛玉葬花》、《刘姥姥进大观园》、《鸳鸯抗婚》、《刘姥姥救巧姐》。

“津版聊斋”之《辛十四娘》、《小谢》、《娇娜》。

“上美楚汉相争”之《韩信拜师》、《自称齐王》。

“上美西汉演义”之《暗渡陈仓》、《追韩信》。

“上美老版西游记”之《怒打假国丈》

“上美三国演义”之《三国归晋》

“上美白东周”之《血染长平》

“上美红东周”之《宋襄公》

“冀版西游记”之《盘丝洞》

《梁红玉击鼓讨金》

《双生赶船》

《女娲补天》

《昆仑奴》

   张令涛（1903年至1988年）浙江宁波人，上海老连环画家，上海文史馆馆员，上海美术家协会会员，中国美术家协会会员。

       张令涛1921年毕业于上海美术专科学校，解放前就开始从事连环画创作，他与胡若佛长期进行连环画合作，人称“黄金搭档”，他俩是多产、全能的连环画家。特别是古装人物，信手拈来，神情兼备。帝王将相、才子佳人、妖魔鬼怪、市井百姓、无所不能。虽然他俩的作品也存在人物雷同，但他们熟练流畅的传统技法，精心刻画的人物造型、华丽多彩的画面，独树一帜的画风，深受连环画读者喜爱。

        张令涛在解放前曾先后创作了《班超》（与胡若佛合作）；《梁红玉》、《梁山伯与祝英台》、《梁红玉击鼓讨金》（与胡若佛合作）；以及《卖油郎与花魁女》、《武松与潘金莲》、《西厢记》、《孟姜女万里寻夫》、《鲁滨逊漂流记》、《鸿鸾禧》、《夏完淳》（与胡若佛合作）等多部连环画。

        在五、六十代张令涛与胡若佛成为自由职业者，长期进行连环画合作，绘制了大量的作品在全国主要出版社出版，古典系列套书可以列出一连串，如：《西游记》系列套书（沪版）中有《怒打假国丈》；《西汉演义》（沪版）中的《暗渡陈仓》、《追韩信》；《红楼梦》中的《宝玉初会黛玉》等五册；《东周列国故事》中的《宋襄公》；《杨家将》（人美版）五册；《聊斋故事》（天津版）系列中的《辛十四娘》等三册是读者公认的作品之一，在《三国演义》套书中最后一册的压轴之作《三国归晋》是张令涛与胡若佛合作的作品，是全套书中较有特色的一册。作品线条流畅，让人赏心悦目，深受连环画读者喜爱。值得一提的是张令涛与儿子张子凡合作的现代题材套书《新儿女英雄传》，由于精益求精，画功深厚，以成为连藏界不可多得的藏品。

         张令涛于1988年病逝，享年85岁，然而，他和胡若佛创作的一系列古典题材连环画作品至今使人难以忘怀。

胡若佛（1908年-1980年）笔名胡丁文、胡杰。享年72岁。字大空，号谷华，自署十卉庐主。浙江余姚人氏。其雅擅丹青，无所师从，气灵造化，力振古法，笔意恣肆，超然物外。在创作中融民族绘画精华造诣空邃其中。其仕女画蜚声海内，使人得以神采生动、娟秀独绝、自得天趣、无俗痕之感，时人誉为十洲第二。其山水远追北宋，宗法马夏；晚年合冶南宋，另辟蹊径。其绘画特色可概之为设色尤见妍丽古雅，尽染祖国河山如此多娇。现应《连环画之友》之邀，将父生平简述于读者，望能有助于读者了解父亲，进而了解父亲的画。——胡南洲

胡若佛生于清光绪34年（公元1908年），浙江余姚坎敦（现划归慈溪县）人，本名国华。10岁时出嗣给叔父，没多久叔父逝世。叔母属于那种热爱文化，并意识到妇女地位、作用的知识分子。她变卖田产，用自家的17间房屋创办了专收女生的义学，自任校长。为了让胡若佛能受到更好的教育，14岁时，其叔母将他送至宁波上中学，16岁那年，叔母病故。

胡若佛自幼喜爱画画，中学毕业后，只身来上海选择了上海美专学画，后转入新华艺专。几年的学习，使其打下了扎实的西洋画技法的基础。但后由于无人资助，叔父母留下的家产亦所剩无几，故经济上日渐不支，除靠变卖所剩家产之外，靠为白俄老师在法国总会画壁画，以此挣几块大洋贴补生活。最后一学期不得中途轰学，蒙校方赠给毕业文凭，算作和届毕业生。

1927年，胡若佛考入南京国民政府总政治部当上尉宣传员，次年任蔡公时的少校副官，后因自觉不适从政，于1929年辞去公职，进入上海商务印书馆美术编辑部任高级职员，与潘思同、张令涛主编《儿童画报》，此时开始启用胡若佛笔名。在那几年里，其薪金颇丰，生活较安定。

抗战前夕，商务印书馆停办《儿童画报》，除潘思同留任商务印书馆外，胡若佛与张令涛一起被辞退，从此胡若佛走上了坎坷的道路。他先后经营过照相馆、糖果食品店、儿童读物书店、连环画出版社。因其不善经营，均开业不到一年便相继亏损倒闭。原先工作中的积蓄全为银圆，因币制改编开始启用法币，因此一下子贬值几尺，生活开始窘迫。

抗战初期，胡若佛进出版地图的世界兴地学社任职了一年，期间，他开始自学中国画，并启用胡也佛笔名，他当时的画室署名为“大空堂”。

由于抗战，日本人进入中国。因日本人喜好中国画，国画市场着实繁荣了一阵子，胡若佛了卷入了这支绘画队伍。当时，基本上的卖画方式为自己掏钱置办材料，画完裱好后，租场地开展览会出售。当时他主要的绘画内容为山水、花鸟、虫草、人物等，艺术风格着重于“雅俗共赏”之要求。由于当时初涉国画，以临摹为主，缺少创意，故常因卖不出而入不敷出。幸而有一画商汪老板帮忙，长期订购山水画，主要是作中堂之用。所以当时胡若佛几乎是在生产，一天一幅六尺中堂，基本上每天从早晨四点直到晚上十点才完成一幅，其自嘲自己的生活为“鸟叫到鬼叫”。从此，胡若佛的绘画习惯开始形成，若一天不画，浑身上下说不出来的难受。且当时全家的生活全靠这些笔润。由于妻子染上肺痨（当年视为绝症），其医药费、营养费，加之子女的教育费用，这些笔润实在无法难持生活。此时，一贯热爱绘画的胡若佛，感到自己的职业选错了，应该当一名任何时候都饿不死的医生。由此他不准子女再走职业画家的道路，应该当医生，中西医均可。在解决生活不忧的前提下，当个业余画家却也无妨。在这方面，他与其他画家不同，故形成了他的家庭中绘画“只此一代”的局势，没成为“绘画世家”。

直至抗战胜利前夕，他原本的积蓄几乎用尽，妻子的嫁妆也变卖无几。为了谋求生路，养家糊口，他不得不考虑挣钱的事。当时他对宋代马远的二句诗“……早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹……”与明唐寅的诗“……湖中水田人不要，谁为买我画中山……”颇有感触，可见了古代名家也有不尽人意之时。他突然想到，既然山水不行，那应画适合人需要之内容，便改画人物。当时画工笔仕女因费工费时，故投入的人不多，当然内容也得适合买家的需要。胡若佛的山水学的是北宋马远、夏圭的风格，人物是学明代仇十洲，其风格为一笔线条，即“铁线游丝”。

为画好仕女，他苦练线条，而练习方法则是练各种各样的圆：正圆、椭圆、弧线，要求是一气呵成，均匀有力。也许大师们的成功会有异曲同工之处，达·芬奇画蛋拓簌从所周知，而胡若佛画圆的经历却是鲜为人知，然画蛋和画圆确实造就了西方的油画大师和东方的线描大师。苍天不负有苦心人，胡若佛练就的线条功夫，至今亦是海内一绝。据传，40年代某现为世界级的国画大师来沪，见了胡若佛的仕女图后，对其的线条功夫惊叹不已，且从此不再涉足仕女图。

近期，香港佳士德拍卖行曾有其“伪作”8幅拍卖，起拍价为150万港币。然胡若佛真迹极少，估计国内最多不超过10幅。

解放后，连环画兴起，他开始与张令涛合作，创作了大量连环画。主要以胡若佛、胡丁文、胡杰为笔名。许多连环画相信读者甚熟，以胡丁文署名创作过沪美老版西汉演义《追韩信》等；以胡杰署名创作过彩绘连环画《猎虎记》等。如《红楼梦》、《聊斋》、《西厢记》、《杨家将》、《东周列国》、《楚汉之争》、《三国演义》等套书中的选本及《女娲补天》等大量单本连环画。其间也画了不少革命题材的连环画。当时，他白天在灯塔出版社创作现代题材的连环画，以钢笔画为主；业余时间创作古代题材连环画，以毛笔画为主。他将二者相一比较，线条属毛笔更为流畅，后便废弃钢笔作画，专用毛笔勾线。

1952年，公私合营后，他随社转入新美术图画书店，又随之进入上海人美。1958年，进入朵支轩水印木刻社任构描组长。当时为完成“赶超北京荣宝斋木放慢水印之工作”的需要，接触到大量古画真迹，其中以山水画居多。他深刻地钻研了这些宝贵的文化遗产，进行“古为今用”的追求。从而形成了他“继承前人的艺术遗产，即使中国画有缺点，只能采用以西洋画之长弥补中国画之短，切忌对西洋画生搬硬套来作中国画。否则会造成不中不西、非驴非马的……”的艺术观。

自此时起，他对自己的绘画要求进入了一个新的境界。在创作过程中，贯穿着以“眼高手低发展到眼高手不低”的思想。对创作中的一山、一石、一草、一木等均要求细致、一丝不苟对线条要求达到“吴带当风”的境界；在绘制人物时更是要求细腻，如头发楗细密百又保持平衡。那时除每天“鸟叫到鬼叫”的绘画工作外，书法练习也从不停止。他主要临摹的碑贴为宋徽宗之“瘦金体”及唐“怀素自叙帖”，否则他觉得找不到“吴带当风”，“铁丝游丝”的感觉，进入不了自己要求的创作境界。

退休后，他还是坚持每日作画、练字的习惯。以临石涛的山水为主，且均亲自拓制，为的是子孙中如有可造之材的，能充当教材使用。

他毕生最欣赏的中国画家为张大千，生平所感则是文学功底不够深厚，自我评价是属于“慢工出细活”之类，急智不够，常为作画后不能即席吟诗赋词，挥毫题于画上而自遣，且认为画与字的功力均未达到自己要求的境界——即“书画双绝”。因而他认为自己只是一“画匠”，算不上“画家”。

“文革”期间，因原有的家庭资产问题，被定为“地主”成份，属“黑五类”，受到了不公正的待遇。“文革”结束后，被落实政策，成份改还为“自由职业者”。此后不久，因患肺癌而手臂颤抖，使许多作品无法亲笔落款，故只留印章为记。不久便驾鹤西游，享年72岁。

　　《张令涛连环画主要作品目录》

一、建国前张令涛连环画主要作品目录：

1、《卖油郎与花魁女》张令涛，解放前，民众书局

2、《勾践》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，春江书局（注：42开）

3、《文天祥》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，春江书局

4、《文天祥矢志不屈》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，彭江书局（注：42开）

5、《班超》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，春江书局（注：42开）

6、《夏完淳》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，春江书局（注：42开）

7、《梁红玉》张令涛，抗战胜利后，春江书局（注：42开）

8、《梁红玉击鼓讨金》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，春江书局（注：40开）

9、《西厢记》张令涛，抗战胜利后，民众书局

10、《鲁滨逊漂流记》张令涛，抗战胜利后，大众书局（注：40开）

11、《武松与潘金莲》张令涛，抗战胜利后，民众书局

12、《昆虫世界历险记》张令涛、胡若佛，解放前，辽宁

13、《梁山伯与祝英台》张令涛，1947年，民众书局

14、《孟子》张令涛，1947年，上海普及

15、《历史故事》（10册）张令涛，1948年，春江书局

16、《白蛇传》张令涛，1948年，上海普及，

17、《三笑》张令涛，1949年，上海普及

18、《文素臣》（上、下）张令涛，1949年，上海

19、《白毛女》张令涛、胡若佛，1949年8月，灯塔出版社，32开（注：1951年10月青城书局再版64开）

20、《铁扇公子》张令涛，1949年，上海普及

21、《孟姜女万里寻夫》张令涛，1949年，民众书局

22、《鸿鸾禧》张令涛，1949年，民众书局

二、建国后张令涛连环画主要作品目录：

1、《王秀鸾》张令涛，1949年11月，华东书店

2、《宋江三打祝家庄》张令涛，1950年1月，华东书局

3、《红灯记》张令涛，1950年3月，华东书店

4、《大皮鞋》令涛画室，1950年5月，儿童良友

5、《十个小朋友》张令涛，1950年6月，少年儿童

6、《黄鼠狼偷鸡》张令涛，1950年8月，少年儿童

7、《老桑树底下的故事》（1至4）张令涛、张之凡，1950年9月至1951年3月，灯塔出版社出版，56开（注：1953年3月新美术再版56开）。

8、《新儿女英雄传》（4册）张令涛、张之凡，1950年10月，灯塔出版社（注：上下图32开）

9、《刘永福》张令涛，1951年8月，三民图书公司

10、《渡海战》张令涛等，1952年8月，青城书局

11、《爱》张令涛，1953年11月，新美术（注：56开）

12、《一个顽童的转变》张令涛，1953年2月，新美术（注：40开）

13、《一粒小种子》张令涛，1953年3月，少年儿童

14、《大建设中的小学生》张令涛等，1953年7月，华光书局（注：40开，1955年12月儿童读物再版）

15、《花木兰》张令涛，1953年10月，三一美术（注：46开）

16、《血染长平》（东周列国故事）张令涛等，1954年2月，华东美术

17、《刘老老进大观园》（红楼梦）张令涛、胡若佛，1954年7月，三民公司

18、《鸳鸯抗婚》（红楼梦）张令涛、胡若佛，1954年10月，三民公司

19、《楚汉相争》第2集《韩信拜帅》张令涛、胡杰、张之凡，1955年2月，新艺术

20、《王熙凤》（红楼梦）张令涛、胡若佛，1955年2月，三民公司

21、《刘老老救巧姐》（红楼梦）张令涛、胡若佛，1955年4月，三民公司

22、《宝玉初会黛玉》（红楼梦）张令涛、胡若佛。1955年6月，三民公司（注：1955年11月新美术再版）

23、《楚汉相争》第5集《自称齐王》张令涛、胡若佛、张之凡，1955年7月，新艺术

24、《红楼二尤》（红楼梦）张令涛、胡若佛，1956年1月，朝花美术（注：48开）

25、《黛玉葬花》（红楼梦）张令涛、胡若佛，1956年2月，新美术（注：1956年2月上海人美再版）

26、《李逵回家》张令涛、张之凡，1956年4月，少年儿童（注：48开）

27、《宋襄公》（东周列国故事）张令涛、胡杰、张之凡，1956年5月，新艺术

28、《硃痕记》张令涛、胡若佛，1956年7月，河北人美

29、《怒打假国丈》（西游记）张令涛、胡若佛、张之凡，1956年9月，上海人美

30、《黄泥岗》张令涛、张之凡，1956年10月，少年儿童（注：48开）

31、《鳝鱼送娘》张令涛、张之凡，1956年12月，少年儿童（注：48开）

31、《辛十四娘》（聊斋故事）张令涛、胡若佛，1956年12月，天津美术

32、《小谢》（聊斋故事）张令涛、胡若佛，1956年12月，天津美术

33、《女娲补天》张令涛、胡若佛，1957年1月，朝花美术（注：48开）

34、《仙泉取水》张令涛，1957年3月，上海少年儿童（注：28开）

35、《双生赶船》张令涛、胡若佛，1957年7月，天津美术

36、《含羞草》（彩色）张令涛、胡若佛，1957年11月，人民美术

37、《三国演义》第60集《三国归晋》张令涛、胡若佛1957年12月，上海人美

38、《杨家将》第1集《杨业归宋》张令涛、胡若佛，1958年2月，朝花美术

39、《聊斋故事》之《娇娜》张令涛、胡若佛，1958年7月，天津美术

40、《猎虎记》（彩色年画）张令涛、胡丁文、张之凡，1958年，上海人美（注：原1956年上海出版年画版，1959年9月上海出版画片版再版，横16开）

41、《杨家将》第2集《杨七郎打擂》张令涛、胡若佛，1958年8月，人民美术

42、《昆伦奴》张令涛、胡若佛，1959年2月，河北人美

43、《杨家将》第3集《双龙会》张令涛、胡若佛，1959年8月，人民美术

44、《杨金花夺帅印》张令涛、黄子希，1959年11月，辽宁美术

45、《杨家将》第4集《李陵碑》张令涛、胡若佛，1960年3月，人民美术

46、《西汉演义》第9集《追韩信》张令涛、胡若佛、张之凡，1961年6月，上海人美

47、《拉郎配》张令涛、黄子希，1961年6月，上海人美

48、《梵王宫》（上集）张令涛、黄子希，1961年7月，天津美术

49、《狄青风雪夺征衣》张令涛、胡若佛，黄子希，1962年3月，辽宁美术

50、《西汉演义》第10集《暗渡陈仓》张令涛、胡若佛、张之凡，1962年7月，上海人美

51、《中国古代军事家》钱笑呆、张令涛、胡若佛，1963年5月，河北人美

52、《杨家将》第5集《智审潘仁美》张令涛、胡若佛，1982年3月。

《胡若佛连环画主要作品目录》

一、建国前胡若佛连环画主要作品目录：

1、《勾践》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，春江书局（注：42开）

2、《文天祥》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，春江书局

3、《文天祥矢志不屈》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，彭江书局（42开）

4、《班超》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，春江书局（42开）

5、《夏光淳》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，春江书局（注：42开）

6、《梁红玉击鼓讨金》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，春江书局（注：40开）

7、《昆虫世界历险记》张令涛、胡若佛，抗战胜利后，辽宁

8、《白毛女》张令涛、胡若佛，1949年8月，灯塔出版社32开（注：1951年10月青城书局再版64开）

二、建国后胡若佛连环画主要作品目录：

1、《李勇大摆地雷阵》王一丁、胡若佛，1950年，灯塔出版社

3、《女战士孙颜秀》（四册）黄一德、胡丁文，1950年9月，灯塔出版社（1951年再版）

4、《岳飞》黄一德、胡若佛，1950年11月，儿童良友社

5、《葛嫩娘》黄且为、胡若佛，1950年12月，青城

6、《东北抗日小姑娘》（1至3）胡丁文等，1951年1月，灯塔出版社

7、《伟大的友谊》胡若佛，1951年8月，广艺书局

8、《东北抗日小姑娘》（5至6）胡若佛等，1951年11月，灯塔出版社

9、《刘老老进大观园》（红楼梦）张令涛、胡若佛，1954年7月，三民公司

10、《鸳鸯抗婚》（红楼梦）张令涛、胡若佛，1954年10月，三民公司

11、《楚汉相争》第2集《韩信拜帅》张令涛、胡杰、张之凡，1955年2月，新艺术

12、《王熙凤》（红楼梦）张令涛、胡若佛，1955年2月，三民公司

13、《刘老老救巧姐》（红楼梦）张令涛、胡若佛，1955年4月，三民公司

14、《宝玉初会黛玉》（红楼梦）张令涛、胡若佛。1955年6月，三民公司（注：1955年11月新美术再版）

15、《楚汉相争》第5集《自称齐王》张令涛、胡若佛、张之凡，1955年7月，新艺术

16、《红楼二尤》（红楼梦故事）张令涛、胡若佛，1956年1月，朝花美术（注：48开本）

17、《黛玉葬花》（红楼梦）张令涛、胡若佛，1956年2月，新美术（注：1956年2月上海人美再版）

18、《宋襄公》（东周列国故事）张令涛、胡杰、张之凡，1956年5月，新艺术

19、《硃痕记》张令涛、胡若佛，1956年7月，河北人美

20、《怒打假国丈》（西游记）张令涛、胡若佛、张之凡，1956年9月，上海人美

21、《兄妹历险记》陈麓元、胡丁文，1956年10月，天津美术

22、《辛十四娘》（聊斋故事）张令涛、胡若佛，1956年12月，天津美术

23、《小谢》（聊斋故事）张令涛、胡若佛，1956年12月，天津美术

24、《女娲补天》张令涛、胡若佛，1957年1月，朝花美术（注：48开）

25、《双生赶船》张令涛、胡若佛，1957年7月，天津美术

26、《含羞草》（彩色）张令涛、胡若佛，1957年11月，人民美术

27、《三国演义》第60集《三国归晋》张令涛、胡若佛1957年12月，上海人美

28、《杨家将》第1集《杨业归宋》张令涛、胡若佛，1958年2月，朝花美术

29、《娇娜》（聊斋故事）张令涛、胡若佛，1958年7月，天津美术

30、《猎虎记》（彩色年画）张令涛、胡丁文、张之凡，1958年，上海人美（注：原1956年上海出版年画版，1959年9月上海出版画片版再版，横16开）

31、《杨家将》第2集《杨七郎打擂》张令涛、胡若佛，1958年8月，人民美术

32、《昆伦奴》张令涛、胡若佛，1959年2月，河北人美

33、《杨家将》第3集《双龙会》张令涛、胡若佛，1959年8月，人民美术

34、《杨家将》第4集《李陵碑》张令涛、胡若佛，1960年3月，人民美术

35、《盘丝洞》（西游记）胡若佛，1960年6月，河北人美

36、《西汉演义》第9集《追韩信》张令涛、胡若佛、张之凡，1961年6月，上海人美

37、《狄青风雪夺征衣》张令涛、胡若佛，黄子希，1962年3月，辽宁美术

38、《西汉演义》第10集《暗渡陈仓》张令涛、胡若佛、1962年7月，上海人美

39、《蔡文姬》胡若佛，1962年9月，河北人美

40、《中国古代军事家》钱笑呆、张令涛、胡若佛，1963年5月，河北人美

41、《杨家将》第5集《智审潘仁美》张令涛、胡若佛，1982年3月

42、《打金枝》胡若佛1963年创作（未出版），2023年8月文化艺术出版社（初版）

张令涛、胡若佛～《三国归晋》选页

　　胡若佛～工笔重彩《黄山小蓬莱》

谈张令涛、胡若佛连环画的艺术魅力

提起张令涛、胡若佛这一组名字，相信在连藏界中是无人不知、无人不晓的。他们塑造的一系列连环画如《勾践》、《文天祥》、《班超》、《夏完淳》、《梁红玉击鼓讨金》以及《红楼梦》、《东周列国》、《楚汉相争》、《聊斋》、《杨家将》、《西汉演义》、《女娲补天》、《三国演义》、《昆仑奴》等帝王将相、才子佳人、狐妖鬼怪的作品光彩照人、璀璨夺目，为国人所称道。特别值得一提的是，一套《杨家将》近六百幅图画，洋洋大观，给连环画爱好者留下深刻的印象。由于这套书故事完整、格调统一、风格一致，更被收藏者作为收藏品的典范。

翻开张令涛、胡若佛的连环画艺术春秋史，艺术之光熠熠生辉。他们先后所刻画的文天祥、夏完淳、梁红玉、刘邦、韩信、杨业、杨七郎等英雄形象和红楼女儿、辛十四娘、小谢、女娲、娇娜等仕女的形象光彩照人，他们的艺术风采享誉大江南北，风靡海内外。

张令涛生于1903年，胡若佛生于1908年，均属浙江人，两自幼者酷爱画画，抗战胜利后，由于大众对文化的需求，共同的爱好使他们走上了共同创作连环画的道路。当时，由于日本的侵略，张令涛、胡若佛各自的家庭与全国人民一样，都陷入空前的灾难中。日本投降后，胜利的喜悦使张令涛与胡若佛利用手中的画笔，与春江书局合作，画出了《文天祥》、《文天祥矢志不屈》、《夏完淳》、《梁红玉击鼓讨金》等几册表现民族英雄抗击外邦侵略的连环画。在这几册连环画作品中，由于张令涛、胡若佛都倾注入浓厚的感情色彩，更加上他俩精湛的艺术融合，世人无不为之瞩目，张令涛、胡若佛的连环画艺术风格也因此在当时的连坛上脱颖而出，成为一颗耀眼的明星。之后，他们各自都进入连环画这块艺术宝地进行勤奋耕耘，创作内容包罗万象：古代的、现代的；中国的、外国的；历史故事的、传说传奇的无不涉及。这种题材广泛的创作方式，为他们后来再度合作打下了坚实的基础. 

建国后，一些古典名著陆续被出版社改编成连环画脚本，并约请当时画坛上略有成就和较知名的画家绘制成连环画，此举受到大众的普遍欢迎。当时上海的三民图书公司把触角指向古典名著《红楼梦》，为了出好这套世著，该公司广邀能人，对原著进行精心的改编和绘制，张令涛、胡若佛被委以重任，全套书十三册他俩共画了六册，几乎占二分之一（后期新美术、上海人美先后补六册，全套共19册）。在创作中，张令涛胡若佛为了能较好地突出原著的精神，做了两种绘法的尝试。原来，他俩的合作一般是先商讨好作品的构图，再由张令涛起草好人物的造型，然后由胡若佛进行勾线，而胡若佛平时的用笔有两种：一种是钢笔，一种是毛笔。在这里，关于要用钢笔或用毛笔进行勾勒，他们进行了一番探讨。最后，张令涛建议胡若佛先用钢笔画二本《刘姥姥进大观园》和《鸳鸯抗婚》，接着再用毛笔勾勒《黛玉葬花》,然后把两者作比较，结果毛笔的勾线比钢笔更能充分体现原作的韵味。从此，胡若佛便摒弃钢笔勾线的画法，一直使用毛笔绘画，这就是《刘姥姥进大观园》、《鸳鸯抗婚》的风格为什么与他俩其它作品不一样的内在原因。而且，《鸳鸯抗婚》由于鸳鸯这一人物形象刻画来特别突出，几乎成为一个大家闺秀，以致于与其他画家所刻画的形象不协调，只在第一版中问世。后来上海人民美术出版社继续出这套书的时候，《鸳鸯抗婚》由出版社请刘锡永重画。导致张令涛、胡若佛这本《鸳鸯抗婚》传世稀，大多数读者都未能一见它的面目。幸好，当年香港新雅图书公司引版这套书的时候，尚把它列入其中，刚刚再版的软精红楼也有这本,使我们今天能得以一睹它的真容。

由于艺术家们严肃认真、细致入微的演绎，连环画《红楼梦》问世后，读者无不为之喝彩。特别是张令涛、胡若佛绘的《宝黛初会》、《王熙凤》、《鸳鸯抗婚》、《刘姥姥进入大观园》、《刘姥姥救巧姐》、《黛玉葬花》等那自成一体的独特艺术风格更为人所称道，而他们笔下那些神采灵动、妩媚多姿、淡雅秀美、神形兼备、自得天趣的红楼女儿形象尤其脍炙人口，有口皆碑。

张令涛、胡若佛的仕女形象之所以能达到如此神韵境界，是因为他们对人物思想性格的真切理解和自然情态的演绎；还因为他们塑造形象的新美、隽永；再加上他们那娴熟笔触的协调，因而能给人一种难以言喻的美。

《红楼梦》的绘制，可以说是张令涛胡若佛绘画史上的转折点，它奠定了张令涛胡若佛的艺术风格。从此他们那枝优扬的画笔常常穿梭于我国的古典时空中，经典佳作源源问世，使人目不暇接。由于此时期他俩传世的作品较多，。使我们今天尚能一饱眼福。

正当人们惊叹于张令涛胡若佛那些娟秀卓绝的仕女形象的时候，1958年初，他俩又推出了另一部惊世之作《杨家将》。如果说《红楼梦》中几册作品是张令涛胡若佛合作历程中树起的一块“里程碑”，那么，《杨家将》中的艺术形象的塑造则标志着他们艺术造诣的高峰。

杨家将是中国历史上一个惊天地、泣鬼神的爱国家族，这个以杨令公与佘太君为代表的家族是正义的象征。连环画《杨家将》从杨令公佘太君晓大理、重大局带领杨家众儿郎归顺大宋开始，从而展示出一幕幕杨家与东辽以及潘家的文武较量的情节。张令涛胡若佛画《杨家将》以传统的笔墨功底，吸收了戏剧上表现将帅的功架、风度、气质等手法的生活化、感染力。其中，杨七郎的形象更为鲜明和突出。由于杨七郎是杨家的小儿郎，在秉性为人上有耿直、果敢的一面，也有一般小儿郎那种任性、独断的一面。张令涛胡若佛在刻画杨七郎英伟形象的同时，对他任性的一面也作细致的铺排，以浓眉、大眼、厚嘴唇显示出七郎铁血男儿的憨厚个性；以两鬓边发向上逆长和一肩长发衬托出七郎那种不畏强暴，泰然自若傲笑败类，愤怒反诘雷霆万钧的气势更是刻画得淋漓尽致，令人叹服。

在烘托沙场的氛围上，《杨家将》更是一绝。在战场上，人奋马喧。张令涛、胡若佛就充分在马喧上做文章，他们利用当时的这种特殊的坐骑的各种动态，诸如腾、跃、飞、跑、奔、纵、跳等动作来烘托人物在特定场境的各种情绪，使战争的氛围比较浓烈，有色彩、有力度、有深蕴，取得较好的艺术效果，看到这些情态，我们仿佛如闻厮杀之声，充满艺术的感染力。

纵观张令涛、胡若佛所有的连环画作品，人物不但刻画来独具风韵，而且造境也是独树一帜。张令涛、胡若佛的背景设计，在强化作品主题，为人物提供必要的艺术环境的前提下，创造性地形成了自身独特的艺术风格：一是明丽抒情、渲染突出地方色彩；二是意境逼真、声色俨然的情境氛围。

在《红楼梦》中，他们在明确作品主题的基础上，以精、雅、华丽、别致等意趣刻意去铺排整个贾府的陈设，把贾府装扮得堂皇富丽、美伦美奂。书中诸如大观园中的亭台楼阁、奇花异草、鱼虫鸟兽，室内诸如金银器皿、玉石古玩、盆景字画乃至家具上的花鸟图案，都安排贴切，细致入微。这样的铺排粉饰，更有力地衬托出《红楼梦》中封建贵族家庭由盛而衰，“白茫茫大地一片的”主旨。

从《杨家将》的营造环境情趣来看，更是达到了情化艺术的高层次。在《杨七郎打擂》中。为了体现卞梁的繁华历史，张令涛、胡若佛在洁净的宽敞的长街上装点上奇屈苍老的古树、宝塔和做不同买卖生意的店铺、小商贩，贴切地描写了地方特色。当杨业在北汉受刁党的排斥而为归不归宋左右为难时，他背后的屏风上，出现一轮明月和一枝寒梅；当杨业在前无援兵后，背临大敌而准备自尽明志当头，李陵碑旁一株饱经风霜的古松，都比较含蓄地揭示了主人公的品格。

欣赏张令涛、胡若佛的作品，实在是美的享受。当我们在赞美他们的线条运用绝妙的时候，神采飞扬的人物造型又使人赞不绝口；当我们在褒扬他们意境幽远的山光水色的时候，精雅逸致的室内装置又使人不住击节；当我们在谌叹他们那卓绝的花卉古树的时候，灵巧玲珑的翎毛走兽又使人不禁拍案叫绝。虽然他们的人物有些脸谱化，但他们那多姿多彩的画面却异彩纷呈；虽然他们的作品因大多是描写帝王将相、才子佳人的题材而未能入选历届连环画评奖，但他们那出类拔萃的艺术造诣在历史长河中永放光彩.

五六十年代的上海人美社连创室人才济济、流派纷呈，集中了在沪所有的连环画大家，号称“一百零八将”，张令涛、胡若佛就是其中的二位，由于他们多次合作，人称“黄金搭挡”。他俩以熟练流畅的传统技法，精心刻画的人物造型，华丽多彩的画面，独树一帜的画风，深深影响着一代又一代的连环画爱好者们，并一直被读者津津乐道。

张令涛、胡若佛是多产全能的连环画家，特别是古装人物画，信手拈来，神情兼备。帝王将相，才子佳人，妖魔神灵，市井平民，他们无所不能。综观这一时期的古典系列套书，几乎都有他俩的作品：《西游记》中的《怒打假国丈》、《西汉演义》中的《暗渡陈仓》、《追韩信》、《三国演义》中的《三国归晋》、《红楼梦》中的《宝玉初会黛玉》、《王熙凤》、《黛玉葬花》、《刘姥姥救巧姐》、《刘姥姥进大观园》，“老东周”中的《宋襄公》、《楚汉相争》、《韩信拜师》、《自称齐王》。在津美版几十册的《聊斋》系列中，张令涛、胡若佛合作的《辛十四娘》、《小谢》、《娇娜》是公认画得最好的作品之一。他俩的代表作还有朝花版的《红楼二尤》、《女娲补天》、津美版《双生赶船》、人美版的《杨家将》等，特别是他们画的《杨家将》，虽然只有五册，但比起现在十几册，二十几册的其他版本要精彩的多，主要就是他们抓住了《杨家将演义》中最精彩的情节加以描绘。该套书现已成为连环画爱好者们收藏的上品。 

至于他俩各自单独或与别人合作的作品也毫不逊色。胡若佛绘冀美版的《盘丝洞》、《蔡文姬》，张令涛与张子凡的“老东周”《血染长平》、《老桑树下的故事》，张令涛与黄子希合作的沪美版《拉郎配》、辽美版《杨金花夺帅印》等等。胡若佛还画过大量古典题材的连环画封面，值得一提的是张令涛与张子凡合作的新美术版现代题材套书《新儿女英雄传》是连藏界精品中的精品，大有上下求索还难觅其踪影之感。

当然，张令涛、胡若佛的作品也有一些给人“似曾相识”的地方，但他们的风格珠联璧合，自有独到之处，雅俗共赏、丰富精致吸引了众多的连环画爱好者。他俩在连坛称得上是出类拔萃的大家。

王叔晖～工笔彩绘《生死牌》选页

　　 王叔晖～《杨门女将》选页

7、天猛星 王叔晖 （北派徐燕孙弟子，工笔画大师）

画风：丽线当风、雅致净爽 。

古典题材代表作：

“人美戏曲故事”之《西厢记》第一届连环画评奖荣获绘画创作一等奖；

《西厢记》工笔彩绘版

《梁山伯与祝英台》

《生死牌》彩绘

《孔雀东南飞》

《杨门女将》

《墨子救宋》

《木兰从军》

《白娘子》

《桑园会》

《五龙山》

《孟姜女》

一代画师王叔晖传略 

王叔晖（1912年-1985年）浙江绍兴人，1984年4月里的一天，中央美术学院连环画系（后改为民间美术系，现已取消）举办了一次别致的教学活动，活动内容是放映北京科影厂新近摄制的影片《王叔晖工笔人物画》。放映之前，当时的系副主任、版画家杨先让教授讲了这样几句充满敬意的话：

“王叔晖先生是我国著名的女画家，她的作品将载入美术史册。我们这一辈人都是她看着长大的。……一个画家形成风格容易，想在自己已有风格的基础上继续创新是很难的，王叔晖的可贵之处就正在于这一点。”

她毕生孜孜以求，探索工笔画艺，作画题材以古代仕女为主，其作品计有连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》，单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等，或为中国历史上的杰出女性，或为古代文学作品中有个性的女性，晚年以《红楼梦》人物创作为主。其代表作《西厢记》所赢得的声誉远远超出了国界，她为我国工笔画的发展做出卓越的贡献。叔晖先生晚年深居简出，闭门作画，极少应酬。关于她的身世、性格和从艺经历，见诸文字的材料并不多，已经刊布的文字中亦有疏漏或失实。笔者随王先生左右20余年，愿藉此文勾勒出她绘画生涯的一个轮廊，奉献给喜爱她作品的读者，亦慰先生在天之灵。

少年

这是一家南方人，准确地说，祖籍为浙江绍兴。绍兴古称山阴，历史上孕育了难以计数的文化名人，但王叔晖却与绍兴无缘。清咸丰年间，一个王姓老头带着5个儿子离开绍兴北上，落脚京城。老头自己做玉工，儿子们的职业各有不同。大儿子在吏部当书吏，二儿子因故被老头打了一顿，从此不再姓王，改成了姓玉。据说最有出息的三儿子，17岁就在玉蝶馆写字，专门负责黄绫裱折的誉写，字写得确实漂亮，也曾因这笔漂亮的字而飞黄腾达。四儿子在一金姓人家学徒，帮助主人锤金页子，一副金页子锤好，可得两个烧饼四两酱牛肉。其实最有出息的还是五儿子，他是王家几辈人中唯一开了洋荤的一个——远涉重洋，留学德国，与詹天佑同学、专学铁路建筑，四国后同詹天佑一起设计了著名的京张铁路。

民国初年，王家的三儿子和四儿子跑到天津，开办了天津第一座浴池——华园大澡堂，男部女部餐馆应有尽有，老三做了经理。次年，老四得一女儿，这就是王叔晖。从出生之日起，她在天津住了9年。

生不逢时，动荡的岁月在王叔晖幼小的心灵上留下了深深的印痕。民国六年夏天，一场有史以来罕见的大水淹了天津城。那天她正在日租界内自己家的院子里玩儿，忽而发现，地上的砖缝滋滋地往外冒水。她觉得很有趣儿，找了几个煤球，蹲在那里塞砖缝。塞了这一处，水从另一处又冒出来，她忙不迭又去堵另一处，忽而发现几乎每条砖缝都在往外漾水了。这时，家里的厨师买菜回来，一见此状，夹起她就往屋里跑，径直奔上二楼。到了楼上，从窗户往外探头一看，水已淹没了地面。3天以后，三大爷派来的一条船直接划到窗前，把她接出送到了华园。

也是在这年，王叔晖进了天津竞存小学开始当学生，度过了她此生中仅有的为时两年半的学生生涯。

按规范的标准来要求，不能说王叔晖是一个好学生，但几十年后成为画家的她，却时常回忆起那段当学生的岁月。

教室里的第一排有一把红椅子，最后一排有一把黑椅子，学习成绩最好的学生坐红椅子，成绩最差的坐黑椅子。王叔晖曾因成绩突出而坐上了红椅子，她发现坐这里离老师很近，于是就偷偷给老师画像。没想到被老师发觉，罚到最后一排坐黑椅子去了。

这期间，父亲很少问及她的学业，因为他在家的时候本来就不多。民国五年，他就任甘肃皮毛局局长，民国九年，应江西省长杨继高和督军陈光远之约，任江西烟酒工业局局长，三大爷则当上了江西税务局局长。哥儿俩一起南下，也带上了王叔晖。把女儿带在身边，不过是略表一点亲情，其时，他已玩乐成性，又娶了一房年轻貌美的姨太太。他的官做了不到3年便被免职，随三哥重又回到北京。

到了京城的小叔晖没有因不能上学而感到痛苦，12岁的孩子看重的不是课堂和老师，更愿意无拘无束地玩儿。经常在一起玩儿的是她的弟弟和两个叔伯兄弟，那两个兄弟喜欢京剧，其中一个作为票友，还为京剧老生名角余叔岩操过琴呢。他们影响着小叔晖也爱上了京剧，以至于有一段时间里她见到有眼儿的东西就想吹，见到有弦儿的东西就想拉，甚而动了报考戏班子的愿望。为此，她一人躲在家中后院独自练功，还挖了一个大坑，在腿上绑上了沙袋，从坑里往上跳。她幻想着将来能成为一个名角，也幻想着体轻如燕，出外劫富济贫。大人发现了她的动机，明确表示，不允许她去唱戏。那个练功的大坑也被填掉，彻底毁灭了她小小的心愿。

怕她外出淘气的大人，索性没收了她的鞋，让她在床上学女红。她困在床上，仅有的几本书翻来覆去地看，最后真可以倒背如流了。除了背书，她鼓捣个旧相机，竟学起照相来，对着人物和景物，她忽然想起了上学时的爱好：画画。于是，她看着窗外雪后的景致，饶有兴趣地摹画起来。家里来了客人，她便在一边偷偷描摹客人的服饰。一日，有位客人发现了正在画画的她，仔细审视了一番她的“作品”，郑重地向她父母建议：送这孩子去学画吧，或许将来会有出息。

就这样，15岁的王叔晖由二姐夫的弟弟、日后曾颇有名气的画家吴光宇介绍，进了中国画学研究会。

中国画学研究会始建于1920年，创始人是当时的大总统徐世昌，会址设在中山公园“来今雨轩”东侧。每个月有6次例会，届时，学员们带来画稿，请研究会评议、讲师等先生们指教。身兼古物陈列所（现故宫博物院的一部分）所长的周先生仗职务之便，时常从陈列所借出一些古画，让研究会的学员临摹。王叔晖从这时起开始看到一些历代名画珍品，并有幸带回家认真临摹。

研究会云集了身居京城的一批画家，众多文人聚于一处，切磋技艺者有之，相轻相蔑者亦有之，这种相轻相蔑对同辈中的佼佼者和后学者尤甚。所幸，一位名叫孙诵昭的女画家对王叔晖格外赏识，才使她免遭更多的白眼。孙先生出身书香门第，自幼读文史，亦通琴棋书画，曾在京城女子师范大学等数所高等学府任教，并在研究会任评议。孙先生发现，这个小姑娘的功底不错，肯用功，便特意告诫王叔晖：想画好画，须先练好字，多写斗方大字，腕力练到家，勾线才会流畅自如。王叔晖照此练去，笔下功夫出现了明显的长进。入会3年来，她几乎年年得到研究会颁发的奖品。周养庵看到她临摹的一张古代仕女画后，赞赏之余，特意在画上挥毫题道：“闺香中近百年无此笔墨”，还聘请她担任了研究会的助教。后来文济寺大悲殿的三十二观音应真，皆由中国画学研究会出人绘制，周养庵所点的几个人中，唯一的女性便是王叔晖。

短短3年多的时间里，王叔晖从临摹入手，苦练基本功，继而开始尝试创作。3年之后，18岁的王叔晖开始了以卖画谋生的独立生涯，严酷的环境逼着她过早地挑起了生活的重担。

谋生

1930年，王叔晖的家境发生了骤然之变。父亲丢下一家人，携带姨太太和钱财一去不回，从此杳无音信。姐姐出嫁了，家里剩下3口人：母亲、弟弟和叔晖。她心里清楚，这个养家的重任非她莫属。学了三年多的一技之长，竟是这样实实在在地开始发挥它的作用了。

当时的卖画规则是这样的：各大书画店都挂有画家的笔单，按尺标价。顾客看中哪位画家的作品，便与店方谈妥尺寸、内容、材料（或纸或绢）及取画时间，店里的伙计负责登门向画家通告，送上纸绢，然后再按约定时间来送钱取画。但是，顾客买画是不会顾及画家忙闲的；于画家来说，时忙时闲则意味着时时穷忙。

忙时，大多是凑巧应下了几张画的买卖，一画起来，便无日夜之分。近乎于作坊式的作业，很难画出什么精品。但以一个不大出名的青年画家在当时社会上的地位来说，几乎无法按个人意愿去创作，即使偶尔得闲，画一幅自己心爱的作品，也不过是转瞬即逝的事。

一次，王叔晖用了一个星期的时间，精心画了一幅4尺整纸的仙鹤图。王叔晖并不是擅长花鸟的画家，这张画于她就更属罕见之作了。

画全部完成时，荣宝斋的伙计正巧来取别的画，王叔晖让他把这幅也带走挂到店里。伙计问：“标什么价？”王叔晖最后看了一眼这幅得意之作，按捺不住内心的欣喜，脱口而出：“标40块大洋吧！”

伙计带上画走了，王叔晖顿感倦意袭上心头，她松了口气，美美地睡了几个小时。醒后，心里仍想着那幅画，索性出了家门，直奔荣宝斋。到了店里，她未顾上和熟人打招呼，先转了圈，想看看那画挂出来的效果。一圈转下来竟未见着，她转过头来问店主，店主笑眯眯地告诉她说：“卖了，上午一挂出来就卖出去了，买主根本就没讨价。”

王叔晖听了当然高兴，但也有点怅然若失的遗憾。

数十年后，笑谈往事，王叔晖说：“解放前的生活，归纳起来就是两个字——穷、忙。生活所迫，想不穷就得忙，但忙了半天，也还是穷。”

在这样的环境下，她学会了抽烟，学会了熬夜。她的画案，那张伴随了她整个绘画生涯的大写字台，桌面的四周密密麻麻布满了香烟熏过的痕迹。她的习惯是画画离不开抽烟，烟点着了，顾不上抽时就放在一边任其燃到头，有时，则是她太累了，点着烟没顾上抽就睡着了。

1939年，王叔晖的母亲患肺病去世，死时还不到60岁，她的心境受到极大影响，烟也抽得更凶了。但她断然没有想到去依赖别人，她给自己订下的生活信条是：出自己的汗，吃自己的饭，自己的事情自己干！

卖画收入不能完全解决温饱，做画之余她又开始收学生。徒弟们的家境比起先生来大约稍好些，除了必交的学费之外，有时她们眼看先生的日子见紧，有时一根萝卜就是一天的伙食，便不约而同地略尽一点心意，这个送来一棵白菜、那个带来一袋煤，另一个把先生接到家去吃顿饭。 

风雨如晦，卖画维生20年，做画当以千计，而手头除了画稿，王叔晖几乎一张画也没留下。30年后，笔者在北京东琉璃厂一家画店里见到一张标价出售的王叔晖的工笔仕女画。从画面上看，线条的秀中有力、设色鲜而不艳等一以贯之的风格，已经初见端倪，而人物的造型和神态与她70年代的作品相比，却完全无法同日而语了。1982年，王叔晖接受了《连环画论丛》副主编曹作锐的采访时说：“解放前，我画了20多年，不论什么扇画、条屏、中堂、百子图、百美图都画，大约画了有一千多张。但是，好作品并不多，因为那时我来不及仔细推敲，我要赶时间，要多画。我*卖画养家，靠卖画给母亲治病，不多画就揭不开锅。只有到解放后，我的艺术创作道路才算是真正开始。”

王叔晖～《西厢记》选页

　 王叔晖～工笔彩绘《西厢记·佳期》

西厢情愫

谈到画家王叔晖先生与工笔人物画《西厢记》的创作很多人可能一下就想到邮票《西厢记》，创作这套邮票的动议产生于1979年，完成于1980年年底，1983年2月发行。而王叔晖的第一部《西厢记》（彩色）连环画，是在1954年画的。前前后后，历时近30年，堪耐寻味。

1953年，中华人民共和国新婚姻法公布之后，人民美术出版社把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。选择这题材当然有配合宣传的意思，但当时大概任何人都没有料到，一年后问世的这部连环画，竟成了载入新中国美术史册的佳作。

专家评价这套16幅作品的《西厢记》连环画的特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。画这组作品，王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验，也投注了自己的丰富情感，10年之后，这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖”。

1957年，王叔晖再次提笔，创作了128幅本的白描连环画《西厢记》。如果说前一次画《西厢记》所要求的是超越古人，那么，这一次创作的要求是超越自己。

1979年初，《西厢记》重印本的“再版说明”写道：“这本画册绘画技法娴熟，形象刻划生动细腻，对从事美术创作的同志有一定的参考价值。”寥寥数语，肯定中夹带着含糊，显而易见，十年动乱在人们心头造成的精神桎梏还没有全部消除。

1983年第1期《中国画报》将16幅本的工笔连环画《西厢记》全部刊出。

“王叔晖是老一辈著名的女画家，也是新中国成立后最早以工笔重彩形成从事连环画创作对连环画艺术的提高做出重大贡献的一位。她的《西厢记》运用极其娴熟的传统技法，细腻而生动地刻划了人物的形象，再现了这个千古传诵的爱情故事，称得起是一部划时代的杰作，是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的。

中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。”看得出来，潘先生的评价在采纳那个“再版说明”中的观点的同时给予了更高的肯定，但这个肯定是在王叔晖先生“盖棺”之后做出的定论，实不为过，惜为时已晚。

让我再回过头来讲讲《西厢记》邮票的故事吧。 

1979年第四届全国文代会期间，邮票设计家刘硕仁代表邮票设计发行局长找到王叔晖，提出设计《西厢记》邮票的想法。自建国至此30年间，我国发行的邮票还没有以古典文学作品为题材的，此后先于《西厢记》邮票问世的《西游记》、《红楼梦》邮票，都是那段时间里同时约稿、设计的。虽然仍是画仕女，但专为邮票而画，王叔晖还从未画过。她考虑了一下自己的时间安排，答应在次年年底之前完成。

1980年，王叔晖未能按预定的计划进行《红楼梦》人物画的创作，但在这年年末，画完了4幅《西厢记》邮票图稿。

4幅画的尺寸是一样的，分别名为“惊艳”、“听琴”、“佳期”、“长亭”，这4个场景在原来的16幅《西厢记》中都出现过，考虑到邮票篇幅的局限，人们都尽量放大，占了画面上的主要位置，同时舍去了次要人物和一些场景。

曾有一位音乐行家向王叔晖指出：16幅本《西厢记》中“听琴”一幅有个小小的错误，张生弹琴右手用了食指拨弦，其实应该用中指。这一提醒，王叔晖在心里记了多年，终于在这次创作中得以改正。

1983年2月21日。特种纪念邮票《西厢记》发行，那一年，王叔晖已71岁高龄。

走进鼓楼附近的辛安里70号大院时，后院里王叔晖所住的西房廊下，送煤工人刚刚卸下几筐蜂窝煤堵满了门口。王先生家一直生炉子，于王先生这么一个单身、体弱的老人来说，这实在是一件过于沉重的体力劳动。这天，久病初愈的先生正瞧着一堆煤犯愁，见我来了，自然松了一口气。

“倒煤”的事一会儿就干完了，进屋洗手，做饭聊天，我告诉先生：刚才来时路过地安门邮局，见门外排着长队都是要买邮票的人。先生听了微微一笑。我们估计顶多到下午，邮票发行局的人一定会送邮票来，怎么也不至于让老先生自己去买一套回来先睹为快吧。

午饭后王先生仍觉身体不适，躺下睡了一会儿，起来后还不见送邮票的人来，便找出电话号码问问，我到方砖厂胡同的公用电话亭拨通了邮票设计发行局的电话，刘硕仁不在，接电话的孙和颖给我吃了定心丸：“他准会去的。”

打完电话回到王先生家，陪先生继续聊天。这时，有人敲门。我喜出望外，赶紧去开门，一看，不是送邮票的人，是王先生过去的老学生王温良，儿子刚上中学，是邮票迷，王先生早就答应，邮票出来后送徒孙一套。不用说，王温良也是冲着邮票来的。

5天以后，邮票设计发行局的人才带着邮票出现在王先生家。先生提出：邮票已出，能否将原画退还？对方答曰：所有的原稿按规定一律存档，不可能破例。

那套原作——4幅《西厢记》工笔人物画，付给王叔晖的稿酬是：每幅80元。

一个月后，3月24日出版的英国《集邮周刊》，以全套《西厢记》邮票作为该期的封面；5月号的英国《外国邮票》月刊在封面显著位置刊登了“听琴”这枚邮票，评价文章认为：这套邮票无论构图、色彩还是印刷，都是成功的。邮票上的人物栩栩如生，呼之欲出。它不仅仅是邮票，而且是精美艺术品。

一年之后，国内的“最佳邮票评选”活动将这套邮票评为1983年最佳特种邮票。日本的集邮杂志将其评为1983年中国最佳邮票。

集邮爱好者寄来请签名的明信片、纪念封络绎不绝，无以计数。王叔晖的画日常很少展出，一般人极难看到原作，所以，一个简单的签名就已使很多喜爱她作品的人感到满足，视为艺术珍品而藏之了。

邮票《西厢记》使王叔晖获得了更高的声誉，拥有了更多的读者。

红楼未竟

1977年年末的一天晚上，人民美术出版社几位负责同志敲开了王叔晖家的门，他们来的目的一是给王叔晖拜年，二是动员她考虑画一组《红楼梦》人物画。 

这个建议确实触动了王叔晖的心，她无法无动于衷，因为她太喜爱《红楼梦》这部不朽之作了。

1957年，王叔晖用了一个月的时间，创作了工笔画《晴雯补裘》。这一动人的情节出自《红楼梦》第52回。画面上晴雯坐在床上，抱病为宝玉缝补孔雀裘，麝月在一旁拈线帮忙。画家真实地再现了“头重身轻，满眼金星乱迸”、“狠命咬牙捱着”的晴雯形象，连一些细节性的用具都按着原著描写画去，如晴雯杯口大小的竹弓绷子和身后的绣枕等。朱砂色画花、染就的大红色帐子，表面看去既增加了作品的年画效果，更衬托了晴雯火一般的鲜明性格。

王叔晖在出版社画室画完这张画后，社里一位年轻的女同事兴奋不已，想让其他同事也一睹为快，她拎起画就往外跑。不料刚跑到院里，一阵风吹来，画顿时折成两半，那位女士一下就傻眼了。

我不敢说这是什么不吉利的征兆，但王叔晖当时确实是准备着手创作《红楼梦》系列人物的，种种客观原因使她未能如愿。这幅画装裱印刷之后，几经辗转，被辽宁省博物馆收藏。1979年，人民美术出版社专门派人去辽宁拍了此画，收入1980年出版的《王叔晖画辑》。

重画《红楼梦》，首先要画的自然是林黛玉。1978年初，王叔晖开始闭门谢客，潜心琢磨黛玉这一形象。这张画从起稿到完成，大约用了十几天时间，这在王叔晖的创作中是极为少见的。依我揣测，她当时是处于一种矛盾的心理状态中，一方面，禁锢许久刚刚放松，到底画不画、画成什么样，都值得考虑；另一方面，久久蕴藏在心底的美妙形象终于在笔下出现，创作欲望处于兴奋之际便无暇顾及其他问题，索性一气呵成，画完再说，因而，当我看到这幅画时，画已基本完成，只差题款和钤印了。

1978年二三月间的一天，王叔晖在家里赶画连环画《杨门女将》封面，中央美术学院的刘凌沧教授和他的夫人郭慕熙来了。

两位落座之后，未及寒暄，刘凌沧径直提出：“听说你画了张新画，我们特地来看看。”

王叔晖笑呵呵地说：“消息真灵通。不是什么新画，一画就是古人。”她特意强调说：“这回是社里让画的，林黛玉！”

说着，王先生从书柜里取出一个纸卷，将一头用图钉钉在“抗震床”的棚沿上，缓缓展开——哦，这就是那张刚刚画完的林黛玉，一张典型的工笔仕女画。

刘凌沧戴上花镜，认真看了许久，然后连声说：“好画，好画！”

看过画后，三位老者才随意闲聊起来。

刘凌沧谈到文化部长黄镇最近视察了中央美术学院，特别指示应当保存和发展工笔画技法。刘凌沧说：“我们的有生余年不多了，现在条件好了，应该抓紧了。”

王叔晖点着头说：“我也想过，是得抓紧，将来我死时，准得有一幅未完成的‘杰作’；也许，我就死在这画案边……”

出版社有关同志看到这幅画后，立即决定出版。社里的许多老同事看到王叔晖的仕女画新作，都很高兴，他们对王叔晖笔下的林黛玉一致表示认可，觉得与他们心中的林黛玉形象吻合。至此，王叔晖动笔之间顾虑已基本上烟消云散了，她自定目标：10年内一定画完红楼十二钗。

8年间，继黛玉之后，王叔晖陆续画了湘云、宝钗、凤姐、李纨、迎春、元春、惜春等，此外还创作了两幅宝琴立雪。画这两幅画，主要是实验一种画凫魇裘的技法，第一张上的衣服感觉过沉，颜色凝滞，遂又重画。

这组作品画随即出版，大多已作为年画发行。1985年3月，荣宝斋总编室负责人孙树梅登让了解创作进展情况，他和王先生商议，如能在10月前全部画完十二钗，荣宝斋可以出一本红楼人物挂历。王叔晖先生接受了这个建议，事后和我谈及，我说平均每月一幅，连续画5幅，照以往的速度，显然太紧张了。王先生微笑着说：“豁出去了！”

孰料，《惜春作画》竟成绝笔，画未终，人先去，绵绵红楼情愫，未得尽意挥之笔端，留下了永久的遗憾！

绝 响

1985年7月23日，临终前弥留之际的王叔晖没有留下一句遗言。谁也不知道那一瞬间她在想什么。 

10天前我去云南出差之前，去看望先生，她的病基本上已好，但身体仍很虚弱。我为先生做了饭，她很高兴，吃了不少，还喝了一点酒。万万没有估计到的是，天气骤然变热，先生的病再次复发，最后竟连去医院的时间都没等及。我出差返京，于7月25日得到先生去世的消息。

事后听说，先生那些天进食极少。亦滴酒不沾。我夫人7月19日去看王先生，带去两瓶王先生日常爱喝的金奖白兰地，放在墙角儿根本未动。先生吃了数日中药，泻肚已10日，最后几天身体完全垮了下来，眼窝深陷，嘴唇无色。一位几十年前受业于先生的老学生来看先生，问她想吃点什么，先生的回答是：想吃炖肉。

临终之日，一个学生过来探望，敲了10分钟门，先生才挣扎着从屋里出来开门，然后便说要上厕所，走了几步，突然感觉不对劲，颤抖着说：“来扶扶我，腿好像抽筋了。”急忙扶她进画室，靠在床上时，人已停止了呼吸。

先生40年前教过的老学生费竞闻讯从出版社赶来，大哭一场，为先生擦了身，换上了一件崭新的缎面丝棉袄。这棉袄，是先生解放前结识的一位老裁缝年初刚刚为她做的，从未穿过，派此用场，也算恰当了。

当时，先生的遗体被送进积水潭医院太平间。

7月25日，我去先生家，开门的已不是也不可能是先生了，我所熟悉的先生那一听到敲门就缓步而来的脚步声再也听不到了。屋里已收拾得干干净净，画案上的玻璃板一尘不染，没有了铺开的画稿，没有了插满毛笔的笔筒，没有了摆满小半张画案的颜色碟。立在书柜前的画板上不见了先生的新作，洁净的烟缸里不见了缭绕的烟。就在我枉自安慰着“先生出门了”时，忽而看见了画案上先生的户口本中夹着薄薄的一纸，那纸上，赫然入目的五个黑字是：死亡证明书。

这五个黑字实实在在地告诉我，先生真的去了。

那未画完的、卷放在书柜里的《惜春作画》告诉我，是先生的绝笔之作，画中人伏案亦在作画。

先生与画，画与先生，不分形影，相伴始终。

我只能诅咒：七十三、这中国古话中早已认定的“坎”，为什么竟在先生这里又一次试证！

我泣不成声地面对先生遗容，是在八宝山公墓的追悼会上。先生穿的那件丝棉袄显得很合身，头发像是刚刚洗过，那副戴了数十年的白边眼镜没有摘下来，脸庞似乎比平常胖了。

我听说，出版社里找不到一张王叔晖先生正规的照片，只好从一本名叫《人生》的杂志封面上翻拍了先生的照片，放大挂在这里，照片上的王叔晖先生是在微笑的。

据说，先生的行政级别不够进骨灰堂的资格。20多年前，先生被评定为文艺6级，此后再未调过级。为了进骨灰堂，出版社专门在办各种手续时为先生调了级，使她勉强够上在这里存放的资格。名利如浮云，这些，先生生前都不大在意，何况身后乎。

3年后，骨灰盒在骨灰堂存放到期，移入骨灰堂西侧新修的骨灰墙。密封墓穴的黑色大理石上没有照片，只写着：画家王叔晖之墓：（1912年～1985年）

刘锡永～《长坂坡》选页

刘锡永～《长坂坡》封面

8、天威星 刘锡永 （北派徐燕孙弟子，国画大家）

画风：战将如虎、杀法多姿 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《长坂坡》、《赤壁大战》、《二士争功》、《虎牢关》。

“上美老版西游记”之《无底洞》

“上美说唐故事选”之《瓦岗寨》

“上美白东周”之《重耳复国》

“上美白三国”之《偷渡阴平》

“人美岳传”之《岳飞出世》

《济公斗蟋蟀》

《白蛇传》

《鸳鸯冢》

《香罗带》

《白蛇传》

《西厢记》

刘锡永（1914年7月5日－1973年7月18日）山西汾城人。字祚胤。1914年7月5日出生于山西太原。1917年随全家搬迁来到北京，1921年，刘锡永进入北京师大附小小学读书，童年的刘锡永就对绘画十分的感兴趣，课余时间经常进行绘画练习。1927年8月小学毕业后，他于同年9月进入北京市立四中读中学。1931年9月，刘锡永考入北京京华美术学院中国画系，师从徐燕孙、齐白石、邱石冥、吴镜汀等绘画大师学习国画绘画艺术，学生时代的刘锡永学习刻苦，经常到北京故宫等地临摹唐、宋、元、明、清代等诸名家的作品，达到废寝忘食的程度，因此，打下了扎实的传统绘画功底。所作山水和人物俱佳，在校学习期间成绩优秀。1938年毕业后，被校方挽留留校教书，后任助教。1937年2月至1942年12月，受聘担任京剧“四大名旦”之一荀慧生的国画教师，受荀慧生影响，刘锡永也渐渐喜欢上京剧，成为荀慧生的幕友和票友，并常常为他代笔应酬。1938年，刘锡永首次在京举办个人美术画展，获得画界的一致好评。逐渐奠定其在绘画领域的地位和影响。1943年至1948 年间，刘锡永又先后在北京、天津、上海等地举办过七次个人画展，盛况空前，观者如潮，影响力与日俱增。1948年底，刘锡永在天津举办完最后一次个人美术画展后，随举家南迁，前往上海生活定居。期间创作了不少国画。1948年到1949年初，刘锡永先后又在上海和杭州开办过两次个人美术画展。这一时期刘锡永的绘画技艺和技法日趋成熟，渐渐形成自己的绘画风格。

1949年上海解放后，刘锡永在上海也迎来了自己的艺术春天。1951年刘锡永进入建文出版社工作，担任连环画创作员。正式开始为上海滩的私营出版机构绘画插图和连环画。这也是刘锡永正式开始进行连环画创作。先后为电化教育出版社和建文出版社绘画了《人民的海军》、《马特洛索夫式的英雄－黄继光》、《中朝人民团结紧》等紧跟历史时代和潮流的连环画。1952年上海滩多家私营出版机构合并成立新美术出版社，刘锡永于1952年8月进入新美术出版社工作，担任连环画创作员。由于他擅长古装人物画的绘画，随和胡若佛、汪玉山、严个凡、林雪岩、钱笑呆、陈光镒等画家为一组，专门从事古典题材连环画的创作。期间创作大量古典题材连环画作品和国画作品，如：《香罗带》、《白蛇传》、《鸳鸯冢》、《偷渡阴平》、《济公斗蟋蟀》等一大批连环画，出版后获得读者的好评和喜爱。在创作古典题材连环画的同时，刘锡永还进行了现代题材和外国题材、少儿题材等其他题材连环画的创作。先后创作有《一个志愿军战士的未婚妻》、《女电话员》、《越早越好》、《暴风骤雨》、《三千里江山》、《我们这里已是早晨》、《郭全海》等连环画，同样引起读者的关注。1954年8月他随新美术出版社一起并入上海人民美术出版社，仍担任连环画创作员。继续创作连环画。1957年上海人民美术出版社策划大型历史连环画《三国演义》，刘锡永是造型组成员，并为《三国演义》连环画套书绘制了其中的《虎牢关》、《长坂坡》、《赤壁大战》、《二士争功》等四册连环画。是《三国演义》连环画套书中绘画较多的画家，刘锡永运用自己娴熟的绘画技艺很好的表现了《三国演义》中的这几个关键故事的内容，至今给读者留下难忘的印象。同时期，刘锡永还先后参加了《红楼梦》、《西游记》、《说唐故事》、《东周故事》、《岳飞传》等一系列连环画的绘画工作。1958 年刘锡永为人民大会堂广西厅绘画的《刘三姐》、《黑旗军》等国画作品，悬挂在广西厅。达到了他的绘画艺术顶峰。1958年为响应国家支援边远省市美术事业发展，刘锡永举家迁来广西南宁市，先在广西壮族自治区文化局工作。1959年6月，刘锡永调入广西艺术学院任教，任美术系教师，享受副教授待遇。在广西艺术学院任教期间他以深厚的绘画艺术底蕴、扎实的中国画传统功底和严肃认真负责的教学精神，为广西培养和造就了一大批美术人材，可谓桃李满天下。同时，他还以身作则，在紧张的教学同时，他还经常抽出时间深入壮乡体验生活，进行艺术采风。以艺术家饱满的激情创作了很多具有广西特点的美术作品。文革前，刘锡永在北京和南宁举办过两次个人画展。他把自己一生中最宝贵的年华奉献给了广西这片热土，奉献给了广西艺术学院，为广西的美术发展史谱写了光辉的一页，贡献了自己的精力。1966年文革运动爆发，刘锡永一度中断创作，许多美术作品也在文革中丢失，甚为可惜。1973年7月18日刘锡永不幸因病逝世于南宁市，享年60岁。生前是中国美术家协会会员。

作为接收过正规美术训练的刘锡永来说，得益于在京华美术学院的系统学习，亲自聆听国画大师的教悔，以及他平时自身刻苦练习绘画技艺是分不开的，这些经历对他日后的绘画受益匪浅，他擅长国画、古装连环画的绘画。一生创作连环画作品约四十余部。刘锡永绘画功底扎实，绘画技巧全面。不仅擅长人物刻画，而且能发挥自己在中国画方面的绘画技巧之长。在长期的创作实践中，刘锡永善于充分调动自己的主观能动性，在塑造人物，画面构图和景物表现方面，将许多国画技艺如工笔画和水墨写意画的技巧都巧妙有机地糅合在作品中。使作品在形式上不落俗套，在内容表现形式上别具意趣，使读者一眼便可辨认出他的独特绘画风格。他的各种连环画作品造型准确，格调清新淡雅。人物处理多数取法传统画艺，线描劲健，构图严谨。对于古装人物，不论是帝王将相、还是才子佳人，刘锡永画来都是得心应手。除此之外，他绘画的现代题材和外国题材的连环画作品也是精细有加，风格隽永，同样受到广大连环画爱好者的喜爱。这与他有着深厚的传统国画功底是分不开的。其精湛的绘画技艺，时至今日仍令连环画爱好者赞叹不已。他绘画的连环画作品已成为当今连环画收藏界的佳品。他的连环画作品是众多连环画作品中的精品。永远值得我们后人怀念和学习。

如何欣赏刘锡永《三国演义》作品

文章选自连趣网



一、 刘锡永先生在《三国演义》套书的编绘组织中，属领军人物之一；套书的人物造型、服饰的选配及全篇人像的统一，均出自其手，不妨看一看580元套书内的小册子便知。可以这样的说，没有刘锡永就不会有今天这种形式的套书（当然，也许会见到另一番面貌的《三国》了）

二、刘锡永画的《三国》在整体上较为均衡，没有大起大落的构图，即为传统绘画较为平实的一路。

在画面上，人物或事件的主次关系较为讲究；我们看其画面，往往感到主要的人物或一幅画的中心部位，往往都刻画得极其细致认真，其他的人物及辅助的背景则往往简略为之；突出的一幅如《长坂坡》内刘关往窗外望去，见刘琦的战船，众人大吃一惊时的画面，就十分的明显。

三、他的画较为平稳含蓄，人物多有含而不露，但英气迫人之感；这便是传统的笔墨精神，用笔不求华丽，但勾线甚见功力；他采用的类似于“十八描”中的枣核描（即起笔藏锋，顿挫求圆浑如枣核，转折处不生圭角），柔韧而飘逸，简括而具立体感。这样，就使得整个的画面大气、生动，散发出历史的沧桑感来，十分的耐看。这一画法，在表现武将的盔甲时，多有金属的光泽感。

四、刘锡永的连环画内在的“连环”扣字，甚为到位；如《长坂坡》中，赵为曹军二将尾随而至----贴近----至抽出青缸宝剑砍击一段，通过不同的侧面构图使人物、场景和气氛紧扣不离，大有一气呵成之感，观之使人心潮起伏，感叹不已！

五、刘氏为该套书绘了多幅水墨封面，如《桃园结义》、《虎牢关》、《跨江击刘表》、《犯长安》、《长坂坡》、《天水关》、《铁笼山》和《二士争功》等；画面典雅而有深意，慨括了每一册连环画的内在主题，实为众封面中最为出彩的一位。

六、刘氏的绘画，平淡中见功力，可从《虎牢关》中吕布出阵一幅看出：马步轻盈、人物飘然，没有重笔、也没有太多的表情、更没有气氛的渲染、连背景都略去了；但吕布的英武、轻慢、傲气和蔑视之态以及赤兔马的飘逸和动势，均跃然纸上……

七、刘先生的另一大功绩，还是体现在人物的塑造和众人物的衣饰上，以至我们见人即断甚至可以“凭衣识人”，这在大型套书中是不多见的。比如我们读“三国”，往往读得很轻松、很到位；但接着去看“水浒”，就少了这份感觉了，总觉得少了些许激情。

1、卢汶老说过：刘大师是《三国演义》连环画的核心人物。王亦秋也曾师事之，有次，被刘大师诉为“乱画！”而从此画风大进。

2、有资格画《三国演义》封面画的有限几个人之一。赵宏本法眼如炬。

3、刘大师用笔苍辣，章法详略得当。其人没有纳入南派“四大名旦”或“四小名旦”之一，或因年龄，更可能是当初不在上海而拜在北派宗师徐燕孙门下之故。

4、 刘大师《偷渡阴平》早于《三国演义》套书，当然也早于人物造型。诸君请看，《偷》书中的主要人物，与套书何尝两样？某一程度讲，是59本向1本“迁就”！迁就得对！仿佛可听到赵宏老说：“姜维、邓艾、钟会等人物就不必单独造型了，凡牵涉到这几位的，就统一用《偷渡阴平》里的吧！”现今我们看到的人物造型（宣纸版）里的姜维、邓艾（没有钟会）两人，看其笔法之稚嫩、结构之不确，显系后人凑画上去的。

5、赵宏本明文规定，绘画主要人物应当完全照人物造型来绘！

只有刘大师的赵云是例外！没有按赵三岛大师设计的赵云画。诸大师也认可！

6、刘大师以前本身就是国画大家，而非象后来的许多连环画家转型为国画家。

另赵三岛也实在了不得。整部《三国演义》，只他绘上朝时，武将朝服面圣：如《天水关》里的曹真、曹休等，《反西凉》里的李郭等。另外只有李铁生仿效了曹真一副。其余，皆是朝服、公服、常服一装到底的。刘锡永的画融会了中西画法，既有中国画的传统笔趣，又符合西画严谨的人物解剖学（为符合连环画欣赏，人物略敦实：），没有匠气，没有腐气！！正如后期刘继卣那样贯通了中西。长板坡一战堪称绝艺，人物战马的动态气势如虹，始终给人以流动的快感！！

赤壁里曹操的笑的神态让人难忘！

看他画的战马飞奔的动势和画面的整体构图绝对高人一筹！！

虽然后期线条简约了些，且枯笔或枣核勾没有早期线条圆润，但更苍劲，更有雄性气魄。

刘锡永也有失误：

作为造型画家，他在《虎牢关》里孙坚的造型就与前《桃园结义》和后《跨江击刘表》不符，这次大家没有迁就他。《长板坡》里曹操身边出现已经战死的典韦，关羽骑的是白马（应该是赤兔，新版已经涂灰了）

对！即使是饱尝连友垢病的《二士争功》亦然。其实主详次略也是一种风格。反观如陈光镒大师的有些画实在是详细得近乎繁琐了。最典型的是《佘赛花》，看着眼累。不过俺对陈大师的绝大多数作品还是非常值得欣赏的。陈光镒先生的“三国”，在多方面别开生面，如柔长的线条，既有力度又甚飘逸；对关羽的塑造，历历在目；战马的刻画极为生动等等。但陈光镒画得太满了，好的一面是沉着稳实、精致，但也易于琐碎，使画面不透气，不甚利于营造深远的史感。同时，陈先生画的人物，总与人一种维吾尔族的形态，中原味略嫌不足。一些作品亦有些硬伤，如《董卓进京》中吕布为丁建原执戈怒视董时，其鞋的比例失调。

《诸葛亮渡泸水》中，边关报信之坐骑的马腿亦为出格。当然，这些都是小纰，无关大局。

　　《刘锡永连环画主要作品目录》

1、《花狗和小羊》刘锡永，1950年6月，少年儿童

2、《挂毛主席奖章的何云生》刘锡永，1950年10，益丰书局

3、《英雄气概》刘锡永，1950年12月，灯塔出版社

4、《土改后的警惕》刘锡永等，1951年7月，广艺书局

5、《翻身婚姻》刘锡永等，1951年8月，建文出版社

6、《抢救》刘锡永，1951年8月，建文出版社

7、《匪特杀人魔王封企曾》刘锡永等，1951年9月，六合书局

8、《不死的战士》刘锡永，1951年10月，建文出版社

9、《驻守边疆的卫国战士》刘锡永等，1951年12月，电化教育

10、《中朝人民团结紧》刘锡永等编绘，1952年2月，建文出版社

11、《少年游击队》刘锡永，1952年9月，立化出版社

12、《人民的海军》刘锡永，1952年9月，电化教育

13、《公鸡和母鸡》刘锡永，1952年9，儿童读物

14、《她的眼睛永远是明亮的》刘锡永等编绘，1952年11月，影华出版社（注：1954年5月新美术再版）

15、《马特洛索夫式的英雄——黄继光》刘锡永等，1952年12月，电化教育

16、《大鲤鱼和小蝌蚪》刘锡永，1953年，新美术

17、《打马英雄杨和》刘锡永等，1953年2月，益丰出版社

18、《西厢记》于谦元、汤义方、刘锡永，1953年3月，立化出版社

19、《看看猜猜》刘锡永等，1953年5月，少年儿童

20、《一个志愿军战士的未婚妻》刘锡永编绘，1953年5月，影华出版社

21、《火光在前》刘锡永等编绘，1953年8月，长征出版社

22、《女电话员》刘锡永，1953年9月，新美术

23、《越早越好》黄一德、严个凡、林雪岩、刘锡永，1953年10月，新美术

24、《小宣传员》林雪岩、严个凡、刘锡永，1953年12月，新美术

25、《香罗带》黄一德、严个凡、刘锡永、林雪岩等编绘，1954年1月，新美术

26、《白蛇传》赵宏本、林雪岩、刘锡永，1954年3月，新美术（注：1956年2月上美再版）

27、《暴风骤雨》刘锡永、夏书玉，1954年6月，新美术

28、《愚公移山》钱笑呆、陈光镒、刘锡永，1954年6月，新美术

29、《乱判葫芦案》（红楼梦）江南春、刘锡永、严个凡，1954年9月，三民图书公司（1955年10月新美术再版）

30、《三千里江山》刘锡永，1954年12月，新美术

31、《呆霸王薛蟠》（红楼梦）严个凡、刘锡永，1955年2月，三民图书公司（注：1955年10月新美术再版）

32、《我们这里已是早晨》刘锡永，1955年6月，新美术

33、《偷渡阴平》（三国故事）刘锡永，1955年8月，新美术

34、《郭全海》刘锡永，1955年8月，新艺术

35、《不死的战士》刘锡永，1955年10月，新美术

36、《无底洞》（西游记）刘锡永、凌涛，1955年11月，新美术

37、《南瓜王》（彩色）刘锡永、赵三岛，1956年5月，少年儿童

38、《鸳鸯冢》刘锡永，1956年5月，新艺术（注：1956年5月上海人美再版）

39、《白胡子老头儿》刘锡永、王亦秋，1956年7月，少年儿童

40、《济公斗蟋蟀》刘锡永，1956年8月，新艺术

41、《从苹果红到稻穗香》刘锡永、夏书玉，1956年8月，河北人美

42、《茅草和锯子》（《小朋友杂志》）刘锡永，1956年8月出版

43、《勇敢的哈伯》刘锡永、夏书玉，1956年9月，新美术（注：1956年9月上海人美再版）

44、《鸳鸯抗婚》（红楼梦）刘锡永，1955年11月新美术

45、《天鹅宝蛋》黄一德、林雪岩、严个凡、刘锡永，1956年11月，新美术

46、《草船借箭》刘锡永，1956年11月，少年儿童

47、《瓦岗寨》（说唐故事）刘锡永，1956年12月，新美术

48、《天鹅山》赵三岛、刘锡永，1956年12月少年儿童

49、《三阿姑》（民间故事）刘锡永，1956年12月，少年儿童

50、《翻江山和老虎》刘锡永、王野秋，1956年12月，少年儿童

51、《父子民兵》刘锡永，1957年1月，山东人民

52、《吉克托》刘锡永、夏书玉，1957年4月，上海人美

53、《哪吒》刘锡永、王亦秋，1957年5月，天津美术（注：1958年5月上海画片再版）

54、《亮眼的宝石》刘锡永、夏书玉，1957年7月，少年儿童

55、《三国演义》第4集《虎牢关》刘锡永，1957年9月，上海人美

56、《岳云和关铃》刘锡永、郑家声，1957年10月，少年儿童

57、《装灶王》（彩色）刘锡永，1957年10月，上海人美

58、《三国演义》第23集《长坂坡》刘锡永，1958年2月

59、《重耳复国》（东周列国故事）刘锡永、王亦秋，1958年6月，上海人美

60、《三国演义》第26集《赤壁大战》刘锡永、1958年8月，上海人美

61、《岳传》第1集《岳飞出世》刘锡永、王亦秋，1958年11月，人民美术

62、《母女学文化》刘锡永、郑家声，1959年1月，上海人美

63、《老突击队》刘锡永，1959年4月，上海人美

64、《三国演义》第59集《二士争功》刘锡永，1961年6月，上海人美

65、《黑旗军抗法》刘锡永，2005年3月，新疆青少年出版社

卜孝怀～《乐羊怒喝中山羹》选页

　　卜孝怀～工笔彩绘《李逵闹东京》

9、天英星 卜孝怀 （北派徐燕孙弟子）

画风：古拙有韵、聚柔藏锷 。

古典题材代表作：

“人美老版水浒”之《九纹龙史进》、《野猪林》、《林冲雪夜上梁山》、《狮子楼》、《快活林》、《闹江州》、《闹华山》、《李逵下山》、《三山聚义》、《李逵元宵闹东京》、《燕青打擂》、《黑旋风扯招》。

《李逵闹东京》工笔彩绘

《乐羊怒喝中山羹》

《黄花峪》

《猪八戒》

《石碣村》

《闹江州》

卜孝怀（1909年-1970年）河北安国人，亦名卜宪中、卜广中。1909年出生于河北省安国县的一个名门望族家庭，幼年在家乡读过私塾，聪颖好学。自小就喜好绘画，尤其是对民间的传统绘画十分感兴趣，常常在饭后茶余之际自习绘画，时间一长，在同学和同伴中赢得了“小神童“的称号，也逐渐积累了一定的绘画基本功。1927年，18岁的卜孝怀来到北平，考入国立北平大学艺术学院国画系，系统学习绘画技艺和理论，后进入朝阳大学继续深造学习，他在绘画方面主攻人物画。1932年毕业后，因成绩优秀，先后受聘于国立北平艺专、北平美专、京华美专、艺光图画社等单位担任讲师，教授绘画技艺。当他在京华美专执教期间，经人介绍结识北派绘画宗师徐燕孙先生，他被徐燕孙先生的画艺所深深吸引，随拜徐燕孙先生为师，学习绘画传统中国画的技法，由于他勤奋好学，深的徐先生喜爱，得到不少先生的亲传口授，使得他的绘画技艺有了长足的进步，再加上他平时苦练研习，绘画技艺和技法也日臻成熟起来。解放前，他绘画的多幅工笔重彩和白描人物画作品，均获得同行和前辈画家的赞誉，经他教授的很多学生日后都成为画坛上的佼佼者。他还曾担任中国画学研究会助教，华北居士林佛教研究班教导主任等职。

1949年1月北平和平解放，卜孝怀也在北平迎来了新中国的成立，后北平更名为北京，成为新中国的首都。新中国成立后，百废待兴，文化领域要大力铲除旧社会遗留下来的毒瘤，就需要健康的、新型的、通俗大众化的文艺形式来正确的引导广大的人民群众，1950年人民美术出版社的前身大众图画社成立，开始出版连环画，卜孝怀也和其他许多画家一样投身其中，创作了许多的绘画作品。1952年人民美术出版社成立，卜孝怀进入人民美术出版社工作，担任连环画创作室创作员，先后参与绘画了多部连环画和绘画作品。1954年人民美术出版社准备将古典文学名著《水浒传》改编成连环画，卜孝怀荣幸成为绘画者之一，参加了《水浒传》连环画套书的绘画工作，他在《水浒传》连环画套书中绘画了十二册，是参加《水浒传》连环画绘画者中绘画册数最多的一位。他充分运用自己娴熟的中国传统绘画技法，很好的地表现了水泊梁山英雄豪杰的形象。《水浒传》连环画一经出版，就很快在社会上引起轰动，广大的读者无不为卜孝怀在书中塑造的水泊梁山好汉的形象所折服。《水浒传》连环画已成为连环画历史上的一座丰碑。除此之外，他还绘画有多部连环画作品和美术作品。是一位享誉京城内外的著名画家。六十年代，卜孝怀和他人对调进入吉林省艺术专科学校。担任讲师，走上讲台拿起了教鞭，为培养和造就美术人才贡献了自己的力量，其弟子和学生中有多人成为日后画坛上的精英，可谓桃李满天下。1970年卜孝怀不幸病逝，享年62岁。一代画家就这样早早的离开了我们。甚为可惜。

纵观卜孝怀的绘画作品，我们不难发现在他所创作绘画的连环画或国画作品中，无不包含了中国传统绘画的精髓，他的绘画作品十分讲究用线的工整和意境的营造及表现。他绘画的人物、花鸟和动物等形象均很好地运用和体现了中国传统绘画的表现手法，由此可见，卜孝怀绘画技艺的高超和深邃。他在继承北派画风的同时，也加进自己的创作元素，在中国传统绘画的基础上加以发扬光大。在卜孝怀绘制的连环画作品中我们也可以发现他对画中各种人物、场景的描绘均给人画面工整、错落有致，松紧有度的感觉，他塑造的各类人物形象有血有肉，十分丰满，体现了他极高的美术造诣和绘画水平。他的创作态度严谨，又是一位和蔼可亲的师长，是一位十分难得著名的画家。他的绘画作品给广大喜欢他的读者留下十分深刻的印象，他的作品值得我们回味和收藏。目前，他的绘画作品已成为收藏品市场上收藏行家趋之若鹜的珍品。由他参与创作的《水浒传》连环画更是在拍卖市场上创下纪录，随着人民美术出版社再版《水浒传》连环画，使得我们得以再次欣赏到画家精美的作品。这也是他的连环画作品历久弥新的一个重要原因。

赵三岛～《左慈》选页

赵三岛～《天水关》选页

10、天贵星 赵三岛 （南派“四小名旦”之一）

画风：清隽脱俗、工整透秀 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《犯长安》、《天水关》、《李郭交兵》。

“上美中国古代经典战役”之《血战睢阳》

“上美包公判案故事”之《茶瓶计》

“上美儒林外史”之《盐商万雪斋》

“上美白东周”之《一鼓作气》

“人美岳传”之《枪挑小梁王》

“津版聊斋”之《马骏漂海》

“上美白三国”之《左慈》

《李定国抗清兵》

《百骑劫魏营》

《白衣渡江》

《苏武牧羊》

《苏六娘》

《虹霓关》

《祖逖》

赵三岛，（1919.6-1997.12）曾用名赵三涛，“四小名旦”之一，南派的“四小名旦”指的是赵三岛、盛焕文（笔如花）、颜梅华、徐宏达。1919年6月出生于江苏省吴县洞庭东山镇。少年时因为家贫当过学徒，聪颖好学，业余时喜好绘画并写得一手好毛笔字。1939年前后来到上海，受同乡画家严绍唐的影响，开始进行连环画的最初创作，他当时十分敬仰老一辈画家朱润斋的画风，平时刻苦自学绘画，无师自通。久而久之，他的绘画技法日渐成熟，尤其是他以白描工笔技法为主的绘画，做到了人物生灵活现，场景丰富多彩，整幅画面画工细腻工整。在解放前的上海滩即享有连环画“四小名旦”的赞誉。红极一时。他创作的连环画在当时即拥有一大批的读者，深受广大读者的欢迎。由他绘画的一些连环画册甚至远销到香港和南洋群岛等地。

1949年上海解放后，赵三岛先生在上海市人民图书馆做办事员，并兼职进行业余创作连环画。先后为上海的多家私营出版机构创作多部连环画。1954年11月赵三岛先生被吸收进入上海新美术出版社工作，在连环画创作室工作，后新美术出版社并入上海人民美术出版社。赵三岛先生随后加入上海人民美术出版社。三岛先生平时为人正直，从不阿谀奉承，对不同意见很有自己的看法。1958年他受到政治运动的冲击，年底被迫告别自己心爱的连环画事业。文革中再一次受到冲击，并被遣送回原籍进行劳动改造，十年动乱结束后，他的错案才得到纠正，而此时的赵三岛先生已退休，身体状况也不好。已无法再继续创作连环画。只得在家乡默默渡过二十年的光阴。1997年12月13日，一代连环画大师赵三岛先生不幸病逝于江苏吴县，享年79岁。

大凡熟悉连环画的读者，想必对赵三岛大师的连环画作品，在连环画界对广大的连友来说是一个非常熟悉的名字，他的绘画风格和技法娴熟，场景布置恢宏，人物刻画细腻，白描线条工整，装饰及器物的刻画也十分精彩。这在当时的连环画界是得到一致公认的。赵三岛先生的连环画作品虽然不是很多，但可以毫不夸张的说部部是精品，它的连环画必然在连环画的领域中占据重要的一席领地，也必将受到广大的连环画爱好者的推崇和关注。本文意在抛砖引玉，不足之处望大家给予纠正。谨以此文纪念赵三岛大师。

《赵三岛连环画主要作品目录》

一、建国前赵三岛连环画主要作品目录

《三极三绝技》赵三岛，1946年，《白云观夺剑》、《铁戟江山》、《四剑震江湖》、《龙虎斗三湘》、《一发千钧》、《二打八里庄》、《三斗牛天王》、《弓》、《小侠王阿三》、《以德报恩》、《浮生六记》（秦记书局），《侠盗离间计》等多部连环画由私人书局出版。

二、建国后赵三岛连环画主要作品目录

1、《三战小霸王》（上、下）赵三岛，1950年8月，东亚书局，

2、《丁甲山》赵颖、赵三岛、朱元红，1950年12月，同康书局

3、《苏武牧羊》赵三岛等，1951年11月，大方书局

4、《洞庭英雄破鼎州》（上、下）赵三岛等编绘，1952年11月，隆兴书局

5、《虹霓关》（上、下）赵三岛等编绘，1953年8月，义华书局，64开

6、《三气周瑜》（三国故事）赵三岛，1953年10月，全球书局，56开

7、《吴家集的怒吼》（上、下）赵三岛、朱元红，1954年4月，华大书局

8、《茶瓶计》赵三岛、朱元红，1955年1月，美术读物，60开（注：1957年3月上海人美再版）

9、《一鼓作气》（东周列国故事）赵三岛，1955年4月，新美术，60开（注：1955年4月美术读物再版）

10、《李定国抗清兵》严绍唐、赵三岛、1955年7月，新美术，60开

11、《血战睢阳》赵三岛、1955年9月，新美术，60开

12、《祖逖》严绍唐、赵三岛、1955年11月，美术读物，60开

13、《盐商万雪斋》（儒林外史）赵三岛，1956年3月，新艺术，60开

14、《南爪王》（彩色）刘锡永、赵三岛、1956年5月，少年儿童，48开

15、《百骑劫魏营》赵三岛等，1956年6月，河北人美

16、《左慈》（三国故事）赵三岛，1956年8月，上海人美，60开

17、《天鹅山》刘锡永、赵三岛、1956年12月，少年儿童，48开

18、《马骏飘海》（聊斋故事）严绍唐、赵三岛、朱元红，1956年12月，天津美术，60开

19、《柳毅传书》凌涛、赵三岛、朱元红，1957年1月，河北人民

20、《白衣渡江》赵三岛、朱元红，1957年2月，河北人美，60开

21、《三国演义》第7集《犯长安》赵三岛、1957年12月，上海人美，60开

22、《岳传》第2集《枪挑小梁王》严绍唐、赵三岛、朱元红，1958年2月，朝花美术，60开

23、《三国演义》第45集《天水关》赵三岛，1958年5月，上美人美，60开

24、《三国演义》第9集《郭义交兵》赵三岛，1962年12月，上海人美，60开

25、《吴家集的怒吼》

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11、天富星 张鹿山 （南派名家）

画风：疏密有致、巧拙并举 。

古典题材代表作：

“上美西汉演义”之《博浪椎》、《指鹿为马》、《陈胜王》、《项羽背约》。

“上美白东周”之《齐恒称霸》、《城濮交兵》、《荀林父丧师》。

“冀版水浒后传”之《双鞭将呼延灼》、《计败三路兵》。

“冀版西游记”之《收白龙马》、《黑风山》、《伏龙寺》。

“人美戏曲故事”之《敬德装风》

《尉迟恭单鞭夺槊》

《瓦岗寨》上下册。

《枪挑小梁王》

《闯王李自成》

《阎应元抗清》

《李冰治水》

《老将黄忠》

《真假巡按》

《孙安动本》

《五兄弟》

《麒麟带》

《紫姑星》

《金盏子》

《姊妹劫》

《苏武》

画家介绍:张鹿山,祖籍杭州。1927年发起成立杭州金牛社美术社团,是我国著名的连环画绘画名家。连环画作品风格多样,被连友公认为南派大家。

连环画家～张鹿山照片及简介无信息。

张鹿山～《城濮交兵》选页

　　 严绍唐～《走麦城》选页

12、天满星 严绍唐 （南派“老牌”名家）

画风：沧桑求古、姿态穿神 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《走麦城》、《姜维献书》、《智取陈仓》。

“上美说唐故事选”之《双锏打四将》、《闹花灯》、《秦琼卖马》。

“上美中国古代经典战役”之《夫人城》

“上美西汉演义”之《破魏灭赵》

“人美岳传”之《枪挑小梁王》

“上美红东周”之《卧薪尝胆》

“上美白三国”之《失街亭》

“上美白东周”之《刺庆忌》

“津版聊斋”之《马骏漂海》

《大探险家张骞》

《大科学家张衡》

《青山里的宝槽》

《百骑劫魏营》

《鲁班的故事》

《鞭打楚平王》

《碧血丹心》

《木兰从军》

《老三打井》

《白居易》

《苏六娘》

《白蛇传》

《于谦》

《张良》

《祖逖》

《张衡》

严绍唐(1912年～1979年）又名家驯，江苏吴县洞庭西山人。幼年时代在洞庭东山读私塾，8岁时来到上海，进入上海提篮桥招商公学高小读一年级。少年时期的严绍唐对连环画这种当时在上海流行的大众艺术十分的喜爱。每每在课余时沉湎于其中。高小毕业后，17岁的严绍唐人因谋生路，先是在上海四川南路永庆钱庄做学徒，以后因生活所迫，又先后在河南路桥永顺汽轮公司担任售票员、金牛鲜桔水厂任公司职员，聊以糊口，养活家计。可以说解放前的严绍唐是生活在社会的最底层。每日为生活所奔忙。 

青少年时期的严绍唐正处于上海连环画的大发展时期，由于幼年时期就十分喜爱连环画，稍长严绍唐就被连环画的表现艺术所吸引，逐渐的喜爱上连环画这门艺术。从1928年开始，他就自编自创一些故事情节简单、内容通俗的连环画作品，并尝试着向当时的上海私营出版机构投稿。两年后即1931年的中秋节这一天他离开钱庄，正式以画连环画为生，随后不久他的第一部作品《女子剑侠》，经书摊商人介绍，得以正式出版。以后不久他结识当时上海滩上著名的连环画家朱润斋，已有空闲时间的严绍唐就经常向他求教绘画连环画的技法，此后绘画艺术大进。不久由于“一二八”淞沪抗战的爆发，严绍唐回到老家洞庭东山。淞沪战争停战后回到上海，为生活所困，不得以先在河南路桥永顺轮船公司做售票员工作，后又去金牛鲜桔水厂任公司技师职务。但难能可贵的是严绍唐并没有放弃对连环画艺术的喜爱，他利用业余时间继续创作连环画，一方面作为副业贴补家用，另一方面也是难于割舍自己对连环画的喜爱。在这段时间，他通过仔细研究朱润斋的绘画艺术和绘画技法，获得了很多的心得和体会，在继承朱润斋先生绘画风格的同时，也在不断地开创自己的绘画风格。在1936年朱润斋先生不幸去世后，由他出面完成了朱润斋先生未绘画完毕的《三国志演义》、《朱元璋》连环画。也正是在这段时间，他自编自绘了大量的连环画作品，经多家私营出版机构出版发行后，深受广大读者的欢迎和喜爱。抗战时期，严绍唐在一次外出时，因搭乘的一艘货船在海上发生事故，严绍唐不幸落水，后经人搭救生还，从此以后，严绍唐落下耳聋的毛病，并伴随其一生。这一时期的上海滩连环画也逐渐兴旺发展起来，很多出版商翻翻看好连环画的出版，纷纷成立私营出版机构，在画坛上也涌现出连环画“四大名旦”，严绍唐虽然没有跻身“四大名旦”的行列，却由于严绍唐从事连环画创作的时间较长，编绘的数量很多且拥有广泛的读者群，在上海滩连环画坛享有“老牌严绍唐”的美誉。以至于后来有人用严治堂的名字来冒充严绍唐的名字，欺骗读者，打开自己出版社的销路。

1945年9月，严绍唐加盟上海同唐书局，专门从事进行连环画创作。处于当时生活所迫和书局老板的催逼，再加上绘画的稿酬相对低廉和当时国统区物价的飞涨等情况下，严绍唐也只能以多画和快画为谋生的手段，使得这一段时间，严绍唐的绘画作品难免给人留下一种粗糙的感觉。据不完全统计，那是严绍唐出版的作品约有上百部之多。也曾为其它数据出版绘画过连环画，如：为宏泰书局、志成书局绘画过《珍珠塔》、《麒麟豹》等连环画。总之，这一时期的严绍唐的绘画处于一种无可奈何的地步。

上海解放后，随着人民政府对上海物价的平抑。市场趋于稳定，稿费也有提高。使得严绍唐和当时上海滩上的一批老连环画家一道，有了一份稳定的工作和收入。1952年严绍唐进入新美术出版社，专职进行创作连环画，期间参加社里举办的连环画培训班，对其后进行连环画的创作和绘画表现技法都有很大的提高。1956年随信美术出版社一起并入入上海人民美术出版社。继续从事其心爱的连环画创作，成为专职的连环画家师。从解放后到文革前这段时期，他或独自或和他人合作绘画了大量的古典题材的连环画作品。他是唯一参加过解放前和解放后绘画《三国演义》连环画的作者。文革运动爆发后，因种种原因，被迫中断自己心爱的连环画的创作生涯。1963年严绍唐被评为全国连环画工作劳动奖，1972年从上海人民美术出版社退休，安度幸福的晚年，1979年因病逝世于上海，享年68岁。

作为解放前就享誉上海滩的著名老画家，严绍唐擅长于画历史题材的连环画。他集多年绘画的实践经验，总结出自己的一套绘画风格，他绘画的古典题材连环画的人物线条行笔快，节奏少，画风古朴而平实。是一位严肃的和画风严谨的画家，一生创作连环画尽300余部，是一位多产的连环画家。生前绘画了很多优秀的作品。

《严绍唐连环画主要作品目录》

一、建国前严绍唐连环画主要作品目录：

《不倒翁》、《珍珠塔》、《麒麟豹》、《西游记》、《唐僧取经》、《隋唐演义》、《明宫》、《秦二世》、《万年青》、《北宋杨家将》、《哭秦庭》、《粉妆楼》、《荆州豪侠传》、《正德游江南》、《玉连环》、《女子剑侠》、《三国志演义》（朱润斋、严绍唐》，《朱元璋》、《天国春秋》、《乾隆奇侠》、《列国志》、《江汉渔歌》、《青风亭》。

二、建国后严绍唐连环画主要作品目录：

1、《讨血债》（上、下）严绍唐，1949年10月，惜阴书局

2、《景阳岗打虎》（上、下）严绍唐，1950年，东亚书局

3、《马寡妇开店》（上、下）严绍唐等，1950年，泰记书局

4、《当》（上、下）严绍唐，1950年，华商书局

5、《我们不愿做奴隶》（上、下）严绍唐，1950东亚书局

6、《虎符》严绍唐，张国珍，1950年，东亚书局

7、《除三害》（上、下）严绍唐，1950年，东亚书局

8、《野猪林》（上、下）严绍唐，1950年，东亚书局

9《新牛郎织女》（上、下）严绍唐，1950年，东亚书局

10、《御倭血战记》（上、下）严绍唐，1950年月，泰兴书局

11、《少华山农民抗敌》严绍唐、张国珍，1950年8月，东亚书局

12、《朱元璋传》（8册）严绍唐，1950年9月，联益社

13、《全部三国志》（9册）严绍唐，1950年9月，东亚书局

14、《闯王遗恨》（上、下）严绍唐，1950年10月，同康书局

15、《渔阳村》（上、下）严绍唐，1950年10月，全球书局

16、《陈圆圆与吴三桂》（上、下）严绍唐，上海联华书局

17、《遊龙戏凤》（上、下）严绍唐，上海志成书局

18、《昆仑豪侠》严绍唐，香港上海书局

19、《大闹恶狗村》严绍唐，泰记书局

20、《完壁归赵》（上、下）严绍唐等，联益社

21、《陈胜吴广揭竿起义》（上、下）严绍唐等，武陵书局

22、《取铜陵》严绍唐，1951年2月，福记书局

23、《皇帝与妓女》（上、下）严绍唐等，1951年7月，联益社

24、《新白兔记》（上、下）严绍唐等编绘，1952年6月，东亚书局

25、《文天祥》（上、下）严绍唐等编绘，1952年6月，东亚书局

26、《和平使者》（上、下）严绍唐等编绘，1952年10月，隆兴书店

27、《金玉奴》严绍唐等编绘，1952年11月，华大书局

28、《干将莫邪》(上、下)严绍唐等编绘，1952年12月，华大书局

29、《取成都》(上、下)、严绍唐编绘，1953年1月，联益社

30、《白蛇传》(上、下)严绍唐等编绘，1953年6月， 联益社

31、《羚羊锁》(上、下)、严绍唐，1953年7月，勤进书局

32、《宫娥复仇记》（上、下）严绍唐，1953年8月，华大书局

33、《五人义)(上、下)严绍唐，1953年9月，泰兴书局

34、《大禹治水》(上、下)、严绍唐等编绘，1953年9月，隆兴书局

35、《信陵公子》《上、下）严绍唐，1953年9月，东亚书局

36、《窦尔敦》（上、下）严绍唐等，1953年10月，华商书局

37、《宋十回》严绍唐，1953年12月，东亚书局

38、《吴王与勾践》(上、下)严绍唐等，1953年12月，久义书局

39、《孔雀东南飞》（上、下）严绍唐等，1953年12月，文华书局

40、《智取生辰纲》严绍唐，1954年，东亚书局

41、《瓦岗军》（上、下）严绍唐等编绘，1954年1月，金昌书局

42、《柳迎春》严绍唐等编绘，1954年2月，宏泰书局

43、《三国志》严绍唐，1954年2月，东亚书局

44、《三打祝家庄》（上、下）严绍唐，1954年2月，东亚书局

45、《楚霸王自杀》严绍唐，1954年3月，华大书局

46、《朱元璋》（5册）严绍唐，1954年，前锋书局

47、《张献忠》（上、下）严绍唐等编绘，1954年4月，勤进书局

48、《孟尝君》严绍唐等编绘，1954年5月，勤进书局

49、《扑凉风》严绍唐，1954年5月，新美术

50、《失街亭》（三国故事）绘画：严绍唐、马以辕，1954年5月，新美术

51、《人民诗人白居易》严绍唐，1954年7月，华大书局

52、《老三打井》严绍唐、吕品、马以辕，1954年7月，新美术

53、《周处除三害》（上、下）严绍唐编绘，1954年8月，东亚书局，

54、《临江驿》严绍唐，1954年8月，华大书局，

55、《吕婆》严绍唐，1954年8月，勤进书局，

56、《北斗星闪金光》严绍唐、吕品，1954年10月，美术读物

57、《范进中举》（儒林外史）严绍唐、马以辕、吕品，1955年2月，新美术，

58、《李定国抗清兵》严绍唐、赵三岛，1955年7月，新美术

59、《取成都》严绍唐，1955年7月，美术读物

60、《大战采石矶》严绍唐，1955年8月，新美术

61、《祖逛》严绍唐、赵三岛，1955年11月，美术读物，

62、《青山里的宝槽》严绍唐，1956年6月，新艺术

63、《百骑劫魏营》严绍唐等，1956年6月，河北人美，

64、《马骏飘海》（聊斋故事）严绍唐、赵三岛、朱元红，1956年12月，天津美术

65、《大探险家张骞》严绍唐、杨青华等，1957年3月，上海人美，

66、《刺庆忌》（东周列国故事）严绍唐，1957年11月，上海人美，

67、《三国演义》第39集《走麦城》严绍唐，1957年12月，上海人美

68、《岳传》第2集《枪挑小梁王》赵三岛、严绍唐、朱元红，1958年2月，朝花美术

69、《春秋笔》严绍唐、凌涛，1958年12月，河北人美

70、《鞭打楚平王》凌涛、严绍唐、朱元红，1959年2月，河北人美

71、《大科学家张衡》严绍唐，1959年4月，上海人美，

72、《两个钢铁运输队》严绍唐、李铁生、汪继声，1959年6月，上海人美

73、《一个青年养猪场》严绍唐、汪继声，1959年6月，人民美术

74、《三国演义》第37集《威震逍遥津》严绍唐，1959年8月，上海人美，（注：1963年第2版易名为《濡须之战》）

75、《张良》严绍唐、朱元红，1959年8月，河北人美

76、《木兰从军》严绍唐、凌涛，1959年10月，上海人美

77、《鲁班的故事》陈光镒、严绍唐，1959年11月，上海人美

78、《西汉演义》第14集《破魏灭赵》严绍唐、朱元红，1960年2月，上海人美，

79、《三国演义》第50集《智取陈仓》严绍唐、李铁生，1960年2月，上海人美

80、《三国演义》第49集《姜维献书》、严绍唐、李铁生，1960年3月，上海人美

81、《雷州义盗》严绍唐、李铁生，1960年5月，河北人美

82、《夫人城》严绍唐、朱元红，1961年4月，上海人美

83、《卧薪尝胆》（东周列国故事）严绍唐，1961年10月，上海人美

84、《于谦》（历史人物）严绍唐，1961年10月，上海人美

85、《闹花灯》严绍唐、李铁生，1962年8月，上海人美

86、《秦琼卖马》（说唐故事）严绍唐、李铁生，1962年8月，上海人美

87、《碧血丹心》严绍唐，1962年11月，河北人美

88、《狄青演义》第20集《夏王选将》严绍唐，1964年8月香港美丽美术社

沈曼云～《谁是犯人》选页

沈曼云～《康熙下山东》选页

13、天孤星 沈曼云（南派“四大名旦”之一）

画风：滑稽风趣，浪漫夸张。

古典题材代表作：

《十八罗汉收大鹏》

《路遥知马力》

《豪侠马青锋》

《康熙下山东》

《玄奘西行》

《火烧赤壁》

《审头刺汤》

《济公传》

《沈万山》

沈曼云（1911年－1978年）上海市吴淞人，1911年出生于上海市吴淞，幼年读过私塾。从小就喜欢画画，尤其是对当时上海滩上发行流通的香烟牌子上的绘画人物十分的感兴趣。经常四处收集各种香烟牌子，作为自己进行学习绘画的范本，闲暇时，沈曼云就经常对照临摹习画香烟牌子上的各种人物。时间一长，沈曼云的绘画技艺得到很大的提高。1925年，14岁的沈曼云正式拜上海滩上的老一辈连环画家刘伯良为师，正式学习连环画的创作，他学习绘画十分刻苦很勤奋。也正是受到老连环画家刘伯良的启蒙教育和绘画技艺的影响，加上他自身的天赋和平时刻苦的练习。为日后沈曼云从事连环画事业奠定了坚实的基础。1928年，沈曼云结束了自己的学徒生涯，走向社会正式开始了他的连环画创作生涯。一开始，沈曼云绘画的连环画风格仍然保留在传统的京剧舞台的造型上，毫无新意可言，根本引不起读者的兴趣，连环画的销路非常不好。后来，沈曼云将自己创作的连环画转向滑稽题材方面，又从绘画的风格上，大胆采用变形夸张，外加漫画装饰形式的绘画手法。结果一炮走红，很快即在读者群中引起不小的轰动，得到读者的认可和喜爱。因此，他也由此开创了自己独特的绘画风格，逐渐在上海滩连环画坛上占有了一席之地，拥有了一大批喜欢她的作品的读者。三十年代，沈曼云除了绘画出版连环画外，还开馆授徒，招收有志于从事连环画事业的青少年，进行授课讲座，主要讲授绘画连环画的技艺和技法，但由于他自身所受教育和绘画风格的影响，所传授的东西很难形成系统。沈曼云有很好的文学和历史功底，尤其是对历史十分的精通，他也经常自编自绘一些历史题材的连环画，宣扬爱国主义精神。直到上海解放前，他绘画的主要连环画作品有《济公传》、《十八罗汉收大鹏》、《七个红面孔》、《八个黑面孔》、《路遥知马力》、《第一英雄》、《沈万山》、《霓儿》、《豹儿》、《虎儿》、《审头刺汤》、《公主与狮子》、《豪侠马青锋》等一大批脍炙人口的连环画。解放后出版或重印的作品极为少见，只有《火烧赤壁》（武陵书局，1953年）、《两个心愿》（上海人美，1960年）等。连环画收藏热持续升温后，对民国版连环画的整理研究取得了很大进展，沈曼云作品的影印本才零星问世，如陕西人民美术出版社的《文天祥》。他的连环画无论是男女老幼都十分喜爱阅读。也正因为如此，沈曼云和当时风行于上海滩上的其他三位连环画家齐名，被誉为连环画坛上的“四大名旦”之一。

1949年上海解放后不久，沈曼云于1952年进入由上海市文化局组织的连环画创作者研究班学习，学习结束后，考虑到在当时的新中国成立后，新出版的新种连环画的绘画风格要求完全走写实艺术表现手法的道路。而沈曼云在过去长期进行的连环画创作中，擅长于夸张和变形的绘画风格，很难一时改变过来。而要用写实的风格来反映各种题材的连环画，对沈曼云来说无疑都是一个难题。于是他只好辍业，从此，他基本上停止了连环画的创作。后来沈曼云回到老家吴淞，由于他有较扎实的历史知识和文学知识功底，他被安排到图书馆工作。再后来他又转到文化馆工作。五十年代，沈曼云曾和其徒弟凌涛共同合作绘画过连环画。也是沈曼云在解放后绘制的唯一一本连环画。六十年代末他从文化馆退休。在家安度晚年。1978年因突发脑溢血经抢救无效而病逝，享年68岁。

沈曼云是一位高产的连环画家，他一生创作连环画作品约二百余部。他上手极快。平时，他接到连环画的创作，主要负责画面的构图和主要人物的绘画，其他的配景和场景等则由他的绘画伙伴或徒弟代为完成。形成一个连环画流水作业线。这也是他高产的一个重要的原因。他的绘画除保留了中国传统绘画的技法外，还将各种变形、夸张的漫画装饰的形式和效果引入到连环画创作中，开创了自己独特的连环画绘画风格。从严格意义来说，沈曼云的连环画代表的是旧社会旧连环画的一部分。但却是连环画发展史上不可或缺的组成部分，也是连环画发展的一个重要的环节。虽然，今天我们回过头来看沈曼云创作的连环画作品，还显得略微有点幼稚和粗糙，但它是那个特定历史年代下的产物，也是画家呕心沥血用手中的画笔开创出来的作品，我们不能用今天的眼光来过分苛求过去的作品。而更应该采取的是多用唯物的、辩证的眼光来看待过去文艺作品，从中找到值得我们借鉴和学习的好东西，去其糟粕，取其精华。这才是我们今天所要达到的最重要的目的。相信好的艺术作品只有深深地扎根于人民大众心中，才能获得新鲜而顽强的生命活力。

连环画家沈曼云的代表作品

有着上海“四大名旦”之一美誉的沈曼云先生，在童年时期就酷爱绘画，因此平时喜欢收集香烟牌，用来做绘画参照。还有各种各样的舞台戏剧人物，也是他临摹的对象。后来在连环画前辈的影响下，走上创作道路。此后便有很多作品面世，他的作品绘画风格浪漫，夸张，通俗易懂，十分受人喜爱。下面我收集了他大部分的作品，因他最早一代的连环画家，其作品在市场上不容易寻觅。下面介绍一下他的代表作品：

1、《两大心愿》沈曼云、凌涛绘画熊烈改编，上海人美出版1960年一版，65000册，38页60开平装本，共779页，60开套书

2、《火烧赤壁》上下两册，上海武陵书局，1953年绘画:沈曼云、王晓峰、屠全枫、朱元红、李枫等，进口纸本,印量:10001-150000全书很厚上册由，页,下册由97-186页。

3、《关外大侠》：沈曼云绘，民国二十九年版：60开，平装本，49页上海文华书局出版，由民国“四大名旦”之一沈曼云绘制。

4、《姜子牙卖面》上下两册，沈曼云绘画，美华书局出版，64开平装本，属于封神榜故事里的一个系列。五零年代一版一印，64开，古典题材，上下册套书，上海，普本，页码不详，这个故事被改编成各种版本的书籍，但连环画却是这类作品中不可多得的珍贵版本，目前已并不多见。

5、《海上四大名旦选辑》宣纸老连环画，2004年一版一印赵宏本钱笑呆,沈曼云,陈光镒等绘。上海大可堂文化有限公司承制32开线装，印数：三千册。

6、《十八罗汉收大鹏》：上海联益书社书局出版，沈曼云的代表作之一。线装本套书，存世量稀少。

7、《济公》民国版经典题材，上中下三册连环画套。

8、《狸猫换太子》：民国时期，沈曼云连环画，合订本，全书厚达三百多页，有着完整的狸猫换太子故事情节。

9、《三个太子觅宝》：绘画沈曼云，上海人民美术出版社，民国时期作品，有着冲破孤本的说法。

10、《小侠除害》：砖头书60开平装，280页，上海出版社，民国时期产，古代题材。

11、《纣王宠妲己》：1951年一版一印，上下两册，64开平装本，美华书局出版，封神榜故事的套书系列。

12、《小侠大好老》：中华民国上海美华书局出版印连环画家沈曼云的代表作品，40开，平装本，武侠题材。

13、《小侠安云锦》：3册全线装本，共计278页，由上海宏大书记出版，

14、《自新》民国时期老版，60开普通线装本，出版社不祥，出版时间不详

15、《除三害》：沈曼云、钱笑呆等名家合力创作的连环画，

16、《七个红面孔》、《八个黑面孔》、《剥皮老爷》、《康熙下山东》、《路遥知马力》、《第一英雄》、《沈万山》、《霓儿》、《豹儿》、《虎儿》、《审头刺汤》、《公主与狮子》、《豪侠马青锋》、《玄奘西行》、《沈万山》、《小梁山》、《文天祥》。

汤义芳～《鱼藏剑》选页

汤义方～《白门楼》封面

14、天伤星 汤义方（南派名家）

画风：端而不庄、飘逸横流 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《舌战群儒》、《白门楼》。

“上美红东周”之《搜孤救孤》、《鱼藏剑》。

“津版聊斋”之《庚娘》

《聚宝盆和智慧袋》

《牙牙葫芦》彩给

《牛角》彩绘

《西厢记》

《秋瑾》

汤义方(1914年-1980年） 别名汤有苏，上海松江人。出生于1914年5月。擅长中国画、连环画。少年时代在家乡念过私塾，15岁时曾拜当时著名的书画家冯超然为师，系统的学习了中国传统水墨画和线描绘画的技法。为日后的绘画打下坚实的基础。汤义方成年后，遵父命去上海钱庄做学徒，以贴补家庭的负担。但他对美术的爱好并没有因此间断和荒废，而是利用业余时间继续从事美术创作活动。解放前，就曾经为上海滩上的多家私营出版机构绘画过连环画，即有多部连环画作品出版发行。 

新中国成立后不久，汤义方在上海迎来了解放，随后他参加了由上海市文化局组织的连环画作者学习班，结业后被分配到上海泰兴书局专职从事连环画创作。1954年随泰兴书局一起加入到上海新美术出版社连创室，继续进行连环画的创作，后随新美术出版社一起并入上海人民美术出版社，他也随同一起进入上海人民美术出版社美术室，继续从事连环画创作，生前曾为上海中国画院画师。

汤义方生前是中国美术家协会会员、中国美术家协会上海分会会员、上海连环画研究会会员。从五十年代初开始，汤义方相继创作出大量的中外题材和古典题材、现代题材的连环画。1980年 汤义方先生不幸因病逝世于上海，享年67岁。

大凡看过《三国演义》连环画的读者，肯定对《白门楼》和《舌战群儒》这两册连环画有着深刻的印象吧，画这两册的画家就是汤义方，汤义方也是上海资深的著名老画家，他绘画的《白门楼》和《舌战群儒》两册，虽然在《三国演义》连环画册中所占比例不算多，但他的绘画无论是从整体构图上、还是从人物造型上来看，均有上佳表现，他的画给人肃穆端庄，严谨到位的感觉。尤其是在刻划吕布失败的场景时，表现的是瑟瑟潇煞的意味，衬托出对吕布这个人物的此刻心情的刻画。他对连环画中的人物表情刻画也是栩栩如生。是一位很优秀的，风格独特的画家。此外，汤义方先生还是一位绘画多种题材的连环画高手，生前绘画的外国题材，儿童题材，古典题材，现代题材等连环画都是非常不错的作品，这和他的一贯严谨的创作态度和孜孜不倦的创作精神是分不开的，同时，汤义方还是一位国画大师，他的国画作品大气，场景广阔，他为中国历史博物馆画的反映中国古代历史上的几次重大战役的几幅国画，非常的精美。已成为中国历史博物的馆藏绘画作品。他是一位著名的中国画画家。

《汤义方连环画主要作品目录》

1、《荣誉归于郭金升》汤义方，1953年1月，泰兴书局

2、《绞刑架下的报告》汤义方，1953年3月，泰兴书局

3、《时间呀，前进！》汤义方，1953年4月，泰兴书局

4、《都是为了祖国》汤义方，1953年9月，群生书局

5、《我们这时代的人》汤义方，1953年11月，泰兴书局，

6、《共产党教养的孩子》汤义方，1954年4月，群生书局

7、《基洛夫的少年时代》汤义方，1954年7月，新美术（注：1958年2月上海人美再版）

8、《一家人家》汤义方，1954年8月，新美术

9、《军事秘密》汤义方，1954年11月，长征出版社

10、《学手艺》汤义方，1954年11月，美术读物

11、《黎明前》汤义方、郑家声，1955年1月，新美术

12、《在滨海城中》汤义方，1955年3月，新美术（注：1956年3月上海人美再版）

13、《秋瑾》汤义方，1955年5月，新美术（注：1957年上海人美再版，1958年8月民族出版社再版蒙文版）

14、《蜻蜓》汤义方，1955年8月，新美术

15、《传麦种》汤义方，1955年11月，儿童读物

16、《牙牙葫芦》（彩色）汤义方，1955年12月，新美术

17、《牛角》汤义方，1956年3月，新艺术

18、《岩头老人》汤义方，1956年3月，儿童读物

19、《那是一定的》于濂元、汤义方，1956年3月，少年儿童

20、《车间主任》汤义方，1956年5月，朝花美术

21、《滑冰》汤义方，1956年7月，新艺术

22、《聚宝盆和智慧袋》汤义方，1956年8月，新艺术

23、《失落的纸卷》汤义方，1956年10月，上海人美

24、《四个孩子捉田鼠》汤义方，1956年10月，上海人美

25、《庚娘》（聊斋故事）汤义方，1956年10月，天津美术

26、《小白马》汤义方，1956年11月，少年儿童

27、《国王打喷嚏》汤义方，1957年4月，上海人美

28、《祖国的花朵》汤义方，1957年6月，上海人美

29、《三国演义》第12集《白门楼》汤义方，1957年10月，上海人美

30、《小先生》汤义方，1958年3月，上海人美

31、《一个跃进的工厂》汤义方等绘，1958年5月，上海人美

32、《三国演义》第24集《舌战群儒》汤义方，1958年7月，上海人美

33、《群众路线的伟大胜利》汤义方，1959年4月，上海人美

34、《敬老院》汤义方，1959年6月，上海人美

35、《搜孤救孤》（东周列国故事）汤义方，1962年4月，上海人美

36、《鱼藏剑》（东周列国故事）汤义方，1962年11月，上海人美

37、《原形毕露》汤义方，1965年7月，上海人美

汪玉山～《藕塘关》选页

汪玉山～《取成都》选页

15、天立星 汪玉山 （南派大家“三英”之一）

画风：豪放阔伟、犷达磅礴 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《张松献地图》、《三让徐州》、《水淹七军》、《单力会》、《落凤坡》、《三气周瑜》、《取成都》、《甘露寺》、《走马荐诸葛》。

“上美白三国”之《赤壁大战》、《火烧连营》、《走马荐诸葛》。

“上美红东周”之《唇亡齿寒》、《智退秦师》、《夷吾争位》。

“人美岳传”之《岳母刺字》、《藕塘关》、《风波亭》。

《穆桂英》第一届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

“上美白东周”之《毛遂自荐》、《聪明的优孟》。

“上美中国古代经典战役”之《长直沟之战》

“上美聊斋故事选”之《劳山道士》

“冀版西游记”之《真假唐僧》

《李亚仙义救郑元和》

《李逵大闹忠义堂》

《岳飞义服杨再兴》

《哪吒闹海》

《淝水之战》

《穆公救贤》

《满江红》

《四进士》

《打潘豹》

《无双传》

《黄道婆》

《张衡》

汪玉山（1910年－1996年）江苏阜宁人。曾用名：汪静星。南派的“三英”之一，“三英”指的是汪玉山、盛焕文（笔如花）、徐正平。汪玉山是驰骋在连环画画坛的知名连环画家，他自幼喜爱绘画，悟性颇高，与汪逸飞、汪健是亲兄弟。一生共创作有连环画作品约三百余部，堪称连环画坛的高产画家。

人物简介

1910年10月汪玉山出生于上海市一户普通市民的大家庭中。家中兄弟姊妹众多，汪氏一门兄弟日后从事文化和绘画事业的很多。汪玉山天资聪颖，绘画的悟性和积极性颇高，对绘画达到了痴迷的程度，他对绘画有着一种常人所不具备的韧性，坚持每日抽出一定的时间进行绘画练习。且常年坚持不懈。经过多年的日积月累的绘画练习。汪玉山的绘画技艺有了突飞猛进的进步，他绘画的人物、场景绘画已是有型有样，初具规模和水准。具备了一定的绘画基础。1929年，年仅19岁的汪玉山创作了自己的处女作连环画《二进宫》。没料到连环画出版后，引起轰动，受到社会的关注，获得读者的一致好评。此后，他开始涉足连环画创作领域。解放前创作有大量连环画作品。

1951年4月华东人民出版社成立（即后来的上美社），地址在上海市绍兴路54号，41岁的汪玉山进入华东人民出版社专事连环画创作。主要以参与绘制连环画及套书而闻名，他一生创作甚勤，成果颇丰。作品以工笔白描，用线劲道有力，构图富于变化而又连续衔接的特点。细微处则刻意追求，画面引人入胜，令人细细品味而回味无穷。如他绘制的《傅二棒槌》用笔简捷利索，尽管场景变化跟人，但始终不离主题，一个膏粱纨绔跃然纸上。与周杏生合作的《无双传》创作于1956年，其时正值汪玉山创作高峰期，作品以朴素严谨的画风、人物心理的细致刻画，以及简洁规整的景物配置，使该民间故事从内容到形式均得到较好的表现。也因此连环画《无双传》历经多年，至今仍受到喜欢古典题材连环画读者的肯定，另一册单独创作的《哪吒闹海》等都是上乘之作，代表了古典连环画创作的最高成就，成为传世之作。

人物作品

1929年开始涉足连环画坛，解放前曾创作了《二进宫》、《丁黄氏》、《野猪林》、《三十三号魔星》、《三女侠》、《三世之雄》、《三打武家寨》、《三侠剑》、《飞天儿》、《飞侠吕四娘》、《山河重光》、《千里送京娘》、《女侠燕姑》、《王老虎抢亲》、《王氏四侠客》、《王将军》、《松花江上》、《天下第一镖师》、《王虎八将》等。其中《野猪林》更是其手绘版连环画代表作，获得广大读者和专家的一致好评。三十年代中期代表作有,《《三剑客》。 解放后，在新美术出版社后并入上海美术出版社继续从事连环画创作。五十年代与钱笑呆合作的《穆桂英》获全国连环画绘画评比二等奖。此外，他还在大型连环画套书《三国演义》、《东周列国故事》中绘画了不少作品。生前创作了大量的连环画作品，堪称我们连环画坛的高产画家。

1949年5月上海获得解放后。汪玉山继续创作连环画。1951年4月，汪玉山经赵宏本介绍进入华东人民出版社工作后并入新美术出版社直到上海人民美术出版社，担任连环画创作员。汪玉山相继参加创作了新美术出版社策划出版的《三国故事》、《东周故事》、《官场现形记》、《聊斋故事》、《封神演义》等一系列根据同名古典文学名著改编绘画的连环画。汪玉山以创作古典题材连环画居多，仍然保持着连环画创作的高产势头。他也是创作《三国演义》连环画套书中最多分册（九册）的画家。单独绘有《三让徐州》、《走马荐诸葛》、《甘露寺》、《三气周瑜》、《张松献地图》、《落凤坡》、《取成都》，与他人合作绘制了《水淹七军》及《单刀会》（2套1版）。

社会影响

1996年1月6日，汪玉山不幸因患病，经多方抢救医治无效，溘然病逝于上海，享年87岁。汪玉山是驰骋在连环画画坛的知名连环画家，自从1929年涉足连环画创作以来，创作连环画时间长达四十五年之久。创作题材广泛，一生共创作有连环画作品约三百余部，堪称连环画坛的高产画家。

《汪玉山连环画主要作品目录》

一、建国前汪玉山连环画主要作品目录：

《三剑客》、《寻梦记》、《二进宫》、《丁黄氏》、《三十三号魔星》、《三女侠》、《三世之雄》、《三打武家寨》、《三侠剑》、《飞天儿》、《飞侠吕四娘》、《山河重光》、《千里送京娘》、《女侠燕姑》、《王老虎抢亲》、《王氏四侠客》、《王将军》、《松花江上》（上海泰兴书局出版），《天下第一镖师》、《王虎八将》等。

二、建国后汪玉山连环画主要作品目录：

1、《李闯王》（上、下）汪玉山，1949年10月，泰兴书局

2、《大家喜欢》汪玉山，1950年5月，人民书报

3、《万家灯火》（上、下）汪玉山，1950年5月，泰兴书局

4、《松花江上》（上、下）汪玉山，1950年5月，泰兴书局

5、《野火春风》（上、下）汪玉山，1950年5月，泰兴书局

6、《塞上英雄》（上、下）汪玉山，1950年5月，

7、《忆江南》（上、下）汪玉山，1950年8月，

8、《保粮英雄阎荣堂》汪健、汪玉山等，1950年8月，人民书报，

9、《凤凰岭》汪玉山，1950年9月，华东人民，（注：1950年9月华东人民再版）

10、《地主是怎样发家的》汪玉山，1950年12月，兴华书局

11、《王小二》汪玉山，1950年12月

12、《烟花儿女翻身记》自动生、汪玉山等，1950年12月，人民书报

13、《野猪林》（上、下）汪玉山、范志泉，1950年，文华书局，

14、《血战白云山》汪玉山，1957年7月，华东人民（注：1953年12月，美术读物再版）

15、《大摆地雷阵》（吕梁英雄传），汪玉山，1954年8月，新美术（注：1957年7月大众美术再版，1957年10月上海人美再版）

16、《血战三所里》汪玉山，1951年8月，华成书局

17、《儿童乐园》汪玉山等，1951年8月，美华书局

18、《血肉相连》汪玉山等，1951年8月，新艺术

19、《大张旗鼓捉匪特》（下）汪玉山，1951年9月，一知书局

20、《堤南村治棉虫》汪玉山等，1951年10月，华东人民

21、《木兰从军》汪玉山、潘汉忠，1951年，华东人民（注：1953年12月新美大出版社再版）

22、《岳飞大破金兵》（说岳故事）汪玉山，1951年6月，华东人民

23、《人面老虎》汪玉山，1952年5月，华东人民

24、《治准模范金秀兰》汪玉山等，1952年5月，华东人民

25、《淝水之战》汪玉山、凌涛，1952年11月，新美术

26、《战斗在一起》汪玉山等，1952年12月，新美术

27、《美满夫妻》汪玉山、徐正平，1953年2月，美术读物，

28、《铜墙铁壁》（1至4集）汪玉山、林雪岩、严个凡、徐正平，1953年12月

29、《血战白云山》汪玉山，汪玉山、陈履平，1953年12月，美术读物，

30、《李亚仙义救郑元和》汪玉山、陈履平、冯墨农，1956年2月，美术读物（注：1956年3月上海人美再版）

31、《地主和雇农的故事》汪玉山、徐宏达、徐正平，1953年6月，新美术

32、《赤壁大战》（三国故事）汪玉山、徐宏达、徐正平，1953年6月，新美术

33、《赤壁之战》（三国故事）汪玉山、徐宏达、徐正平，1953年12月，新美术

34、《火烧连营》（三国故事）汪玉山、徐宏达、徐正平，1953年12月，新美术

35、《有我无敌》陈光镒、汪玉山，1954年2月，新美术

36、《九姐》汪玉山，1954年3月，新美术（注：1956年3月上海人美再版）

37、《毛遂自荐》（东周列国故事）汪玉山，1954年6月，新美术

38、《四进士》汪玉山，1955年11月，新美术

39、《傅二棒槌》汪玉山，1955年1月，新美术(官场现形记)

40、《岳飞义服杨再兴》林雪岩、汪玉山，1955年2月，朝花美术

41、《劳山道士》（聊斋故事）汪玉山，1955年3月

42、《走马荐诸葛》（三国故事）汪玉山，1955年6月，新美术

43、《李逵大闹忠义堂》（水浒故事）汪玉山、冯墨农，1955年，河北人美，

44、《嘉定义兵》汪玉山，1955年10月，新美术

45、《杨娥传》汪玉山，1955年10月，美术读物

46、《哪吒闹海》（封神榜）汪玉山，1956年5月，新艺术

47、《山丹丹花》汪玉山，1956年5月，河北人美

48、《陈胜吴广》汪玉山，徐正平，1956年9月，朝花美术

49、《无双传》周杏生、汪玉山，1956年9月，上海人美

50、《聪明的优孟》（东周列国故事）汪玉山、徐正平，1956年10月，上海人美

51、《青娥》（聊斋故事）范志泉、汪玉山，1956年10月，天津美术

52、《夺回了太阳月亮》（民间故事）汪玉山，1956年12月，少年儿童

53、《投笔从戎》冯墨农、汪玉山，1957年6月，河北人美

54、《孙悟空大破平顶山》（西游记故事）汪玉山，1957年7月，东海文艺

55、《三国演义》第8集《三让徐州》汪玉山，1957年10月，上海人美

56、《三国演义》第20集《走马荐诸葛》汪玉山，1957年12月，上海人美

57、《三国演义》第30集《水淹七军》汪玉山、冯墨农，1957年12月上海人美

58、《赵五娘》冯墨农、汪玉山，1957年12月，河北人美

59、《三国演义》第32集《张松献地图》汪玉山，1958年5月，上海人美

60、《三国演义》第34集《落风坡》汪玉山，1958年6月，上海人美

61、《风雪夺昆仑》汪玉山，1958年月，河北人美

62、《岳传》第11集《藕塘关》汪玉山，1958年11月，人民美术

63、《白手办工厂》汪玉山，1958年12月，上海人美

64、《五个高潮》钱笑呆、汪玉山，1959年6月，上海人美

65、《黄道婆》钱笑呆、汪玉山，1959年8月，上海人美

66、《三国演义》第35集《取成都》汪玉山，1959年8月，上海人美

67、《闹花灯》汪玉山、池振亚，1959年8月，辽宁美术

68、《柳店聚义》汪玉山、汪继远，1959年11月，辽宁美术

69、《穆桂英》(上)钱笑呆、汪玉山，1959年11月，上海人美（获首届连环画二等奖）

70、《岳传》第15集《风波亭》汪剑虹，1960年2月，人民美术

71、《三国演义》第29集《甘露寺》汪玉山，1960年2月，上海人美

72、《三国演义》第30集《三气周瑜》汪玉山，1960年3月，上海人美

73、《真假唐僧》（西游记）汪玉山、汪继远，1960年3月，河北人美

74、《薛刚反唐》汪玉山，1960年4月，河北人美

75、《樊江关》汪玉山，1960年7月，上海人美

76、《唇亡齿寒》（东周列国故事）汪玉山，1961年5月，上海人美

77、《长直沟之战》汪玉山，1961年8月，上海人美

78、《满江红》汪玉山，1962年4月，河北人美

79、《岳云》（岳传）汪玉山，1962年8月，河北人美

80、《夷吾争位》（东周列国故事）汪玉山，1962年9月，上海人美

81、《智退秦师》（东周列故事）汪玉山，1962年，上海人美

82、《三国演义》第25集《单刀会》冯墨农，1963年1月，上海人美

83、《打潘豹》汪玉山、汪继远，1963年7月，河北人美

84、《包公三掷砚》汪玉山、汪继远，1964年8月，河北人美

85、《隐身草》汪玉山、汪继远，1964年，河北人美

86、《小林捉贼》李铁生、汪玉山，1965年6月，上海人美

87、《送梨》李铁生、汪玉山，1965年8月，上海人美

88、《送猎记》汪玉山，1965年11月，上海人美

墨浪～《满江红》选页

墨浪～彩绘《牛郎织女》选页

16、天捷星 墨浪（北派徐燕孙弟子）

画风：刚中存秀、秀中透壮 。

古典题材代表作：

“人美老版水浒”之《石碣村》、《大破连环马》、《三败高俅》。其中《石碣村》第一届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；

《牛郎织女》工笔彩绘

《愚公移山》

《满江红》

《青陵台》

墨 浪（1910-1963年)生于北京，原名王肃达，号赞虞，笔名墨浪。

中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京中国图画会员。

毕业于北京辅仁大学美术系，曾任辅仁大学美术系研究员、辅仁中学教员，曾向徐燕荪学习中国画人物画。

新中国成立后,墨浪同志参加人民美术出版社工作,任创作员、编辑。随后即投入年画、连环画创作。

多次参加过全国美术作品展览，他在《水浒》画库中创作的《石碣村》《大破连环马》《三败高俅》都是上乘之作。《石碣村》在1963年全国首届连环画评奖中获三等奖，是这套画库中优秀作品之一。当年曾专门印成24开本，供美术爱好者作为范本。他传世之作还有《青陵台》（1957年人美社）。晚期更显出艺术功力之炉火纯青，《满江红》连环画。以遒劲刚健的笔法表达了岳飞的浩然正气，带病创作将近完成时突发心脏病去世,留下了未完成的一部传世之作。

墨浪不仅对传统绘画有很高的造诣，而且，对西洋绘画也颇有研究，形成自己中西兼融的独特风格。他创作态度认真，技艺不断进步，成为深受读者喜爱、专家赞赏的高水平画家，是我国著名连环画画家之一。

墨浪为人清正廉洁，绘画功底深厚，画风古朴细腻。曾画过《冯木匠做黑板》《石碣村》《大破连环马》《愚公移山》等多部古装作品。并与他人合作近二十多部连环画。

彩绘连环画《牛郎织女》是墨浪先生的鼎力之作。线条遒劲有力，精致细腻，有节奏而富韵律感，人物形象俊美，服饰物品逼真，意境栩栩如生，作品表现力很强，色彩雅丽厚重，达到了“应物象形，随类赋彩”的境界。是墨浪颇受读者喜爱的连环画作品之一。牛郎织女是中国最有名的民间传说，是中国民间最早关于星的故事。汉代的《古诗十九首》中有《迢迢牵牛星》以诗文的形式，描述了牛郎、织女之间相思的愁苦，艺术性地展示了爱情折磨时的痛苦和悲伤。正当先生倾其心血，悉心作画之际，却不幸因故逝去。这部作品也就未能完成全稿，而成为先生的传世遗作。

陈缘督～《大名府》选页

陈缘督～《高老庄》选页

17、天暗星 陈缘督（北派名家，国画家。）

画风：粗细跌宕、拙巧显功 。

古典题材代表作：

“人美老版水浒”之《曾头市》、《大名府》、《清风寨》、《宋江杀惜》、《杨志卖刀》、《梁山伯英雄排座次》。

“津版聊斋”之《仇大姐兴家》

“冀版西游记”之《高老庄》

《戚继光抗倭杀子》

《白蛇传》

《巧媳妇》

陈缘督 （1902年3月-1967年12月）广东梅县人。原名陈煦，字缘督，别号梅湖。 很早随家人迁往北京。

1917年开始跟随金北楼先生学画，历任国立北平艺术专科学校、京华美术专科学校、辅仁大学美术系、北京艺术师范学院、中央工艺美术学院教授讲师、教授。中国美术家协会会员，曾当选北京新国画研究会副主席，中国画研究会常务理事。

陈缘督在民国时期是北平画坛的风云人物。他擅长人物、动物画，在连环画方面也是贡献良多，作品部部经典，深受广大读者喜爱和藏家追捧。

陈缘督1923年入金城、周肇祥创办的“中国画学研究会”。

1926年9月金北楼去世后，在陈缘督（梅湖）的提议下，由金北楼长子金开藩继承父志，会同其父的其他弟子惠孝同（拓湖）、赵梦朱（明湖）、陈少梅（升湖）、李五湖等在金北楼故居钱粮胡同14号组织湖社画会，金潜庵任总干事，陈缘督、惠孝同任副总干事，陈缘督还担任评议员。

1929年陈缘督的《渔翁》《承恩图》《征民夫》《春夜宴桃李图》等五幅作品入选第一届全国美展，其参展作品数量与张大千、林风眠相同，比齐白石多3幅。之后，其画作在日本和欧美多次举办展览。

1930年其作品参加比利时国际博览会时，获金牌奖，为中国赢得了荣誉。

1967年，他盛年离去，从此中国美术界失去了一位优秀的传统国画家、连环画家。

陈缘督一生主张“精研古法，博采新知”的艺术理念，强调保存传统绘画，尤其是重视对宋元绘画的研究和继承，同时，并不排斥对西画的学习。其艺术大致可分为两个阶段。第一阶段是民国时期，主要从事中国画，以人物画和动物画最为著名，陈缘督走的是宋元一路画风，曾临摹历代名迹，故传统功力深厚。他笔下作品细腻入微、画面精致考究，人物、动物以及各种场景的描绘神形兼备，栩栩如生。

第二阶段是中华人民共和国成立后，陈缘督成就最高、影响最大的要数连环画，50年代他同人民美术出版社合作，创作了《水浒传》之《曾头市》《大名府》《清风寨》《杨志卖刀》等六本连环画，还有1953年人美出版的连环画《白蛇传》《巧媳妇》；1957年河北美术出版社出版的连环画《西游记》之《高老庄》等大量连环画。

作为一位功底深厚的老画家，陈缘督的绘画作品给人的感觉是细腻入微、画面精致考究、人物、动物以及各种场景的描绘神形兼备，擅长运用中国传统白描手法于小幅之上，一文一图，以图济文之穷，以文点图之睛，可谓篇篇上乘，幅幅精彩 , 深受广大读者喜爱和连环画收藏家的追捧。

任率英～《钟离剑》选页

　　任率英～工笔彩绘《白蛇传》选页

18、天佑星 任率英 （北派徐燕孙第子，工笔画大师）

画风：繁型拙体、精工不泥 。

古典题材代表作：

“人美老版水浒”《鲁智深》、《西破童贯》、《高唐州》。

“人美版戏曲故事”之《劈山救母》、《三滴血》。

“冀版西游记”之《三借芭蕉扇》

《三打祝家庄》工笔彩绘

《桃花扇》工笔彩绘

《白蛇传》工笔彩绘

《蝴蝶杯》工笔彩绘

《岳云》工笔彩绘

《秋江》工笔彩绘

《潘必正与陈妙常》

《野心家吕后》

《李自成起义》

《爱国少年》

《逼上梁山》

《昭君出塞》

《红巾起义》

《羞皇岛》

《黄泥岗》

《钟离剑》

《红娘子》

《狄青》

任率英（1911年-1989年）原名敬表，中国现代连环画家、年画家，中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画、新连环画、年画的创作。系中国农工民主党党员、中国美术家协会会员，曾任北京市东城区人大代表、北京市农民民主党文化工作委员会主任、中国连环画研究会顾问、北京东方书画研究社社长、北京工笔重彩画协会副会长、北京中国画研究会理事、北京工业大学书画协会顾问。

生平经历

3岁丧母，7岁丧父，寄居舅父家。自幼喜好民间艺术，对绘画兴趣浓厚。时有当地老画师冯老智，聚徒讲画，任常趋而学技，是为启蒙。20岁因避战乱，只身去关外，流落哈尔滨，于一家文具店当学徒，后因肺结核病被辞退。抱病返乡，稍好，即刻苦钻研画技，觅得任伯年、王小某、费小楼等画家画谱（册）临摹自学。后以务农所得，求学于香港中国肖像学校，上海十联漫画函授学校，上海忠彪油画函授学校，北京国画函授学校等，学习四、五年，兼得诸法之长，眼界大开，画技遂高。旋将夏夜乘凉所听《杨家将》、《呼家将》、《岳飞传》等中人物勾画出来。因专心致志静攻细研不料肺病竟愈，大为慨然。

任率英作品

1937年去北京，从北京国画函授学校吴一舸学国画。后经雕刻家张志渔引荐，被著名人物画家徐燕孙收为入室弟子。专攻工笔重彩人物画。名师指导，艺技日进。之后，在北京、天津、沈阳、济南、上海、徐州等地多次举行画展，享有盛名。

1951年调人民美术出版社，任创作室专业画家，长期从事年画、连环画、中国画创作。时值盛年，精力充沛。著成《鲁智深》、《白蛇传》、《劈山救母》、《西破童贯》、《桃花扇》、《昭君出塞》、《苏武牧羊》等连环画；《天女散花》、《嫦娥奔月》、《巾帼英雄》、《岳飞》、《花木兰》、《红娘子》、《百岁挂帅》、《红线盗盒》、《穆桂英大破天门阵》、《梁红玉击鼓战金山》、《荀灌娘突围救父》等工笔重彩年画。其中一些已被中国美术馆收藏。

任率英是人民美术出版社的元老、专职画家、资深编辑，一辈子任劳任怨、兢兢业业，用他的生花妙笔创作了大量脍炙人口、雅俗共赏的中国工笔画、连环画及年画作品，曾经风靡了千家万户，给广大读者带来了美好的精神享受。他为人师表，培养了许多青年学子，桃李满天下。他的人品和画品，受到艺术同仁及民众的崇敬和钦佩。从任率英的作品中，可以看出其艺术特色是：内容贴近人民生活，反映了人民的情感和美好的追求；画风细腻，构图严谨，线条优美，色彩绚丽；其作品既张贴于百姓陋室，又收藏于博物馆殿堂，雅俗共赏。任率英的成功之本表现在艺术与人民的交融，做人与从艺的和谐，主观审美意识和现代美学的融会，传统观念与现代科学精神的沟通。任率英给人民留下的是一笔珍贵的文化财富，人们永远怀念他。

“文化大革命”中，任被诬为“黑画家”，其大量年画被当作“四旧”送造纸厂化浆，长篇连环画稿《钟离剑》被抄。一些优秀的工笔重彩画传统资料，他只得依靠至亲好友保藏起来。然于艰难之中，托进驻出版社的工人师傅支持，极编辑出版了12辑《连环画参考资料》。

1978年后，任焕发了艺术青春，将毕生绘画之经验写成《怎样画刀马人物》一书，由人民美术出版社出版。书中叙述了刀马人物画史料、技法、及有关形象资料。是十分珍贵的技法著作。 任从画50年，绘画雅致细腻，精品迭出，且发行数之大，为国画史上所罕见。据人民美术出版社统计，仅1981-1985年，该社出版的几种任率英年画，印刷发行累计达1700多万份，其中主要作品《百岁挂帅》210万份，《虹桥赠珠》350万份《岳飞》264万份。而《嫦娥奔月》、《天女散花》、《洛神图》等年画年年再版，畅销不衰。

任的工笔人物画，画风工细艳丽，雅俗共赏。作品多次参加国内外展览，并被中国美术馆、历史博物馆等单位收藏。有关绘画技法文章，曾先后在《美术之友》、《河北美术》、《北京工艺美术》等刊物上发表，出版有《怎样画刀马人物》、《怎样学习工笔重彩人物画》等。

1986年春节前夕，任回家乡辛集举办画展，展出其40余年的年画精品。

荣誉成就

1963年在首届全国连环画评奖中荣获“连环画工作劳动奖”。

1981年在第二届全国连环画评奖中荣获“连环画工作荣誉奖”。年画《百岁挂帅》被评为“全国年画创作二等奖”，有的作品两次获全国连环画创作荣誉奖。

1987年，中国美术家协会在中国美术馆举办“刘凌沧、任率英、黄均中国画联展”。

2000年5月，中国美术家协会等在中国美术馆举办“任率英绘画艺术回顾展”。代表作品有《嫦娥奔月》、《洛神图》、《巾帼英雄》、《天女散花》、《送戏到村》、《岳云》、《汉明妃》等。

作品范例

对于在中国绘画史上占有重要地位的《八十七神仙卷》，任率英生前十分喜爱。20世纪60年代，任率英受聘于北京艺术学院教授中国画时，曾从此卷中选择部分人物，放大绘制作为学生线描的范画，让学生在临摹中了解体会中国画用线造型的规律。在七十岁退休后，任率英对此画稿念念不忘，产生了为《八十七神仙卷》设色的想法。

任率英画作

经过深思熟虑，在忠实原作的基础上将人物适当放大，把画面加高加长，人物手中的执物持杖添加完整，根据构图需要增补祥云、荷叶、栏杆，完成了《八十七神仙卷》的绘制工作。

赋色《八十七神仙卷》为仿旧绢本，画幅高72公分，长度435公分。完成后的《八十七神仙卷》，画面气势更加恢弘，服饰冠带华丽辉煌，五彩缤纷，绚丽而清雅，可谓是任率英再现工笔重彩神韵的成功之作。

先生的成名一方面是他自身的坚强意志，另外他有一位同甘共苦，难得贤惠的荆钗夫人，她对先生关心倍至，承担着家庭的一切苦辣酸甜，给先生腾出一个安静的空间专心习画。先生有六男一女，都在不同的岗位上从事艺术创作，并各有一定的成就。任率英先生的艺术生涯是艰难的、勤奋的、光辉的一生，他把全部心血都倾注在普通老百姓身上，为绘画的普及和提高作出了卓越的贡献，形成了具有雅俗共赏的独特的绘画风格，不愧为一代宗师。

吴光宇～《三借芭蕉扇》选页

　　吴光宇～工笔彩绘《仕女图》

19、天空星 吴光宇 （北派徐燕孙弟子）

画风：温致平和、抑扬中正 。

古典题材代表作：

“人美老版水浒”之《智取生辰纲》

《卓文君与司马相如》彩绘

《荀灌娘突围救父》

《张羽煮海》彩绘

《卓文君》彩絵

《三调芭蕉扇》

《淝水之战》

《宝琴立雪》

《洪秀全》

《铃羊锁》

吴光宇（1908年—1970年）原名显曾，以字行。浙江绍兴人。幼喜绘画，1926年求学于北京中国画学研究会，师事徐燕孙。曾执教于北平国立艺术专科学校京华美术学院。1949年后入北京画院从事专业创作。曾为中国美协会员。擅人物，取法宋元，以工笔重彩见长，多取历史题材、神话传说及古装人物入画，笔法娴熟，设色古雅，形象生动。曾与其兄吴镜汀在北京等地举办联合画展。亦擅连环画。

工笔画大家吴光宇出身于家境殷实的大姓家族，吴氏北迁居京，传承几代，在清末民国时期形成大族，生活富足安逸且文化底蕴深厚，所以吴氏一门中有吴镜汀与吴光宇兄弟两人从艺，并且都成为了京华画坛的大家，这也是文脉积淀的结果。与兄吴镜汀专攻写意山水不同，吴光宇选择了工笔重彩人物画，并终其一生倾力从事，创作出了被写进画史的重要作品如《吹箫引凤》 《荀灌娘救父》《淝水之战》以及连环画作品《张羽煮海》等，其画作在民间广为流传，吴光宇本人也成为新中国画史上不可忘却的工笔画之一家。

传统工笔人物画以历史故事题材为主，取材很少触及现实生活，但是自有一套格法技术传承延续，也有着深厚的民间欣赏基础，在民国时期颇受欢迎，所以余绪不绝，从事者不乏其人。吴光宇早年师承于北派工笔人物画巨擘徐燕荪，并在上世纪三四十年代逐渐自成一家，名著京派画坛，遂与兄吴镜汀开课授徒，后又应聘任教于京华美术学院与国立北平艺专。新中国成立之后吴光宇也曾一度改画过年画和连环画，但是所作并不多。1957年北京中国画院成立之后，他被国家文化部聘为画院画师，遂又全心回归到自己的领域。

从事传统工笔人物画创作首先要观摩历代名迹，接受格法传承，这方面吴光宇受业于其师徐燕荪，打下了坚实的线描笔法基础和造型功夫，同时吴光宇的工笔人物画艺术渊源又不仅仅集中在法书名画的观摩和临写上，他还有着更加丰富和多元的传统文化滋养。其本人雅好京剧昆曲，醉心古董鉴藏，精于花鸟鱼虫，这些雅好营造了一个具体而感性的文化环境，吴光宇终其一生乐此不疲，构成了他画外生活的一个重要部分。他以此来陶冶性情，涵养人格，并从中汲取养素，裨益自己的画艺，这才有了他笔下古典与唯美的艺术世界。

吴氏家族经济充裕，门风雍容优雅，自祖父辈起家人就喜好戏曲，且成了家风，一直持序影响了几代人学戏票戏，他们家里就置备有戏曲服装和道具。到了吴光宇这一辈仍然风气不衰，且吴镜汀、吴光宇兄弟邀约同好，经常组织曲会雅集，形成了一个小圈子，参与者都是具有传统文化情结的遗民雅士，其中包括张伯驹、俞平伯、马伯逸等名流，再加上画界大家徐燕荪、陈缘督诸君，蔚成大观。他们或者举办堂会或者同道玩票，丝竹管弦、才子佳人，众人观演京剧与昆曲，笑看古今兴亡，细赏聚散离合，形成一个亦真亦幻的古典文化环境。吴光宇沉浸于其中、揣摩品味，他笔下所描绘的许多传统工笔仕女其实就是他所观摩的戏曲人物，其中的从容神情与典雅意味，戏画一理，戏曲爱好潜移默化地滋养着吴光宇的绘画。

吴光宇对于戏曲的钟爱与借鉴还不仅仅体现在形而上的宏观层面，他还进一步研究戏曲人物的手法指法、身段造型，考证古代的服饰发型以及器物风俗等，因为工笔画也涉及到这些文化制度。在工笔人物画的创作之中，吴光宇还不满足于传统的画谱和粉本因袭，他自创形象，并经常请家人做模特。女儿吴维宝此时正值十几岁，也喜好戏曲，参加了戏曲研究社，具有一定的戏曲表演功底，她就经常为父亲作模特，穿上戏装摆出姿势，吴光宇揣摩品味，力求把戏剧的神韵与精粹也吸收到自己的绘画之中，他笔下的许多艺术形象都带有女儿的影子。吴光宇对于戏曲人物的研究很深，以至于当年中央戏剧学院派遣了一位负责给演员化妆的工作人员找到吴光宇，向他学习仕女人物脸谱的化妆和敷彩。

工笔花鸟画家往往同时还要是个博物学家，因为要明白动植物的结构形态与生理机制，工笔人物画家则除了研究文化典制之外，往往还需要用文玩花鸟来为人物配景并做道具，所以同样也要研究古代器物以及自然界的花鸟鱼虫，吴光宇即是如此，他除了爱好戏曲之外还喜古董鉴藏以及花木盆景，他家里陈设很是讲究，件套配置齐全，他尤其喜好购藏做工精良、镶嵌花饰的红木家具。在其间布置文玩古董，点缀松石盆景，尤其是在他的画室里，窗台案头经常放置梅花与松石盆景，造型、用盆和器座都有讲究，且都随着时令的变换而不停更换，他经常物色春兰夏荷、秋菊冬梅等花季卉木，数量之多，几至堆积。他的客厅书房与画室庭院陈设气息优雅，娱情悦性，吸引了不少好友往观，著名工笔画家刘凌沧就经常来访，写意花鸟画家郭味蕖也专到吴宅赏梅，所以吴光宇的雅居里经常名流云集、高朋满座，一时名士风流萃集吴门。

吴光宇的雅好背后是有经济支撑的，一方面是祖上遗传的家产，另一方面就是他的工作收入。在新中国成立之后，很多的传统画家都因为自己的作品没有了书画市场，而转向了绘制连环画和年画来谋取生计。新中国成立之后，很多古装人物画家都转移到了人民美术出版社改行搞连环画创作，因为当时每册稿费高达两千元。但是吴光宇家底丰厚，不用为衣食着忙，所以他用不着、也不乐意改变自己的艺术探索方向，因此他很少画连环画，依旧潜心于古装人物，所以吴光宇的连环画作品不多，这是个例外。后来吴光宇又进入了北京画院，每个月的工资是两百块钱，此外还按月发给一百元的车马费，再加上偶尔接点连环画稿件，这在当时已经是很高的收入了。但是吴光宇因为喜好花木虫鸟，他便都把自己的工资花在这上面，用今天的话说，他是个玩家。

另外吴光宇还擅长养虫喂鸟，其中包括蛐蛐蝈蝈、鹦鹉八哥，尤其是对鹩哥，他情有独钟。养蛐蛐他很是讲究，盛装蛐蛐的葫芦盖子必须要用象牙制的。另外还有各种毛色的名贵鹦鹉，朋友送的加上自己买的，数量之多，以至于要专门腾出了一间大房子来饲养。喂养多年的鹩哥逐渐老了，他就再买一只小的，放在一起喂养，让大鸟教习小鸟，这样形成传统、日益精熟，如此一直延续了四代。吴光宇精心喂养的鹩哥，经过调教能够说20多句话，包括英语与俄语，音色腔调惟妙惟肖，能十分逼真地模仿他的咳嗽声，吴光宇养鸟可谓行家，也可见其雅兴。上世纪60年代，吴光宇还经人介绍结识了知音云南省某领导，此人喜好吴光宇的仕女人物画，他邀请吴光宇到云南采风游历，又为吴先生送来不少的南国名贵花木和珍禽异兽，他的雅玩世界更添幽奇逸兴；其中就包括两只孔雀，吴光宇非常高兴，就在家里专门搭建了一个小房舍喂养，但是因为孔雀叫声很大，往往惊动四邻，以至于他的妻子不得不经常向邻居们道歉。

吴光宇的雅好可谓涉猎广泛且习之弥笃，但这不是追求奢华，更不是玩物丧志，而完全是传统的文人情结和画家情怀，是其精神生活需要。一方面是他用来观察写生动植物，熟悉研究其生活习性，补益绘事；另外也是为了陶冶性情，这是从事传统工笔人物画这一题材的画家们深入生活的一种特殊方式——他们毕竟生活在现实之外的历史时空和自然景观之中，这种满眼花鸟鱼虫的优雅景观，营造了一个生机盎然、文化气息浓郁的创作环境，这种自然景观与生活情趣的陶冶和濡染，无形之中滋养陶冶着艺术家的气质和个性，也才有他笔下古雅雍容的气息格调与唯美境界。

陈丹旭～《荥阳之战》选页

陈丹旭～《隔江斗智》选页

20、天速星 陈丹旭 （南派“连环图画“创始人之一）

画风：劣形胜工、线上闪华 。

古典题材代表作：

“上美楚汉相争”之《兵伐咸阳》、《荥阳之战》。

《连环图画三国志》

《连环图画封神传》

《连环图画岳传》

《连环图画说唐》

《二桃杀三士》

《水泊梁山》

《隔江斗智》

《移花接木》

《太平天国》

《朱元璋》

《高文举》

《龙虎斗》

《赠绨袍》

《秦始皇》

陈丹旭(1898年-1973年）上海人，祖籍浙江上虞县，是中国给制“连环图画“的创始人之一。

主要成就

1927年，上海世界书局首次推出五部中开本的“小人书”，名为“连环图画”。其中，《三国志》、《封神传》、《岳传》、《说唐》四部，为其陈丹旭所绘。当年，陈丹旭二十余岁，正值盛年，画风泼辣神速，是一位高产的画家。连环图画的问世，曾轰动一时，人们争购传阅，一再重版。因之，也得到各烟草公司广告部的重视。他们重金购置陈氏的画稿，编印烟画。

陈氏遍遂组织弟子多人，在其指导下，绘图、着色；定稿，统一印盖“丹旭”、“丹旭之印”或“陈丹旭印”的图章，制版印行。他为南洋、华东和江南制造厂绘制的《三国》、《水浒》、《说岳》等烟画，是由已发行的连环国画改画而成。前图后文，成本大套、蔚为壮观。在没有出名之前，曾经在烟草盒上画过连环画，也就是人们所说的烟画。

陈丹旭的烟画

一向被人们看作是一种商人投机的“伎俩之作”，也是一种哄小儿的“儿童玩物”。它的形式，俗不可耐；它的内容，良莠不齐；是一种不登大雅之堂的“俗物”。它们的绘制者，应该都不属于“有作为的画家”行列；这些“雕虫小技”，实在难与名家大师为伍。所以，这些作品多无署名落款，更无时日可考。要搞清楚，那些烟画是何人绘制，着实有些难度。

连环画

民国时期，连环画开始以比较规范的形式在中国出现，当时，连环画俗名“小人书”，它的正名叫“连环画”或“连环图画”。不过，“连环画”这个名称在先。

那时，连环画流行起来后，人们看到这是一种既有文字又画满“小人”的书，于是，才被形象地直呼为“小人书”了。

其实，“连环画”这个名字更有道理，因为，这种书是随着情节的不断发展把一幅幅图画连续起来，按照先后顺序来表达故事的前后过程，称之为“连环画”，更能展现出它的特征。

以连环形式的图画，很早就有了，比如五代顾闳中的名作《韩熙载夜宴图》，就是用一连5个画面，描绘了韩熙载夜宴宾客时纵情声色的5个场面。宋朝的木版《妙法莲花经》插图，也是连环形式的图画。

清末和民国初，各地以单张连环形式的年画开始流行，这种年画连续起来描写一个民间传说或戏曲故事，贴在墙上，饶有趣味。

民国初期，各种单本石印画刊纷纷涌现，如天津的《醒华》和《醒俗》画刊，北京的《浅说画报》和《图画日报》，上海的《点石斋画报》和《大共和星期画报》等，这些画刊看图知事，既好看又通俗，极受欢迎。这就是连环画的前身。

连环画源自古典小说的“回回图”。所谓“回回图”，是明清以来古典小说的插图，它是每回一图，或每回多图，甚至每页一图。回回图应是连环画的雏形。

1927年，上海世界书局看到了连环画具有巨大的市场，于是率先创造出第一套连环画册，并在书内写上了“连环图画是世界书局所首创”的话。于是，“连环图画”这个名字就问世了。

这套连环画包括6种，取材于中国古典名著，有《连环图画三国志》、《连环图画水浒》、《连环图画西游记》、《连环图画封神传》、《连环图画岳传》和《连环图画说唐》。其中四部作品绘画者是陈丹旭，他成为中国第一位连环画画家。

这第一套连环画中的《连环图画三国志》分24集，每集32幅图，总计700余幅图，其画法采用的是国画笔法，绘制十分精美。尤其让人感兴趣的是，连环画的封面上写着“男女老幼，娱乐大观”8个字，旗帜鲜明地表明连环画大众通俗的艺术方向。

就这样，连环画直接从回回图蜕变出来，成为一种独特的艺术形式，并且一炮打响，使连环画一下子成为当时的热门读物。

于是，一些专门从事连环画创作的画家出现了。他们的风格各异，擅长的题材也不同。比如，陈光谥擅长喜剧和闹剧连环画的创作，颜梅华和红叶精于江湖武侠题材连环画的创作，严绍唐则专门从事历史故事连环画的创作。另外，还有沈漫云、赵宏本、赵三岛、钱笑呆、笔如花、张令涛、水天宏等，他们在连环画的创作方面各有特长，为当时无数的读者迷恋与热爱。

徐宏达～《十三妹》选页

徐宏达～《假西天》选页

21、天异星 徐宏达（南派“四小名旦”之一，钱笑呆第子）

画风：落笔千钧、苍莽酋浑 。

古代题材代表作：

“上美三国演义”之《桃园结义》、《赤壁大战》、《火烧连营》。

“上美老版西游记”之《火焰山》、《假西天》。

“上美白三国”之《赤壁大战》、《火烧连营》

“人美水浒传”之《两破童贯》

《成则为王，败则为寇》

《地主和雇农的故事》

《河神娶妇》

《济公活佛》

《望娘滩》

《闹天宫》

《十三妹》

《万民伞》

《贼老爷》

《胡四娘》

《天灯》

《魔》

【徐宏达简介】  

        徐宏达（1920年3月至1986年8月14日）江苏镇江人。解放前曾在上海电报局工作，1938年投师钱笑呆学艺。承传了钱笑呆的画法中独树一帜。1940年离师自立，为上海各书局创作连环画，处女作《白相大世界》出版后博得读者喜爱，争相传阅，并引起各书局的广泛关注。随后创作了《小陈与王先生》、《济公活佛》、《天罗地网》、《孔雀胆》等，俱深受读者的欢迎，曾被誉为连环画“四小名旦”之一。

        徐宏达一生创作近百部连环画作品，古今题材多有涉猎，他与卢汶、凌涛、陈履平几人的画风差不多，都近于赵宏本风格。他擅长古典题材连环画。如《万民伞》、《贱老爷》、《苟观察》、《赤壁大战》、《火烧连营》、《望娘滩》、《十三妹》等。以《十三妹》最为出色，这部“武侠连环画”创作于1957年。这在文革前，武侠题材连环画极少有人涉足，而徐宏达画的《十三妹》在当时同题材作品实属凤毛麟角。这套连环画据清代小说《儿女英雄传》部分章节改编，全书以写实笔法绘制，所用线条粗细相间，皴擦结合。人物刻画在当时达到了一个新的水平。《十三妹》书中不但对女主角十三妹作了精心刻画，最突出的是作者画的武打动作精彩绝伦，一招一式功力十足，看来既漂亮又令人信服。徐宏达的《十三妹》在同题材作品中是最成功的一册，是至今为止武侠题材连环画最优秀之作，成为同行及美术爱好者学习临摹的范本。

        在套书《西游记》系列中，徐宏达创作了《假西天》、《火焰山》，在《三国演义》连环画套书中与徐正平联袂绘制了开篇之作《桃园结义》，由徐宏达起草图，徐正平勾线，作品一丝不苟，精益求精，达到较高的艺术水准，为《三国演义》套书连环画完美统一及其它分册创作打下了坚实的基础。徐宏达不幸于1986年8月14日逝世，终年66岁，生前是中国美术家协会上海分会会员。

《徐宏达连环画主要作品目录》

一、建国前徐宏达连环画主要作品目录：

《白相大世界》、《小陈与王先生》、《济公活佛》、《朱洪武》（与钱笑呆合作），《丁小狗》、《三门街》、《为国争光》、《将军头》、《杜陵野客》、《天灯》、《天罗地网》、《木偶流浪记》、《木偶游火山》、《孔雀胆》、《功成身死》、《喜临门》、《成则为王，败则为寇》（上、下）、《血溅黄河》、《郭呆子》（上丶下）、《童子功》、《弹簧马》、《三德和尚》、《善宝庄》、《笑嘻嘻》、《药茶记》、《麒麟送子》、《红人》、《弃邪》、《洋泾浜小侠》、《惊蝉盗技》、《活捉阎罗王》、《金银岛》、《七兄弟破迷信》、《秦始皇》、《弱者女人》、《顾鼎臣》、《魔》、《滑稽光明鞋》、《滑稽小快乐》、《滑稽弹簧马》、《滑稽小蜡烛》、《柏》、《仁》、《糕》、《荣》、《猫》、《馄饨》、《科学老人》、《小科学家就是我》、《你我他》、《科学陆军》、《缅甸大战》、《泰山开矿》、《泰山猴子兵》、《夏天的儿童》等连环画作品。

二、建国后徐宏达连环画主要作品目录：

1、《杨小林结婚》徐宏达，1950年3月，教育出版社

2、《三秃的冤仇》徐宏达，1950年7月，人民书报

3、《刘巧团圆》（上、下）徐宏达，1950年7月，全球书局

4、《周铁汉》徐光耀、徐宏达等，1950年8月，人民书报

5、《水上姻缘》徐宏达等，1951年1月，全球书局

6、《送信》（上、下）徐宏达，1951年7月，美华书局

7、《吕梁英雄传》第4集 《美人计》本，徐宏达，1951年7月，大众美术社，56开（注：1954年8月新美术再版，1955年8月美术读物再版，1957年10月上海人美再版）

8、《河神娶妇》徐宏达等，1951年9月，华东人民

9、《主人和客人》徐宏达等，1951年9月，新艺出版社

10、《少年近卫队》  徐宏达等，1952年5月，华东人民

11、《青年战斗英雄刘奎基》徐宏达等，，1952年6月，华东人民，56开（注：1952年12月美术读物再版）

12、《金万树》 徐宏达，1952年11月，新美术，56开，（注：1957年上海人美再版）

13、《翠云娘》徐宏达等，1952年11月，美华书局

14、《少年近卫队》徐宏达，1952年11月，新美术（注：1952年12月美术读物再版）

15、《秦代农民运动》徐宏达等编绘， 1952年12月，美华书局

16、《黄河坝上》徐宏达，  1953年1月，新美术，56开

17、《越帮越忙》徐宏达等，1953年1月，新美术

18、《美满夫妻》徐宏达等，1953年2月，新美术

19、《祖国，您的儿子在前线》汪玉山、徐正平、徐宏达，1953年4月，新美术，56开

20、《铜墙铁壁》（第1至2集）  林雪岩、严个凡、徐宏达，1953年4月，新美术，56开

21、《地主和雇农的故事》汪玉山、徐正平、徐宏达，1953年6月，新美术，56开

22、《英勇的团员小胡久》徐宏达等，1953年9，美华书局

23、《火烧连营》（三国故事）汪玉山、徐正平、徐宏达，1953年12月，新美术，56开（注：1956年2月上美再版）

24、《赤壁大战》（1、2）（三国故事） 汪玉山、徐正平、徐宏还，1953年12月，新美术，56开（注：1956年8月上海人美再版）

25、《刘胡兰》徐宏达，徐正平、汪健，1954年2月，新美术，56开

26、《铜墙铁壁》（4）徐宏达等，1954年2月，新美术

27、《火焰山》（西游记故事） 徐宏达， 1954年6月，新美术，56开（注：1956年2月上海人美再版，1959年2月外文出版社再版）

28、《美人计》徐宏达，1954年8月，新美术（注：1957年10月上海人美再版）

29、《宝山》徐宏达，1954年10月，上海少年儿童

30、《望娘滩》徐宏达， 1954年11月，新美术（注：1956年上海人美再版）

31、《匪巢复灭记》 沈铁铮、汪观清、徐宏达，1955年2月，新美术

32、《万民伞》（官场现形记）徐宏达，  1955年3月，新美术（注：1957年8月，上海人美再版）

33、《贼老爷》（二十年目睹怪现状）徐宏达， 1955年8月，美术读物

34、《战斗在大清河北》  徐宏达，1956年1月，新艺术

35、《火烧连营》（三国故事）徐宏达等，1956年2月，新艺术

36、《保卫天京之战 》 徐宏达等，1956年4月，上海少年儿童，48开

37、《假西天》 （西游记故事）徐宏达，  1956年5月，新艺术（注：1956年5月上海人美再版）

38、《闹天宫》（西游记故事）徐宏达，1956年连环画报11期刊载

39、《三国演义》第1集《桃园结义》徐宏达、徐正平，1957年10月，上海人美

40、《金万树》徐宏达，1957年，上海人美

41、《十三妹》徐宏达、徐正平， 1957年12月，人民美术

42、《击鼓骂曹》因故未能出版，后画稿不幸遗失

43、《狄青演义》第23集《凯旋回朝》徐宏达、徐发明，1964年8月香港美丽美术社（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

44、《胡四娘》（聊斋故事）徐宏达，天津美术，1983年1月

45、《水浒》之《两破童贯》徐宏达、徐正平，1983年5月，人民美术

盛焕文～《范睢与魏齐》选页

盛焕文～《连环计》选页

22、天杀星 盛焕文 （南派“四小名旦”之一、“三英”之一。）

画风：师法自然、潇洒洗练 。

古典题材代表作：

“上美白东周”之《范睢与魏齐》

“上美三国演义”之《战长沙》

“人美戏曲故事”之《黄金蝉》

“上美说唐故事选”《打登州》

《龙潭的故事》

《连环计》

《震天鼓》

《反冀州》

《藕塘关》

《桃花女》

《洛神》

《海瑞》

《宗泽》

【盛焕文简介】

         盛焕文（1911年至1976年）笔名笔如花，江苏江阴人，青年时代曾从事工艺美术，1931年转入连环画界，二十世纪三、四十年代创作了《牡丹花》、《恋之梦》、《江湖女侠》、《新杜十娘》等。擅长古装题材，其笔下的仕女形象和绘画风格颇有特色，有“笔派”之称，解放前被誉为连环画“四小名旦”之一。

        1931年盛焕文拜连环画前辈江文达为师，经江文达推荐认识了锦文书局、有文书局及广文书局的老板并向这些私营书局供稿，开始了以连环画为其终生职业的生涯。首部连环画作品是《西游记》中的《真假猴王》、《盘丝洞》和《猪八戒招亲》等，均由锦文书局出版。抗日战争时期，上海论陷，百业遭摧残，他避难于江苏苏州。抗战胜利后，上海改进书局的老板张少呆去苏州找他并以师父名义承包了盛焕文的画，言名三年为期并以笔如花笔名问世，受尽张少呆的剥削。1945年抗日战争胜利后，全家定居上海，摆脱张少呆这个连环画霸头的严控。为弘扬自己的艺术，他在上海开了家“艺海书局”自己当老板，前后收徒二十名。三十年代至四十年代盛焕文先后创作了《牡丹花》、《江湖女侠》、《双珠凤》、《龙图大侠》近百部深得广大读者喜爱的作品，读者范围也由上海至天津、福州、广州、直至南洋群岛等地。

        解放后盛焕文参加了上海文化局办的连环画联谊会学习班。五、六十年代主要作品有《桃花女》、《海瑞》、《狄青招亲》、《黄金婵》、《双玉婵》、《团圆之后》等。在《三国演义》套书中与人合作了《战长沙》一册，至今令人难忘。遗憾的是他在文革中受了太多的生活磨难和精神上的严重摧残，于“文革”结束，连环画的第二春到来前夕，过早地离开了我们，年仅65岁。但他把毕生精力献给了连环画事业，留下了许多读者喜爱的连环画作品，还在下一代广泛流传，继续为中国连环画事业焕发光辉。

《盛焕文连环画主要作品目录》

一、建国前盛焕文连环画主要作品目录：

《真假美猴王》、《盘丝洞》、《猪八戒招亲》、《牡丹花》、《恋之梦》、《江湖女侠》、《寒江雪》、《现代夫妻》、《双珠凤》、《再相逢》、《新红楼梦》、《新杜十娘》、《巧合姻缘》、《二朵花》、《侠女雪恨》、《龙图大侠》、《赵翠娘盗令》、《西厢记》、《摄政王之恋》等七八十部连环画作品。

二、建国后盛焕文连环画主要作品目录：

1、《英雄复仇》（上、下）笔如花，1950年，东亚书局

2、《重见光明》（上、下）笔如花，1950年11月，胜利书局

3、《鸳鸯剑》（上、下）笔如花，1950年12月，联华书局

4、《新梁祝哀史》（上、中、下）笔如花，1950年12月，周家书局

5、《忠义海军》笔如花，1951年3月，五华书局

6、《西厢记》(上、下）笔如花等，1952年7月，隆兴书店

7、《梁山伯与祝英台》(上、下)盛焕文，1952年9月，周家书局

8、《梁红玉与韩世忠》（上、下)盛焕文，1953年1月，武陵书局

9、《情深》盛焕文，1953年3月，惜阴书局

10、《蓝桥会》(上、下)盛焕文，1953年6月，周家书局

11、《蝴蝶杯》（上、下）盛焕文，1953年6月，华大书局

12、《貂蝉》(上、下)盛焕文，1953年7月，华大书局

13、《孔雀东南飞》（上、下)盛焕文，1953年7月，勤进书局

14、《张羽煮海》(上、下)盛焕文，1953年7月，广记书局

15、《鲁班造桥的故事》（上、下）盛焕文，1953年8月，五华书局

16、《荒山泪》(上、下)盛焕文，1953年8月，五华书局

17、《新孟姜女》(上、下)盛焕文，1953年8月，同丰书局

18、《王昭君》（上、下)盛焕文，1953年9月，金昌书局

19、《裴航与云英》（上、下）盛焕文、盛鹤年，1953年9月，广记书局（注：1957年江苏人民出版社再版）

20、《相思树》盛焕文，1953年10月，五华书局

21、《二度梅》盛焕文，1953年12月，五华书局

22、《琵琶记》(上、下)盛焕文，1953年12月，武陵书局

23、《杜十娘》盛焕文，1954年5月，文华书局

24、《皇上和猎人》盛焕文等，1954年7月，益华书局

25、《王子和鸟儿》盛焕文，1954年9月，华商书局

26、《打登州》（说唐故事）盛焕文、朱光玉、屠全枫、董振祥，1956年1月，美术读物（注：1956年2月上海人美再版）

27、《震天鼓》盛焕文、朱光玉、屠全枫，1956年6月，新艺术（注：1956年6月上海人美再版）

28、《龙潭的故事》盛焕文、屠全枫，1956年11月，上海人美

29、《连环计》盛焕文、盛鹤年，1957年4月，江苏人民

30、《三国演义》第28集《战长沙》盛焕文、曹同煜、李福宝、盛鹤年，1957年10月，上海人美

31、《桃花女》盛焕文、盛鹤年，1957年12月，江苏人民

32、《封神榜》盛焕文、盛鹤年，1958年，江苏人民

33、《范睢与魏齐》（东周列国故事）盛焕文、董振样，1958年5月，上海人美

34、《反冀州》盛焕文、盛鹤年，1958年6月，江苏文艺

35、《沈小霞相会出师表》盛焕文、盛鹤年，1958年7月，天津美术

36、《黄金婵》（戏曲故事画库）盛焕文、盛鹤年1958年9月，人民美术

37、《蕲州之战》盛焕文、盛鹤年，1959年3月，江苏文艺

38、《藕塘关》盛焕文、 盛鹤年，1959年8月，辽宁美术

39、《辛弃疾和太平义军》盛焕文、盛鹤年1959年10月，辽宁美术

40、《刀劈二毛子》（义和团故事）盛焕文、 盛鹤年，1959年11月，人民美术

41、《铁金刚》 盛焕文、盛鹤年，1960年5月，上海人美

42、《宗泽》 盛焕文、盛鹤年，1961年7月，辽宁美术

43、《海瑞》（历史人物） 盛焕文、盛鹤年，1961年11月，上海人美

44、《文成公主》 盛焕文、盛鹤年，1962年2月，江苏人民

45、《碧血扬州》盛焕文、盛鹤年，1962年3月，江苏人民

46、《洛神》盛焕文、盛鹤年，1962年6月，江苏人民

47、《黄巾起义》盛焕文、 盛鹤年，1962年9月，辽宁美术

48、《夏完淳》盛焕文、盛鹤年，1962年10月，江苏人民

49、《团圆之后》盛焕文、盛鹤年，1963年12月，辽宁美术

50、《双玉蝉》盛焕文、盛鹤年，1963年12月，辽宁美术。

51、《狄青演义》第1集《狭青出世》盛焕文、盛鹤年，1964年8月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

52、《狄青演义》第7集《狄青招亲》盛焕文、盛鹤年，1964年8月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

53、《狄青演义》第8集《狄青闯关》盛焕文、盛鹤年，1964年8月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

54、《狄青演义》第16集《狄青遇难》盛焕文、盛鹤年，1964年8月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

55、《狄青演义》第17集《天王庙得宝》盛焕文、盛鹤年，1964年8月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

颜梅华～《白蛇传》选页

颜梅华～《鸳鸯剑》选页

23、天微星 颜梅华 （南派“四小名旦”之一）

画风：劲丰人满、刚藏铠坚 。

古典题材代表作：

“上美白东周”之《卫公好鹤》彩绘

“津版聊斋”之《白秋练》

《先秦法家人物故事选》

《韩非寓言故事选》

《一幅僮锦》彩绘

《比目鱼》彩绘

《马头琴》彩绘

《智取生辰纲》

《误入白虎堂》

《张飞审西瓜》

《黄巢起义》

《杨志卖刀》

《海瑞背纤》

《李龙打鹿》

《顾炎武》

《高老庄》

《三叉口》

《白蛇传》

《鸳鸯剑》

《祖冲之》

《宝船》

《武松打虎》彩绘（封笔之作）。

颜梅华，1927年生，号雪庵，斋号琴斋。浙江乐清（江苏苏州、徐州）人，出身书香世家，自幼喜读书，嗜丹青，聪明智绝，才情别具。四十年代中期从事连环画创作，师从陈光镒。他尤其擅长武侠剑客和古典等题材，其笔下的侠客男士形象和绘画风格独具特色，解放前，被誉为连环画"四小名旦"之一。

颜梅华早年从事连环画创作。抗战胜利以后，他编绘的一系列武侠连环画如：《一字乾坤剑》、《九纹龙》、《三雄铲霸》、《双刀虎》、《江南大四义》、《北侠草上飞》、《阮氏三雄》、《红侠》、《神剑客》、《新荒江女侠》、《武侠王先生》、《巫山四剑客》、《法律之外还有钢刀》等成为当时的畅销书，被许多读者争相传阅，广为流传。解放后他创作的《风云初记》、《误入白虎堂》、《白秋练》、《被开垦的处女地》、《宝船》、《卫公好鹤》等连环画深受读者普遍喜爱。他致力于国画创作，人物、花卉、山水，乃"颜氏三绝"。现为中国美协会员、上海文史馆馆员，人民日报神州书画院特聘画师。青年时代随颜文梁习西画，后师从吴湖帆、来楚生、江寒汀学中国画。为中国美术家协会会员、上海市文史研究馆馆员。擅历史人物、写意花卉，兼作山水、动物。创作吸收中西画法之长，笔墨精到，形神兼备，潇洒脱俗。曾为北京人民大会堂作画。亦擅书法，晚年攻草书，常作长卷。

个人简介

颜梅华出生于苏州，从业连环画后长期定居上海。在四十年代后期就被称为中国连环画的“江南七雄”之一。在抗日战争时期，他所创作的《群英复国记》是当时一册激励人心的有名的连环画，其选材进步、绘画技法已较熟练，具有当时连坛名家赵宏本的笔墨风貌，仅在画面构图方面取景稍逊一筹，两者相比，画面人物略大于赵宏本的作品。由于当时连环画为普及读者的消闲书，所以，内容方面大多为武侠书。但其在消闲中使一大批中下层社会的群众接受了教育，甚至起到了一定的扫盲作用。直至解放，作者已经有数十册连环画出版。解放后便成了上海美术出版社的连环画主力创作者。（苦于前期图例笔者已无法收集，当时破“四旧”而毁去）。八十年代开始由于年龄、视力等诸因，便开始从事了中国画人物的创作，所以在较近时期发行的大型套书中，除聊斋中的《白秋练》之外，仅在中国成语故事中有看到几个短篇幅的小故事。

创作特点

一、所选题材内容广泛。他的创作没有题材范围的限制，不论古代、现代、国内、国外及少数民族等内容方面，都能见到他的连环画作品。

颜梅华的连环画作品

二、他的绘画技巧全面、多样。他使用了纯线描、线描加黑白块面、线描衬色、纯素描、钢笔画采用素描阴暗、写意中国画等各种绘画形式的作品都运用到了连环画创作上。这是与他重视速写和熟练的绘画基本功分不开的。

三、表现人物性格鲜明。在他的作品中，画面上以人物的动态表现来吸引读者，而是以表现人的神态来感染读者，他长于细致的刻划人物的思想感情，让读者在印象中接受教育。

四、人、景完备，造型优美。他以雄厚的绘画基本功，使连环画中的每幅图都能达到单幅画面的效果，给读者以深刻的艺术感染力。因此，在五、六十年代时，他的作品在《连环画报》、《天津画报》、《河北美术》等各种画刊中多能见到。

代表作品

《比目鱼》、《白秋练》、《白蛇传》为古典之作；《风云初记》、《小伙子们》为农村题材；《一幅僮锦》为彩色少数民族故事；《一朵鲜花》为工厂故事；还有《智取生辰纲》、《误入白虎堂》、《抗击老沙皇》、《三叉口》、《张飞审西瓜》等。其中以彩色的《比目鱼》特别受欢迎。《三叉口》以舞台剧的艺术再现，使读者得到极深的印象。

品格高尚

颜老连环画创作硕果累累，转向中国画人物的创作较早，因此对老一辈读者来说，可谓“人皆知之”。颜老还有一个值得人们尊敬的高尚品格便是：“谦虚好学、不竞名利、乐意助人”。在数年前，《文汇报》为了向下一辈推荐颜老，曾经要采访他，被他婉言谢绝：“本人作品水平甚差，虽然留得数幅笔墨，待让后人指评吧。”然而他对上海青年连环画作者们的指导却是毫不保留的，如韩敏等一批人都曾得到他教益，所以称他为连环画作者中的宿将是名副其实的。

颜梅华连环画作品

有着连环画“四小名旦”之美誉的老一代连环画家颜梅华，一九二七年出生于苏州一户书香世家。号雪庵，斋号琴斋，从小就酷爱读书绘画，聪明绝顶。绘画方面尤其突出。拜师于陈光镒门下，擅长武侠侠客及古典题材，他笔下的武侠人物形象独树一帜，令人赞叹。好多连环画书籍成为当时的畅销书，读者们争相传阅，流传深广。

他最擅长历史人物、写意花卉，兼作山水、动物等。有人评他的画：笔墨精到，潇洒脱俗，形神兼备。

《颜梅华连环画主要作品目录》

一、建国前颜梅华连环画主要作品

《法律之外还有钢刀》

《一字乾坤剑》

《江南大四义》

《北侠草上飞》

《新荒江女侠》

《武侠王先生》

《巫山四剑客》

《阮氏三雄》

《三雄铲霸》

《神剑客》

《九纹龙》

《双刀虎》

《红侠》

二、建国后颜梅华连环画主要作品

1. 《新闺怨连环画》(上下)(苦干1950年)

2. 《迎春曲》(上下)(苦干社1950年)

3. 《九件衣》(上下)(联益社1950年)

4. 《修造镁砖炉》(教育出版社1951年)

5. 《破坏治淮的奸商》(华东人民1952年)

6. 《坚持和奸商斗争的杨少舫》(劳动出版社1952年)

7. 《女英雄黄秀英》(影华书局1953年)

8. 《信陵君》(上下)(华成书局1953年)

9. 《人人能创造荣誉》(新美术1953年)

10. 《橘林喜事》(新美术1953年)

11. 《大和岛解放记》(新美术1953年)

12. 《合同》(新美术1953年)；

13. 《少年英雄朴金素》(新美术1953年)

14. 《不相识的小英雄》(新美术1953年)

15. 《决心》(新美术1954年)

16. 《卓娅和舒拉》(新美术1954年)

17. 《被开垦的处女地》(上中下)(上海人1955年)

18. 《卫公好鹤》(新美术1955年)

19. 《风云初记》(新美术1955年)

20. 《比目鱼》(新美术1955年)

21. 《女英雄黄秀英》(美术读物1955年)

22. 《马头琴》(上海人美1956年)

23. 《礼物》(上海人美1956年)

24. 《李龙打鹿》(上海人美1956年)

25. 《一幅僮锦》(新艺术1956年)

26. 《神画》(新艺术1956年)

27. 《我们家在草原》(少年儿童1957年)

28. 《小伙子们》(人民美术1958年)

29. 《白秋练》(天津美术1958年)

30. 《爱情的传说》(天津美术1958年)

31. 《冒名顶替》(上海人美1958年)

32. 《革新派万岁》(上海人美1959年)

33. 《技术革新的闯将》(上海人美1959年)

34. 《毛主席的好孩子》(上海人美1960年)

35. 《养猪红旗手》(上海人美1960年)

养猪红旗手连环画

36. 《百折不挠攻尖端》(上海人美1960年)

37. 《为了生命》(上海人美1961年)

38. 《顾炎武》(上海人美1961年)

39. 《待客如亲人》(上海人美1961年)

40. 《海瑞背纤》(天津美术1963年)

水浒人物

41. 《龙江颂》(上海人美1964年)

42. 《刘文学》(上海人美1970年)

43. 《海港》(上海人民1973年)

44. 《先秦法家人物故事选》(吴起)(上海人民1974年)

45. 《韩非寓言故事选》(上海人民1974年)

46. 《狠狠抗击老沙皇》(上海人民1975年)

47. 《吕后篡权》(上海人民1977年)

48. 《中国古代科学家》(贾思勰)(上海人民1977年)

49. 《中国古代科学家》(徐霞客)(上海人民1977年)

50. 《不怕鬼的故事》(上海人民1979年)

51. 《祖冲之》(天津人美1979年)

52. 《误入白虎堂》(上海人美1979年)

53. 《中国成语故事》(2、4、7)(上海人美了1979年)

54. 《黄巢起义》(上海人美1980年)

55. 《智取生辰纲》(上海人美1981年)

56. 《张飞审西瓜》(少年儿童1981年)

57. 《白蛇传》(浙江人美1981年)

58. 《高老庄》(上海人美1982年)

59. 《鸳鸯剑》(天津人美1985年)

60. 《杨志卖刀》(上海人美1985年)

61.《武松打虎》封笔之作（连环画出版社2012年8月）

徐正平～《王佐断臂》选页

徐正平～《桃园结义》选页

24、天究星 徐正平 （南派“三英”之一）

画风：虬然生风、霸气无双 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《桃园结义》、《陈宫与曹操》、《战长沙》、《空城计》、《凤仪亭》、《虎牢关》。

“上美白东周”之《纪昌学箭》、《聪明的优孟》、《火牛阵》。

“上美白三国”之《关羽之死》、《火烧连营》、《陈宫与曹操》、《华佗》。

“上美说唐故事选”之《程咬金劫皇纲》

“上美儒林外史”之《假牛布衣》

“人美戏曲故事”之《牛皋扯旨》

“人美水浒传”之《两破童贯》

《聪明的石匠》

《翼王石达开》

《王佐断臂》

《团圆之后》

《火并王伦》

《岳家庄》

《顾炎武》

《黄泥岗》

徐正平，笔名又飞，1923年3月出生，江苏阜宁人，曾任上海连环画研究会理事，1939年创作同年由民众书局出版的《复镖仇》，后入上海人民美术出版社，其封笔之作是1992年为上海教育出版社创作的《安史之乱》（《上下五千年》）；迄今为止共创作100多种连环画作品；从事连环画的时间为40多年，其代表连环画作品有《桃园结义》、《陈宫与曹操》、《战长沙》、《空城计》、《赤壁之战》（合作）、《真假葫芦》、《两破童贯》（合作）。

徐正平 1937年拜师江逸飞学画连环画， 1946年起从事连环画创作，历任华东人民出版社、新美术出版社、上海人民美术出版社连环画创作员、编辑；系中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员、上海连环画研究会理事。

作品有《战长沙》、《凤仪亭》、《桃园结义》、《安史之乱》、《虎牢关》等近百种出版。并获国家三届作品奖、四届上海作品奖、一届荣誉奖。作品《秋山问道图》在上海等地展出等。

《秋山访友》等曾赴日本展出。并收入《20世纪国际精作博览》、《风雪夜归人》收入《20世纪现代美术精品荟萃》、《古道图》入选《世界美术集》等。

《三国演义》人物图20余件由日本的“三国志”资料馆收藏，《高山流水》等约百幅作品被国内外名人珍藏。

《曹操造像》 由湖北省的“元极碑林”收藏，《血染钟山 毋忘国耻》“金陵祭”，由侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆收藏并获“佳作金质奖”，另获“国际文化交流荣誉奖”、世界铜奖、及国际美术家联合会16个国家和地区艺术团体颁发“国际银奖艺术家”、“20世纪国际艺术名家”、“教授成就大奖”及“世界书画艺术名人证书”等。

传略编入《中国美术家名人辞典》、《中国美术年鉴》、《世界美术家传》、《世界名人录》（中国卷）、《中国美术辞典》、《世界当代书画篆刻大辞典》等多部典籍。

连环画《马路天使》获第四届全国连环画评奖三等奖，并获第二届《连环画报》金杯奖，连环画《柯棣华》获八届全国美展优秀奖。

《徐正平连环画主要作品目录》

一、建国前徐正平连环画主要作品目录：

徐正平第一部连环画作品是《复镖仇》1939年创作由民众书局出版，抗战时期出版了《飞云剑》、《盘龙碟血记》、《侠妇人》、《血恨》；此后陆续创作了《为新生第二代自由》、《恶贯满盈》、《虎背女尸》、《皇宫祸水》、《破瓜奇案》、《忠孝全》（1945年）、《绿林女侠》（1946年）、《绿林豪杰》（1947年）、《雪过天晴》（1948年），《圈套》（上海人民书报社1949年7月）等。

二、建国后徐正平连环画主要作品目录：

1、《八路军到新解放区》徐正平，1950年3月，上海教育出版社

2、《洞房花烛夜》（上、下）徐正平，1950年，上海宝山书局

3、《登州惨案》徐正平，1950年4月，上海人民书报

4、《碰鼻子拐弯》  徐正平，1950年11月，上海人民书报

5、《黄泥岗》徐正平、马以辕，1950年，上海人民书报（注：1953年10月新美术再版）

6、《关羽之死》（三国故事）马以辕、徐正平，1951年1月，上海人民书报，56开本（注：1953年美术读物再版）

7、《林则徐与平英团》徐正平，1951年，上海华东人民

8、《陆文龙起义》徐正平、马以辕，1951年2月，上海兴华书局

9、《永远不会忘记你》徐正平等，1951年7月，上海卫国书店

10、《原子笔骗子》徐正平，1951年7月，上海华东人民

11、《林旺高的民兵队》徐正平，1952年4月，上海华东人民（注：1952年11月美术读物再版）

12、《严惩虐杀学徒的凶手》徐正平，1952年5月，上海华东人民

13、《翠云娘》徐正平等，1952年11月，上海美华书局

14、《人民的血》徐正平等，1952年11月，上海新美术

15、《美满夫妻》徐正平、汪玉山、徐宏达，1953年2月，上海新美术（注：56开本）

16、《刘胡兰》徐正平、徐宏达、汪健，1953年2月，上海新美术

17、《铜墙铁壁》（1至4册56开本）汪玉山、林雪岩、严个凡、徐正平1953年4月，上海新美术（注：56开本）

18、《祖国，您的儿子在前线》徐宏达、汪玉山、徐正平，1953年4月，上海新美术（注：56开本）

19、《地主和雇农的故事》徐宏达、汪玉山、徐正平，1953年6月，上海新美术（注：56开本）

20、《火烧连营》（三国故事）汪玉山、徐宏达、徐正平，1953年12月，上海新美术（注：56开本）

21、《赤壁大战》（三国故事）汪玉山、徐宏达、徐正平，1953年12月，上海新美术

22、《扑凉风》（合作）1954年5月，上海新美术

23、《纪昌学箭》（东周列国故事）徐正平、林雪岩，1954年6月（注：56开本）上海新美术

24、《火牛阵》（东周列国故事）徐正平，1954年9月，上海新美术（注：1960年上海人美再版）

25、《查佛龙科夫上尉》徐正平、凌涛，1954年9月，上海新美术（注：1957年6月上海人美再版）

26、《张郎休妻》徐正平，1954年11月，上海新美术

27、《华陀》（三国故事）凌涛、徐正平，1955年2月，上海新美术（注：56开本）

28、《程咬金劫皇钢》（说唐故事）徐正平，1955年2月，上海新美术

29、《画上的媳妇》徐正平，1955年2月，上海新美术

30、《聪明的石匠》徐正平等，1955年10月，上海新美术

31、《陈宫和曹操》（三国故事）徐正平，1955年11月，上海新美术

32、《假牛布衣》（儒林外史）徐正平，1956年6月，上海新艺术（注：1956年6月上海人美再版）

33、《陈胜吴广》汪玉山、徐正平，1956年6月，朝花美术（注：48开本）

34、《刘海取金蟾》徐正平等，1956年9月，少年儿童（注：48开本）

35、《聪明的优孟》（东周列国故事）汪玉山、徐正平，1956年10月，上海人美

36、《三国演义》第1集《桃园结义》徐正平、徐宏达，1957年10月，上海人美

37、《三国演义》第3集《捉放曹》徐正平，1958年5月，上海人美

38、《钢铁要炼，人也要“炼”》徐正平，1958年9月，上海人美

39、《牛皋扯旨》赵宏本、徐正平，1958年11月，人民美术

40、《文化是个宝》徐正平等绘，1959年1月，上海人美

41、《红军团长当农民》徐正平等绘，1959年6月，上海人美

42、《惊涛骇浪万里行》徐正平，1959年11月，上海人美

43、《三国演义》第6集《风仪亭》徐正平、徐正方，1959年12月，上海人美

44、《岳家庄》（说岳故事）徐正平，1961年10月，上海人美

45、《顾炎武》（历史故事）颜梅华、徐正平，1961年11月，上海人美

46、《失火谢客》（中国古代寓言）张岳健、徐正平，1962年7月，上海人美（注：48开本）

47、《团圆之后》徐正平，1962年11月，上海人美

48、《王佐断臂》（说岳故事）徐正平，1962年11月，上海人美

49、《鲁班学艺》陈光镒、徐正平，1963年，外文出版社（注：本书有阿拉伯文、德文、法文、越南文四种译文）

50、《三国演义》第47集《空城计》徐正平，1963年9月新版1版，上海人美（注：1979年再版）

51、《历史上劳动人民的反孔斗争》凌涛、徐正平、王亦秋、杨青华、赵宏本、李铁生、罗希贤、徐有武，1975年7月，上海人民

52、《晁错削藩》徐正平、凌涛，1976年4月，上海人民

53、《吕后篡权》贺友直、颜梅华、王亦秋、刘旦宅、赵宏本、徐正平、凌涛，1977年5月，上海人美

54、《三国演义》第29集《战长沙》徐正平，1979年9月新1版1印，上海人美

55、《赤壁之战》徐正平、凌涛，1979年5月，上海人美

56、《多谋善断》（成语故事）徐正平，1981年，上海人美

57、《火并王伦》（水浒故事）徐正平，1982年5月，上海人美

58、《西游记》第7集《真假国王》徐正平、徐庚生，1982年5月，四川人民

59、《水浒》第25集《两破童贯》徐正平、徐宏达，1983年5月，人民美术

60、《真假葫芦》（西游记故事）徐正平，1983年12月，上海人美

61、《安史之乱》徐正平，1992年，上海教育

62、《冀王石达开》徐正平，2008年10月，上海人美（该书创作于80年代，没出版过，为徐正平封笔之作，首次出版）。

叶之浩～《青面虎徐世英》选页

叶之浩～《比丘国》选页

25、天退星 叶之浩（南派名家）

画风：精细有余、造型钝异 。

古典题材代表作：

“上美红楼梦”之、《史湘云》、《查抄贾府》。

“上美白东周”之《齐桓争霸》、《城濮交兵》。

“冀版西游记”之《流沙河》、《比丘国》。

“上美三国演义”之《火烧新野》

“津版聊斋”之《云翠仙》

《青面虎徐世英》

《大破连环马》

《闯王李自成》

《鸿门宴》

《挑滑车》

《打乾隆》

《五兄弟》

《胡塘》

叶之浩（1913年－1988年）江苏苏州人，1913年出生于上海市。幼年读过几年私塾，自幼聪颖觉慧，从小就酷爱绘画。他的绘画全靠自学成才，常年坚持不懈的学习绘画技艺，经过多年的刻苦学习和练习，他的绘画随达到无师自通的地步。 1949年5月上海解放后。叶之浩欢欣鼓舞。以饱满的热情迎接新的希望。不久，新中国诞生。从西方尤其是前苏联引进的绘画艺术和理论，犹如一股春风荡涤着上海滩上那些充满旧气的绘画。写实画风也成为时下美术界的流行画风，学习西方绘画艺术向写实风格靠拢，使得每个美术工作者趋之若鹜。大量的西方绘画理论和美术书籍，被源源不断的介绍到中国来。受到写实画风的影响，叶之浩也开始走上写实画风的道路。从1953年开始，叶之浩开始为上海私营出版机构绘画连环画。新美术出版社成立后，他是社外特约作者，先后为新美术出版社绘画了连环画《技术员来了》。

1976年，文革运动结束后，叶之浩由于身体等诸多原因，基本上停止了连环画的创作。后来，叶之浩被聘为上海文史馆馆员。

个人简历

1913年出生于上海市，江苏苏州人。参加了在中国连环画史上有重要意义的大型连环画系列套书“三国演义”“西游记”“红楼梦”“东周列国”“聊斋志异”分册的绘制工作。

叶之浩洁身自好，一生未婚。1988年，叶之浩不幸因患病，经全力抢救医治无效，逝世于上海。享年76岁。生前是上海市文史馆馆员。

个人成就

        中国连环画第一大套书《三国演义》有近30位画家参与，其中最为读者津津乐道的当属汪玉山、刘锡永、陈光镒、赵三岛、汤义方、徐宏达、徐正平、钱笑呆、冯墨农、李铁生、凌涛等，也正是他们十余位画家决定了这部长篇巨作连环画的绘画风格及其里程碑式的历史地位。然而，这其中也有部分画家被长期忽略、边缘化，叶之浩便是其中典型的一位。

        其实，叶之浩之所以被三国套书爱好者忽略，主要是因为在最初的第一版第一印60册《三国》里面没有他的作品。他和搭档吴志明合作的唯一一本三国分册出版于1961年11月，替换掉了张大经前期的同名单本《火烧新野》，相当于凭着“外卡”身份跻身于“最受欢迎的古装连环画画家”候选名单的。

        然而，尽管叶之浩在《三国》画家行列中鲜有表现，但纵观他的连环画艺术生涯，他才是古典老版套书画家中唯一一位“大满贯”纪录保持者，而且独一无二！

        古典老版连环画系列“大满贯”，是指包括了四大名著在内的“九大套书题材老版连环画”（1949年-1966年），具体就是《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋》、《东周》、《岳传》、《西汉》和《杨家将》。而叶之浩在这9种套书（题材系列书）中都有绘画作品，有些是他独立创作，有些是合作作品。该系列连环画是群英荟萃，众多连环画名家都参与了编绘工作，其中有刘锡永、徐正平、陈光镒、凌涛、卢汶、朱光玉、刘旦宅、叶之浩、张令涛、胡若佛、张鹿山、程十发、颜梅华等众多名家。叶之浩和吴志明合作绘画了“三国演义”连环画系列套书中的《火烧新野》分册的绘画。“西游记”连环画系列套书中的《流沙河》《比丘国》； “红楼梦”连环画系列套书中，叶之浩和刘旦宅合作绘画了其中的《史湘云》分册，与于廉元合作绘制了《查抄贾府》分册；“聊斋志异”连环画系列套书中的《云翠仙》分册；“东周列国”连环画系列套书中的《齐桓争霸》分册。

        上海解放后，叶之浩结识了祖籍杭州的画家张鹿山，并开始一起为私营书局绘画连环画，后来又成为上海人美社的社外作者。 按照年龄，他在古装连环画画家队伍中资历颇高，与李铁生同岁属牛，比赵宏本、陈光镒、刘锡永大1-2岁，比汪玉山、钱笑呆、盛焕文（笔如花）小1-2岁，比程十发、贺友直、卢汶等大了8-9岁。

        叶之浩私下也收学员，教授国画。记得以前看过一篇散文，作者是一位赴美深造的画家，回忆他少年时在叶先生那里学画的片段经历。其中有一段颇有意思，大概意思是说，不管是迟到还是早到叶先生都会罚他。开始他觉得委屈，叶先生就告诉他： “你迟到是浪费你自己的时间，而你若早到，老师就要招呼你进门、安顿你坐下，这样一来就浪费了其他学员和老师的时间。以后要力求准时！”。叶之浩画如其人，作品造型准确，构图严谨，画风古朴中又不失生动舒展。

      最后，如果大家有兴趣，不妨查找一下，是否有你们欣赏的画家也有类似叶之浩这样的古典作品纪录？ 最接近于叶之浩这一纪录的画家，可能是刘锡永、钱笑呆、陶干臣、张鹿山、朱光玉等人了。

他先后为新美术出版社绘画了连环画《技术员来了》。绘画了新艺术出版社的“岳传故事”中的分册《挑滑车》连环画。到1956年前，叶之浩还为上海私营书局全球书局绘画了《大灰狼》、《五兄弟》、《鸿门宴》、《小房子》、《胡塘》、《闯王李自成》等连环画。上述连环画出版后，均得到读者的认可和喜爱。使得叶之浩也跻身连环画画家行列，越来越受到读者的关注。

叶之浩在创作过程中，对自己是严格要求，一丝不苟。绘画态度以不求数量，只求质量，在很多画面设计构图方面，不满意就推翻重画，反反复复，不厌其烦，直到自己满意为止，这样即保证了绘画质量，又为广大的连环画爱好者奉献了一幅幅脍炙人口，深受喜爱的绘画作品。

刘旦宅、叶之浩合绘的《史湘云》，该连环画取材于中国古典文学四大名著之一的《红楼梦》，是大型连环画套书“红楼梦”之一分册。在老版《红楼梦》系列中，刘旦宅、叶之浩绘《史湘云》达到很高的水平。《史湘云》1955年7月由三民公司出版，发行量3万册。该画册围绕四大家族史家唯一年轻女性史湘云，叶之浩在绘画中充分发挥了流畅的线条，完善的构图，画面古朴雅致，素妆淡抹，人物形象形神兼备，画面图案与主题相得益彰，细腻地刻划了大观园中众多女性人物。

《叶之浩连环画主要作品目录》

1、《闯王李自成》(上、下)张鹿山、叶之浩，1953年10月，全球书局（注：1955年9月美术读物再版。

2《技术员来了》叶之浩、俞坪梅，1954年1月，新美术

3、《大灰狼》叶之浩，1954年2月，全球书局

4、《鸿门宴》（西汉故事）叶之浩、张鹿山，1954年1月，福记书局（注：1954年新美术再版）

5、《小房子》叶之浩，1954年11月，隆兴书局（注：1955年8月美术读物再版）

6、《胡塘》张鹿山、叶之浩，1954年12月，隆兴书局

7、《挑滑车》（说岳故事）叶之浩、陶干臣、李福宝、俞坪梅，1955年2月，新美术（1956年2月上海人美再版）

8、《史湘云》（红楼梦）刘旦宅、叶之浩，1955年7月，三民图书公司（后新美术、上海人美再版）

9、《五兄弟》叶之浩，1955年8月，美术读物

10、《查抄贾府》（红楼梦）于濂元、叶之浩，1955年11月，三民图书公司（后新美术、上海人美再版）

11、《五兄弟》叶之浩，1955年8月，美术读物

12、《云翠山》（聊斋故事）叶之浩，1955年12月，美术读物

13、《齐桓称霸》（东周列国故事）张鹿山、叶之浩，1956年3月，新美术（注：1956年3月上海人美再版）

14、《大破连环马》（水浒故事）叶之浩，1957年4月，河北人美

15、《比丘国》（西游记故事）徐进，叶之浩，1957年12月，河北人美

16、《青面虎徐世英》（水浒后传故事）叶之浩，1958年3月，天津美术

17、《南北和》（杨家将故事）叶之浩，1959年6月，天津美术

18、《平顶山》（西游记故事）叶之浩，1959年9月河北人美

19、《流沙河》（西游记故事）叶之浩，1959年9月河北人美

20、《秦弱兰》叶之浩，1960年3月，天津美术

21、《打乾隆》叶之浩，1961年1月，河北人美

22、《三国演义》第22集《火烧新野》吴志明、叶之浩，1961年11月，上海人美。

董天野～《取成都》封页

　 董天野～《司棋与潘又安》选页

26、天寿星 董天野（南派张大千第子）

画风：圆朗混然、人彩马灵 。

古典题材代表作：

“上美红楼梦”之《晴雯之死》、《司棋与潘又安》、《拷打宝玉》、《尤二姐》、《尤三姐》。

“上美老版西游记”之《白虎岭》

《杜文秀云南起义》

《哪吒闹海》彩绘

《孟姜女》彩绘

《穆桂英挂帅》

《孔雀东南飞》

《王冕》彩绘

《三姐下凡》

《红楼二尤》

《岳家庄》

《相思村》

《借红灯》

《信陵君》

《白蛇传》

《长坂坡》

《黄巢》

董天野（1910年-1968年）现代画家。又名叶风、晋初，浙江慈溪人。中国民主同盟盟员，中国美术家协会上海分会会员，兼任上海中国画院画师。十六岁从方涛学习国画，并兼画大世界舞台布景，一九四五年投张大千为师。解放后，在新民晚报社画插图，并从事国画创作。擅长国画人物画，技法精熟，笔致工整，设色浓艳。所作历史画，如李舜臣、隐龙伏虎、杨门女将、白蛇传等均获好评。

人物简介

早年就读于新华艺专，初从方涛学习国画，1945年投张大千为师。擅长连环画。40年代初，他的作品常见诸上海大小报刊上，大致上可以说是当时一位报刊上的“热门”画家。那时上海《新闻报》中的副刊《茶话》、《新闻晚报》的副刊《夜声》中经常有董天野先生的作品发表。较多的是小品式连环画，一组可连续刊载几天。如《急不暇择》、《孔夫子夜游上海滩》等。董天野先生画风认真，造型略有夸张装饰而不失真，干净利索。无论是他的单幅漫画，或长篇连载作品、插图均如此。建国后为上海中国画院画师、《新民晚报》美术编辑。除擅长连环画外，还从事国画创作。

画作特色

《孔夫子画意》系董天野先生1940年为电影历史片《孔夫子》所做的一组短篇连环画。

董天野十六岁开始学习中国画，早年投师张大千，曾在上海大世界游乐场绘制舞台布景。解放后，在《新民晚报》社就任美术编辑，并为连载小说绘制插图。五、六十年代的读者一定还记忆犹新。他为中华书局版、史果编的《罗成》、《穆桂英》、《佘赛花》等故事书配制的插图，每本多达四十几幅，简直就是一册短篇的连环画。从而极大地提高了初级文化水平读者阅读兴趣。且构图精美，一丝不苟。这几本书“文革”后由上海古籍出版社重版，现也成为喜爱董天野作品者的收藏品。

董天野的连环画画面与背景并不复杂，但所描绘的人物情趣盎然，栩栩如生。他的绘画风格自成一家，既写实又通俗。所以，一直拥有广大的读者，并为连环画爱好者所看重、喜爱。他又是一个多产画家，画过大量连环画。代表作除了《红楼梦》套书中的几本外，还有人美版《穆桂英挂帅》、上海人美版的《孔雀东南飞》、《相思树》、《家》等。

董天野的国画擅长古装人物画，技法娴熟，笔致工整，设色浓艳。所作历史人物画《降龙伏虎》、《杨门女将》、《白蛇传》都得到一致好评。生前为上海中国画院画师，大作《文成公主》、《古漪园》等图被藏于画院。

早期连环画作品一览表

书名—出版单位—出版年代：

《相思村》—新美术—1954年

《借红灯》—新美术—1954年

《太平天国革命》—群众出版社—1954年

《光绪百日维新》—群众出版社—1954年

《辛亥革命》—群众出版社—1954年

《甲午中日战争》—群众出版社—1954年

《晴雯之死》—三民出版社—1954年

《司棋与潘又安》—三民出版社—1955年

《拷打宝玉》—三民出版社——1953年

《尤二姐》—三民出版社—1953年

《尤三姐》—三民出版社—1953年

《捻军英烈传》—合作出版社—1954年

《梅林与牡丹》—合作出版社—1954年

《冷酷的心》—全球书局—1954年

《穆桂英挂帅》—北京人美—1956年

《哪吒闹海》（彩色）—北京人美—1955年

《王冕》（彩色）—北京人美—1955年

《孟姜女》（彩色）-美术读物（上海）-1955年

《三姐下凡》—美术读物（上海）—1955年

《孔雀东南飞》—美术读物（上海）—1955年

《长坂坡》—河北美术出版社—1957年

《家》—上海人美—1957年

《韩宝英》—天津—1958年

李铁生～《苏武》选页

李铁生～《煮酒论英雄》选页

27、天剑星 李铁生 （南派名家）

画风：古韵弥漫、萧瑟如杀 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《反西凉》、《煮酒论英雄》、《战官渡》、《姜维献书》、《白马坡》、《智取陈仓》。

“上美说唐故事选”之《秦琼卖马》、《闹花灯》。

“上美包公判案故事”之《黄菜叶》

“上美西汉演义”之《计复成皋》

“上美红东周”之《水灌晋阳》

“上美白东周”之《华元卫宋》

“上美儒林外史”之《严贡生》

《林则徐与鸦片之战》

《抗清英雄张苍水》

《碧血丹心》

《长寿草》

《空城计》

《苏武》

《于谦》

李铁生（1913年-2009年），江苏江宁人，出生于上海，笔名金戈。少时清苦，在报社当学徒，自幼对绘画极为喜好，常临摹研习，无师自通，于1933年出版了第一本连环画《痴婆子》。至上海解放时，共编绘了一百余部连环画，是名震上海滩的一位连环画家。

连环画《反西凉》的创作者，傲视群雄的刀马旦连环画大家李铁生仿佛在金戈铁马中，枪挑鞭打处杀出一骑，犹如在碧血黄沙里，刀光剑影间激出一将。环顾四野，残阳泣血，独立江河，风起战袍。

李铁生——傲视群雄的刀马旦连环画大家，画如疾风劲草，将春夏切割成冬秋，画如钢刀铁剑，将热泪冰封成冷血。

揽弓，箭行天际，雕翎横啸，声断长漠。出鞘，剑走天下，光泽无华，寒彻千尺。

金钩银爪，迅捷如电，长枪短鞭，气动惊心。力透纸，撩上眉，回首雪满襟，号角连征途。

在李铁生的笔下，不必举杯相送，不必儿女情深，只须放歌仰啸。

以墨线勾勒往事，奔突纵意沧桑，英雄风姿犹存，壮丽山河长在。

1953年，李铁生进入新美术出版社工作，1956年在合并后的上海人民美术出版社担任连环画创作员。由于在解放初期经过连环画学习班的系统学习，他的绘画技巧及技法有了大幅提高，树立起独树一帜的风格，如他的笔名“金戈”，笔锋犀利硬朗，画面紧凑有序。

在此之前的新美术出版社工作期间，李铁生已绘制了相当数量的脍炙人口作品，如《严贡生》、《长寿草》等，虽然画风已经定型，但技巧尚未熟练，画面略显简单。进入上海人民美术出版社后，李铁生的绘画能力提高，风格日益成熟。由于技艺的熟练深厚，他几乎参与了上美社（含新美术出版社）所有套书的创作，这在连环画家中并不多见，以此也说明李铁生的地位和能力。

我们可以看到李铁生笔下的人物造型俊朗匀称，马匹形态矫健奔放，交战场面错落有致，如鼓乐声声入耳，明晰可辩。

李铁生多以中景画面表现故事情节，因此画面人物较多，难能可贵的是他对画面中出现的人物均一丝不苟地描绘，在冷峻的线条下体现出一种力与美的结合。《反西凉》等就是他连环画风格的完美演绎。同时，李铁生也是一个技法全面的画家，亦涉足现代题材的连环画，有《金指先生》（1956年）、《红色饲养员》、《一代新人》、《机警的孩子》等，相较他的古典题材而言，这些连环画给人的印象不深。《机警的孩子》原名《小林捉贼》，出版于1965年6月，是李铁生的封笔之作。从图中不难看出，李铁生对现代题材的把握仍相当出色。

不容忽视的是，李铁生极其擅长与其他连环画家的合作，如严绍唐、汪玉山、杨青华等，作品风格规划统一，如出一人之手。这些作品中他大多数完成最后的勾线，因此他的痕迹较为明显，不过也有例外，《说唐》的两本可能是他构图，严绍唐勾线，体现出严绍唐风格的大气古朴。

当然，李铁生的画也存在脸谱化的问题，人物造型雷同，却无法遮掩他连环画大家的位置。

        在上世纪三四十年代，他曾画了《三笑》、《文天祥》、《海国英雄郑成功》、《红头阿三》、《壮志千秋》、《泰山》等百多部小人书，曾用过笔名金戈。抗战前李铁生的代表作有以美国电影《泰山》为内容改编的《泰山》，揭露印度巡捕欺凌中国人的种种罪行的《红头阿三》连环画曾风靡一时，销路居然不输于“武侠神怪”，李铁生在读者中也有了知名度。

        解放后，李铁生进入新美术出版社，后转入上海人民美术出版社继续连环画创作，主要以古典题材为主，1957年上海人美社策划《三国演义》连环画套书时，社里领导认为李铁生是老连环画作者，且绘画速度很快，就交给他一部《煮酒论英雄》。他驾轻就熟地完成了。接下来他又画了两部都是100多幅的厚册《战官渡》和《反西凉》，质量上乘，颇受好评。后来严绍唐合作绘制了《智取陈仓》、《姜维献书》。严绍唐起铅笔稿，李铁生帮助他勾勒线条，同时以尽量保持严绍唐的个人创作风格，他这种甘当他人作嫁衣的作风一直以来都受到同事的推崇，以后他俩还合作了《于谦》等多部连环画，是创作上的好伙伴。

         李铁生在《三国演义》套书中一共画了6部之多，包括第2套1版的《白马坡》（与陈光镒合作）。他还绘画了许多古典连环画，如《西汉演义》、《东周列国》、《儒林外史》、《神鱼》、《牛郎织女》、《苏武牧羊》和历史人物等数十部，给读者留下较深的印象。李铁生一生正直和善，认真绘画，淡泊名利，从不吸烟、喝酒。为连环画事业辛勤耕耘长达40多年，作品多达百余种。他的封笔之作是1973年6月与汪玉山合作的《机警的孩子》。在李铁生所有创作的作品中，耗费创作精力最多、时间最长的还是《三国演义》，共达五、六年之久。李铁生于2009年5月逝世，享年97岁。

《李铁生连环画主要作品目录》

一、建国前李铁生连环画主要作品：

《痴婆子》（1933年），《三笑》（1940年后），《海国英雄郑成功》、《紫竹林》、《文天祥》、《水火岛》、《正义的红花》、《壮士千秋》、《为国增光》、《空空儿》、《飞行子》、《侠盗燕飞》、《谢小娥》、《红头阿三》、《蛮荒猎兽记》、《炮轰龙楼》、《鬼世界》、《侠妓丁香》、《二十四孝动天地》、《人猿泰山》、《泰山和猩猩》、《泰山夺美》、《泰山夺子》等。

二、建国后李铁生连环画主要作品目录：

1、《一门二霸》李铁生，1950年，华大书局

2、《王文与刁刘氏》李铁生，1950年12月，惜阴书局

3、《旧恨新仇》顾炳鑫、李铁生，1951年，劳动出版社

4、《无畏的勇士王鹏勋》李铁生等，1951年8月，惜阴书局

5、《大家去》李铁生，1951年8月，泰记书局

6、《库图索夫将军》李铁生，1952年11月，一鹏出版社

7、《江阴义民守城记》（上、下）李铁生，1952年11月，一鹏出版社

8、《红旗魏胜》李铁生等，1952年12月，兴华书局56开本（注：1955年9月美术读物再版）

9、《李香君》（上、下）李铁生等，1952年12月，志成书局（注：56开本）

10、《金日成将军之鹰》李铁生，1953年2月，兴华书局

11、《戚继光》李铁生，1953年6月，兴华书局

12、《忠王李秀成》（上、下）李铁生，1953年7月，勤进书局

13、《和平战士颂》李铁生等，1953年，新美术

14、《儿女英烈传》（上、下）李铁生，1953年8月，日新书局

15、《武松打虎》李铁生，1953年9月，广记书局

16、《林则徐与鸦片之战》（上、下）李铁生，1953年10月，兴华书局

17、《牛郎织女》李铁生、水天宏、王晓峰，1953年12月，新美术（注：56开本）

18、《铁拳周大相》李铁生，1954年4月，兴华书局（注：1955年美术读物再版）

19、《气贯长虹》（合作）1954年6月，广记书局

20、《抗清英雄张苍水》李铁生，1955年7月，新美术

21、《神鱼》水天宏、李铁生，1955年8月，新美术（注：1957年3月上海人美再版）

22、《不让金兵过秦岭》李铁生等，1955年，新美术

23、《严贡生》（儒林外史）李铁生，1956年1月，新美术

24、《长寿草》李铁生，1956年5月，新艺术（注：1956年5月上海人美再版）

25、《刘海取金蟾》李铁生等，1956年，少年儿童

26、《黄菜叶》李铁生，1956年9月，上海人美

27、《唐僧取经》杨青华、李铁生，1956年9月，上海人美

28、《铸钟》于濂元、李铁生，1956年11月，上海人美

29、《金指先生》李铁生，1956年11月，上海人美

30、《华元卫宋》（东周列国故事）李铁生，1957年4月，上海人美

31、《三国演义》第13集《煮酒论英雄》李铁生，1957年10月，上海人美

32、《金星英雄》（志愿军英雄传画库）李铁生，1958年5月，人民美术

33、《三国演义》第31集《反西凉》李铁生，1958年8月，上海人美

34、《社会主义建设通俗图解》李铁生等，1958年，上海人美

35、《在一天清晨》杨青华、李铁生，1959年4月，上海人美

36、《党需要什么就干什么》李铁生等，1959年，上海人美

37、《清泉流到古旱庄》杨青华、李铁生，1959年6月，上海人美

38、《出色的饲养员》李铁生，1959年6月，上海人美

39、《两个钢铁运输队》严绍唐、李铁生、汪继声，1959年6月，上海人美

40、《三国演义》第17集《战官渡》李铁生，1959年8月，上海人美

41、《红色交通站》李铁生、冯墨农，1959年11月，上海人美

42、《三国演义》第50集《智取陈仓》严绍唐、李铁生，1960年2月，上海人美

43、《三国演义》第49集《姜维献书》严绍唐、李铁生，1960年3月，上海人美

44、《雷州义盗》严绍唐、李铁生，1960年5月，上海人美

45、《于谦》（历史人物）严绍唐、李铁生，1961年10月，上海人美

46、《苏武》（历史人物）严绍唐、李铁生，1961年10月，上海人美

47、《西汉演义》第16集《计复成皋》李铁生，1962年4月，上海人美

48、《秦琼卖马》（说唐故事）严绍唐、李铁生，1962年8月，上海人美

49、《闹花灯》（说唐故事）严绍唐、李铁生，1962年8月，上海人美

50、《碧血丹心》严绍唐、李铁生，1962年11月，河北人美

51、《三国演义》第16集《白马坡》陈光镒、李铁生，1963年1月，上海人美

52、《水灌晋阳》（东周列国故事）李铁生，1963年3月，上海人美

53、《狄青演义》第10集《双阳解围》李铁生、杨青华，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

54、《狄青演义》第18集《包公访狄青》杨青华、李铁生，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

55、《小林捉贼》汪玉山、李铁生，1965年6月，上海人美

56、《送梨》汪玉山、李铁生，1965年8月，上海人美

57、《一代新人》李铁生，1965年11月，上海人美

58、《机警的孩子》汪玉山、李铁生，1973年6月，上海人美（注：由上海人美1965年6月出版的老版本《小林捉贼》更名再版）

59、《历史上劳动人民的反孔斗争》凌涛、徐正平、王亦秋、杨青华、赵宏本、李铁生、罗希贤、徐有武，1975年7月，上海人民

60、《葫芦箐》李铁生，1978年12月，云南人民

61、《石鼓洞》李铁生，1980年8月，云南人民

凌涛～《鸳鸯简》选页

凌涛～《辕门射戟》选页

28、天平星 凌涛（南派沈曼云弟子，号“小沈曼云”）

画风：大巧不工、拙气逼人 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《辕门射戟》、《群英会》、《八卦阵》、《诸葛装神》。

“上美白三国”之《三气周瑜》、《华佗》。

“上美红东周”之《伐子都》

“上美西游记”之《无底洞》

“人美岳传”之《青龙山》

《杨家将威镇三关》

《岳飞大破金兵》

《聪明的石匠》

《鞭打楚平王》

《赤壁之战》

《木兰从军》

《猎虎记》

《春秋笔》

《鸳鸯简》

凌涛，上海市人，原名凌福根，笔名小沈曼云。1919年4月出生于上海市一个贫苦的市民家庭，少年时期的凌涛对连环画这门大众普及性的读物就十分的喜爱，业余时间常常参照连环画进行临摹绘画，时间一长，他的绘画有了一定的基础。1933年，14岁的凌涛由邻居介绍引见，拜当时上海滩著名的连环画前辈沈曼云为师，学习绘画连环画。旧社会的学徒，师道之风甚严，学徒首先要从做杂务干起，即无偿的为老师服务，其次就是照顾好老师的起居生活，在干完这些活后，方可以进行学画。沈曼云当时在连环画界已有了一定的声望，他创作的连环画上手极快，主要由他绘画主要人物，其他配景和陪衬则由他的两位合作伙伴来完成。他的这两位画友，则是公子哥式的人物，每天都带着鸟笼等玩物来，全都由凌涛负责定时清洗鸟笼和伺候这两位少爷级的人物起居、洗涮、买这买那等，等忙完这些杂事，根本就没有多少时间学习作画，只有到了晚上，自己在昏暗的油灯伴随下，偷偷的学习绘画。两年后，老师结婚后家务活也更多，学习绘画就更没有保证了。就这样，凌涛的四年学徒生涯很快过去，他并没有学到多少系统和实用的绘画技法。1937年，凌涛满师后不久，抗日战争全面爆发，上海也受到战火的洗礼，时局动荡不稳定，初出师门的凌涛面临着很大的困难。由于他是新人，再加上绘画技法还不是很娴熟，绘画好的连环画一时很难在市场打开销路。也就在这个进退两难的时候，凌涛结识了当时在上海滩连环画圈内已具有很高威望的赵宏本先生。赵宏本先生鼓励凌涛勤看多练，加强基本功的训练。并把自己的绘画经验与之交流，两人很快成了莫逆之交。此时的凌涛也痛下狠心，刻苦钻研绘画技艺，并虚心向赵宏本先生请教和学习，学到了不少的绘画技法。使他的绘画技法得到不小的提升。赵宏本先生看到凌涛的连环画出版困难，就建议他将凌福根改成“小沈曼云”。经赵宏本先生从中斡旋，最后经沈曼云同意，凌涛正式以“小沈曼云”之名作画。但绘画风格采用的是赵派的绘画风格，而不能采用沈派风格。果然，改名后的连环画在发行销路上很有起色，书商也纷纷争相约稿。凌涛的生活也渐渐好转，逐渐摆脱了困境。从此以后，“小沈曼云”的名字就在上海连环画圈内叫开了。解放前，凌涛为上海滩多家私营出版机构绘画过多部连环画，他是一位高产而勤奋的画家，也正是凭借着这些成绩，奠定了凌涛在上海滩连环画坛上的地位。 

1949年上海解放后，凌涛也获得了新生。1949年7月，他正式启用凌涛的名字绘画了连环画《流尽最后一滴血》，这本连环画是一本描述现代题材新故事的连环画。由此，凌涛也有幸成为上海滩最早绘画新故事连环画的作者之一。1951年，他受赵宏本之邀，加入华东人民出版社工作，先后绘画了《女司令刘虎臣》、《新儿女英雄传》等多部反映革命战争年代的连环画，出版后获得读者的好评。1952年他进入新美术出版社，担任连环画创作员，1955年随新美术出版社一起并入到新成立的上海人民美术出版社。仍担任连环画创作员。在此期间创作大量的反映中国革命斗争、抗美援朝、惊险反特和历史故事等题材的连环画，深受广大读者的喜爱。1956年，他应邀参加上海人民美术出版社根据古典名著《三国演义》改编绘画的同名连环画工作，它不仅参予了全书的人物同一造型设计，还亲自绘画了其中的《辕门射戟》、《群英会》、《八卦阵》、《诸葛装神》等四册连环画。较好的反映了原书故事的内容。获得广大连环画爱好者的好评。最值得一提的是由他绘画的《群英会》连环画，后来还被外文出版社翻译成外语版销往国外，这在《三国演义》连环画册中是绝无仅有的一册。除此之外，凌涛还为其他出版社绘画了大量的各种题材的连环画。文革爆发后，凌涛曾一度中断连环画的创作。粉碎“四人帮”后，他有少量的连环画作品问世。七十年代末，他从上海人民美术出版社退休，退休后仍练习书法，继续进行中国画的研习，真正做到了老有所乐。他的中国画、人物、山水等绘画作品博得同行的好评。现安度自己幸福的晚年。

作为一名从旧社会坎坷学艺走过来的老画家，凌涛的绘画成长经历，既有辛酸又有磨难。但凌涛硬是靠着自己对连环画的执著和长年勤奋刻苦的练习，在上海这个连环画名家众多的园地占有了一席之地。从1933年他开始学徒算起到结束连环画创作，凌涛共创作连环画约两百余部。他无论是古典题材、现代题材或外国题材的连环画均能驾轻就熟，都能用优美的画面很好的表现故事的内容，它的绘画基本功扎实，绘画写实功底深厚，绘画的场景人物交待明确，透视感强烈。他对待每一部连环画作品的创作态度十分严谨认真，他十分讲究绘画线条的运用。这也是他的连环画作品在事隔多年后，仍能引起读者关注的一个重要原因。凌涛的连环画作品是众多的连环画作品中的佼佼者。

创作的第一部连环画作品是：抗战胜利后由中美书局出版的《天长地久》；

连环画封笔之作是：上海人美社出版的《猎虎记》

迄今为止共创作100多本连环画作品；

从事连环画的时间40多年；

自己比较满意的五部连环画作品

《群英会》、《猎虎记》、《杨家将威镇三关》《青龙山》、《赤壁之战》。

在从事连环画创作中，自己化费精力最多、时间最长的是《三国演义》连环画，共三年；

除绘画之外，平时的业余爱好有欣赏各种戏剧；

走上连环画创作道路，沈曼云先生对自己的影响最大。

《凌涛连环画主要作品目录》

一、建国前凌涛连环画主要作品目录

《天长地久》抗战时期，《一决雌雄》、《卜氏双侠》、《义薄云天》、《三毛流浪记》、《三幅画》、《飞行黑衣侠》、《小侠盗犯人》、《鸳鸯配》、《小侠救师斗虎》、《为死者复仇》、《弓仙》、《双斧将》、《乌盆记》、《东北女英雄》、《龙珠缘》、《江洋大盗》、《宋氏三姊妹》、《辛亥英雄》、《豆腐西施》、《黑风关》、《疯和尚》、《渔村侠侣》、《冤在心里》、《高塔女侠》、《江湖血债》等

二、建国后凌涛连环画主要作品目录

1、《闯王外史》（上、中、下）凌涛，1950年，联益社

2、《为人民流尽最后一滴血》凌涛，1950年3月，教育出版社

3、《乌鸦告状》凌涛，1950年5月，人民书报

4、《女司令刘虎成》凌涛、吕品，1950年7月，人民书报社

5、《死不着结婚）汪健、凌涛等，1950年8月，人民书报

6、《女英雄李秀贞》邓述珍、凌涛等，1950年11月，人民书报

7、《岳飞大破金兵》（说岳故事）凌涛、吕品，1951年6月，华东人民（注：1953年3月美术读物再版）

8、《打得好》凌涛，1951年12月，福记书局

9、《火烧震东市》凌涛，1951年，华东人民

10、《零陵特务放火案》凌涛，1951年，华东人民，

11、《吕梁英雄传》第3集《张老汉跳崖》赵宏本、凌涛，1951年，新美术（注：1957年10月上海人美再版）

12、《饶维岸和民兵队》凌涛等，1951年，新艺术

13、《儿女们自己的事》凌涛，1952年4月，华东人民

14、《张老汉跳崖》凌涛等，1952年，新美术

15、《淝水之战》汪玉山、凌涛，1952年，华东人民（注：1956年8月新美术再版）

16、《治淮模范金秀兰》凌涛等，1952年，华东人民

17、《人民的血》凌涛等，1952年，新美术

18、《贪多嚼不烂》凌涛等绘，1953年5月，新美术

19、《追肥》之英、凌涛、沈悌如、王一菲，1953年8月，新美术

20、《机灵的司机》凌涛、之英、沈悌如、王一菲，1953年8月，新美术

21、《岳飞大破金兵》凌涛等，1953年，美术读物

22、《李秀真》凌涛、汪健等编绘，1953年10月，新美术

23、《追肥》凌涛等，1953年，新美术

24、《机灵的司机》凌涛等，1953年，新美术

25、《爱》凌涛等，1953年，新美术

26、《自由花》凌涛，1954年2月，新美术（注：56开）

27、《穷人的保护者》凌涛，1954年6月，新美术（注：56开）

28、《牧童与黄娥》   凌涛，1954年8月，新美术

29、《查佛龙科夫上尉》徐正平、凌涛，1954年9月，新美术

30、《小多多》凌涛，1954年，福记书局

31、《华佗》（三国故事）徐正平、凌涛，1955年2月，新美术

32、《三气周瑜》（三国故事）凌涛，1955年2月，新美术

33、《阎善人》（官场现形记）凌涛，1955年6月，新美术

34、《聪明的石匠》》徐正平、凌涛、周杏生，1955年10月，新美术

35、《无底洞》（西游记故事）刘锡永、凌涛，1955年11月，新美术

36、《大破山神庙》凌涛等，1955年，新美术

37、《癞痢地的丰收》（彩色民间故事）凌涛，1956年4月，儿童读物

38、《高机与吴三春》凌涛等，1956年，上海人美

39、《保卫天京之战》凌涛等，1956年，少年儿童

40、《义和团首领张德成》凌涛，1956年6月，新艺术（注：1959年12月上海人美再版）

41、《鸳鸯简》凌涛，1956年9月，上海人美

42、《巧嘴儿》陈履平、吕品、凌涛，1956年12月，上海人美

43、《柳毅传书》凌涛等绘，1957年1月，河北人美

44、《金色的海螺》凌涛、陈履平，1957年7月，东海文艺

45、《鲁班的故事》凌涛，1957年9月，河北人美

46、《三国演义》第51集《八阵图》凌涛 ，1957年12月，上海人美

47、《三国演义》第10集《辕门射戟》凌涛，1958年5月，上海人美

48、《三国演义》第52集《诸葛装神》凌涛，1958年8月，上海人美

49、《把觇标插上雪山》江栋良、凌涛，1958年9月，上海人美

50、《老神仙》凌涛，1958年10月，上海人美

51、《岳传》第4集《青龙山》凌涛，1958年11月，人民美术

52、《春秋笔》凌涛、严绍唐，1958年12月，河北人美

53、《布谷岛的财富》江栋良、凌涛，1958年12月，上海人美

54、《鞭打楚平王》严绍唐、凌涛、朱元红，1959年2月，河北人美

55、《小棒子》凌涛，1959年3月，上海人美

56、《鹿特丹港巧遇记》胡少飞、凌涛，1959年6月，上海人美

57、《木兰从军》严绍唐、凌涛，1959年10月，上海人美

58、《三国演义》第25集《群英会》1959年12月，上海人美

59、《中国古代发明家》凌涛等，1959年，河北人美

60、《两大心愿》沈曼云、凌涛，1960年3月，上海人美

61、《草船借箭》凌涛，1960年9月，上海人美

62、《伐子都》（东周列国故事）凌涛，1963年3月，上海人美

63、《李三娘》凌涛，1963年9月，河北人美

64、《狄青演义》第19集《救雄关》凌涛，1964年8月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画出版社再版50开精装本，从原来绘画者朱光玉更改为凌涛）

65、《老青松》周公和、凌涛，1965年12月，上海人美

66、《历史上劳动人民的反孔斗争》凌涛、徐正平、王亦秋、杨青华、赵宏本、李铁生、罗希贤、徐有武，1975年7月，上海人民

67、《晁错削藩》徐正平、凌涛，1976年4月，上海人民

68、《吕后篡权》贺友直、颜梅华、王亦秋、刘旦宅、赵宏本、徐正平、凌涛，1977年5月，上海人美

69、《赤壁之战》徐正平、凌涛，1979年5月，上海人美

70、《不怕鬼的故事》凌涛等，1979年，上海人美

71、《猎虎记》（水浒故事）凌涛，1981年4月，上海人美

72、《多谋善断》（成语故事）凌涛等，1981年，上海人美

73、《杨家将》第6集《威镇三关》凌涛、李维定，1983年11月，中州书画社

【补充】：

《东周列国故事》《伐子都》凌涛，1963年3月。注：《伐孑都》有两个版本，第一个版本系王星北编文，林雪岩绘画，出版于1957年9月，定价0.13元，初版印数85000万册。第二版本为李白英编文，凌涛绘画，后者出版于1963年3月，印数为95000万册。

水天宏～《飞将军李广》选页

水天宏～《寇准背靴》选页

29、天罪星 水天宏 （南派名家）

画风：龇立如岳、孔武拔崖 。

古典题材代表作：

“上美红东周”之《掘地见母》、《诛石厚》、《元垣告状》。

“人美戏曲故事”之《坐山吵窑》、《避火珠》。

“上美聊斋故事选”之《田七郎》、《商三官》。

“上美包公判案故事”之《包公破疑案》

“上美三国演义”之《姜维避祸》

“上美西汉演义”之《广武山》

“上美儒林外史”之《王玉辉》

《杨金花夺帅印》

《画上的媳妇》

《第三个女婿》

《飞将军李广》

《寇准背靴》

《弄假成真》

《田螺姑娘》

《王小打鱼》

《辞郎洲》

《解粮官》

《望江亭》

《九件衣》

《空城计》

【水天宏简介】

         水天宏（1910年至1982年），又名水红，浙江宁波人，小学起就喜爱美术，显露出绘画方面的才能。1955年进新美术出版社（后并入上海人民美术出版社），在50至60年代专业从事连环画工作，他擅长古装人物画。他的代表作《望江亭》、《牛郎织女》、《田螺姑娘》、《通州塔》以其独特的画风和人物表情的处理，深受连环画爱好者的青眯，一直是连藏者寻觅的珍品。辽美《荀灌娘》、《羞皇岛》、《顺昌会战》、《辞郎州》、《空印盒》、《九件衣》等都属上乘之作。沪版一些大型套书中也有水天宏的踪迹，《三国演义》套书《姜维避祸》一册为水天宏所绘，《东同列国故事》套书中绘有《诛石厚》、《元咺告状》、《掘地见母》；《西汉演义》绘有《广武山》，在沪版《聊斋故事》系列中，他的《商之官》、《田七郎》两册得到连环画读者一致好评，在整个系列中被公认是画得较好的几本，无论从场面的描写，人物的刻画上都恰到好处。

       对于刀马人物水天宏也有所涉及，计有历史人物系列中的《飞将军李广》、《戚继光》等。当然他的好作品还有很多，象人美《戏曲故事画库》的《坐山吵窑》、《避火珠》；在沪版《三言二拍》系列里，水天宏有两册代表作《弄假成真》和《浪里回头》。各种人物的神情动态，在他笔下往往是一招一式耐人寻味。

        水天宏的连环画艺术如在当年上海连环画作者“一百零八将”里排座次的话，应仅次于“四小名旦”之后，是一个佳作较多的老一辈著名连环画家。他于1982年逝世，终年73岁。

         值得一提的是水天宏先生的两位女儿水蕙珍、水蕙玲均受教于水天宏先生，从小受到很好的美术熏陶和教育，在水天宏先生生前均有多次合作绘画连环画的经历，有1959年人美社出版的《戏曲故事画库》之《辟火珠》，1960年辽宁美术出版社出版的《羞皇岛》等。真正继承了水天宏先生的绘画艺术，成为连坛上的一段佳话，这也是水天宏先生生前极力推至和感到无比欣慰的事。

《水天宏连环画主要作品目录》

1、《无畏的勇士》水天宏等，1951年7月，联益社

2、《艰苦朴素的程悦长》水天宏等编绘，1952年11月，劳动出版社（注：1954年3月新美术出版社再版）

3、《婚姻法带来的幸福》水天宏，1952年11月，全球书局

4、《一级英雄班》水天宏等，1953年3月，兴华书局

5、《夫妻关系》小凡、水天宏等，1953年3月，兴华书局（注：1955年8月美术读物再版）

6、《三件婚事》水天宏等，1953年3月，兴华书局

7、《好媳妇》水天宏等编绘，1953年4月，正气书局

8、《大喜的日子》水天宏等编绘，1953年8月，兴华书局

9、《和平战士颂》水天宏、钱小凡编绘，1953年9月

10、《胜利的火光》水天宏等，1953年12月，兴华书局（注：1955年8月美术读物再版）

11、《牛郎织女》李铁生、王晓峰、水天宏，1953年12月，新美术

12、《空城计》水天宏等，1954年2月，光华书局

13、《田螺姑娘》水天宏，1954年3月，一鹏出版社（注：1955年11月新美术再版、1957年9月长江文艺再版）

14、《刘阿畴和泥猫儿》水天宏，1954年6月，兴华书局

15、《十六岁的生产能手张志琳》水天宏，1954年7月，元昌印书馆（注：1955年8月美术读物再版）

16、《狗老爷》水天宏，1954年7月，隆兴书店（注：1955年7月美术读物再版）

17、《模范共产党员杨云》水天宏，1954年7月，兴华书局（注：1955年新美术再版）

18、《石驴和石磨》李福宝、水天宏，1954年10月，兴华书局（注：1955年8月美术读物再版）

19、《一枝红蓝铅笔》水天宏，1954年11月，元昌印书馆

20、《神鱼》李铁生、水天宏，1955年，新美术（注：1957年3月上海人美再版）

21、《胜利的会见》水天宏，1955年，美术读物

22、《画上的媳妇》水天宏、李福宝，1955年2月，新美术（注：1955年美术读物再版）

23、《王小打鱼》水天宏，1955年6月，新美术

24、《望江亭》水天宏，1955年10月，新美术

25、《五个杏子》水天宏，1956年1月，新美术

26、《商三官》（聊斋故事）水天宏，1956年2月，新美术（注：1956年3月上海人美再版）

27、《浊水溪》水天宏，1956年3月，河北人美

28、《常胜的六兄弟》陈光镒、水天宏，1956年5月，上海少年儿童出版社

29、《田七郎》（聊斋故事）水天宏，1956年6月，新艺术（注1959年5月上海人美再版）

30、《生产上的能手》新美术，水天宏，1956年6月，新艺术

31、《寇准背靴》水天宏，1956年9月，上海人美

32、《小红的五分》水天宏，1956年11月，上海人美

33、《王玉辉》（儒林外史）水天宏，1956年12月，上海人美

34、《通州塔》水天宏，1957年1月，上海人美

35、《第三个女婚》水天宏，1957年4月，河北人美

36、《弄假成真》（三言二拍）水天宏，1957年5月，上海人美

37、《坐山吵窑》（戏曲故事画库）水天宏，1957年9月，朝花美术（1957年人民美术再版）

38、《包公破疑案》水天宏，1957年9月，上海人美

39、《田螺姑娘》水天宏，1957年9月，长江文艺

40、《浪子回头》（三言二拍）水天宏，1957年12月，上海人美

41、《三座桥》（戏曲故事画库），水天宏，1958年12月，朝花美术

42、《三国演义》第58集《姜维避祸》水天宏，1958年6月，上海人美

43、《恩仇记》水天宏，1958年6月，江苏文艺，

44、《不平凡的星期日》水天宏，1958年8月，上海人美

45、《春林妈下乡》水天宏，1958年12月，上海人美

46、《姑娘胜老汉》水天宏，1959年1月，上海人美

47、《飞将军李广》（历史人物）水天宏，1959年1月，上海人美

48、《避火珠》（戏曲故事画库）水蕙珍、水天宏，1959年4月，人民美术

49、《新岗位》水天宏、郁芷芳，1959年4月，上海人美

50、《张秋香》水天宏，1959年6月，上海人美

51、《迟到》水天宏，1959年6月，上海人美

52、《小锁子》水天宏，1959年10月，上海人美

53、《篾工姑娘》水天宏，1959年11月，上海人美

54、《蛇医传》水天宏，1955年11月，上海人美

55、《荀灌娘》水睛、水天宏，1959年12月，辽宁美术

56、《西汉演义》第17集《广武山》水天宏，1960年5月，上海人美

57、《羞皇岛》水天宏、惠玲，1960年6月，辽宁美术

58、《诛石厚》（东周列国故事）水天宏，1961年5月，上海人美

59、《辞郎洲》水天宏1961年12月，辽宁美术

60、《戚继光》水天宏，1962年2月，上海人美

61、《元咺告状》（东周列国故事）水天宏，1962年9月，上海人美

62、《空印盒》水天宏，1962年12月，辽宁美术

63、《掘地见母》（东周列国故事）水天宏，1963年3月，上海人美

64、《九件衣》水天宏，1963年12月，辽宁美术

65、《解粮官》水天宏，1964年6月，辽宁美术

66、《墙的秘密》水天宏，1965年11月，上海人美。

王弘力～《梦狼》选页

王弘力～《十五贯》选页

30、天损星 王弘力（北派第三代，徐燕荪再传弟子，陈缘督弟子，号“东北王）

画风：以繁克刚、居朴去柔 。

古典题材代表作：

《十五贯》第二届连环画评奖荣获绘画创作一等奖；

“人美水浒传”之《杨志卖刀》

《崂山道士》

《一坛银子》

《成吉思汗》

《郑成功》

《天仙配》

《王者》

《梦狼》

《青梅》

《张骞》

《玄奘》

人物简介

王弘力（1927年2月-2019年3月）祖籍山东蓬莱，中国美术家协会会员，沈阳文史馆馆员；曾受著名画家陈缘督启蒙，研习绘画。后进入解放区晋冀热辽联合大学历史系学习，1949年加入辽宁省文工团，担任美术创作员，自1949年历任《辽西画报》1950年起，任《辽西文艺》美编，后调入东北画报社（辽宁美术出版社的前身）担任连环画创作员、美编、编审。在60多年的艺术创作，特别是连环画创作中，形成了以重视典型人物的塑造，构图严谨准确，人物生动传神的风格。

王弘力连环画作品

《十五贯》堪称王弘力连环画的代表作，故事是根据同名昆曲改编绘画的。虽然，整部连环画作品只有54幅图，但惜笔如金的大师，却成功地塑造了况钟、尤葫芦父女、娄阿鼠、过于执等众多人物，大师以近连环画一半的篇幅来重点塑造清官况钟这位主要人物，而其他人物的塑造和描绘也都各具特色，生动传神。《十五贯》能从几百部评奖作品中脱颖而出，斩获头奖，是王弘力对连环画艺术长期探索、努力和不懈追求的最好证明和褒奖。

王弘力除《十五贯》外，还创作了许多连环画，深受读者的喜爱和欢迎，如：神话故事《天仙配》、“聊斋故事”连环画《王者》、《崂山道士》、《梦狼》等，大师尤其擅长《聊斋》题材连环画的创作，他的笔墨总是能置身于清代背景中，体现原作的用心和蒲氏的风格。因此，当天津人民美术出版社，于上世纪80年代出版60册一套的系列连环画《聊斋志异》时，诚邀王弘力绘画了《青梅》，这是大师阔别家乡数十年后，为家乡所作出的贡献；王弘力同期为人民美术出版社创作了《水浒传》套书之《杨志卖刀》，为此部连环画增色。

王弘力是一位为人谦和、勤于钻研的学者型画家，与他接触过的同事、朋友无不为大师的博学多才所折服，大师在创作之余甚至在下放的岁月里，对历史、文物、服饰、少数民族文字及地方民俗都有建树，且有多部专著出版。

建国十年大庆时为中国历史博物馆创作大型历史画《牧野之战》。

国画作品《十六大阿罗汉》、《饮中八仙歌》等已被新加坡、日本、美国等国友人收藏。

主要连环画作品：

《地界 》1950

《小游击队员 》1951

《解仇全密 》1952

《开不败的花朵 》1953

《猎人树 》1953

《解仇合密 》1954

《靶场的秘密 》1955

《郑成功 》1955

《绿锁链 》1955.09

《十五贯 》1956

《天仙配 》1956.07

《王者 》1956.10

《天罗地网 》1956.3

《劳山道士 》1957.04

《梦狼 》1957.07

《鲁班造锯 》1958

《三义记 》1958

《王老妈妈 》1958

《一坛银子 》1958.12

《十八姊妹 》1959

《乡邮员 》1959

《为了六十一个阶级兄弟 》1960.03

《不平常的探险旅游 》1962

《沈阳故宫传说 》1975

《张骞 》1979

《古人勤学的故事 》1980

《雪山魔笛 》1981

《三探魔鬼湖 》1981.04

《青梅 》1981.10

《杨志卖刀 》1982

《女娲抟土造人 》1983

《闪光的足迹 》1984

《商人谋国 》1986

《成吉思汗 》1988

《玄奘 》1988

人物访谈- 博学多才 平易近人

阳春三月，在沈阳一间整洁、明亮的居室里，笔者拜访了满头白发、七十高龄的连坛老画家王弘力先生。

生活中的王先生精神矍铄，言谈举止平易近人，令人感到和蔼可亲。当聊起有关连环画的话题时，他显得十分健谈。

王弘力先生1927年出身于天津市的一个医生家庭。他幼年酷爱绘画，曾得画家陈缘督先生启蒙，未达而立之年已誉满连环画坛。

王弘力先生告诉笔者，他的第一部作品《小游击队员》1949年在《东北日报》上发表。接着，又出版了单行本《解仇合密》，引起东北美术界的重视。《天仙配》是他的成名作，1955年由辽宁画报社出版。这是一部在国内较早地描绘神话爱情故事的作品。他以现实生活为依据，形象、深刻而细腻地将人情事理倾注在这部神话作品中，使得整个画面情趣盎然。获得了省青年美展一等奖，被译成多国文字对外发行。

继《天仙配》以后的几年中，他创作了十种单行本和一些短篇作品。影响最大的，要算《十五贯》、《王者》、《梦狼》、《崂山道士》了。

王弘力先生画古典文学题材的连环画，以重视典型人物的塑造和讲究历史衣冠服饰为人所称道，对克服当时在同类题材的连环画中存在的公式化、概念化倾向，起了很好的作用。时至今日依然是值得借鉴的优秀之作。

我问王弘力先生，在他创作的连环画作品中，自己最满意的是哪一部？他毫不犹豫地回答："《王者》。"并说，他十分钟爱《聊斋志异》故事，尤其喜欢其中针砭时弊、鞭挞贪黩暴戾、残民以逞的贪官污吏等。当搁笔二十载之后，他再度酝酿连环画题材时，选择的依然是《聊斋》故事。王弘力先生认为，蒲松龄写花妖狐魅，不是游戏笔墨，而是愤世嫉俗之作，其锋芒直指清王朝封建统治集团--尽管不是十分彻底的。因此，他不象其他戏剧、绘画那样将《聊》故事置于一个不十分确定的时代环境中表现，而是把它的时代背景放在蒲松龄生活的历史年代之中，都画成清代的人物，以体现原著者的用心。

王弘力先生善于把从生活中积累起来的形象与感情的记忆融于笔端，运用传统绘画技巧，创作了一系列给人以深刻印象的人物形象。他谈到："我体会，性格的显露多在姿态动作，重点在于手势上；感情的变化多在面目，重点在眼神。"他在创作中紧紧抓住这两个重点，适当加以夸张，以突出人物的感情和性格。

在同时代的连环画家中，王弘力先生的作品不算很多。那时，他感到自己掌握的技法不足以表达他驰骋的创作灵感，便雄心勃勃，锐意学习古代传统技法，也创作过很好的历史画。可惜，正当他将要进入创作的鼎盛时期的时候，"十年风暴"却将他驱赶到一个偏僻的县城去画商标了。"文革"结束后，他才重返创作岗位。

王弘力先生博学多才，对史学、文学、戏剧、外文、少数民族文字，均有研究并有所建树。现在，他"退"而不"休"，主要从事工具书的编纂，辛勤地为年青人铺路搭桥。编著有《宗教美术丛话》、《历代服饰资料》、《黑白画理》、《中外文学艺术名人肖像（首卷）》等。编译有《包装外文美术字》、《人体速写技巧》等。其中，集他四十年绘画创作经验、体会的《黑白画理》出版几年来，多次再版，已成为艺术院校学生的必读书。可见其旺盛的艺术生命力。

年已古稀的王弘力先生勤奋好学不减当年。在九十年代初，电脑尚未普及的时候，他就开始注意运用这个现代化工具。如果没有电脑这个得力的助手，王弘力先生就不可能在四、五年里独自完成《古篆释源》（大16开本，76印张）这样一部令世人关注的巨著。

王弘力先生虽已不再创作连环画，但他对连环画事业、对连环画收藏活动极为关心并给予热情支持，令人感动。

创作手记

创作的第一部连环画作品是：1951年8月在《东北日报》连载的《小游击队》；连环画封笔之作是1988年重庆出版的《玄奘》、《成吉思汗》；迄今为止共创作20余本连环画作品；从事连环画的时间为39年；最敬仰的人是周恩来；在从事连环画创作中，自己化费精力最多、时间最长的是《杨志卖刀》，共一年；除绘画之外，平时的业余爱好有考古、研究古代文字等；走上连环画创作道路，毛泽东的《延安文艺座谈会的讲话》对自己的影响最大。

难以逾越王弘力的《十五贯》

据说一出戏《十五贯》，救活了一个古老的剧种——戏剧之母——昆曲，一时传颂为美谈，而以据此剧改编绘制成置之不理，最初的是王弘力绘制，由辽宁美术出版社出版，这本《十五贯》竟使美术界大为折服。置之不理本为普及而大众化的通俗读物，但一本《十五贯》置之不理竟在塑造刻画人物上逾越了其他任何姐妹艺术，竟创作的如此深邃感人，无疑大大超越彼时整个置之不理的创作水准，为其他美术人物画种所瞠目。至今而言还难以企及这种超越，成为创下历史记录的艺术高度，王弘力的《十五贯》似乎已成为可望而不可跨越的艺术巅峰。可以说自有置之不理这种形式的图书出现以来，大凡林林总总的作品和作者的涌现，总是后浪推前浪。青出于蓝的。但惟独王弘力的《十五贯》至今依然稳坐于这迅驰发展着的艺术舞台。愚见将为绝唱了。20余年前有家出版社约请吾画《十五贯》，吾不加任何思索地拒绝了，或许是自己的胆怯，也可以说是吾的狡黠吧！不能不说吾还是有自知之明的，用沪语说叫“识相”。王弘力在名噪一时后，野花似地跌入人间深渊，整整被剥夺了20余年宝贵的绘画创作时间，这样他自己也失却了再一次打破自己创下的艺术水准记录的任何机会……

一位有影响的艺术人才成为旗帜，其生成的原因，除个人的努力外，必有其生成的外因条件。辽宁地区的连环画创作群体，在建国前就集中了北方地区一批专事此道的创作队伍，成为全新美术创作的新生力量。彼时他们创作出版的连环画作品，是当时上海地区难以项背的，尽管上海在连环画生成发展上所处发祥地和大本营的历史地位，但建国不久的上海连环画界务须面临如何适应新社会的需要有个痛苦的自我改造过程，况且更有不少自命不凡旧文人气息者的中国画家转行（凡能纳入连环画绘制者必是技艺高手者，次之者唯安排画工艺檀香扇之类了）。这不仅是思想和观念的变迁，更是作者技艺上的破旧立新，种种自吾否定这不啻是万难不易的变革，吾又总认为某一地域的技艺特色成为一种门派，无非是某些有共同志趣和艺术观的作者的合众聚集而又相互切磋、促进彼此技艺的提高，在激励与实践中自然产生为首者和掌门人，即为所说的各流派艺门的代表人物或被尊为一时的艺坛班头首领。历史上有吴门派、浙派、新安派、扬州八怪、海派等等均是绘画创作上的多元化，能一时门派林立必是呈现百花齐放的繁荣盛世局面。老王创作的连环画以古典题材的作品最能震慑读者，所有的褒溢之词已无须赘说了，但吾独自在夜深人静时不敢翻阅他所创作的《聊斋》系列连环画，他在刻画人物、营造特殊气氛，给人那种悚然而可视的妖、神、鬼、怪气息充溢画面，而弥漫空间，远胜于原著的文字描写，这就该是所说的艺术魅力吧！正因为是老王操笔有如此出神入化的震撼力，所以他在中国连环画坛林立高手中能远胜诸家一筹的独帜可贵之处，但此超凡脱俗的感染，若从他的构图布局，绘画技巧运用而言，并且有什么玄虚怪诞之外，他运用的构图大多平直又以中景为主很少用大特写，线条勾勒上不克求形式感，只为塑造出人物，描绘出场景等的真实感来，该描即描，需皴则皴，但他笔下所塑造的芸芸众生的古代人物完全摒弃了已因习成俗的古装人物的佝偻背蚂蚱眼等旧模式样和陈腔老套。同样与现代人物画绘制一样的，从现实生活中撷取和积累的真实的人物形象和现实写实的创作方法。应该说以王弘力等同仁们把创作古典历史传统题材连环画拓展而开创了全新的局面（包括日后影响了其他画种乃至姊妹艺术创作）可谓功不可没。

连环画是普及而通俗的出版读物，由于受众面广，建国后它那特殊的功效而负有的使命，由于它出色地完成各个历史时期的任务，广受国家与民众的青睐，由此也促使它在艺术上的突飞猛进般的成长。又因自身的需要它能包容任何画种、画家在这座舞台上展示各自的才华。而那大工程量的创作劳动成为持续反复实践、总结、更迭的成才之道，连环画无疑成为培养和砥励艺术人才的园地，它曾一时成为中国亿万人民的大众化的精神营养品。又竟无意地成就所有艺术人才起兵登上征程的航空港湾……曾辉煌的连环画，王弘力同志所作的贡献更是功不可没。

刘旦宅～《史湘云》选页

刘旦宅～《董卓进京》封面

31、天败星 刘旦宅（浙派国画大师）

画风：大开大阖、意趣纷呈 。

古典题材代表作：

《屈原》第一届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《李时珍》第三届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；

“上美三国演义”之《三国演义》封面。

“上美西汉演义”之《破釜沉舟》

“上美红楼梦”之《史湘云》

“上美白东周”之《雌雄剑》

“上美儒林外史”之《王冕》

《木兰从军》彩绘

《投降派宋江》

《吕后篡权》

《杜甫》

《蟋蟀》

刘旦宅（1931年～2011年），原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。自幼喜好绘画，1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。 1949年后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。1985年后任上海师范大学教授。擅长中国古典著作人物画。所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981年全国邮票最佳奖。1985年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。作品有《刘旦宅聊斋百图》、《石头记人物画册》等。

人物简介

刘旦宅，幼年家境贫寒，自幼喜好绘画。10岁时曾在温州举办过《十龄童刘小粟画展》，有“神童”之誉。1951年到上海，为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等，亦作连环画。入上海人民美术出版社任职。后为上海中国画院画师，上海师范大学美术系主任、教授、中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会理事，上海中国画院画师、上海师范大学美术学院名誉院长。1979年春访问日本、10月在上海举行个人画展。作品多次入选国内外大型美术作品展览及在多种专业报刊上发表，多次为美术馆、博物馆、艺术馆收藏。2011年3月2日刘旦宅在上海中山医院因病辞世，享年80岁。

艺术成就

刘旦宅擅人物，兼花鸟，取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟，广泛吸取古人之长而融会贯通，工写兼长，他自建国初开始投入连环画的创作，创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具；又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。在连环画的人物塑造、绘画风格等方面作出了探索和贡献。

主要作品有《曹雪芹生平》（组画）、《琵琶行》、《洛神赋》、《长恨歌》、《红楼梦---金陵十二钗》（组画）、《九歌图》（组画）、《太白观瀑》、《东坡舞月》、《虎溪三笑》、《换鹅》、《群玉之山》、《春消息》等。出版画册《石头记人物画》、《红楼梦故事图》、《历代诗人图册》、《齐鲁哲贤图》、《刘旦宅画集》等。

他人评价

贺友直：“他是一个真正的国画大家，国学底蕴深厚，饱览诗书，书法也写得很好。当下的国画界正需要这样一种学无止境的精神。而他为人的风骨、大度和正直，更值得画坛后人学习和敬仰。”

1963年，贺友直与刘旦宅一起被邀请到北京。此间，贺友直发现刘旦宅时常呆坐，右手伸指比划，双目随指移动，他经过观察发现，原来刘旦宅是在空中作画。贺友直觉得，刘旦宅用这种方法，能在动笔前先捕捉造型、布景及构图的感觉，因此戏称之为“内心视觉”。“由此我得到一个认识：从事艺术务必入迷。刘旦宅就是最好的榜样。”

他用尽力量跳进江里，爱国诗人带着楚国的干净土地，很快沉了下去，这天是五月初五。

百姓不相信爱国诗人屈原真的死了。后来，每年五月初五，他们划着龙船，到处去寻觅诗人。屈原的爱国精神，已经在中国人民心中生了根。

刘旦宅早年创作的，1955年由上海人民美术出版社出版的连环画《屈原》，广为流传，一直为读者喜爱。人民美术出版社于1963年修订后出版，48开；直到现在，人民美术出版社根据1963年版本又重新整理出版。

王元化先生曾引《文心雕龙》“思表纤旨，文作曲致，言所不追，笔固知止”赞誉刘旦宅妙。事实上，刘旦宅的确对自己的作品很自信，也颇爱惜羽毛，极少参与应酬，更不肯随便赠画，以至常给人“傲气”之感。可刘旦宅也毫不讳言自己非常钦佩同为海派艺术大师的谢稚柳、陆俨少、程十发等画家。甚至还主动开口向程十发先生索画，扮演起“粉丝”的角色。他与这三位大师都曾举办过联合画展，还曾多次随陆俨少先生外出写生。

熟悉刘旦宅的人都知道，画画、饮酒、下棋，都是他的强项。或许由于当年共同唱和的文友画友诸如郭沫若、吴晗、周汝昌等人相继老去或远行，或许由于近年来画价飞涨却知音稀少，刘旦宅在晚年，酒不喝了，棋不下了，连最心爱的画也不画了。

于是，爱好唯剩下读书。古今中外，刘旦宅涉猎很广，思索也很深，令他百思不得其解的是：中国的思想文化为什么成熟得那样早，从老庄哲理、屈子离骚、晋代书法，一直到唐诗、宋画，为什么一次次都达到世界的顶峰？刘旦宅虽为画家，却痴迷于书法艺术，他书法很好，对书法艺术有高度的评价，他甚至认为“中国书法是世界上所有艺术门类中唯一以人类内心世界为参照而创作的艺术，而其他艺术门类都是有外物对应的”

尽管今天关于中华文化的论述多如牛毛，可所有理论在刘旦宅看来都还没有抓住根本，尤其是“中华文明成就为什么会那么早”这一问题，更是难以找到令他满意的答案，为此，刘旦宅常感到苍凉落寞。而一旦想到今后中国会不会再出现这样的文化顶峰，刘旦宅又感到迷茫困惑。虽感遗憾，但他仍然寄望于今天的学者，盼望看到一部能与中国书法相称的学术著作，也期待上海能有一个专业的、深入研究中国书画艺术的学术机构。

读者认为，刘老的心愿定能实现。今后中国一定会再出现文化的顶峰！因为如此优秀的中国传统文化，是我们再创辉煌的坚实根基。

宗静风、宗静草～《刺藜花》选页

　　宗静风、宗静草～《连环洞》选页

连环画家～宗静草照片无信息。

32、天牢星 宗静风、宗静草 （南派扬州国画院创始人）

画风：凝形聚气、矫若翩鸿 。

古典题材代表作：

“人美戏曲故事”之《拜月记》、《黄三女凫》。

“人美义和团故事”之《大师兄闹衙门》

“冀版西游记”之《连环洞》、《真假孙悟空》。

《鹦鹉的故事》

《春草闯堂》

《于谦之死》

《盘夫索夫》

《三家福》

《胆剑篇》

《谢瑶环》

《十五贯》

《斩皇子》

《刺藜花》

《女儿国》

《碰碑》

《杜甫》

宗静风（1925年-1992年）画家、书法家、连环画家。扬州国画院创始人之一，海上著名画家。宗静风幼承家学，自幼随父宗寅学书画(宗寅，名乐山，字寅，以字行，扬州人，善人物、花鸟，工书，上海文史馆馆员)。擅画花鸟、梅花、人物、山水，尤工画虎。用笔苍劲有力，构图清雅，水墨韵彩自成法度。上世纪50年代在上海与唐云、张大壮等著名画家同时成为上海新国画研究会会员。1957年3月宗静风应邀回到扬州创建扬州国画院。

连环画封笔之作：《春草闯堂》

最满意的作品：《三家福》（人美）、《谢瑶环》（辽宁）、《红梅阁》、《杜甫》（天津）、《春草闯堂》。

个人擅长：人物，花卉，老虎。

业余爱好：京剧。 

扬州画家宗静风～心有猛虎，细嗅蔷薇

从古至今，扬州孕育了很多杰出的书画家，今天给大家介绍一位当代的画虎高手——宗静风。因为擅长画虎，宗静风被人称为“宗老虎”，他的画风苍劲有力，大气磅礴。但是，宗静风的画作中，也有细腻、沉静的一面，就像一首诗中写的那样：“心有猛虎、细嗅蔷薇”。

心有猛虎

扬州古运河边上有一家画廊，是宗静风的后人所开，画廊二楼挂了多张宗静风的画作。其中，一幅“丛林老虎图”十分夺人眼球，画面上的两只老虎威风凛凛，仿佛下一秒就要扑到人的面前。

宗静风学的是画家张善孖的老虎，但和张善孖的又有区别。张善孖是著名画家张大千的二哥，也是一名画虎大师，自号“虎痴”。宗静风画的虎，早期受张善孖的影响很大，但在后来的创作中，他以自己的天分和功力，潜心钻研，形成了独特的风格。

宗静风笔下的虎，造型精准、惟妙惟肖，就连作为背景的各类景致，也淋漓洒脱、气象万千。宗静风的儿子宗白松介绍，老虎本身野性十足，画中景致要和老虎融为一体，不能有突兀感。宗静风画的虎，景致也非常狂野，和老虎的气质相得益彰。说起父亲的画作，56岁的宗白松滔滔不绝，而提到父亲的一生，他更是感慨万千。

闯荡上海

1925年，宗静风出生于扬州的一个书画世家，9岁就跟随父亲学习国画，13岁时更是开始以画笔养家。上个世纪四十年代，宗静风一个人闯荡上海。当时，中国画“不值钱”，宗静风只能住在庙里学画画，过得十分艰苦。解放以后，宗静风参加了国画研究院，结识了一批上海画家，这对他后来所形成的海派画风有着很深的影响。

为了丰富、拓展自己的绘画形式和改善生活，从1949年开始，宗静风又涉足创作连环画。宗白松介绍，当时父亲与叔叔、姑父三人合作，开始连环画的创作，到了上个世纪六十年代，宗静风、宗静草、陈惠冠三人所创作的连环画进入鼎盛时期，在全国都有一定的名气。

奉献一生

1957年，宗静风从上海回到了扬州，参与筹建扬州国画院，他先后培养了十余名扬州国画新人，为扬州画坛和扬州画派的发展做出了巨大贡献。坎坷的人生经历，也造就了宗静风独特的画风。

宗白松介绍，从中国画到连环画，从连环画又回到中国画，父亲的中国画深受连环画的影响。宗静风的造型能力强，人物、山水、花鸟、走兽，没有他不会画的。后来因精神、身体受到严重打击，宗静风身患多种疾病，但他依然每天坚持作画。

宗静风的女儿宗白茶介绍父亲画画的时候特别认真，清晨六点就起来作画，一直画到中午。每次作画的时候，宗静风都会泡上一杯咖啡，边喝边进行创作。宗静风作画时也非常讲究，一在于用纸，一定要是旧纸；二在于用墨，一定要是旧墨；三在于用笔，宗静风的画笔都是找人定做的。计划经济时期，买纸相当困难，宗静风拿着自己的画去和别人换纸，因此，他的画比较文气，而且韵味十足。

1992年，宗静风去世了，从幼年开始学画，到晚年的笔耕不辍，可以说，他的一生都投入到了书画创作中，不忘初心。

精彩作品

米芾是宋代的大书法家，特别喜欢奇石，他对于自己所看中的石头，都要拜一拜。宗静风的《米芾拜石》中，米芾带着两个童子，一个童子提着壶，另一个童子拿着小石头，人物表情丰富自然。

正因为有连环画的功底，宗静风笔下的人物，个个是造型饱满、神形俱足。而且，他特别喜欢描绘文人雅士，在笔墨虚实处理、人物精气神的表现上，都有着自己的感受和艺术语言。

到了生命后期，饱受病痛折磨的宗静风，又把目光投向了梅花，还多次去无锡梅园写生。宗静风所作的梅花基本上都是墨梅，虽然不着颜色，却仿佛能让人闻到阵阵梅香。

梅，历来被文人雅士称为“四君子”之首，它冰清玉洁、凌霜斗雪，也充分体现了宗静风为人洁身自好、顽强拼搏的精神。

家风流传

受父亲影响，宗静风的子女也大都从事和书画有关的职业。

宗静风的儿子女儿都会作画，二女儿目前在香港，主要做古字画的鉴定工作。宗静风的儿子宗白松是一名职业画家，受父亲的影响，他在用纸用墨方面也十分讲究，同时也一定程度上继承了父亲的画风。

宗白茶和宗白松的儿子，一个毕业于中国美术学院，一个毕业于西安美术学院，两人都是非常优秀的青年画家，也传承了祖辈这种认真作画、清白做人的好家风。

宗静风的孙子宗心远表示，虽然他在美术学院里学习的是西方造型，但毕业以后，他还是想往传统的方向发展。宗静风的外孙管中原则说，外公的作品不光是画面本身，其对于内在个人精神和个人修养的表达也让人印象深刻。

宗静草，1928出生，江苏扬州人，高级画师，扬州新画派的杰出代表，江苏省美术家协会会员。自幼随父学书画，远师宋元石涛、八大山人、扬州八怪，近法张大千、张善子。擅画花鸟、人物、山水。上世纪50年代在上海与唐云、张大壮等著名画家同时成为上海新国画研究会会员，此后，艺术视野不断拓展。宗静草画作用笔苍劲有力，构图清雅，水墨韵彩自成法度。几十年来创作出版了大量连环画，国画作品而蜚声画坛，作品曾多次在全国性画展获奖，并被江苏博物院、江苏美术馆、扬州博物馆收藏。其作品名扬海内外，并深受国内外书画爱好者欢迎和收藏。

宗静草、宗静风兄弟是连坛的优秀画家，他们的画风飘逸潇洒，尤以古典题材见长，深受广大连友的喜爱。

朱光玉～《定军山》选页

朱光玉～《双枪陆文龙》选页

33、天慧星 朱光玉 （南派“连坛泰斗”朱润斋之子）

画风：斗杀生姿、骁然入木 。

古典题材代表作：

“人美义和团故事”之《刘黑塔》、《大刀吓坏张财主》、《渔童》、《托塔李天王》。

“上美三国演义”之《定军山》、《小霸王孙策》。

“人美岳传”之《大破金龙阵》、《双枪陆文龙》。

“上美说唐故事选”之《打登州》

“人美水浒传”之《大名府》

《胆剑篇》上、下集。

《宋景诗》上、下集。

《孙悟空大闹天宫》

《烽火戏诸侯》

《钟离春搜宫》

《临潼斗宝》

《一代名优》

《绿林青天》

《林则徐》

《苏皎皎》

《双狮图》

《震天鼓》

朱光玉，江苏盐城人，1928年出生于上海一个画家家庭，朱光玉的父亲是当时名震上海滩的连坛泰斗朱润斋。童年时代的朱光玉经常看见父亲伏案作画，淘气的他也会随手在父亲的画作上涂鸦，此时，父亲就会放下手中的画笔，手把手的教他画些小动物、小景物。父亲的印象给童年的朱光玉留下很深刻的印象，可惜好景不长，1936年，就在朱光玉8岁的时候，朱润斋却因贫病交加不幸亡故，陡然失去父亲的朱光玉此时还只是一个懵懂少儿。当时朱家的孩子又多，朱光玉的母亲眼见靠给别人帮佣已很难抚养几个孩子，迫不得已，母亲就将朱光玉送回苏北老家盐城，交由朱光玉的伯父处寄养。1945年底，朱光玉经熟人介绍来到江苏苏州的一家食品工厂里当学徒。满师后不久，他在苏州的闹市区摆了个水果摊，勉强的维持着日常生活的需要。空闲时间里，朱光玉就将父亲朱润斋生前所画的连环画拿出来翻看，凭着自己对父亲绘画技艺的理解和自身的聪慧勤快。几年的光景下来，通过勤学苦练，朱光玉已逐步上掌握了连环画的绘画技法。这些都为日后朱光玉进行绘画连环画打下了很好的基础。

1949年4月27日，随着人民解放军进驻苏州，朱光玉在苏州迎来了解放。不久，朱光玉来到上海谋生。1950年初，他为私营出版机构绘画了第一部连环画《抗清英雄李定国》，出版后不久，获得读者的好评。从此，朱光玉就正式开始以绘画连环画为正式的职业。成为上海滩的一名自由职业者。1957年上海人民美术出版社策划出版大型历史系列连环画《三国演义》，其中的《小霸王孙策》一册，组织社外老连环画作者来进行绘制，考虑到朱光玉是朱润斋的儿子，解放后已画了不少连环画，绘画技法处于成熟上升阶段，很有发展前途，所以，上海人民美术出版社很愿意邀请朱光玉来参加这册的绘画，朱光玉很荣幸的成为其中的一员参加合作了《小霸王孙策》连环画的绘制工作，《小霸王孙策》完成后，出版社领导看了，认为质量很不错。接着安排朱光玉单独绘画《三国演义》连环画中的《定军山》一册。朱光玉知道一人画整部的质量要求，更要超过自己以前所画的。所以朱光玉在创作过程中，对自己要求很严。以不求数量，只求质量的态度，在很多画面设计构图方面，不满意就推翻重画，力求保证质量。连环画《定军山》出版后，获得读者的肯定，这也是他在绘画生涯中的一次提高的表现。1959年秋，朱光玉被北京人民美术出版社吸收为正式的连环画创作人员。来到北京工作。朱光玉在1957年至1964年这段时间里，除了为上海人民美术出版社画了多部连环画外，也为北京人民美术出版社绘画了不少连环画，他还先后为辽宁、江苏、浙江、福建等出版社绘画过多部连环画，影响力与日俱增。可以说他是继承朱润斋衣钵的一个多产作者。由于家属没能前往北京，在北京的朱光玉单身独自一人在京，处于两地分居的生活，根本无法照顾上海的家属。他于1963年从人民美术出版社退职回到上海，又变成了一个自由职业者，继续为全国各地的出版社绘画连环画。不久，文革运动爆发，全国性政治运动开始，出版社也停止了连环画出版，朱光玉一时间成为了失业者。没有了生活来源，生活也随之陷入困难之中。在这种情况下，他由驻地的地区街道介绍，他来到西安第二军医大学，靠绘制医学手术图谱为生，一干就是二年的光景。1972年，朱光玉经人介绍进入上海工艺美术学校做美术教师，他教学态度严肃认真，是一位和蔼可亲的长者和好老师。粉碎“四人帮”后，1979年，全国开始进入连环画兴盛发展时期，此时的朱光玉也迎来了艺术的第二个春天，他曾为上海、北京、辽宁、福建、湖南、河北等全国出版社又画了数十部连环画，成为名符其实的多产画家。1988年他从上海工艺美术学校退休。九十年代，朱光玉宝刀不老，画作不断，继续奋战在连环画坛。目前，他虽然年岁已高，但精力旺盛，精神矍铄，他积多年绘画的经验，不论是连环画还是中国画，均能很轻松画出来。现安度自己幸福的晚年。

作为一位出生于绘画世家，但生活和绘画经历却是十分崎岖和坎坷的老画家，虽然。朱光玉并没有受到父亲很多的教诲和教导。但朱光玉聪颖过人，再加上他对父亲生前绘画的连环画长时间的临摹，已做到烂熟于心中，逐渐掌握和继承了其父的绘画风格，他除了继承了乃父的绘画风格后，更是在其画风的基础上，给予弘扬和发挥，开创出自己的画风。同时，他坚持数十年如一日的坚持绘画，始终画作不断，朱光玉的绘画作品给人沉重稳健，细腻工整，粗旷飘逸的感觉。他笔下刻画的不论是人物，场景、景物等均栩栩如生，至今给读者留下深刻的印象，统计朱光玉的作品，他创作连环画约百十余部。在绘画题材反面，他还是一位多面手，既能绘画古典题材，也能绘画现代题材和其他题材的连环画，显现出一个老画家深厚的绘画功力。是一位不可多得的老画家。朱光玉的连环画作品是众多连环画作品中不可多得的佳品，也是连环画爱好者喜爱和珍藏的藏品。他的连环画看后使人有百看不厌，常读尤新的感觉。他的连环画作品在连环画的发展历史上占有重要的一席之地。

《朱光玉连环画主要作品目录》

1、《抗清英雄李定国》(上、下)朱光玉等，1949年12月，隆兴书局

2、《翻身后的牛郎织女》朱光玉等，1953年3月，武陵书局

3、《孙悟空大闹天宫》（上、下）朱光玉等编绘，1953年5月，华大书局

4、《真假猴王》（上、下）朱光玉等编绘，1953年6月，宏泰书局

5、《龙女牧羊》(上、下)朱光玉等编绘，1953年8月，勤进书局

6、《樊梨花》(上、下)朱光玉等编绘，1953年10月，宏泰书局

7、《薛刚与纪鸾英》(上、下)朱光玉等编绘，1953年10月，宏泰书局

8、《杜伏威与辅公佑》(上、下)朱光玉等编绘，1953年10月，华大书局

9、《三阮大闹石碣村》朱光玉等编绘，1953年12月，武陵书局

10、《反徐州》(上、下)朱光玉等编绘，1954年3月，勤进书局

11、《黄道周》朱光玉等编绘，1954年4月，勤进书局

12、《马陵道》(上、下)朱光玉等编绘，1954年5月，广记书局

13、《勤姑娘和懒姑娘》（上、下）朱光玉等编绘，1954年6月，华大书局

14、《神剑》朱光玉，1954年11月，华商书局

15、《打登州》盛焕文、屠全枫、朱光玉，1956年1月，美术读物

16、《震天鼓》盛焕文、朱光玉、屠全枫，1956年6月，新艺术

17、《绣花手绢》朱光玉，1956年6月，朝花美术

18、《山中坚持》朱光玉，1956年6月，上海人美

19、《梦仙人》朱光玉，1957年5月，江苏人民

20、《信号灯》朱光玉，1957年6月，朝花美术

21、《定计斩赵王》朱光玉、李福宝，1957年6月，江苏人民

22、《一代名优》朱光玉等编绘，1957年8月，朝花美术

23、《三国演义》第9集《小霸王孙策》蒋萍、徐一鸣、赵晋、屠全枫、朱光玉，1957年9月，上海人美

24、《烽火戏诸候》朱光玉，1958年1月，辽宁画报

25、《清风亭》朱光玉，1958年4月，江苏人民

26、《苏皎皎》朱光玉，1958年7月，人民美术

27、《三国演义》第57集《讨司马》朱光玉、张伯诚，1958年8月，上海人美

28、《蜀汉之末》朱光玉、朱光兴，1958年8月，辽宁画报

29、《双狮图》朱光玉、朱光兴、王啸峯，1958年8月，东海文艺

30、《岳传》第14集《大破金龙阵》朱光玉，1958年9月，人民美术

31、《岳传》第13集《双枪陆文龙》朱光玉，1959年3月，人民美术

32、《宝船的故事》朱光玉，1959年3月，山西人民

33、《赵云》朱光玉，1959年4月，辽宁画报

34、《钓鱼城》朱光玉，1959年4月，东海文艺

35、《钟离春搜宫》朱光玉，1959年6月，东海文艺

36、《托塔李天王》朱光玉、张伯诚，1959年7月，人民美术

37、《渔童》张伯诚、朱光玉，1959年7月，人民美术

38、《刘黑塔》朱光玉，1959年7月，人民美术

39、《秀阁》朱光玉，1959年8月，人民美术

40、《孤岛百天》朱光玉，1959年10月，东海文艺

41、《双生女儿》朱光玉，1959年11月，湖南人民

42、《三国演义》第37集《定军山》朱光玉等编绘，1959年12月，上海人美

43、《宋景诗》(上)朱光玉，1960年2月，人民美术

44、《大刀吓坏张财主》朱光玉、虞春富，1960年4月，人民美术

45、《李鲤姑娘》朱光玉，1960年6月，上海人美

46、《宋景诗》(下)朱光玉，1960年7月，人民美术

47、《戚继光》朱光玉，1961年12月，辽宁画报

48、《砸匾砍举人》朱光玉，1962年3月，天津美术

49、《绿林青天》朱光玉，1962年7月，朝花美术

50、《临潼斗宝》朱光玉，1962年11月，辽宁美术

51、《团圆之后》朱光玉，1963年3月，河北人美

52、《寸金桥》朱光玉，1963年3月，天津美术

53、《林则徐》朱光玉，1963年10月，人民美术

54、《胆剑篇》(上)朱光玉，1963年11月，辽宁美术

55、《林俊》朱光玉，1964年3月，福建人民

56、《胆剑篇》(下)朱光玉，1964年7月，辽宁美术

57、《“王掌柜”的故事》朱光玉，1964年8月，浙江人美

58、《怒涛》朱光玉，1964年12月，辽宁美术

59、《狄青演义》第13集《包公破疑案》朱光玉，1965年香港美丽美术出版社首版

60、《机065号》朱光玉，1965年5月，江西人民

61、《山中坚持》朱光玉，1965年6月，上海人民

62、《钢枪在手》朱光玉，1965年11月，上海人美

63、《枪》朱光玉，1966年5月，上海人美

64、《先秦法家人物故事选》朱光玉等，1974年，上海人民

65、《华佗》朱光玉，1979年5月，人民美术

66、《中国成语放事》第18册《宁为玉碎，不为瓦全》朱光玉，1980年，人民美术

67、《李自成》第4集，朱光玉、朱建平，1980年7月，辽宁美术，

68、《西游记》第17集《扫平假西天》朱光玉，1980年9月，湖南美术

69、《李自成》第11集，朱光玉，1980年11月，辽宁美术，

70、《烽火戏诸侯》朱光玉，1981年2月，上海人美

71、《西游记》第22集《计闹钉耙案》朱光玉，1981年3月，湖南美术

72、《杜十娘怒沉百宝箱》朱光玉，1981年12月，福建人民

73、《大义灭亲》朱光玉，1982年1月，上海人美

74、《滕大尹鬼断家私》朱光玉，1982年8月，福建人民

75、《戊戌谍血记》（1至5册）朱光玉，1983年1月，湖南美术

76、《张廷秀逃生救父》朱光玉，1983年4月，福建人民

77、《张巡殉国》朱光玉，1983年6月，河北美术

78、《水浒》第19集《大名府》朱光玉，1983年7月，人民美术

79、《岳阳楼说古》朱光玉，1983年11月，湖南美术

80、《神算子坐船遭暗算》朱光玉，1985年内蒙古人民

81、《吴起》朱光玉，1984年，内蒙古人民

82、《采石之战》朱光玉，1984年，人民美术

83、《元史》第2集《蒙古西侵》朱光玉，1984年8月，天津人美

84、《元史》第4集《海都之叛》朱光玉，1984年9月，天津人美

85、《朱元璋演义》第2集《七英雄结义》朱光玉，1984年11月，中国曲艺

86、《龙吟虎啸》（上、下）朱光玉、朱建华，1985年，湖南美术

87、《沈小官一鸟害七命》朱光玉，1985年4月，福建人民

88、《白衣少女》（上、下）朱光玉、盛亮贤，1985年7月，上海人美

89、《妲己禍国》朱光玉，2002年9月，上海人美

90、《魔家四将》朱光玉，2002年9月，上海人美

91、《后岳传》第2集《抢三关》朱光玉，2009年3月，学林出版社

92、《后岳传》第5集《阻界山》朱光玉，2009年3月，学林出版社

李成勋～《十五贯》选页

李成勋～《乌江自刎》选页

34、天暴星 李成勋 （南派名家）

画风：大气横波、质感俊美 。

古典题材代表作：

“上美白东周”之《司徒招卖国》、《韩原会战》。

“上美楚汉相争”之《乌江自刎》、《汉王东征》。

“上美红楼梦”之《元春省亲》

“上美红东周”之《窃符救赵》

“上美西汉演义”之《鸿门宴》

“人美戏曲故事”之《十五贯》

“津版聊斋”之《席方平》

《宫娥恩仇记》

《金锁和银锁》

《春草闹堂》

《剑的故事》

《春香传》

《闹龙庭》

《彩楼记》

李成勋（1916年－2014年）浙江温州人，亦名李承动，笔名：曼庄。号“双屿山民”、“瓯江钓叟”。1916年11月出生于浙江省温州一个贫苦家庭。童年时代的李成勋十分好动，尤其喜爱中国民间传统绘画年画艺术。空余时间常常自己临摹绘画，乐此不彼。时间一长，他的绘画技艺也得到提高和锻炼。他临摹的绘画作品及能达到乱真的地步。上小学时，他的绘画技能已经小有名气，学校里每每部置的美术、美工装饰作业，基本上全部由李成勋来承担完成。1930年，高小毕业的李成勋师从于温州籍著名的画家苏昧朔先生处学画，可惜每月5元的学费也让本已清寒的家庭负担不起。不久，李成勋被迫辍学，奉父命去学做生意。但李成勋对绘画的喜好并没有因此放弃，而是更加刻苦的学习绘画，他自己攒钱买了一套《芥子园画谱》，每晚就着昏暗的油灯下临摹绘画，偶被老板发觉还要被喝斥为“浪费”，收了油灯。李成勋的父亲对儿痴迷绘画却并不赞赏，曾对友人感叹道：“只知道画画”，没想到友人在观看过李成勋的绘画后，赞叹道“孺子此等水平，还学什么生意，完全可以靠此手艺赚钱。”，于是，十六岁的李成勋被友人举荐进入当时温州最大的印刷厂作美术设计工作，当时还没有网纹版，他直接用毛笔在石上点网点，技艺令人叫绝。1933年一位同窗好友邀李成勋共同报考上海美术专科学校，结果不负众望如愿以偿。至此。李成勋踏入正规美术专科学校学习。在校学习期间，李成勋受到刘海粟、黄宾虹、潘天寿、汪声远等国画大师的指点和教悔，系统的学习了各种绘画技艺和理论，绘画技艺突飞猛进，提高的很快。这些都为李成勋日后进行的绘画创作打下了良好的基础。在美专求学期间，李成勋的好学与画艺给许多教师留下深刻印象。1935年，李成勋从上海美术专科学校毕业，老师汪声远等挽留其留校任教。然而，此时因父亲去世，李成勋作为家中独子，母亲希望他回温州，并给他订了亲。李成勋为尽孝道，仍然回到温州，此后谋得一个小学教员的职位，一干就是多年，期间，仍不间断的进行绘画创作活动。1937年抗日战争全面爆发，温州与上海的交通被切断，很多高档印刷品只能在当地付印，原来的印刷厂又想到了李成勋。于是他在教课之余，开始兼职为印刷厂做美术设计，生活也逐渐好转，在当地也渐渐有了一些名声。当时，温州地下党成立了一个抗敌后援会，经常开展一些与抗日有关的宣传与演出活动，李成勋总是义务为他们做美术设计，为抗战做着自己的一份贡献。临近解放，印刷厂的老板潜逃。厂里的工人们敬重李成勋为人，恳求他出面主持厂里业务，情面难却，他应承下来，做了经理。他从零开始，什么都做，设计、校对，还替客户打算。有业务上门，他都仔细过目、亲自设计，主动为客户节省成本，客户因此越来越多。印刷厂出现流动资金匮乏时，他都主动不拿工资而先保证工人的工资的发放。

1949年5月底，温州获得解放。李成勋在温州迎来了新生。新中国成立后，李成勋当选为温州市美术家协会理事，成为首批中苏友好协会会员，依然主持着印刷厂的工作。凭着他的书画造诣及慷慨豪爽的性格，在圈子里已很有名声。不料，这名声却给他带来了麻烦。1951年开始的“三反五反”运动，温州地方银行的一名总务主任被工作组定为贪污，数额6000元。他曾打电话给李成勋，希望他相助3000元，且以印刷厂名义。但被李成勋予以回绝。不料，工作组找上门来，问那3000元的事。一场不大不小的风波平息之后，他决定撇去一切职务。1954年，李成勋举家迁居上海，从此开始了一名自由职业画家的生涯。长期以连环画、年画创作为主。1955年，李成勋为上海新艺术出版社创作绘画“楚汉相争”系列连环画中的《汉王东征》连环画出版，这也是李成勋的处女作连环画，正式拉开他创作连环画的序幕，随后他又创作了《乌江自刎》连环画，出版后获得读者的好评，也逐渐引起广大读者的关注。1956年，上海人民美术出版社策划出版的《东周故事》连环画，特邀请李成勋绘画了《司徒招卖国》、《韩原会战》、《窃苻救赵》等三册，在读者中引起很大的震动。随后他陆续开始为全国各地出版社创作连环画。先后创作有：《淡水》、《春香传》、《彩楼记》、《元春省亲》（合作）、《闹龙庭》、《十五贯》（合作）、《春草闹堂》等一大批脍炙人口的连环画。迎来了他的创作高峰，凭着他扎实的绘画功力，很快跻身于一流绘画家的行列。1966年，文化大革命运动全面爆发，受政治运动的影响，李成勋也被迫停止了连环画的创作。下放到工厂劳动。不久，上海欲出版特制木版印刷线装本《辛弃疾诗词》，需用小楷进行抄写，因为李成勋能写一手漂亮小楷字，在上海已很难找到第二人。出版社找到他，这样李成勋得以进入上海书画出版社工作。直到文革后期他创作了《商鞅变法》短篇连环画，成为他的连环画封笔之作。1979年，李成勋从上海书画社退休，退休后的他，虽然已不再进行连环画的创作，但李成勋老骥伏枥，壮心不已，笔墨不辍，画作不断。晚年的李成勋仍然致力于中国画的研习和创作，有许多国画作品问世。李成勋业余喜好京剧和昆曲、舞美设计等。1983年他被聘为上海市文史馆馆员，2004年出版《李成勋画集》。曾任浙江温州美术家协会理事。

作为一位从旧社会走过来的画家。李成勋淡薄名利，宁静致远，平时博览群书，文气冲盈。他游历过祖国的众多名山大川，深得中国传统文化的精邃和真谛，对绘画艺术理论具有极高的审美意趣和深厚的艺术功力及修养。这些都和他早年求学，奋发刻苦的学习，不耻下问的求学态度以及得到国画大师的真传教悔，后天不断勤奋练习是分不开的。在创作连环画之余，李成勋还创作了许多年画和国画作品，他的山水画笔墨苍润，巧拙互见，韵律可感，尤其是在表现大场景、大场面的大幅画卷中，更能体会其中的壮阔之美。他的年画作品也体现和贯彻了他一贯的造型能力强和和构图及把握全面的综合能力。在画界亦是影响深远。他绘画的连环画作品精细有加，人物造型鲜明亮丽，端庄工整，线条飘逸、构图轻灵，场景的配置更是清雅秀丽。创作连环画作品约六十余部，从事连环画创作四十余年。无论是古典题材还是现代题材绘画作品中的人物刻划神形兼备，各种场景配画至情至趣，充分体现了李成勋在中国传统绘画技法上把握的非凡功力和超一流的驾驭技巧。不愧是连环画绘画高手。他不单在年画、连环画方面堪称行家里手，更是在国画和书法领域独领风骚，造诣深远，难怪著名美术评论家邵洛羊在观看完李成勋的作品展览后，提笔赞叹道“笔精墨妙，直逼元人”。李成勋的连环画、年画和国画书法作品，都是我们艺术宝库中的珍品，永远值得后人学习和借鉴。

刘汉宗～《杨门女将》选页

刘汉宗～《齐天大圣》选页

35、天哭星 刘汉宗（北派号“小刘继卣”）

画风：刚柔并济、善解古意 。

古典题材代表作：

“冀版杨家将”之《杨六郎打擂》、《金殿保本》、《幽州解围》、《血战金沙滩》、《两狼山》、《真假杨六郎》、《兵困遂州》。

“冀版西游记”之《波月洞》、《齐天大圣》。

“冀版水浒后传”之《巧救关胜》、《破沧州》、《双峰庙》、《闹太湖》。

“人美水浒传”之《闹华山》

《三打祝家庄》工笔彩绘

《周处除三害》工笔彩绘

《椰子的故事》

《杨门女将》

《赵氏孤儿》

《牛郎织女》

《火烧博望》

《辞朗州》

《赠绨袍》

《十一郎》

刘汉宗 (1912年—2001年） 河北丰南人。1913年2月出生于河北省丰南县一个贫苦的农家。幼年时代的刘汉宗，即对当时流传于民间的艺术作品十分的感兴趣。少年时代自己开始进行临摹绘画，时间一长，竟然有模有样，父母见孩子有绘画天赋，随勒紧裤袋，也要为其创造学习绘画的条件。1928年16岁的刘汉宗投师学艺于唐山林西矿“绘美斋”，师从于著名的画师董云庭学习绘画艺术。刘汉宗学习刻苦，悟性很高，绘画技艺提高的很快。这段时间的学习，对日后刘汉宗的绘画技法有着深刻的影响。不久，刘汉宗父母先后去世。刘汉宗被迫只身来到唐山谋生，先是在唐山启新瓷厂工作，由于刘汉宗有很好的绘画底子，他被聘任为唐山缸窑磁厂的绘画工人，跟随当时瓷厂的著名画工孙海峰学习瓷画艺术，这一学就是多年。靠着自己的钻研和刻苦，刘汉宗很快就掌握了这门技艺。1931年，刘汉宗与唐山地区的民间艺人孙海峰、张贺峰、贾云焕、常怀三等同仁共同创办了唐山的首家画社“同德画社”，从此，正式走上开始以绘画为谋生手段之路。早年的刘汉宗对吴友如、徐燕孙、任伯年、钱慧安等大家的绘画风格十分的崇拜和敬仰，他在绘画创作中并不是一味的模仿，而是在学习和借鉴前人绘画精邃的基础上，充分吸取诸位大家的绘画精华。取长补短，为我所用。独立开创自己的绘画风格。他常年累月的为人们绘画围屏、玻璃画、隔扇、年画等美术作品，绘画技艺也日渐成熟，青年时代的刘汉宗，就已是冀东地区小有名气的民间艺人。其绘画的仕女画在唐山、秦皇岛、天津等地都很有市场。

1948年12月12日唐山在平静中迎来了它的解放。刘汉宗也加入到欢迎解放军入城的人群中。新社会、新气象深深的吸引着刘汉宗，他要拿起手中的画笔为新社会、新气象讴歌。唐山解放后，刘汉宗日夜赶画毛泽东画像，完成后，这幅巨幅毛泽东画像就悬挂在市内天桥上，引来无数的群众驻足观看。1952年唐山《劳动日报》招收美术工作者，刘汉宗前往应聘，很快刘汉宗如愿以偿进入唐山《劳动日报》社工作，担任美术编辑。一干就是多年。1952年刘汉宗绘画了自己的连环画处女作《志愿军的未婚妻》。从此刘汉宗的绘画开始进入其创作的活跃期。先后在报刊、杂志、小说中发表大量的插图、年画作品和短篇连环画。1955年为天津美术出版社绘画了连环画《搜孤救孤》。1956年为河北人民美术出版社绘画了根据古典名著《西游记》改编的大型连环画套书《西游记》中的《波月洞》、《齐天大圣》等册，出版后获得读者的好评。其后刘汉宗几乎每年都有连环画作品问世。如1957年的《赠绨袍》、《十一郎》连环画，1959年的《林则徐》、《辞郎州》、《水浒后传》等连环画。1960年的《邢燕子》，1961年的《齐天大圣》，1963年的《赵国大将李牧》、《赵氏孤儿》、《火烧博望》、《闹华山》等一大批精美的连环画、1965年的连环画《燎原》。堪称是连环画画坛上的高产画家。其绘画技艺也渐渐达到巅峰，曾经与他多年共事的著名连环画画家任率英早年就满怀激情地说：“汉宗老是文物古籍、风土人情、环境道具、人物造型的活字典，下笔时随叫随到，呼之即出。在国内众多的传统题材画家中，这样的强手实不多见。”也是我国连环画界的资身画家之一。1966年文革运动爆发，刘汉宗也被迫停止了绘画工作。后调《秦皇岛日报》担任美术编辑。1974年随着全国性的批林批孔运动的开展，由于政治任务的需要，刘汉宗才又开始进行了连环画的创作，1976年刘汉宗应人民美术出版社的邀请准备绘画连环画《方腊起义》，当时已和人民美术出版社说好不久即去江浙一代进行艺术采风，为下一步绘画作准备工作。就在刘汉宗从北京回到唐山的当天夜晚，1976年7月28日凌晨3时42分，震惊中外的“唐山大地震”发生了，顷刻之间，一座有着百万人口的城市被夷为平地，值得庆幸的是刘汉宗在这场灾难中幸免于难，但不幸的是五口之家中有四口人罹难，实乃家庭不幸。经历过大难的刘汉宗曾一度消沉，但很快刘汉宗就从丧失亲人的极大痛苦中解脱出来，重新组建了家庭。先后创作了长12米，计有200多位人物的宏篇巨作《唐山陶瓷史画卷》。标志着刘汉宗在中国画绘画领域达到了自己的艺术巅峰。粉碎“四人帮”后，连环画也迎来了它的辉煌发展时期，虽然不久，刘汉宗正式办理了退休手续，但刘汉宗壮心不已，仍以饱满的热情全身心的投入到连环画的创作上，创作了许多脍炙人口的连环画，如创作于1979年的连环画《节振国》，1981年的连环画《牛郎织女》等连环画。最值得一提的是，1983年由河北人民美术出版社组织编绘出版的大型历史故事《杨家将故事》连环画中，在这套长达21册的连环画套书中，仅刘汉宗一人就绘画了其中的七册，成为这套书中绘画最多的画家，他绘画的这七册也成为《杨家将故事》连环画中的精品，显现了一位老画家的深厚功力和高超的绘画技艺。进入九十年代，刘汉宗不顾年事已高，身体欠佳，还先后于1990年和1991年先后绘画了连环画《孤岛野人》（合作）、《戚继光的故事》等连环画。2001年刘汉宗不幸因病医治无效逝世，享年90岁。生前为中国美术家协会会员。

纵观刘汉宗的绘画作品，每部都是匠心独运，摄人心魄。他一生约创作连环画作品六十余部。他的绘画具有浓郁的古风和神韵，洒脱而飘逸，观赏其作品，带给人们的是美的享受和深深的艺术启迪，进而使人达到感情的净化和升华。长年累月的苦练绘画和艺术经验的不断积累，使得刘汉宗具有极强的绘画表现功力，他无论是古典题材、现代题材、神话题材等连环画的绘画，均能驾运自如，运笔如神，线条细腻，自然流畅。给人留下难忘的印象。刘汉宗早年曾通读了大量的中华传统古典名著，而且对古典名著的精彩处均能大段背诵。他在继承并发展前人许多工笔重彩技法精髓的同时，读书破百卷，下笔如神，他画画时就如有天神相助，自然流畅，册册精湛。他为心爱的美术事业，倾注了毕生的精力。他无私奉献的高尚品德，不愧为艺界的泰斗和后来者学习的楷模。中国连环画界最资深的权威专家姜维朴曾对刘汉宗有高度的评价：“从艺66年，在艰苦的生活道路上努力的拼博，锲而不舍，严肃认真，不断求新，创作了大量精湛的美术作品，特别是人物绘画方面，在连环画、年画方面均有高深造指，为人民贡献了一大批优质的精神食粮。您的甘于为人民奉献的精神，今天看来尤为可贵…”。

王亦秋～《陈玉成》选页

王亦秋～《马跃檀溪》选页

36、天巧星 王亦秋 （南派号“百变老叟”）

画风：用线高手、文气十足 。

古典题材代表作：

“上美白东周”之《蹇叔哭师》、《智退秦兵》、《重耳复国》、《再接再厉》。

《杨门女将》第一届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；

“上美李自成”之《清兵入塞》第二届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《兰亭传奇》第三届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

“上美三国演义”之《马跃檀溪》

“人美水浒传”之《李逵闹东京》

“人美岳传”之《岳飞出世》

《徐文长的故事》

《郑板桥罢官》

《玉龙第三国》

《老将黄忠》

《小刀会》

《陈玉成》

《小闯王》

《唐伯虎》

《绒花记》

《鉴真》

《毕升》

王亦秋（1925.6－2019.10.19）浙江镇海人。原名王野秋，1925年6月出生于浙江镇海县。幼年时期的王亦秋十分喜欢当时社会上流行的香烟牌子上的人物绣像绘画。稍长，少年时代的王亦秋就尝试自己进行绘画，他的绘画完全凭借自学和自我摸索，且常年坚持不断的练习绘画，逐渐的积累了一定的美术绘画基础。后来，王亦秋从浙江镇海老家来到上海谋生，1944年起王亦秋自学商业美术，为了生计，他先后搞过舞台布景、徽章设计、广告绘画等美术方面的工作。1945年，一个偶然的机会，经人介绍开始创作连环画。出版后，引起读者的关注。逐步在上海滩连环画坛上暂露头角。但生活仍然十分艰难和拮据。

1949年5月27日上海宣告解放，王亦秋也在上海迎来了新中国的诞生，此时，在上海连环画界暂露头角的王亦秋，以饱满的创作热情投入到新的工作中。1950年，以赵宏本为代表的上海滩老一辈连环画家倡议成立的上海连环画工作者联谊会，联络当时上海滩参加过连环画绘画的画家参加，王亦秋是其中的联系人。1952年，王亦秋参加了由上海文化局组织创办的连环画创作者研究班的学习，系统地接受和学习了新式的各种绘画艺术和绘画技法，对王亦秋日后的绘画技艺和水平无疑是一次质的提高和飞跃。学习结束后不久，王亦秋来到上海私营出版机构前锋出版社担任美术编辑。先后为上海滩上多家私营出版机构如青锋书局、福记书局、东亚书局等绘制了多部连环画，他的绘画技艺既得到了锻炼，生活也逐步安定下来。1954年上海多家私营出版机构合并成立新美术出版社，王亦秋随即转入上海新美术出版社工作，担任连环画创作室创作员，继续创作连环画，先后为新美术出版社创作多部连环画作品。1956年随新美术出版社一起并入上海人民美术出版社，仍担任连环画创作室创作员，1957年上海人民美术出版社准备将古典名著《三国演义》改变成大型历史连环画，王亦秋荣幸的参加了《三国演义》连环画中的《马跃檀溪》一册的绘画，此时，王亦秋的绘画技艺正处于上升阶段，他严肃认真的进行创作，一丝不苟的绘画，用生动形象的画面很好的诠释了故事的情节。此外，王亦秋还参加了上海人民美术出版社的《东周故事》和人民美术出版社的《岳飞传》等大型古典系列连环画的创作，均有上佳的表现。1963年王亦秋创作的连环画《杨门女将》获第一届全国连环画创作评奖三等奖，标志着画家的创作水品趋于成熟。最值得一提的是1960年他和罗兴合作绘画的《林海雪原》连环画，真实生动地再现了小说的精华。为了创作好这部作品，两位画家曾深入白山黑水，体验生活，收集素材，历经两年的创作时间，艰辛的劳动终于结出丰盛的硕果。《林海雪原》连环画是目前所能看到的最全、最能反映小说全貌的连环画，是同类题材连环画中的佳品。凝聚着画家的心血。

早期创作

王亦秋先生的创作轨迹，试可分为三个阶段，一是五十年代至文革前，二是文革时期，三是八十年代。五十年代至文革前这一阶段，他与大多数作者一样在严肃认真、一丝不苟的大环境下，其风格较写实，如《智退秦兵》、《蹇叔哭师》、《重耳复国》、《郑成功收复台湾》等。

这里值得一提的是他的《马跃檀溪》这部作品以透视角度多变、心理活动绝妙刻划而独树一帜。 他极善于模仿，但并不是照搬，而是加以融会贯通、学以致用，如他与刘锡永先生合作的《重耳复国》、《岳飞出世》、《小刀会》（与赵宏本合作）、《林海雪原》《马跃檀溪》选页（与罗兴合作）等。

再如《杨门女将》，以民间木刻画的风格所创作的这本书，所追求的是一种简洁明快、活泼开朗、略带夸张的戏剧性装饰效果。这种特殊的“消化吸收”功能，是贯穿了他的整个创作历程的。

这个时期，无论古典题材，还是现代题材（《神刀钻工李福祥》、《阵地六姐妹》）、外国题材（《伏洛加的成长》等等），他都能得心应手。故文革前期的五、六十年代是他的创作高峰期。而就其风格的形成，还是从《杨门女将》开始的。

文革期间

十年文化大革命，许多连环画家的创作生命被剥夺，王亦秋也未幸免，只是到了文革后期，因政治宣传的迫切需要，才“解放”了一批画家，使他又有了机会重操画笔。

其风格还是不显山不露水，他自己创作的主要为一些短篇，如《西门豹破除迷信》，沿用了《杨门女将》的风格，但已有所变化；还有《历史上劳动妇女革命故事选》、《历史上劳动人民反孔斗争的故事》等创作的短篇，那种力度沉稳、构图严谨而略带夸张、装饰风格的画法已初具雏形了。

文革一结束，连环画出版事业也开始进入了百花齐放的繁荣景象。

王亦秋先生也步入一个新的创作黄金段，他不但要完成本社的创作任务，还要应付《连环画报》、《杨门女将》选页《周末画报》、《故事画报》及各地出版社的大量约稿，忙得不亦乐乎。

可他并没因多而滥，还是坚持他一贯认真负责的态度，对待每一册每一页稿件。 更难能可贵的还在于他从不安于现状，而是在不断探索新的创作手法。

如《有眼不识泰山》中的阴画法、《三家福》中的漫画味、《三咏赤壁》里的山石行云、《大脚夫人》里的“解析几何”、《毕升》中的粗犷豪放、《驱鬼大神钟馗》里的严谨细描，不一而足。

在总体的夸张装饰风格下不断求变，难怪有连迷称他是“百变老叟”，我认为是很贴切的。

八十年代

八十年代是人才辈出的时代，也是各种风格、流派纷呈的时代，作为一个有创作个性的画家，要不断挖掘新意，在自我否定中求索，却是极不易的。王亦秋先生除了在表现形式上根据题材改变画法外，也很注重自身内涵的提高，体现在绘画上就是涉猎相关门类，广泛收集素材，不断充实自我，为创作打好基础。

王亦秋先生主攻古典题材，而这一题材时间跨度大，难度也较大，首先应具备时代感，这点是不可臆造的，得靠平时的潜心积累和消化吸收，最后厚积薄发，灵活运用。王先生是深谙此道的，因而他的作品不论是盛唐满清，还是赵宋元明，都各具特色，时代氛围浓厚，成为初学者的临习范本了。

后期创作

王亦秋先生后期创作了《鉴真》、《黄巾起义》、《洛阳大捷》、《唐伯虎》、《异母兄弟》、《兰亭传奇》等作品，这些注重情节的戏剧性冲突和画面的装饰韵味，有一种独幅画的凝练美感，强调整体的协调而不拘泥细节；王亦秋先生的作品是很值得连迷们收藏和研究的。

《王亦秋连环画作品目录》

1、《英雄上梁山》（上、中、下）王野秋，1951年2月，宏泰书局

2、《谁是最可爱的人》王亦秋，1952年2月，青锋书局

3、《七勇士大战小高山》王亦秋等，1952年6月，青锋书局

4、《刘文欣单身退群敌》王亦秋等，1952年7月，福记书局

5、《洞庭英雄》王野秋，1952年10月，金荣书局

6、《平凡的故事》王野秋，1953年1月，金荣书局

7、《梁秀英改嫁》王亦秋等编绘，1953年7月，东亚书局

8、《东周列国故事》之《智退秦兵》王亦秋等编绘，1953年12月，联益社

9、《我是劳动人民的儿子》王亦秋，1954年6月，前锋出版社

10、《钢铁运输兵》王亦秋，1954年12月，长征出版社（注：56开）

11、《寡妇链》王亦秋，1955年6月，新美术

12、《东周列国故事》之《蹇叔哭师》王亦秋，1955年6月，新美术

13、《黄河的故事》王亦秋，1955年10月，新美术

14、《阿里巴巴与四十大盗》卢汶、王亦秋编绘，1955年10月，新美术

15、《绒花记》王亦秋，1955年12月，新美术

16、《爱戴高帽的关公》王野秋等，1955年12月

17、《一串项连》张明曹、王亦秋，1956年2月，新艺术

18、《东周列国故事》之《再接再厉》王亦秋，1956年5月，新艺术

19、《白胡子老头》刘锡永、王亦秋，1956年7月，少年儿童

20、《小闯王》王亦秋，1956年11月，上海人美

21、《翻江山和老虎》刘锡永、王野秋，1956年12月，少年儿童

22、《黄巢起义》王亦秋，1957年2月，河北人美

23、《伏洛加的成长》王亦秋，1957年4月，上海人美

24、《哪吒》刘锡永、王亦秋，1957年5月，天津美术

25、《玉龙第三国》王亦秋，1957年7月，上海人美

26、《三国演义》第19集《马跃檀溪》王亦秋，1958年2月，上海人美

27、《东周列国故事》之《重耳复国》刘锡永、王亦秋，1958年6月，上海人美

28、《岳传》第1集《岳飞出世》刘锡永、王亦秋，1958年11月，人民美术

29、《岳传》第7集《藕塘关》刘锡永、王亦秋，1958年11月，人民美术

30、《金牛山的故事》王亦秋，1959年3月，人民美术

31、《林海雪原》第1集《奇袭奶头山》罗兴、王亦秋，1959年11月，上海人美

32、《神刀钻工李福祥》罗兴、王亦秋，1959年12月，上海人美

33、《胡琴的风波》王亦秋，1960年5月，上海人美

34、《林海雪原》第2集《三路进兵》罗兴、王亦秋，1960年6月，上海人美

35、《林海雪原》第3集《深入虎穴》罗兴、王亦秋，1960年6月，上海人美

36、《林海雪原》第4集《智取威虎山》罗兴、王亦秋，1961年8月，上海人美

37、《林海雪原》第5集《将计就计》罗兴、王亦秋，1961年9月，上海人美

38、《林海雪原》第6集《大破四方台》罗兴、王亦秋，1961年11月，上海人美

39、《郑成功收复台湾》陈光镒、王亦秋，1962年1月，福建人民

40、《杨门女将》王亦秋，1962年9月，上海人美

41、《草原的儿子》王亦秋，1963年3月，上海人美

42、《桑金兰错》王亦秋，1964年6月，上海人美

43、《西门豹》王亦秋，1965年1月，河北人美

44、《赵尔春》任伯宏、王亦秋，1965年6月，上海人美

45、《阵地“六姐妹”》王亦秋，1965年7月，上海人美

46、《毛主席的战士——丰福生》王亦秋，1966年4月，上海人美

47、《孙悟空三打白骨精》赵宏本、钱笑呆、王亦秋，1972年9月，上海人民（注：《孙悟空三打白骨精》赵宏本、钱笑呆绘，1963年3月上海人美出版60开本，总110图，荣获首届全国连环画绘画一等奖，同年出版蒙文版，1964年修订版出版世界语，随后有三种版本出版于“文革”中，即1972年9月上海人民出版社出的40开本，1973年8月北京人美社出版的60开本，以及1974年第一版，1976年第二次印刷的外文出版社18开本，1972年、1973年作者署名变成上海新闻出版系统“五七”干校《孙悟空三打白骨精》创作组。最后一种是1977年7月上海人民出版社的64开本，绘画者中除赵宏本、钱笑呆外，又增加了王亦秋先生，总118图。概括地说上述6种版本，开本不一，出版单位分别有4家，绘画者署名有3种，篇幅也分为两种。）

48、《小刀会》赵宏本、王亦秋，1974年11月，上海人美

49、《陈玉成》王亦秋，1976年5月，上海人民

50、《吕后篡权》贺友直、颜梅华、王亦秋、刘旦宅、赵宏本、徐正平、凌涛，1977年5月，上海人美

51、《黄巾起义》王亦秋、庞先健，1978年4月，上海人美

52、《李自成》第1集《清兵入塞》徐有武、王亦秋、罗希贤，1978年4月，上海人美

53、《李自成》第15集《洛阳大捷》王亦秋，1980年5月，上海人美

54、《成语图画故事》（二）王亦秋，1980年12月，河北人民

55、《聊斋故事》之《绫巾缘》王亦秋，1981年2月，天津人美

56、《郑板桥罢官》王亦秋，1981年9月，人民美术

57、《罗刹海市》王亦秋，1982年8月，上海人美

58、《聊斋故事》之《异母兄弟》王亦秋，1981年11月，天津人美

59、《唐伯虎》王亦秋，1982年12月，上海人美

60、《兰亭传奇》王亦秋，1984年6月，上海人美

61、《徐文长的故事》王亦秋，1985年，浙江人美。

陶干臣～《挑滑车》选页

陶干臣～《忘恩负义》选页

 37、地魁星 陶干臣（南派钱笑呆第子）

画风：实矜持锐、采毓养焕 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《姜邓斗智》

“上美红东周”之《闹朝扑犬》

“人美戏曲故事”之《秦香莲》

“上美白东周”之《屠赵仇》

“上美红楼梦”之《晴雯》

《劳动人民最恨孔老二》

《忘恩负义》

《断臂说书》

《红鬃烈马》

《幼女斩蛇》

《文天祥》

《挑滑车》

《陈玉成》

《宇宙锋》

《黄宗羲》

陶干臣（1925年－1989年）江苏建湖人，1925年出生于上海市一个普通市民家庭。从小就喜爱画画和观赏流行于上海滩的小人书“连环画”。常常在业余时间自己对照连环画进行临摹绘画，尤其喜爱钱笑呆绘画的连环画。时间一长，它的绘画即已初见倪端。1937年抗日战争全面爆发，高小毕业后的陶干臣迫于家庭生活的压力，已无法供其继续读书深造。1942年，陶干臣经熟人介绍，正式投到钱笑呆先生门下，拜钱笑呆先生为师，学习连环画的创作。他在钱笑呆先生处学艺的几年，系统的学习了中国传统绘画的技法，平时他虚心向钱先生请教问题，仔细观察和倾听老师的教诲，闲时他刻苦用功练习绘画常常到深夜，靠着自己的勤奋和努力，几年下来，他已经基本上掌握了绘画连环画的技艺和方法。绘画技法已有了很大的提高。学徒期满后，或许是自认为绘画技艺还不够娴熟。他并没有马上离开老师，自己去独立创作出版连环画。而是长年跟随老师合作进行连环画的创作，作为对连环画技艺的进一步锤炼。解放前，他为上海滩多家私营出版机构绘画过多部连环画作品，以古典题材内容居多，基本上是以他和钱笑呆的联合署名绘画出版的，他也成为与钱笑呆先生合作次数最多的合作者。慢慢的陶干臣奠定了自己在上海滩连环画创作领域的地位。

1949年上海解放后，陶干臣也迎来了新的希望。当时的新中国连环画要求走写实表现风格的艺术之路，完全摒弃旧社会的连环画画风和画法，这对从旧社会过来的画家都是一个不小的考验。1952年，陶干臣参加了由上海市文化局组织的连环画创作者研究班的学习，系统的接收和学习了各种新式绘画艺术理论和绘画技法。对他日后画风的转变起了很大的作用。1952年他被分配到新美术出版社工作，担任连环画创作员。为新美术出版社和上海滩多家私营出版机构绘画了许多新种连环画。1955年随新美术出版社一起并入上海人民美术出版社工作，仍担任连环画创作员。这段时间他参加创作大量的古典题材和现代题材的连环画作品。1957年上海人民美术出版社决定将古典名著《三国演义》改编成连环画。陶干臣有幸成为其中的绘画者。他和另外两名年轻的绘画者通力合作绘画了大型历史连环画《三国演义》中的《姜邓斗智》一册。很好的把《三国演义》中的一段精彩故事表现出来，给广大的读者留下深刻的印象。此外，他还参加了《东周故事》、《红楼梦》（三民版）、《中国历史人物》、《说岳故事》等大型连环画套书的绘画工作。1958年，在接到上级发布的有关支援边远省市建立美术出版机构的通知后，他和画家扬步升、洪荫培等一起来到宁夏回族自治区支援帮助筹备和组建宁夏回族自治区人民出版社的美术机构，彻底改变西北地区美术领域的空白和贫乏的状况。从此，陶干臣在西北这块土地上扎根下来，一干就是二十多年。历任宁夏人民出版社美术编辑，副编审等职务。他为宁夏回族自治区的美术事业呕心沥血，做出了自己的贡献。文革中一度中断连环画的创作，七十年他绘画的连环画《陈玉成》，给读者耳目一新的感觉。他在宁夏人民出版社工作期间绘画的连环画作品《西门豹治邺》曾荣获宁夏回族自治区美术作品优秀奖，连环画《天池的传说》参加全国第六届美展，获的好评。八十年代，陶干臣从宁夏人民出版社正式退休，由于身体状况等原因，他回到上海养老，1989年不幸因病逝世，享年65岁。陶干臣先生生前是中国美术家协会会员。

作为一位从旧社会坎坷学艺成长起来的老画家。陶干臣深知艺无止境的道理。虽然他早期的绘画作品还摆脱不了一些程式化的束缚，但他在多年的绘画创作中逐渐的找到了自己的方向，形成了自己的绘画风格。他擅长于古典题材和现代题材的连环画创作，他在解放前至调到宁夏人民出版社工作期间，创作绘画了大量的古典题材连环画，也曾先后为上海、辽宁、天津、河北等美术出版社绘画过许多连环画。他的绘画具有很扎实的基本功底，除了很好的继承了钱笑呆先生的绘画风格外，他更是在此基础上加入自己的艺术元素，开创了自己的画风。它的绘画作品给人端庄细腻，工整严谨，线条勾勒洒脱飘逸，人物场景丝丝入扣的感觉，是一位对待艺术创作严肃认真的画家。事过境迁，当我们再一次翻看陶干臣绘画的连环画作品时，不仅仅能感受到画家带给我们视觉美的享受，更能体会到画家对待艺术创作的严谨态度和艺术功力，陶干臣的连环画作品将会在众多的连环画作品中闪烁着独特的光辉。

《陶干臣连环画主要作品目录》

一、建国前陶干臣连环画主要作品：

《白氏双侠》、《迷魂汤》、《谁是英雄》、《绿窗红泪》、《童年的幻梦》等。

二、建国后陶干臣连环画主要作品：

1、《玉堂春》（上、下）钱笑呆、陶干臣，1953年8月，通联书店（注：1953年东亚书局再版）

2、《幼儿斩蛇》钱笑呆、陶干臣，1954年4月，新美术

3、《晴雯》（红楼梦）钱笑呆、陶干臣、李福宝，1954年5月，前锋出版社（注：1954年美术读物再版，1955年4月新美术再版，1956年3月上海人美再版，1998年10月中国画报再版）。

4、《宇宙锋》钱笑呆、陶干臣、李福宝，1954年12月，长征出版社（注：1955年6月美术读物再版，1956年11月上海人美再版）

5、《红鬃烈马》（彩色）钱笑呆、陶干臣、赵晋，1955年3月，新美术

6、《在海边》陶干臣等，1955年儿童读物

《幻化简》钱笑呆、陶干臣，1955年美术读物

7、《屠赵仇》（东周列国故事）钱笑呆、陶干臣，1955年7月，新艺术

8、《大仙爷》钱笑呆、陶干臣，1955年12月，儿童读物（注：48开）

9、《一把米》陶干臣，1955年11月，儿童读物

10、《石岩娘娘》钱笑呆、陶干臣，1955年，浙江人民

11、《挑滑车》（说岳故事）叶之浩、陶干臣、李福宝、俞坪梅，1956年2月新美术初版（当年叶之浩42岁，陶干臣30岁，李福宝34岁，俞坪梅年龄不详）

12、《杀狗劝夫》陶干臣、李福宝、徐进，1956年4月，天津美术

13、《黄宗羲》陶干臣、李福宝、赵晋，1956年5月，新艺术

14、《石岩娘娘》陶干臣，1956年7月，浙江人民

15、《社务委员》陶干臣、李福宝，1956年11月，上海人美

16、《三龙潭》陶干臣，1957年1月，东海文艺

17、《断臂说书》陶干臣，1957年6月，河北人美

18、《秦香莲》（戏曲故事画库）钱笑呆、陶干臣，1957年8月，朝花美术，（注：1958年8月人民美术出版社再版外文版，1960年此书有蒙文、朝鲜文、民族出版社再版，1962年外文版再版泰文译本，2001年1月人美再版24开本，2002年8月连环画出版社再版48开本）

19、《忘恩负义》苏起峰、陶干臣、李福宝，1958年，上海人美

20、《山鹰和乌鸦》陶干臣，1958年4月，人民美术

21、《三国演义》第56集《姜邓斗智》陶干臣、苏起峰、李福宝，1958年7月，上海人美

22、《抗清英雄江天一》陶干臣，1958年7月，河北人美

23、《文天祥》陶干臣，1959年2月，河北人美

24、《向秀丽》陶干臣、杨步升，1959年8月，宁夏人民

25、《闹朝扑犬》（东周列国故事）钱笑呆、陶干臣，1961年11月，上海人美

26、《陈玉成》陶干臣，1973年12月，宁夏人民

27、《劳动人民最恨孔老二》合作，1975年1月，宁夏人民

28、《西门豹治邺》陶干臣，1978年7月，宁夏人民

29、《天池的传说》陶干臣、于骏治，1983年12月，宁夏人民。

30、《登台拜将》陶干臣等，1983年，宁夏人民

林雪岩～《伐子都》选页

        林雪岩～《翠娘盗令》选页

38、地煞星 林雪岩 （南派名家）

画风：墨酝酿古、气贯长虹 。

古典题材代表作：

“上美白东周”之《伐子都》、《纪昌学射》。

“上美儒林外史”之《匡秀才》

《岳飞义服杨再兴》

《肖何月下追韩信》

《蜿香和紫燕》

《河神娶妻》

《翠娘盗令》

《天鹅宝蛋》

《铁拳烈火》

《香罗带》

《李慧娘》

《白蛇传》

林雪岩（1912年-1963年）江苏扬州人。1912年5月出生，幼时在家乡私塾读书，自幼酷爱绘画。15岁跟随金健吾先生学习国画，金健吾先生，名余屯，盱眙人，此时寓居在扬州，其绘画，善人物和花卉，靡不工致。林雪岩从金健吾先生处学到了不少的绘画技艺和技法，打下了坚实的绘画基本功。随后又拜海上一代宗师赵叔孺为师，系统学习了中国传统人物、仕女画以及书法艺术等。25岁时来到苏州，在苏州百货公司夜校担任国文教员并兼任吴县漆业公会的文书。业余时间继续研习绘画。其绘画技艺和技法日臻成熟。 

抗战胜利后，林雪岩先是在扬州、兴化等地以卖画为生，用于维持生计。后又来到苏州、上海一带，仍然靠卖画为生。上海解放后不久，他于1950年5月进入上海私营出版机构灯塔出版社，专职进行连环画的创作，1952年公私合营后进入上海新美术出版社工作。其间创作多部连环画。1956年随新美术出版社一起，并入上海人民美术出版社，任连环画编辑室美术编辑组组长，其间参加了《东周故事》、《儒林外史》等多部连环画的绘制。1958年调美术编辑室任专职国画编辑，生前是中国美术家协会会员。

作为一名早年拜名师学习，后又研习中国画的画家，林雪岩具有较扎实的绘画基本功，无论是古典题材还是现代题材的连环画，他均能驾运自如。他的绘画整体布局工整，无论是从构图上还是在场景物件的搭配上。均是十分讲究绘画的透视原理，人物和场景的交代力求完整，十分注重线条的勾勒，他的每部作品无不显现出工笔白描技法的深厚功力。他擅长画人物和仕女，我们通过观赏由他亲自绘画或参与绘画的连环画作品，可以欣赏到他精湛的绘画技艺和风格。可以毫不夸张地说林雪岩的部部作品都是精品，是一位十分难得的老连环画家。

林雪岩一生共创作连环画约三十部左右。从1958年调美术编辑室任专职国画编辑以后，由于身体健康等原因，林雪岩创作的连环画明显少于以前，但值得欣慰的是林雪岩的公子林令，在林雪岩的亲自指导和教诲下，已经成长为一位小有名气的连环画家，真正继承了林雪岩先生的事业。成为日后连环画坛上的名家。1963年父子二人合作完成了天津美术出版社的反映义和团运动的连环画《铁拳怒火》后不久，林雪岩先生不幸病逝于上海，享年52岁。这部连环画也成为林雪岩创作的最后一部连环画作品。

解放后创作的主要连环画作品有：

《红旗下的女英雄》（灯塔出版社，1950年出版）。

《与灾荒搏斗》（泰兴书局，1950年出版）。

《识字岗》（广艺书局，1951年出版）。

《在日寇细菌实验厂里》（灯塔出版社，1951年出版）。

《红色的南丁》（泰兴书局，1951年出版）。

《渡江战》（广艺书局，1951年出版）。

《钢铁模范张荣森》（新美术出版社，1953年出版）。

《铜墙铁壁》（新美术出版社，1953年出版）。

《朝鲜爱国青年》（美术读物出版社，1953年出版）。

《小宣传员》（新美术出版社，1953年出版）。

《天鹅宝蛋》（新美术出版社，1953年出版）。

《香罗带》（新美术出版社，1953年出版）。

《英雄树》（新美术出版社，1955年出版）。

《岳飞义服杨再兴》（人民美术出版社，1955年出版）。

《翠娘盗令》（新美术出版社，1955年出版）。

《肖何月下追韩信》（朝花美术出版社，1956年出版）。

《高亮追龙王》（少年儿童出版社，1956年出版）。

《伐子都》（上海人民美术出版社，1957年出版）。

《穿紫衣裳的小姑娘》（少年儿童出版社，1957年出版）。

《蜿香和紫燕》（河北人民美术出版社，1958年出版）。

《李慧娘》（天津美术出版社，1961年出版）。

《铁拳烈火》（天津美术出版社，1963年出版）。

杨青华～《三顾茅庐》选页

杨青华～《大战爱华山》选页

39、地勇星 杨青华（南派名家）

画风：饱满魁腴、变形存憨 。

古典题材代表作：

“上美白东周”之《梁楚通好》、《乐羊为国》、《西门豹治邺》。

“上美三国演义”之《三顾茅庐》、《擒孟达》。

“人美岳传”之《小商河》、《大战爱华山》。

“上美聊斋故事选”之《刁梨贩》

《黄飞虎反五关》

《大探险家张骞》

《飞将军李广》

《顺昌会战》

《老将黄忠》

《响马传》

《刘黑塔》

【杨青华简介】

         杨青华（1915年至2001年9月26日）曾用名杨贵生，祖籍江苏常州。杨青华是一个无师自通的连环画作者，16岁时就喜爱临摹“吴友如画报”。三十年代他便开始从事连环画创作。1934年画了第一部连环画《一身是胆》。早期的杨青华大部分作品为现代题材连环画。先后创作了《辽东半岛》、《新中国的儿子》、《解放大上海》、《解放前上海黑幕》等。其中创作的连环画《诸凤娣》揭露了国民党官员腐败，草菅人命的事实。1951年1月28日的《人民日报》报道：“广大群众喜爱的通俗读物新连环画，解放后在上海出版的已逾七百余种，遍销全国各地，其中《解放大上海》《百万雄师下江南》等销量达七万份”。

       1954年初，杨青华在新美术出版社（后上海人民美术出版社）作为专业连环画作者画了不少古典连环画，尤其在1957年画了《三国演义》连环画中的《三顾茅庐》，更得到广大读者喜爱，但由于他对艺术追求有一种高度的责任感，绘画十分认真，速度较慢，后来只画了一部《擒孟达》。1959年后画其他题材了，他还曾参加创作了古典连环画《岳传》之《大战爱华山》、《小商河》分册；《封神》之《黄飞虎反五关》等，较为满意的作品还有《三个老老头》、《西门豹治邺》、《刁梨贩》、《乐羊为国》、《飞将军李广》等。

        这位有着六十年创作历史的连坛老将，曾创作了高达200多部的连环画作品。在从事连环画创作中，他花费精力最多，时间最长的当数古典名著连环画《三国演义》中的《三顾茅庐》共二年。连环画封笔之作是1975年由上海人民美术出版社出版的《西门豹治邺》；在从事连环画创作生涯中，吴友如对他的影响最大。杨青华2001年9月26日在上海逝世，享年87岁。

《杨青华连环画主要作品目录》

一、建国前杨青华连环画主要作品目录

《一身是胆》1934年，《三打独角村》、《白罗衫》、《我是英雄》、《飞燕女侠》、《斗姆阁》、《混元钵》、《包断位盈春》、《虎变人形》、《六怪侠》、《双侠除兽记》、《伏魔大帝》、《三奇善》、《牛头山血湖》、《新中国的儿子》、《徐继祖》、《灭寇英雄》、《满清入关》、《强盗做官》、《痴男怨女》、《破妖法》、《海中怪杰》、《鸡》、《昆仑剑侠吕宜良》、《神秘女侠》、《神牛太子》、《新中国的儿子》、《恶毒心》、《石灰大王》、《龙宫女报恩》、《辽东半岛》、《虎口救女》、《神秘女侠》、《解放大上海》、《解放前的黑幕》、《诸凤娣》。

二、建国后杨青华连环画主要作品目录

1、《王阿福的故事》杨青华、黄仁路，1950年11月，泰记书局

2、《于化虎的地雷阵》杨青华等，1951年1月，华商书局

3、《孩子的礼物》杨青华等，1951年7月，华东人民

4、《爱国者》杨青华，1951年，新鲁书局

5、《铁原前线的战斗》杨青华等编绘，1952年12月，全球书局（注：56开）

6、《上甘岭大捷中的英雄们》杨青华等，1952年12月，联益社

7、《云霄扬威》杨青华、吴志明，1953年2月，联益社（注：56开）

8、《三气周瑜》(上、下)杨青华等编绘，1953年7月，武陵书局

9、《大破碉堡阵》杨青华等编绘，1953年7月，华大书局（注：56开）

10、《活擒史文恭》(上、下)杨青华等编绘，1953年11月，武陵书局

11、《杨宗保》(上、下)1953年12月，五华书局

12、《李庭芝守扬州》(上、下)杨青华等编绘，1954年2月，广记书局

13、《智取吉州》杨青华，1954年，隆兴书局

14、《苗王张老岩》杨青华等编绘，1954年8月，华大书局56开（注：1955年11月美术读物再版）

15、《不让金兵过秦岭》杨青华等，1955年，新美术

16、《黄鳝将军》杨青华，1956年4月，天津美术

17、《唐僧取经》杨青华、李铁生，1956年9月，上海人美

18、《乐羊为国》（东周列国故事）杨青华，1956年9月，上海人美

19、《农民革命领袖李自成》杨青华、李枫，1956年12月，少年儿童（注：48开）

20、《通州塔》（民间故事）杨青华，1956年12月，少年儿童（注：48开）

21、《大探险家张骞》（历史人物）严绍唐、杨青华等，1957年3月，上海人美

22、《梁楚通好》（东周列国故事）杨青华，1957年4月，上海人美

23、《神鞭》杨青华、李铁生，1957年5月，东海文艺

24、《三国演义》第21集《三顾茅庐》杨青华，1958年3月，上海人美

25、《岳传》第6集《大战爱华山》杨青华，1958年5月，人民美术

26、《三国演义》第46集《擒孟达》杨青华，1958年7月，上海人美

27、《飞将军李广》杨青华、杨久华，1958年9月，辽宁画报

28、《岳传》第12集《小商河》杨青华、杨久华，1959年3月，人民美术

29、《在一天清晨》杨青华、李铁生，1959年4月，上海人美

30、《清泉流到古旱庄》杨青华、李铁生，1959年6月，上海人美

31、《今日的公治长》杨青华，1959年8月，上海人美

32、《刁梨贩》（聊斋故事）杨青华，1959年9月新美术

33、《刘黑塔》1959年11月，杨青华，1959年11月，上海人美

34、《双跃进》杨青华等，1959年，上海人美

35、《黄飞虎反五关》杨青华，1960年1月，上海人美

36、《薛刚反唐》杨青华等，1960年，河北人美

37、《顺昌会战》杨青华、杨久华，1960年4月，辽宁美术

38、《买凤凰》杨青华等，1961年，上海人美

39、《响马传》1963年杨青华、杨久华，1960年11月，河北人美

40、《三滴血》杨青华、杨久华，1963年10月，辽宁美术

41、《狄青演义》第6集《双阳争帅》杨青华，1964年8月香港美丽美术社（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

42、《狄青演义》第10集《双阳解围》李铁生、杨青华，1964年8月香港美丽美术社，（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

43、《狄青演义》第18集《包公访狄青》杨青华、李铁生，1964年8月香港美丽美术社（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

44、《张家村移风易俗》杨青华、徐余兴、黄启荣，1965年3月，上海人美

45、《走来的新娘》徐余兴、杨青华，1965年3月，上海人美

46、《三个老老头》杨青华，1965年9月，上海人美

47、《风雪大别山》杨青华、胡克文，1965年9月，辽宁美术

48、《接班人》杨青华、吴志明，1965年12月，上海人美

49、《历史上劳动人民的反孔斗争》凌涛、徐正平、王亦秋、杨青华、赵宏本、李铁生、罗希贤、徐有武，1975年7月，上海人民

50、《西门豹治邺》杨青华，1975年10月，上海人美

蒋萍～《黄天荡》选页

蒋萍～《小霸王孙策》选页

40、地杰星 蒋萍（南派名家）

画风：神满气盈、繁简得体 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《小霸王孙策》、《取南郡》、《火烧连营》、《刘备征吴》。

“上美白东周”之《荆轲刺秦王》

“人美戏曲故事”之《姑嫂英雄》

“人美岳传”之《黄天荡》

“津版聊斋”之《续黄梁》

《袖里乾坤》

《李纲抗金》

《茅山除蟒》

《云罗山》

《打严嵩》

《绿判官》

《李秀成》

《范缜》

蒋萍，江苏盐城人，原名蒋宾泉，1912年3月出生于江苏盐城，自幼家贫，少年时迫于生计，来到上海滩谋生，曾在上海做过汽车修理工，闲暇时，非常喜欢当时上海的老一辈画家绘画的连环画。当时的上海，连环画正处于一个发展上升的阶段，各种连环画如雨后春笋般的大量出版发行。久而久之，他通过观看连环画，对连环画由最初的感觉逐渐感到非常有意思，并尝试着模仿自习绘画，时间不长，他在学习连环画方面的特长和聪明才智就逐渐显露出来，经过一段时间的研习，竟然无师自通，连环画的一些技法竟被他掌握得烂熟。不久，即出版了处女作《滑稽亲家公》连环画，在读者群中就引起了不小的轰动。从此后不久，蒋萍辞掉汽车修理工的职业，正式开始踏入连环画的艺术门槛，进行连环画的创作。1934年他绘制的《人猿泰山》连环画出版后，又一次在读者中引起轰动，此后，蒋萍的连环画得到大众的认可和好评，许多私营出版机构纷纷向他约稿。这一时期他创作了很多连环画。尤其是在1946年由他创作绘画的《广岛核爆炸》连环画，除了引起读者的强烈反响外，还引起在华国际友人的关注，蒋萍本人还受到美国驻上海领事馆官员的接见。 

1949年上海解放后，蒋萍应邀参加了上海市第一届文代会，同年他自创连联书店，出版新种连环画和图书，自己仍在继续为上海的多家私营出版机构创作连环画的同时，也吸收社会上的有志于此的青年人，潜心传授绘画技艺和技法。经他培养的画家如：周公和、夏书玉等学员学成后，都成为日后上海连环画坛上的主力军。与此同时，蒋萍先后参加了《三国演义》《聊斋》、《说岳全传》等大型连环画套书的绘画，同时为上海和全国其他出版社创作了许多读者喜爱和熟知的连环画，如：《袖里乾坤》、《火烧连营》、《刘备征吴》、《黄天荡》、《打严嵩》、《李秀成》、《李纲抗金》等。至今在连友中津津乐道，成为连环画收藏的上品。进入六十年代，蒋萍因为身体健康等原因，逐渐淡出连坛创作，在修身养病的同时改习中国传统画。后不幸病逝于上海。

作为一位资深的老连环画家，蒋萍先生一生创作了连环画百余部，是一位高产的连环画家。他的绘画技法细腻，刻画的人物和场景准确，绘画题材多种多样，不仅包括古典的，还是现代的、外国的作品均受到广大连环画爱好者的推崇。值得欣慰的是蒋萍先生后继有人，其子蒋荣先继承了蒋萍先生的衣钵，继续从事连环画的创作，父子生前曾合作绘画出版过多本连环画。这也是蒋老先生最值得欣慰的事。

《蒋萍连环画主要作品目录》

一、建国前蒋萍连环画主要作品目录：

《一碗饭》、《几番风雨》、《三鼎甲》、《万世师表》、《孝女锄奸记》、《飞龙王子》、《乡村大嫂》、《王儿游怪世界》、《天堂春梦》、《中国空军战》、《讨债鬼》、《边城壮士》、《电侠》、《滑稽亲家公》、《新西游记》、《血战台儿庄》、《科学兵器》、《社会怪现象》、《还我故乡》、《张自忠将军血传》、《乱世英雄》、《空中敢死队》、《夜探罗汉寺》、《孤军血战》、《绿宝石》、《复兴的中国》、《泰山复仇》、《秘密女探》、《假面女郎》、《江亚轮惨案》、《寒山寺钟声》。

二、建国后蒋萍连环画主要作品目录：

1、《赵有功保田有功》蒋萍，1950年2月泰兴书局

2、《人民船工向胜利》邓守智、蒋萍，1950年7月，泰兴书局

3、《二十年不屈的斗争》蒋萍，1950年9月，新连书局

4、《革命的果实》姚品章、蒋萍，1950年9月，文德书局

5、《女英雄郭俊卿》蒋宾泉（蒋萍），1950年10月，新连书局

6、《老子英雄儿好汉》蒋萍，1950年10月，泰兴书局

7、《地主的面目》蒋萍，1950年10月，福记书局

8、《革命大姐》蒋萍，1950年10月，久义书局

9、《婚姻法救了柳秀英》张成鋆、蒋萍等，1950年10月，和平书局

10、《铁的纪律》蒋萍，1950年12月，福记书局

11、《土地中的斗争》蒋萍，1950年12月，华明书局

12、《美国兵的兽行》蒋宾泉新连编绘室，1950年12月，蒋宾泉，新连出版社

13、《战斗的旗帜》蒋萍，1951年7月，福记书局

14、《俞美珍挣脱了封建枷锁》蒋萍等，1951年8月，新连出版社

15、《姚庆祥的血仇一定要报》蒋萍等，1951等8月，1951年8月，新连出版社

16、《董存瑞舍身炸碉堡》蒋萍，1951年8月，新连出版社

17、《为了战友》蒋萍，1951年9月，福记书局

18、《为茅丽英烈士复仇》蒋萍等，1951年福记书局

19、《坚强不屈的马老太太》蒋萍，1951年9月，福记书局

20、《十人桥》蒋萍，1951年11月，福记书局

21、《英雄本色》蒋萍，1951年12月，福记书局

22、《永远前进》蒋萍等编绘，1953年3月，文锋出版社

23、《军民是一家人》蒋萍等编绘，1953年3月，文锋出版社

24、《意志是不会残废的》蒋萍等编绘，1953年3月，广记书局台作

25、《北流寺歼灭记》蒋萍等编绘，1953年6月，五华书局

26、《三头凶龙》蒋萍，1953年7月，一鹏出版社（注：1955年9月，美术读物再版）

27、《练兵模范真假李板头》蒋萍，1953年9月，和平出版社

28、《蟒魔王》(上、下)蒋萍等，1953年10月，一鹏出版社，（注：1955年12月，美木读物再版）

29、《闯王高迎祥》（上、下)蒋萍，1953年10月，惜阴书局，

30、《阿可娜伊特的王子》(上、下)蒋萍、蒋荣先，1953年12月，一鹏出版社（注：1955年11月，新美术再版）

31、《神弓》蒋萍等，1953年12月，泰记书局

32、《穷人的保护者洪奇东》(上、下)蒋萍编绘，1954年1月

33、《狮王子》蒋萍，1954年4月，泰记书局

34、《群山的礼物》蒋萍等编绘，1954年4月，广记书局

35、《三姐下凡》(上、下)蒋萍等编绘，1954年5月，一鹏出版社，

36、《幸运的兔子》蒋萍等编绘，1954年5月，泰记书局

37、《金鸡的故事》蒋萍，1954年8月，一鹏出版社

38、《小矮子木克》蒋萍等，1954年8月，泰记书局

39、《陈郎和丁香》蒋萍，1954年8月，泰记书局（注：1955年10月，新美术再版，1956年8月，上海人美再版）

40、《边疆保卫战》蒋萍，1954年8月，泰记书局

41、《茅山除蟒》蒋萍，1954年9月，泰记书局（注：1955年11月，美术读物再版，1956年3月上海人美再版）

42、《长白山下》蒋萍，1955年7月，江西人民

43、《工人和主人》蒋萍，1955年11月，美术读物

44、《袖里乾坤》（聊斋故事）蒋萍，1956年6月，新艺术（注：1956年6月，上海人美再版）

45、《打严嵩》蒋萍、蒋荣先、徐一鸣，1956年9月，上海人美

46、《剥判官》蒋萍，1957年3月，河北人美

47、《李纲抗金》蒋萍编绘，1957年6月，河北人美

48、《续黄梁》（聊斋故事）蒋萍，1957年6月，天津美术

49、《姑搜英雄》（戏曲故事画库）蒋萍，1957年8月，朝花美术

50、《三国演义》第9集《小霸王孙策》朱光玉、徐一鸣、蒋萍、赵晋、屠全枫，1957年9月，上海人美

51、《砍魔村》蒋萍，1957年9月，河北人美

52、《三国演义》第28集《取南郡》蒋萍、赵晋，1958年1月，上海人美

53、《段秀实》蒋萍，1958年2月，天津美术

54、《云罗山》蒋萍，1958年5月，辽宁画报

55、《李秀成》蒋萍，1958年6月。人民美术

56、《梵王宫》蒋萍，1958年10月，山西人民

57、《岳传》第10集《黄天荡》蒋萍，1959年1月，人民美术

58、《三国演义》第42集《火烧连营》蒋萍，1960年4月，上海人美

59、《三国演义》第41集《刘备征吴》蒋萍，1960年7月，上海人美

60、《范缜》蒋萍，1961年12月，辽宁美术

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41、地雄星 张树德（北派名家，徐悲鸿弟子）

画风：典雅工整、大气磅礴。

古典题材代表作：

“冀版”西游记之《猴王出世》、《龙宫借宝》。

“上美”版白东周之《二桃杀三士》

“上美”版儒林外史之《张铁臂》

“津版”聊斋志异之《姐妹易嫁》

彩绘《猪八戒背媳妇》

彩绘《人面桃花》

彩绘《小金马》

《青年捉虎记》

《龙女牧羊》

《白藤姑娘》

《杯弓蛇影》

《芙奴传》

画家介绍：张树德，1926年生于北京，1939年毕业于国立北平艺专美术系。曾用名常弓，以张树德署名创作过冀美西游龙头书《猴王出世》、《龙宫借宝》 ，《龙宫借宝》一印署名是张树德，多印时署名变成了常弓。

五、六十年代享誉全国美术界的著名画家张树德先生，是一位有着蚕眉凤眼，眉宇间透着刚毅、双眸中充满着智慧、具有电影演员般气质的中年男子。

他是一代大师徐悲鸿先生的得意弟子。张树德先生和画家周树薰在1950年喜结连理，证婚人就是徐悲鸿大师。他送给小夫妇的新婚礼物是一幅欢快鸣叫，含苞欲放的喜鹊登梅中堂。1948年心有余悸，张树德先生参加了解放军一家美术出版单位——石家庄大众美术社的工作。任首位美术组组长。当时，社里只有二十几个人，美术组里有后来成名的连环画家刘瑞、张文瑞、钟宏、林涛、张庚，负责文字兼绘画的是尚羡智先生。张树德先生具有深厚的艺术造诣，他画风典雅工整，酣畅淋漓，大气磅礴，老到纯熟是大众美术社的压轴人物他（50-60）年代先后在人美、朝花、上美、津美、河美社发表了近30部传世之作。他十分敬爱徐悲鸿老师，所以他笔名叫念鸿，他们师生间有极深的情谊。

张树德先生1952年创作的连环画《青年捉虎记》、《谷老大娘学文化》、《曾瑞仪和速成写字法》、《人民功臣解秀梅》、《阻击线上的英雄》；53年的《马特洛索夫式的英雄黄继光》、《朴金素》；54年的《地下的宝贝》、《丰收之后》；55年的《白藤姑娘》；56年的《猴王出世》、《龙宫借宝》、《植棉模范梁家瑞》；57年的《找宝贝》、《子弟兵的母亲戎冠秀》、《荣军旗帜张树义》、《被面的故事》、《姐妹易嫁》、《二桃杀三士》、《龙女牧羊》、《张铁臂》等等。

他的夫人周树薰的连环画作品有52年的《桃花扇》；54年的《小水桶》、《小胖小松》；55年的《红袜子》；58年的《秃尾巴老李》等。她的作品显然有张先生的指点痕迹和画风。

1968年张树德先生发挥他的专长和才华，中央文化美术部门，联合责令河北省文化厅，调张树德先生到年画之乡——河北武强县年画厂工作。他到此厂后，兢兢业业，钻研业务，常常废寝忘食通宵达旦地工作，他每每跟班生产、指导技术。他在年画厂不但挖掘、继承了武强传统年画画风，而且发扬光大了武强年画，先后出新了木刻、剪纸等几十个新画种，得到了当地领导和群众的崇拜和敬爱。

50-60年代，张先生曾因工作成绩突出和优秀，多次被评为全国文化战线上的劳动模范和先进工作者，屡获奖章和记功，还二次进北京，荣幸的受到毛主席和党政军国家领导人的亲切接见，真可谓又红又专。

张树德先生是一位满腹才华，艺术卓越的颇有建树地艺术家，他待人真诚，品质高尚，一切从公出发，对工作极端负责任，他高大英俊，活泼诙谐，是我们最崇敬的连环画家。

连环画家～张树德照片无信息。

张树德～工笔彩绘《猪八戒背媳妇》选页

　戴敦邦～《戴敦邦新绘红楼梦》选页

42、地威星 戴敦邦 （南派国画名家）

画风：瘦捍古拙、诡谲如撕 。

古典题材代表作：

《逼上梁山》第二届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《红楼梦故事》第三届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；

《戴敦邦新绘长恨歌》彩绘～第四届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

“人美水浒传”《狮子楼》

《戴敦邦新绘红楼梦》

《戴敦邦水浒人物谱》

《封神演义》

《大泽烈火》

《陈胜吴广》

《蔡文姬》

戴敦邦（1938年－），中国著名国画家，号民间艺人，江苏镇江丹徒人，1956年毕业于上海第一师范学校，同年任《中国少年报》美术编缉；1957年任中国福利会《儿童时代》美术编辑，1976年入上海工艺美术研究所，编绘《传统题材画稿》丛书；1981年任上海交通大学美术研究室副主任。

擅中国人物画，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，生活气息浓郁，画风雅俗共赏。

作品曾多次入选国内外大型美术作品展览及在多种专业报刊上发表。创作勤奋，画作付梓甚丰。

亦擅连环画、插图等；作品《小银燕》、《五彩路》曾获1962年全国第一届连环画创作绘画三等奖，《陈胜吴广》获联合国科教文组织亚洲文化中心举办的野间插图二等奖，英文版《红楼梦》插图、《西厢记》条屏、《逼上梁山》获1980年全国连环画创作二等奖。

另有《大泽烈火》、《阿Q正传》、《长恨歌》插图、《水浒人物一百零八图》、《红楼梦人物百图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《戴敦邦新绘红楼梦》、《戴敦邦古典文学名著画集》等亦获盛誉。出版著述有《自说自画》等。

现为中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，中国工笔画会理事，中国连环画研究会理事，中国红楼梦学会会员，上海交通大学文艺系教授。

人物评价

戴敦邦先生是一个很有趣的人。所谓“有趣”，表现在两个方面，一是他对中国古典文学中所描述的社会场景及人物命运很感兴趣，有一种追索宏文大义的自觉意识。对当下社会底层的平民生活，他也很感兴趣，以一个饱经风雨的老画家的敏锐和同情心来观察世态百相，从中体察民情，感受民风，并通过作品来表达民意。甚至在一些细节观察中还表现出一种很单纯的童趣。二是他一直自称“民间艺人”，并刻了一方闲章，在作品上首鲜亮地钤出一颗赤子之心。

戴先生的创作态度是极其认真的，这几年我经常造访他在冠生园路的工作室。他每天早晨从田林新村的家中步行到此，开笔画画。为了省下回家吃饭的时间，午饭就免了，顶多吃几块饼干。一直画到下午四点多，天色渐暗，才慢慢走回家，还要细细回味当天创作时的得失。每次去那里，戴先生总是亲自出来开门，嘴角留下一抹墨汁——他有舔笔头的习惯。如果在夏天，他是赤膊出现在我面前的。我问他为何不装一台空调？以他今天的名声，卖掉一幅画，几间房间的空调都有啦。但他表示不适应空调环境，也不要电风扇，怕电风扇吹动画稿。他就这样在关紧了门窗的画室里挥汗如雨大战高温，乐此不疲。

戴敦邦为更多的读者熟悉，是为电视连续剧《水浒》创作了人物形象造型。其实他这些年来潜心为中国古典文学巨著创作的人物群像画谱，一样精彩。

这些年他画出了《红楼梦》、《金瓶梅》、《聊斋》、《西游记》、《西厢记》、《长恨歌》等四十余部大型画册，上海辞书出版社还出版了六大本《戴敦邦新绘中国风情人物》，这套皇皇巨作是画家为自己从艺五十五周年而编选绘制的精品画集，从二十八年里所画的二千余幅作品精选出四百多幅代表作，加上新绘的二百多幅，勾勒出从先秦到明清，中国历代社会生活场景、诸色风情人物，为今天的读者感性地了解中国历史文化背景和风情人物，提供了值得信任的生动画卷。

因长期创作连环画，一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事。

多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图,如《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《聊斋志异》、《西厢记》等，是蜚声海内外的中国画大家，也是深受读书人喜爱的插图艺术名家,连环画家,上海交通大学艺术系副教授、人文学院教授。他早年曾任文艺出版社装帧设计师，插图艺术自然当行。后调任大学教授绘画，出版界仍对他紧追不舍。

传统文化

然戴先生深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，有着中国民族艺术的精神，正如蔡若虹先生在《戴敦邦连环画集》中序言所说的“戴敦邦画了很多画，连续性的插图以及四扇屏等等。他的作品可贵之处，是始终不脱离群众，始终说中国话（虽然有两三种不同的声音），始终不跟着外国画家的屁股后面跑。他没有强调百花齐放而不提为人民服务，为社会主义服务，他是一个真正的爱国画家。”蔡若虹先生对他的画品给予极高的评价，当不为过。戴敦邦不仅画品好，人品也是有口碑的。如：中央电视台拍摄电视连续剧《水浒传》，专门请他为该剧中的人物造型，并说：“绘制所给他的费用不是很高。”戴敦邦听后回说：“不给钱也画。”从他的身上可以看出，人品高于画品的艺术价值观。

对于外来动漫与中国连环画，戴敦邦却抱着一股爱国热情，以他的学识，非常中肯地说；“外来的动漫实在是种文化垃圾。这将会被人逐渐认识清楚的，在艺术上似乎它根本不属此范畴的无艺可言，和任何可比性，艺术贵在塑造生动而有个性的性象。现在流动的动漫都成为千篇一律不分中外古今一个统一的共同符号，而且渗透到文化、社会、历史诸多领域。并铺天盖地使年轻一代错误而被迫为唯一的认同感，消蚀了自己的民族感情，这是十分危险的，这以经不是动漫取代不取代连环画的事情，可以说是民族文化的灾难。”

作为蜚声海内外的大画家戴敦邦，我早就知道他的大名。在相册中找到了我与戴敦邦夫妇以及作家、画家等人在一起的合影，使我记起，我与戴敦邦先生第一次见面却是在乍暖还寒的季节，2003年2月上海仰光大酒店的餐桌上。那天，他身着中式对襟棉袄，慈眉善目，带着一副眼镜，正襟危坐，不善言辞，也不高谈阔论，颇见出一种君子自知的尊严和朴质风度，让我心生敬意，从内心产生了敬仰之情。

当今沪上画坛，集国画、连环画、插图于一身的戴敦邦先生，已近古稀之年的老画家了。他从上海第一师范学校毕业后，1957年进入上海《儿童时代》杂志社从事插图工作。由于，他在连环画上作出了很高的成就，1979年经著名漫画家丁聪、方成俩先生的推荐加入中国美术家协会。1981年调入上海交通大学教授绘画，任艺术系主任。由于钟情于绘画，不久又辞掉了系主任职务。正如他自己在创作手记中所言：“吾以画为主，画以吾为友。”自成年以来，梦醒诱惑，几乎尽在一个“画”字。

兴趣广泛

戴先生是著名的人物画大师，他除了绘画以外，对戏曲、音乐、舞蹈，中国古典文学都有着广泛的兴趣。他长于南方的雅曲，并能哼唱昆曲，更喜欢的是北方古老的秦腔，崇尚秦腔的阳刚豪放的气息，并认为秦腔高亢悲壮，有着一派阳刚之气。他酷爱中国古典文学，半个世纪以来，画过《水浒传》、《三国》、《西游记》、《红楼梦》……

然戴先生所选取较多的还是古典题材的绘画形式的创作。譬如：他画白居易的《长恨歌》，用非常细腻的笔法，把杨贵妃的美丽和丰腴的身材表现得淋漓尽致，从而反映了在唐代的当时审美情趣，正是符合了古人的审美观。

他不仅是人物画大家，而且还是中国唐代文学会会员，中国红楼梦研究会会员。更多的而是画《红楼梦》。画册中的人物不论是贾宝玉，或是林黛玉，这些人物的站立或坐姿，眼神举态，神态各异，栩栩如生。他画过一幅清瘦的《曹雪芹著书图》赠送给海外红学大家周策纵先生。

周策纵又在其画上题词而自己珍惜地收藏着，则就有了一段文苑逸事。戴敦邦又是《外文版红楼梦》的插图作者。画册中的人物形象，生动的脚本于清朝历史有着双重的阐释作用，尤其夺人眼球。

他画《米芾拜石图》的扇面与著名国画大师程十发绘的《岁寒三友图》扇面，在台湾“国父纪念馆”展出，颇得两岸文化界人士的青睐。

戴先生还接受了作家出版社的邀请将与刘心武合作创作一本《金瓶梅》的人物评传。这本评传，刘心武以文字来评论，戴敦邦则以画来评说。他的修养颇深，能接受民间画的影响。在绘画的表现方法里都有着新的开拓。以人物画为见长，长于人物的神态，善于点染，线条强烈，描写尽致，使其画自成一格，标志着人物画的重大变化。从他的绘画作品中可以看出，文化的传承在作品中表现的尤为突出，这不仅是他的艺术上的造诣深，更是他丰厚文化内涵的外延！

“民间艺人”

戴敦邦现任中国连艺会副主任，上海连艺会主任。自称“民间艺人”。一生钟情中国画，连环画。他仍像传统士大夫那样，在书画中寻觅中国传统文化的精神。

2002年他带着沪上范生福、孙愚几位画家以及史力群先生创办了一个以连环画为专业性的刊物，取名《连博》，用鲁迅先生手迹。戴敦邦亲自但任总监。办刊的宗旨是正本清源，求索发展。旨在这个艺术世界里宣传和拯救独具民族特色的连环画。追求连环画根源，报道连坛动态，展示当代连坛画家的时代风采和创作成果。我手中拥有《连博》的创刊号，扉页上有戴敦邦、范生福、孙愚的签名，那是值的收藏的。

上海老作家沈寂先生的长篇历史历史小说《大亨》，被《新民晚报》连载，远在北京的华君武先生看后就立即写信给沈寂说：“应请一画家插图，我想非戴敦邦莫属。”然而，戴敦邦以饱满的热情，用国画的技法，采用传统的白描手法，线条流畅，黑白分明，历时7个月的时间创作完成了连环画《大亨》。此画册长达290幅，文图相得益彰。真是艺贵创新，先生得之。《大亨》的出版，轰动了上海的画坛，并赴比利时“首届中国连环画展”参展，《大亨》被称为当今的连环画经典之作，更体现了他严谨，新的创作态度和深厚的艺术造诣。

卓然大家

任何一个艺术大师，都有一个共同点，那就是他从事的艺术始终有着锲而不舍的迷恋，并且在追求过程中不信地打破、反叛、变更和创新。戴敦邦也是如此。他以自己的天赋与不懈的努力，开创了连环画的新风，《大亨》就是明证。由于他不断汲取古人绘画的精华，逐步形成了质朴、凝炼、深沉厚重的创作风格，使他成为连环画坛上的一位高手。他的画在连环画界有很大的影响，甚至在边远地区都深知其大名。2005年戴敦邦赴东北沈阳参加“王弘力从艺五十周年学术研讨会”期间，便与几位画坛同道到“鲁迅美术学院”拜会95岁高龄的“湖社”画会元老晏少翔。在校区的一隅，被鲁迅美院的学生晁嵩相认后，即后退三步，单腿跪地，右手直伸触地，向戴敦邦行旗人礼节，大声言道：“小的连环画孙子晁嵩，给连环画爷爷请安！”此事已在连环画圈内已传为美谈。戴敦邦在“鲁美”遇到的“跪拜礼”，则充分体现了青年学子们对戴敦邦的画是非常地敬佩，也是对画家的景仰。

一位哲人曾经说过，平朴是一种深刻而深厚的美，真诚则是这种深刻之美和深厚之美的本质。画家戴敦邦的绘画艺术就充满着平朴的性格和真诚的德行。他创作的国画、连环画更显示出”平朴“、”真诚“的魅力。戴敦邦在国际上享有人物画大家的声誉。1988年名列英国剑桥《世界名人录》，并受聘于国际名人传记中心理事。他的画受到了华裔爱国侨胞们的欢迎。画本无言，画家所说的或许都在画中。他的画有口皆碑，影响深远，也是公认的画中国古典文学作品独树一帜的卓然大家。

主要作品

上海古籍出版社出版的《戴敦邦古典文学名著画集》，荟萃其1970至1997年间如题代表作一百六十余帧。

他的主要作品有《戴敦邦水浒叶子》、《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》、《戴敦邦新绘“红楼梦”、《红楼梦故事连环画》、《戴敦邦绘画粉本精选》、《戴敦邦古典文学名著画集》、《戴敦邦图说诗情词意》等。

连环画代表作品有：《一支驳壳枪》、《水上交通站》、《大泽烈火》、《蔡文姬》、《黛玉焚稿》等.彩色连环画《陈胜吴广》、《逼上梁山》、《戴敦邦新绘长恨歌》等在国内外获奖。

他为英文版《红楼梦》、《封神演义》以及人民文学版的《水浒》、《曹雪芹》等绘制插图；1984还精心绘制了《牡丹亭》邮票。

戴敦邦先生的画在美术界被圈内人所津津乐道，如《戴敦邦新绘全本红楼梦》、《戴敦邦道教人物画集》、《戴敦邦新绘全本水浒传》、《长恨歌》、《聊斋》、《石壕吏》、《辛亥革命人物》等。

夏书玉～《取红灯》选页

夏书玉～《狮鸵国》选页

43、地英星 夏书玉（南派名家，刘锡永弟子）

画风：传统韵味、隽秀清新。

古典题材代表作：

“上美老版西游记”之《狮鸵国》

《秦始皇“焚书坑儒”的故事》

《乔老爷上轿》

《牧羊哀话》

《取红灯》

夏书玉，上海连环画家。1935年10月生于上海，自幼爱好文艺，尤其喜爱美术，16岁时应聘华东人民出版社，分配在第三编辑室当学员，1953年被吸收进上海新美术出版社，从事连环画创作，1960年调入上海少年儿童出版社任创作员，美术编辑。

夏书玉在绘画上可谓天资早慧，学艺刻苦勤奋，18岁时画成连环画处女作《两个接生婆》，引起同行瞩目。他自知绘画底子薄，从未受过正规的专业基础训练，所以一面虚心向前辈求教，有意识地在具体实践中充实自己，弥补创作上的不足，一面努力汲取中外艺术养料，通过借鉴、消化和融会，运用到自己的创作中。如此持之以恒，终于形成自己隽秀、清新，既有传统线描韵味，又揉入了西方古典插画艺术的绘画风貌。

夏书玉略带装饰风味的《牧羊哀话》画风清新温雅，唯美浪漫。景物的衬托、视角的变化使这本连环画体现出雅致的风格。

夏书玉的连环画创作在寻求一种风格或者说是突破一种风格，这本《取红灯》就是代表，以优美的意境来表达故事内容，以疏淡的笔调来传达画面韵味。

夏书玉所绘连环画书目：

《大破山神庙》新美术1953.10

《开电梯的吉姆》新美术1954.2

《暴风骤雨》新美术1954.6

《萨根的春天》新美术1955.3

《近卫军少校》新美术1955.7

《清明时节》新美术1955.8

《胜利者》新美术1955.8

《列宁在森林的一天》新美术1955.11

《谁布置的新房》美术读物1956.2

《勇敢的哈伯》新艺术1956.9

《牧羊哀话》上美1957.3

《哈克托》上美1957.3

《裁判》上美1957.7

《狮驼国》上美1957.7

《取红灯》上美1957.12

《地下少先队》上美1960.5

等等耳熟能详作品近50本老版经典名著。

80年代的《乔老爷上轿》很经典。

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44、地奇星 金协中（北派徐燕孙弟子，工笔画大师）

画风：将如磐石、马似螭龙。

古典题材代表作：

“津版聊斋”之《彭海秋》、《仇大姐兴家》。

“冀版西游记”之《蟠桃宴》

《彩绘全本三国演义》

《杜鹃鸟和杜鹃花》

《左慈戏曹操》

《一代英雄》

《一只虎》

《白兔记》

金协中（1898年-1971年） 字和父，又作和甫、赫斧，号双藤居士、双藤馆主，是著名工笔人物画家徐燕孙的入室弟子。早年画风颇似乃师，他笔下的工笔人物真实自然，栩栩如生，补景也细致考究。

金协中先生是北京的人物工笔画大家，曾任教於中央民族大学美术系。也是京津画派的重要人物，与王叔晖、任率英等组成影响巨大的北方画派。

《彩绘三国演义》系金协中先生的经典之作，是一部极具个人风格特点的名著彩绘本。金书以工笔重彩的绘画风格，按照每回两幅，选取最具代表性的场景，人物进行构图，书中的每幅作品无论是用笔用墨，还是色彩、章法构图，都经过画家的深思熟虑，全方位显示出画家的精湛艺术造诣，幅幅都是上乘之作。

《从240幅工笔重彩精品，看金协中如何全面演义三国风云际会》

【文 / 慕子 】

作为北方画派代表人物之一，金协中先生的工笔人物真实自然，布景仔细考究，他的《彩绘全本三国演义》集中体现了这些特点。除了上述创作特色，这部工笔重彩作品还具有其他引人入胜之处。

《三国演义》原著以描写战争为主，金协中的这部作品也很重视战斗场面。具体来说，《彩绘全本三国演义》中的战斗分为水、火、陆三大部分。全书240 幅，水战场面有30 多处，火战场面有20 多处， 陆战场面有60 多处，剩下的是其他非战斗场面。

火战场面的描绘，金协中先生不拘一格，比如《劫乌巢孟德烧粮》主要讲的是袁绍攻打曹操，曹操军中无粮，谋士许攸向袁绍献计攻取许都，袁绍却不予采纳，许攸一气之下投奔曹操，劝说曹操火烧袁绍粮草囤积地点乌巢。画面中， 陡峭的山崖占了近一半，中间留出一道缝隙，曹操骑白马立在那里，代表千军万马。点火的就画了三个人，但火并没画得很大，与粮草一起只占了画面约六分之一，火势的惨烈程度留给读者想象。

相比之下，《博望坡军师初用兵》里的火就猛烈多了。这段故事主要讲刘备与曹操部下夏侯惇交战，诸葛亮用计诱敌深入，在一片芦苇地放火烧了曹军。画面左侧山势险峻，远处山山相连，曹军正走入狭窄的林间山道，前面又是大片芦苇地，这时刘备的兵士突然放火，曹军顿时被烧。大火加上浓烟占据画面一半位置，画中五个兵将全都身上带火，增加了大火的剧烈程度。

《烧藤甲七擒孟获》说的是诸葛亮指挥蜀军与孟获交战，孟获六次被擒，又都被诸葛亮放回。孟获不甘失败，请乌戈国藤甲兵破蜀军，诸葛亮用计将藤甲兵诱进盘蛇谷中放火烧之，孟获第七次遭擒。这次，孟获彻底心服，引大兵回成都。原著里写的是“三万藤甲军，烧得互相拥抱，死于盘蛇谷中”，火势很猛，战斗十分惨烈。金协中刻画的火势占据大半个画面，藤甲军画出了三四个，只有一个能看得清楚， 另几个全被黑烟围裹。这样处理是表示火大烟猛，更主要的是借助浓烟掩盖了士兵被烧的惨状。远处的诸葛亮见状十分不忍，垂泪而叹曰：“吾虽有功于社稷，必损寿矣！”远景中的诸葛亮，其脸部虽然看不太清，但高举的双臂代表了他后悔的心绪。

水战的表现是丰富多彩的，比如《战长江孙氏报仇》是讲孙权与黄祖在长江上的战斗，整幅画简单明了， 除了战船就是水，别无他物。原著中孙权是驾百只小船进攻黄祖的大战船，所以画面左下方小船上的士兵只是持盾牌举长刀，或者张弓搭箭；右上角是一艘船头带雕刻的大船，船上有人擂战鼓，有人掌军旗， 很有实力。江水波浪翻滚，船头处溅起浪花，这样处理江水， 就把两军大战在即的气氛烘托了出来。

与之相反，《阚泽密献诈降书》也是水上画，描绘的是赤壁之战一触即发，东吴老臣黄盖为破曹军行苦肉计，让好友阚泽扮渔翁前去曹操水军送诈降书。画面远景，曹军战船林立，桅杆高耸入云，显得岸边的山都渺小了，大有气吞东吴之势。近景则是树下一只小渔船，渔翁头戴斗笠安然而坐， 一副“独钓寒江雪”的悠闲之态。中景江水泛泛，虽有波纹但起伏不大，表面一片平静， 但画面左上方雾气茫茫，预示着一场惨烈的大战将要来临。

《孙权遗书退老瞒》一幅， 描绘的是曹操为报赤壁之仇， 率领军队与孙权交战，两军陷入僵持状，孙权派兵前来送了一封信给曹操，劝他退兵。恰巧曹操刚梦见江上红日坠落， 觉得是不祥之兆，随即退兵。这幅画虽然不在水上，但曹操帐外有流水的小河，梦境中还有涛涛江水。金协中把这幅画设计得很巧妙，上部是山石与树林，中间一条小河把它们分开，显得很自然。下部军旗随风飘动，大帐赫然而立，除了进入梦乡的曹操再无他人，很具神秘感。最有趣的地方有两点：一是画中的故事发生在夜晚，故树林上方有一轮明月， 但梦里还有太阳，所以山石上开口处又画上红日，一幅画里日月同辉，还真不多见。二是梦境的刻画，用由小到大的漏斗状，里面画上江水、红日， 功能与传统连环画里的口白相同，这里应该叫“画白”。它也和西方连环画的分镜头相当，但是处理得巧妙而优美： 画在山石里，非但不影响构图， 反而增加了美感。

与这幅梦境画类似的还有《传遗命奸雄数终》和《武侯显圣定军山》，都表现了画中人的幻觉，前者是曹操的“幻视”，后者是钟会的“幻听”。《传遗命奸雄数终》是讲曹操晚年得病，突然眼不见物，却看见伏皇后、董贵人、二皇子以及伏完、董承等冤魂出现。这些死去的人，都浮在旋涡状的阴云里，多了几分恐怖；

《武侯显圣定军山》中，钟会经过诸葛亮墓地时，不是听到喊声震天，就是狂风大作，却看不到一人一物。“幻视”好表现， “幻听”难画，金协中巧施妙手， 把声音变成了实物——画面上旌旗招展、烟尘滚动，给读者以真切之感。

书中的陆战场面也很多， 有群战的也有二人对打的，精彩纷呈。《追汉军王双受诛》就是二人对打画面：魏延与王双两军对峙不下，诸葛亮授计魏延，蜀军佯装撤退，却在王双追击时点燃其大寨。王双退兵时遭伏击，被魏延刀劈马下。这幅画略微俯视，背景的树林里有数条风线，衬托出画中两匹战马的高速飞奔。魏延是追上王双出手的，所以他的坐骑稍稍落后，在战马的飞驰当中， 魏延手起刀落，砍中对手。金协中把王双画成要落地还没落到地上的状态，他的一对流星锤还在手中握着，坐骑仍保持着飞奔之态，整幅画看起来就是风动、马动、人也动。

《武侯弹琴退仲达》则是相对静止的一幅画， 表现的是家喻户晓的空城计故事，诸葛亮仅仅依靠几十个老兵和一个琴童、一把古琴，便吓退司马懿十几万大军。画中只有五个人物：诸葛亮、琴童、司马懿和两个老兵。城楼上的诸葛亮低头弹琴，一丝不苟， 对城下敌军不理不睬，举动超凡。琴童在看诸葛亮弹琴，十分专注。城门前扫地的老兵并不看敌军，只是在司马懿往回撤时才瞟上一眼。画面左下角画有旌旗，还有烟尘，代表魏军洋洋十万之众，胜券在握， 但主帅心疑，害怕城内有埋伏， 掉头回撤，司马懿在马上举手的举动显示出其内心的恐慌。这幅画简洁明快，人物刻画得当，情绪渲染得恰到好处，充分体现出画家高超的技艺。

《破关兵三英战吕布》《赵子龙单骑救主》均是读者耳熟能详的情节，两个故事都突出了武将当中顶尖高手的能力， 前者是英雄与英雄对抗，后者是英雄独战数十万兵将。一般的艺术载体都把三英战吕布打斗的中间部分，即刘备、关羽、张飞走马灯似的围着吕布打当成重点，加大笔墨描述，但金协中却独具匠心，刻画了吕布力怯退战的一幕。画面中的吕布且战且退，还要回身举起方天画戟抵挡张飞的丈八蛇矛， 关羽、刘备也不依不饶，各举青龙偃月刀和双股剑追来。场边尘烟四起，说明刚才经过了激烈的厮杀，山涧溪流潺潺， 不是增添雅兴，而是用流水的快速节奏来助阵。

《赵子龙单骑救主》中， 赵云右手高举得来的宝剑，左手提长枪位于画面一侧，正与一个曹将过招，旁边是刚刚被他击败的另一个曹将，骑马退出了战场，而边上仍然有其他曹将跃跃欲试。金协中并没有把赵云放在中心，令其四面被曹军兵将层层包围，而是把赵云放到边上，侧身迎敌，很符合原著“护幼主在身，且战且走”的情形。当然，他背后背着的刘禅没画出来，原因是赵云正脸面对画面。曹操被画在高山之上，对下边生龙活虎的赵云很是喜爱，下令休放冷箭。这幅画背景深远，暗示赵云一路冲杀，走了很长的路，这些都与原著很贴切。

《彩绘全本三国演义》还有一个特点，就是画面中的树多，全书只有30 多幅无树的画幅。各种树木起到了点缀、烘托、平衡构图等作用，树还使得画面更加饱满，增强了观赏性。《彩绘全本三国演义》无疑是中国绘画史上的宝贵财富。如今，北京三希堂藏书联合中国书店推出汉英对照本《彩绘全本三国演义》，将有利于这部传世名作走出国门， 满足海内外读者的阅藏需求。

2004年11月16日，金协中先生的连环画册页《彩绘全本三国演义》在天津市文物公司秋季文物竞买专场受到多名竞买者的追捧，经过十几轮的竞价，最后以291.5万元的高价拍出，成为中国近现代工笔画历史上的令众多大师瞠目结舌的登峰造极之。

连环画家～金协中照片无信息。

        金协中～《蟠桃宴》选页

　　 陆俨少～《上游争夺战》选页

45、地猛星 陆俨少（南派国画大师）

画风：灵动见神、刚柔相济。

古典题材代表作：

《上游争夺战》

《龙潭的故事》

《孤军北伐》

《伏虎记》

《雕龙记》

《劝爱宝》

《太平湖》

《神仙树》

《双钢石》

《青眉》

陆俨少（1909年－1993年）又名砥，字宛若，斋号“就新居”、“晚晴轩”等，上海嘉定人； 陆俨少与其他"手艺"连环画家不同，1952年进入私营同康书局开始创作连环画时，其时44岁，已经有20多年国画创作的历练，所以在他的连环画中看不到早期连环画在造型构图上的粗率，人物与布景都已趋成熟，当然其早期连环画仍有些拘谨，这也是连环画家的普遍现象。

陆俨少的连环画创作

山水画大师陆俨少，嘉定南翔镇人，他早年师从冯超然，后结识吴湖帆，受其影响，技艺大进。陆俨少在博采众长的同时，着力创新，在山水画创作中独创大块留白、墨块之法，终成一代大师。

鲜为人知的是，陆俨少在上世纪五六十年代曾一度从事连环画创作。

新中国成立之初，美术界崇尚西画而排斥国画，靠卖画维持生计，十分艰难。而在此时，受“绘画作品要为人民服务”的影响，连环画作品则供不应求。迫于全家七口的生计，擅长山水的陆俨少只好改画起人物，并于1951年参加由上海市文化局举办的连环画研究班，后来被分配至同康书局任创作员，专职从事连环画创作。在同康书局，陆俨少共创作了近十部作品，期间和之后，他还先后为北京、上海、河北等地的出版社创作过不少作品。

1951年至1959年间，陆俨少创作的连环画作品被出版社出版的有20多种。他的作品题材广、画幅多，深受读者喜爱。

《牛虻》是陆俨少在创作《响应六一号召》、《生产战线上的好夫妻》、《婚姻法建立了模范家庭》、《白桦》等一系列早起作品后创作的一部颇有影响的代表作品。在这部作品中，陆俨少有效地运用了中国画的大局观，扬长避短，用简洁明了的构图，辅之松弛流畅的线条勾勒，着重刻画人物的内心，使得画面生动感人，引人入胜。虽说画面在构图上略有拘谨，但仍不失为一部优秀作品。该书出版后，供不应求，曾多次再版，挽救了差点倒闭的同康书局。之后，新美术出版社和上海人民美术出版社又分次对它进行了修订再版，上海人民美出版社至今还把它作为畅销书而不断加印，可见其影响之远。

到了创作的后期，陆俨少愈发在创作中游刃有余，挥洒自如。《骄傲的将军》是陆俨少应上海人民美术出版社之邀而创作的另一部外国题材作品。虽然之前有创作《白桦》、《牛虻》等作品的经验积累，不过由于条件的限制，对于故事中所体现的古罗马的创作素材，陆俨少还是相对比较生疏的。对此，陆俨少并无怯意，他从友人处借得一册外国相关画册，并从图书馆搜集了一些古罗马将军的服饰发型图样。仅凭这两份资料，陆俨少硬是通过几个月的加班加点，埋头创作，把骄傲自大的罗马将军活龙活现地奉献到读者面前。从作品效果看，人物的衣褶线条潇洒而流畅，且稳健自如，风格鲜明，活灵活现。让人不得不佩服大师的造型能力。

除了外国题材的作品，陆俨少在后期还画了不少传统内容的连环画作品，如《雕龙记》、《劝爱宝》、《青眉》、《太平湖》、《神仙树》、《伏虎记》、《上游争夺战》等。《劝爱宝》讲述了主人公“爱宝”及其妻姜氏好逸恶劳、不孝父母、最终为现实教育而痛改前非的故事，表现了抑恶扬善、孝敬长辈是为人应有的道德这一社会主题。《青眉》则讲述了一对青年男女为追求美好而安定的生活，与赌徒、土豪、无赖流氓进行斗争的爱情故事。两个事都是传统题材，相对于外国题材而言，画起此类故事来，陆俨少更加得心应手。在这些作品中，陆俨少采用他擅长的山水画法进行布景，使线条流畅且风格独特。尤其是人物衣折线条的生动灵变，细若游丝，宛曲自如，铮锵有声。

纵观陆俨少的连环画创作，可见他早年随冯超然学画，精于山水，也擅人物，有着扎实的传统绘画基本功，加之经过“连环画研究班”的速成，水平与日俱增，不但善于表现故事，而且善于捕捉细节和描绘场景，给画面以独特的生命和趣味，既有传统绘画的特点，又有现代艺术的语言，是属于很会画连环画的那一类“旧画家”。虽然他后来重归中国画坛，成为一代山水大师，但是他早期的连环画创作，依旧镌刻着其鲜明的风格烙印，至今捧读，韵味十足。

陆俨少的连环画创作，可以看做是大师绘画里程中的一个小插曲。然而，对于连环画艺术而言，正是因为由于陆俨少等一大批绘画高手的参与，才使得这个艺术门类得以锦上添花，光彩夺目，影响深远，从而被发扬光大，到达新中国连环画的第一个巅峰时期。

陆俨少连环画作品表:

《中国古代发明家 》河北美术 1959年3月(与程十发、康殷、张鹿山等合作

《生产战线上的好夫妻 》同康书局 1952年12月

《阳光照耀在海南岛上 》同慷书局 1953年4月

《最高的奖赏 》美术读物 1955年12月

《钢铁的意志 》同康书局 1953年6月(图为美读再版)

《越南一兵 》同康书局 1953年8月

《时间呀前进 朝花美术 1955年9月(与程十发合作)

《刚果的秘密 》上海人美 1955年9月

《黄金的布拉格》 美术读物 1955年10月

《上游争夺战 》上海人美 1958年5月

《青眉 》冀美 1958年6月

《雕龙记 》河北美术 1958年10月

《劝爱宝 》河北美术 1959年1月

《白桦 》同康书局 1953年10月

《牛虻》（3册) 同康书局 1953年

《双钢石 》朝花美术 1955年8月

《太平湖 》朝花美术 1956年4月

《自由之路 》上海人美 1956年9月

《警钟 》隆兴书店 1954年9月

《伏虎记 》人民美术 1958年2月

王仲清～彩墨《阿诗玛》选页

王仲清～《药草山》选页

46、地文星 王仲清（南派张大千第子）

画风：水墨淡彩 、婉约抒情。

古典题材代表作：

《 胡笳十八拍》彩绘

《韩非寓言故事选》

《苗山怒火》彩墨

《阿诗玛》彩墨

《木兰辞》彩绘

《长恨歌》彩绘

《虹》彩绘

《杀虎妖》

《药草山》

《石笋》

王仲清，出生于1924年，四川成都人。擅长中国画、连环画。1945年毕业于省立成都师范美师科，后毕业于国立社会教育学院。师从我国著名绘画大师张大千，历任上海人民美术出版社创作员、上海戏剧学院中国画教师、上海市文史研究馆馆员。作品有中国画《小三峡》、《 胡笳十八拍》（合作）、连环画《阿诗玛》等。出版有《王仲清画集》等 ，现为中国美术家协会会员，中国禅画研究院名誉院长。

1924年，王仲清出生于四川成都的一个大姓之家，从儿时起就与绘画结下了不解之缘，并表现出了不凡的天赋。1943年，王仲清考取了四川省立成都师范学校，选修美术师范科，师从名家丁忠瑛。这段求学经历使他接受了较全面的美术基础教育，对他的艺术之路产生了重大的影响。他回忆说：“丁老师不但中西画艺非常出众，而且通音律，擅词曲。故而先生笔下秀作，极富内涵。我随师学习西画水彩画，通过水彩和素描之写生来建立西画水彩画之基础。这方面得益于先生巨大。”

抗战期间，天府之国四川是大后方，许多书画名家云集于此。在王仲清就读于成都师范学校的三年中，成都经常举办高水平的书画展，他在参观完张大千、徐悲鸿及其弟子们的画展后，从中得到启迪，受益良多。张大千清丽的画风，集山水、人物、翎毛、花卉之大成于一身的宽广画路征服了青年王仲清。更难得的是，他还有幸亲聆张大千和徐悲鸿两位大师的谆谆教诲。张大千鼓励王仲清说:“要不怕苦，要立志出名，冲出夔门，集众家之长，方可成器。”徐悲鸿则强调说:“中国画要发展，一定要借鉴西方绘画的长处，倘若因循守旧，那一定是一代不如一代。”两位大师的绘画理论和艺术风格，对青年时代的王仲清产生了强烈的冲击。自此之后，他渐渐确立了以张大千作品为蓝本，借鉴岭南派的渲染技巧，仿效赵望云、关山月旅行写生之法，来实现徐悲鸿倡导的融贯中西、开拓新国画之路的艺术目标。

王仲清画路十分宽广，山水、人物、花鸟无一不精，但是，不论从艺术风格还是艺术成就的角度来看，最能反映他一生所孜孜以求的艺术目标的还是他的山水画。其原因并不难深究，王仲清解释说：“从成都师范毕业后，曾随丁师到峨眉山下任教。峨眉山云山深邃，雾霭氤氲，我有幸能朝夕感受这天下秀的山灵神髓，成了我迷恋山水画并准备为之献身的内在原因。”在饱餐了巴山蜀水的清新、秀丽和雄伟之余，他须臾不忘去实现张大千先生要他“冲出夔门”的期望，决心要走出一条自己的艺术之路。

1947年，王仲清从峨眉山经乐山到重庆，顺流东下，奔赴他向往已久的南京国立中央大学艺术系。对于这段旅程，王仲清一直将其视为人生中刻骨铭心的艺术之旅。步入晚年生活的他仍常饱含深情地回忆道：“船进三峡后，壮丽无比的自然山水图卷迎面展开，置身其中，真是如梦如幻，如痴如醉。我废寝忘食地沉浸在这目不暇接的立体图卷中，全神贯注，不停地一张接一张地速写下去。突然，主船上传来一片惊叫声，我这才发现船过险滩，水手正举起斧子砍断缚木船的粗绳，同时感到我的双脚已被涌上木船油布的急浪所淹没，待我站起身往主船上逃命时，速写夹子已滑开，所有的画稿均随急流漂去，只有挂在脖子上的空夹随我逃到了安华轮上，所幸险情没有进一步恶化，顺利闯过了险滩。”王仲清很快就为那场几乎使自己葬身于三峡急流的危难感到欣慰了，因为没有它，恐怕也就不能领略到何谓真正的“三峡天下雄”。

到南京后，他以社会为课堂，以行人为对象进行绘画速写。及至国立社会教育学院艺术系招生，王仲清应试录取，到苏州入学，多年的大学艺术深造之梦一朝得以实现，这使得王仲清特别珍视在校园画室中的分分秒秒，从此如饥似渴地学习绘画的技巧，沉浸在艺术的殿堂之中。1949年底，王仲清应新华书店华东总分店编辑部之邀到上海工作，从此揭开了他艺术人生最重要的一页。1954年，王仲清担任上海人民美术出版社连环画创作室的创作组长，迎来了他艺术事业的第一个高峰。

艺术成就

在上世纪50年代，王仲清萌发了创作一些有关于少数民族和二万五千里长征故事的念头。于是，他用了将近一年的时间深入苗家生活，从广西到贵州，几乎跑遍了苗族所有的生活居住地，创作出了反映苗族人民生活的大量素描作品，由于当时大苗山地区土匪很多，在外出写生的过程中，王仲清有时甚至还必须冒着付出生命的风险。除了每天要面对土匪的骚扰、野兽的威胁之外，其生活条件也相当艰苦，几乎每天就是靠一桶泉水和几个玉米饼充饥。然而这些困难和险阻都没能动摇王仲清的绘画热情，他用自己的青春和激情，热血和汗水换来了大量珍贵的作品，完成了他新中国成立后的第一本长篇彩墨连环画巨作——《苗山怒火》。同时，他又创作了《苗家生活素描集》和历史画《歃血为盟》，由上海人民美术出版社以大型开本出版。1977年，又被文化部选中，用以在纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。60年代初，王仲清先生自编自画完成了一部长篇诗情彩墨画《阿诗玛》，这也是他的成名作。为了将这则动人的爱情故事绘成连环画，王仲清先生曾长期深入西南边陲地写生，采用意笔重彩连环画的形式向读者再诉了这个令人感动而又伤感的爱情故事。而西南边陲的秀丽风光也在他的画笔下得以充分的展现。此书出版后，被选送日本名古屋万国博览会参赛。王仲清长期深入到广西、贵州、云南等地区，进行大量的写生和创作活动，用自己的实际行动，实践了徐悲鸿先生倡导的拿起画笔到生活中去、跳出模仿的老路、对景写生，并以中西结合的方式发展开拓新国画的艺术道路，他创作出了大量有影响力的作品，除了前面提到的那些代表作之外，他还有许多脍炙人口的代表作，如中国画《八路军子弟大战南泥湾》、《山村乡邮员》参加了全国美展和建国十周年美展；国画写生《滇西古镇》选入1978年云南出版的《云南写生集》画册；白描连环画《沙家浜》（与丁斌曾合作）获全国连环画二等奖，彩色的展出稿则为中国美术馆收藏。改革开放后，王仲清夫妇组建了“双清楼画室”。在这个时期，他的绘画创作又达到一个顶峰。他们夫妇合作创作了很多名作，如《胡笳十八拍》、《木兰辞》、《长恨歌》、《关汉卿名剧选》等诗画集，为中国历史上的东汉蔡文姬，北魏花木兰，唐代杨贵妃、文成公主，宋代梁红玉、李清照等杰出女性塑造出了各具历史内涵和特点的艺术形象。

他的作品无论是人物画、山水画和花鸟画，都非常有个性，他一直主张三不重复：不重复古人，不重复自己，不重复名家。他的每一幅作品里，人、景、情，借助水墨、淡彩与独具匠心的构思，婉约抒情，浑然一体，是一幅幅动人的诗情画。

江栋良～《宝玉瞒脏》选页

江栋良～《陈化成》选页

47、地正星 江栋良（南派名家）

画风：笔触细腻、 形象传神。

古典题材代表作：

“上美红楼梦”之《潇湘惊梦》、《宝玉瞒脏》、《黛玉焚稿》。

“津版聊斋”之《素女》

《杨乃武与小白菜》

《聊斋志异》

《甲午海战》

《鸦片战争》

《太白醉酒》

《神拳王五》

《天女散花》

《替龙行雨》

《万花船》

《林则徐》

《陈化成》

《清风亭》

《郑成功》

《詹天佑》

《红姑》

江栋良（1911年-1986年）现代连环画家、插图画家、漫画家。别名义夫。江苏苏州人，世居上海。

江栋良现代连环画家、插图画家、漫画家。别名义夫。江苏苏州人，世居上海。20世纪三四十年代，是上海活跃的插图画家和漫画家之一。在报纸连载连环画性质的《金瓶梅插图》，并经常在《上海漫画》、《独立漫画》、《时代漫画》等刊物上发表漫画。抗日战争爆发后，为上海漫画界救亡协会的成员之一、《救亡漫画》五日刊的主要作者之一。1949年后，先后在上海新美术出版社、上海人民美术出版社从事连环画专业创作，画风带有漫画笔意。代表作有《甲午海战》等。为中国美术家协会上海分会会员、上海市文史馆馆员。

江栋良和他的漫画是“默默无闻，赫赫有功”。江栋良先生成名早，二十出头就活跃于上海画坛。1936年，时年24岁的江栋良就在大新公司举办的“上海漫画展览会”上展出了他的作品，江栋良那些揭露日军罪恶和汉奸丑恶的漫画给还是中学生的沈寂留下了深刻的印象；1937年“七·七”卢沟桥事变，“8·13”日军又在上海开战，上海军民抗日呼声高涨，上海文化界也以笔作刀枪起而应之，《抗战》三日刊；《呐喊》周刊；《七月》；《高射炮》、《民族呼声》等进步刊物应声出版，其中以《民族呼声》为影响最大，封面刊名由郭沫若题字，封面每期几乎都配有江栋良所作的大幅抗战漫画；加上文字作者强大：柯灵、胡绳、罗稷南、司马文森、费穆、郑伯奇、王任叔等等，一时为上海市民所热衷。“孤岛”时期大批文化人内迁，坚持的文化人继续以笔抗战，江栋良主编《漫画周刊》经常发表漫画家米谷、王敦庆、董天野、黄也白、陆守松等人的作品，针砭时弊、抨击黑暗，笔风犀利，深得上海市民喜爱。

江栋良生于苏州，但从十五岁起就在上海洋行任职，是地地道道的上海人，他熟悉上海的风土人情，在他的笔下各式各样的上海人都有：官僚、小开、大亨、流氓、姨太太、少奶奶、千金小姐、妓女、舞女、明星、二房东、巡捕、黄包车夫……这些人物源于生活，栩栩如生。老报人秦绿枝评价江栋良“最拿手的是画上海社会风情，阔佬、恶少、生意人、白相人、少奶奶、姨太太、交际花之类的人物，经他简笔勾画，无不神情毕现。”江栋良从1932年起有十多年时间在上海“明星”“新华”“中华电影”公司担任美术创作，他熟悉电影圈的明星、导演，由于影人在广大民众中有着广泛的影响，江栋良的这方面题材也颇有人气。他创作的“影人私生活”，自说自画；他的“银坛术语”“摄影场切口图解”专辑等，文字鞭辟入里，画面生动有趣，轰动一时。如《笼中小鸟》《养人机》《自甘堕落》等篇什讽喻“包养”“吸毒”等坏风气，即使用来讽刺今日娱乐圈内的邪气，也绝不过时！

江栋良创作勤奋，作品数量惊人。仅以他与龚之方合作的《上海小景》为例：龚作文，江配画，先后为香港《文汇报》作画1700多幅，一千多幅的漫画长卷为业内人士称作为江栋良一生中“最杰出的漫画”，“是上海美术界的骄傲”“中国美术史的珍贵遗产”。除漫画之外，江栋良还创作了大量脍炙人口的连环画和国画作品，竟有四五十部之巨，其中许多为国人所熟知。如《杨乃武与小白菜》《林则徐》《陈化成》《甲午海战》《黛玉焚稿》《聊斋志异》《郑成功》《詹天佑》《鸦片战争》等等。

江栋良的漫画和连环画，是中国美术界的宝贵遗产。在他百年诞辰之际出版他的纪念画集，是一件功德无量的大好事。在今天，他的作品对于回望历史、扬善抑恶以及比照、审视现实生活中的人与事，都仍有一定的借鉴意义。

我们不应忘记这位不计功名、默默耕耘的漫画家。

冯墨农～《生死交》选页

冯墨农～《太白醉洒》选页

48、地辟星 冯墨农（南派名家）

画风：挥洒淋漓、朗豁无间 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《安居平五路》、《政归司马氏》《单刀会》、《水淹七军》、《五丈原》。

“上美聊斋故事选”之《生死交》

“上美儒林外史”之《枕箱案》

《李亚仙义救郑元和》

《孙悟空大破平顶山》

《英王陈玉成》

《李时珍传》

《投笔从戎》

《太白醉洒》

《江阴哨官》

《赵五娘》

《十五贯》

冯墨农（1902年-1970年）浙江省嘉兴人。亦名冯墨浓。1902年出生于浙江省嘉兴县，幼年在家乡读过私塾，自小就对绘画表现出浓厚的兴趣。闲时就自我研习绘画技艺，时间一长，绘画技艺有了长足的进步和提高。在家人和乡邻间留下了绘画奇才的美誉。稍长，随举家搬往上海居住。由于出身家庭过于贫寒，其家庭已无力再供其进行绘画方面的深造。冯墨农只能靠自学美术绘画技法。他主是靠着自己对绘画艺术的了解和领悟，以及长时间刻苦不间断地研习，随达到无师自通的地步，逐渐在上海滩上暂露头脚，小有名气。解放前，冯墨农主要在上海滩从事中国画的创作和研究，其绘画作品多以古典题材居多，有多部画作问世，同时，他也以卖画为生，贴补家用和维持生活所需。这一时期的冯墨农为生计所迫，生活的十分艰辛，和当时的大多数的画家一样，面临着生活都难于自保的境地。

1949年上海解放后，冯墨农在上海迎来了新的解放。由于当时的上海滩充斥着旧社会遗留下来的旧连环画，宣扬的大多是暴力和色情内容。新中国成立后，急需普及新的文化知识，新种连环画正好充当了这种传媒工具。而绘画连环画的人才很是缺乏，冯墨浓有绘画国画的基础，故冯墨农也逐渐开始转入从事连环画创作领域，靠着自己对绘画艺术的执著和多年绘画国画的功底，很快，冯墨农就掌握了连环画的绘画技巧，达到了驾轻就熟的地步。从1950年开始，冯墨农作为一个自由职业绘画者，曾经为上海滩多家私营出版机构绘画过多本连环画。如他绘画的《芦花荡》、《苗族妇女》、《号兵小铁轮》、《剿匪模范彭安顺》、《攀登九仙山》、《老英雄李升》等一大批反映现实题材的连环画。他绘画的连环画由于绘画工整细致和人物造型严谨，也逐渐得到读者的关注和喜爱。1954年他被吸收进入新美术出版社工作，其间或自己、或与其他上海籍老画家联合合作绘画了大量的古典题材连环画。1956年他随新美术出版社一起合并进入上海人民美术出版社，任连环画创作员，继续从事连环画的创作。1957年上海人民美术出版社策划出版根据古典名著《三国演义》改编绘画的大型历史连环画《三国演义》，冯墨农也被邀请进行创作，他先后在《三国演义》连环画套书中，绘画有《单刀会》、《水淹七军》、《安居平五路》、《五丈原》、《政归司马氏》等五册连环画，很好的表现了《三国演义》中的几个不同阶段、不同事件、不同的故事内容。是《三国演义》连环画套书中绘画较多的绘画者之一。与此同时，他还参加了《儒林外史》、《杨家将故事》、《中国历史人物》等系列连环画的绘制工作。除此之外，他还先后为河北、天津、辽宁、人民美术等出版社相继绘画过多本连环画，他的绘画作品给读者留下深刻的印象。

冯墨农早年演习中国画，具有很深的绘画功底，这对他日后进行连环画的创作是十分有益的，相信看过上海人民美术出版社的《三国演义》连环画的读者，一定会深有感触。他是上海滩上的一位老资格画家，他的连环画作品以古典题材的创作居多，一生创作连环画作品约为四十余部，虽然他的连环画创作生涯不长，但是他对每部连环画作品的创作却是十分认真仔细的，他的画风古朴、人物造型端庄，、透视关系准确、场景物件等表现细腻和华丽，在他的绘画作品中很好地运用了中国传统绘画的技法，这也是冯墨农的绘画作品能深入和打动广大的连环画爱好者的最主要原因。进入二十一世纪，上海人民美术出版社有计划的再版了上个世纪五、六十年代出版的连环画，使得我们再一次得见冯墨农先生的连环画作品。让我们再一次徜徉在冯墨农老先生绘画的连环画作品之中，领略和享受他精美的绘画风采所带给我们的视觉美感。

《冯墨农连环画主要作品目录》

1、《喜事重重》冯墨农，1950等初，同康书局

2、《芦花荡》冯墨农，1950年12月，同康书局

3、《号兵小铁轮》冯墨农，1951年11月，青锋书局

4、《苗族妇女》冯墨农，1951年12月，福记书局

5、《剿匪模范彭安顺》冯墨农等，1952年7月，福记书局

6、《攀登九仙山》冯墨农等，1952年8月，同康书局

7、《老英雄李升》冯墨农等，1953年10月，新美术

8、《高宠挑滑车》(上、下)冯墨农，1953年11月，宝山书局

9、《枕箱案》（儒林外史）冯墨农，1955年4月，新美术

10、《李逵大闹忠义堂》汪玉山、冯墨农，1955年8月，河北人美

11、《江阴哨官》（儒林外史）冯墨农，1955年9月，新美术

12、《太白醉酒》江栋良、冯墨农，1955年10月，新美术（注：1956年3月上海人美再版）

13、《李亚仙义救郑元和》汪玉山、陈履平、冯墨农，1956年2月，美术读物

14、《英王陈玉成》冯墨农，1956年8月，上海人美

15、《生死交》（聊斋故事）冯墨农、李斯，1956年8月，上海人美

16、《十五贯》冯墨农、汪玉山，1957年3月，东海文艺

17、《投笔从戎》冯墨农、汪玉山，1957年6月，河北人美

18、《孙悟空大破平顶山》冯墨农、汪玉山，1957年7月，东海文艺

19、《三国演义》第43集《安居平五路》冯墨农，1957年12月，上海人美

20、《赵五娘》冯墨农、汪玉山，1957年12月，河北人美

21、《三国演义》第30集《水淹七军》汪玉山、冯墨农，1957年12月，上海人美

22、《三国演义》第54集《政归司马氏》冯墨农，1958年8月，上海人美

23、《在大跃进的日子里》冯墨农，1959年6月，上海人美

24、《协作》冯墨农、吕品，1959年8月，上海人美

25、《红色交通站》李铁生、冯墨农， 1959年11月，上海人美

26、《一串钥匙》冯墨农、吕品，1959年11月，上海人美

27、《薛刚反唐》冯墨农，1960年，河北人美。

28、《三国演义》第53集《五丈原》冯墨农，1960年3月，上海人美

29、《李时珍传》（历史人物）钱笑呆、冯墨农，1960年5月，上海人美

30、《三国演义》第35集《单刀会》(二套一版)汪玉山、冯墨农，1963年1月，上海人美

陈履平～《扁鹊》选页

陈履平～《战宛城》选页

49、地阖星 陈履平 （南派名家）

画风：骑射自然、儒风三分 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《战宛城》、《兄弟争王》。

“上美“包公判案故事”之《包公智斩鲁斋郎》

“上美聊斋故事选”之《千里寻弟》

“上美儒林外史”之《凤四老爹》

“上美白东周”之《孙庞斗智》

“上美白三国”之《黄魏争功》

《李亚仙义救郑元和》

《扁鹊》

【陈履平简介】

         陈履平（1910年至1985年）江苏盐城，国画家。1929年考入苏州美术专科学校学习国画，毕业后来沪谋生，擅长国画。解放前就从事连环画创作，解放后，1952年陈履平进公私合营的新美术出版社，1956年再并入上海人民美术出版社创作室继续从事连环画创作，擅长古典题材连环画。上海人美社原副总编辑、连编室主任黎鲁说：“上世纪五十年代中期，陈履平跟随‘上海博物馆’的承名世老师学国画，他给人印象是朴实、厚道，书生气重，他健谈，爱作新旧对比，一说起新社会就是如何如何好，1957年上美社出版《三国演义》连环画套书时，我提出封面画要组织中国画画家来创作。封面字提出请国画大师贺天健老先生书写，经陈履平去邀请，贺老的字刚劲有力 ，从第一册到第六十册，一气呵成 ，写了六十条封面字,每条都写了好几幅,听任我们选择。每册封面都有一颗鲜红的图章，形状不一，字体各异，标明每一册的册数，这些图章是约请杜冰如先生绘刻的。封面深蓝色为底面是江南春设计出来的,出版社还为此特别给他一笔稿酬，深蓝色封面烘托出秀丽的画面，不仅古色古香，而且非常醒目，开系列连环画封面装帧设计的先河”。

        陈履平主要作品有：《千里寻弟》、《孙庞斗智》、《包公智斩鲁斋郎》、《白山黑水》、《黄魏争功》、《李亚仙义救郑元和》、《凤四老爹》等，人美版的《孔雀翎》等，他约画风与卢汶、凌涛、徐宏达相似，都近于赵宏本的绘画风格。在《三国演义》连环画套书中，陈履平单独绘有《战宛城》、《兄弟争王》二册分册，陈履平的连环画艺术与他的作品至今还受读者欢迎，读后爱不释手，备受青睐。

        1961年，陈履平与于濂元、胡丁文三人一起调至新成立的朵云轩书画社木版水印室工作至退休，1985年去世，享年76岁。

《陈履平连环画主要作品目录》

一、建国前陈履平连环画主要作品目录：

《金台传》陈履平，全书分8部32册，1500余幅，1937年出版

二、建国后陈履平连环画主要作品目录

1、《堡垒》陈履平，1950年2月，人民书报

2、《石不烂赶车》陈履平，1950年6月，人民书报

3、《刘三娃》陈履平、汪健，1950年8月，人民书报

4、《没有弦的手榴弹》陈履平，1950年9月，教育出版社

5、《一架弹花机》陈履平等，1951年1月，人民书局

6、《飞行爆炸大王左太傅》陈履平等，1951年1月，人民书报

7、《劳动复活》陈履平，1951年7月，文德书局

8、《饶维岸和民兵队》陈履平等，1951年9月，新艺书局

9、《渡江英雄徐宗仁》陈履平等，1951年10月，华东人民（注：1952年11月美术读物再版）

10、《挑拔》陈履平，1951年泰兴书局

10、《白山黑水》陈履平，1951年12月，华东人民

11、《一座新房子》陈履平等，1952年1月，华东人民

12、《夫妻和顺》陈履平，1952年4月，华东人民

13、《谁在作怪》陈履平，1952年5月，华东人民

14、《假药害人》陈履平等，1952年6月，华东人民

15、《一车高梁米》陈履平等，1952年6月，华东人民

16、《边疆战士》陈履平编绘，1952年12月，新美术

17、《袭击组》陈履平、宋志平，1952年12月，新美术

18、《越帮越忙》陈履平等，1953年1月，新美术

19、《一个近卫军的士兵》陈履平等，1953年11月，三一美术

20、《血战白云山》汪玉山、陈履平，1953年12月，美术读物

21、《孙庞斗智》（东周列国故事）陈履平，1954年6月，新美术

22、《凤四老爹》（儒林外史）陈履平，1954年11月，新美术

23、《千里寻弟》（聊斋故事）陈履平，1955年3月，新美术（注：1956年3月上海人美再版）

24、《黄魏争功》《三国故事）陈履平，1955年8月，新美术

25、《包公智斩鲁斋郎》陈履平，1955年12月，美术读物（注：1956年8月上海人美再版）

26、《李亚仙义救郑元和》汪玉山、陈履平、冯墨农，1956年2月，美术读物（注：1956年3月，上海人美再版）

27、《医学家扁鹊》陈履平，1956年6月，新艺术（1956年6月上海人美再版）

28、《巧嘴儿》陈履平等，1956年12月，上海人美

29、《金色的海螺》凌涛、陈履平，1957年7月，东海文艺

30、《三国演义》第11集《战宛城》陈履平，1957年9月

31、《孔雀翎》（根据南巡秘记清史秘记）陈履平，1958年8月，人民美术

32、《修表记》陈履平等，1958年8月，上海人美

33、《三国演义》第40集《兄弟争王》陈履平，1960年2月，上海人美。

卢汶～《借亲配》选页

卢汶～《截江夺阿斗》选页


50、地强星 卢汶（南派连坛前辈周云舫弟子）


画风：镂鞘如炼、风物两然 。


古典题材代表作：


“上美白东周”之《二桃杀三士》、《伐子都》。


“上美三国演义”之《截江夺阿斗》


《薛仁贵与柳金花》


《阿凡提的故事》


《蜀山剑侠传》


《大义灭亲》


《老将黄忠》


《穆公求贤》


《岳飞抗金》


《借亲配》


《挑女婿》


【卢汶简介】


卢汶（1922年12月至2010年4月4日）属狗，原名卢世宝，笔名老连，祖籍浙江鄞县，卢汶1922年出生于上海，少年时就迷上绘画，1937年10月，15岁的卢汶开始师从连坛前辈周云舫(是民国期间较有影响的画家，与朱润斋、沈曼云齐名的三大家之一)学艺，后来为生计他自编连环画，也曾摆书摊、做侍工。1938年第一部连环画就是与老师周云舫合作的《蜀山剑侠传》。1949年5月上海解放，7月卢汶在著名画家赵宏本带领下，开始进入新的创作生涯。1951年他进入华东人民出版社工作，专门从事连环画创作，1952年11月并入公私合营的新美术出版社，1956年再并入上美社连环画创作室，后调任专事美术编辑工作。是上美社著名老连环画家，资深老编辑，老连环画编外顾问。
卢汶从1938年第一部作品在上海文德书局出版后，陆续创作了《不共戴天》、《古城大侠》、《江南三小侠》等多部连环画，卢汶从事连环画创作长达六十年，有200多部作品，长期的创作实践，加之个性喜欢连环画，使卢汶的画风具有鲜明的个人色彩。他追求画面的工整细致，注重人物心里特征和外部形象的刻画，绘画风格与凌涛、徐宏达、陈履平几人的有点差不多，都近于赵宏本的风格。卢汶的绘画风格在他的代表作《挑女婿》、《借亲配》、《薛仁贵与柳金花》等古典连环画中有充分的体现。至于现代体裁，卢汶与人合作也不少，《侦察英雄》、《近卫军上校》、《火车上的战斗》（获1955年上海青年美展一等奖）。自己创作的有《希望在人间》、《江上烽烟》、《阿凡提的故事》、《飞虎山上五昼夜》(获1953年上海文化部连环画评比三等奖)。他的画风不管是古今中外题材的连环画，一经卢汶之手，均看出其特有严谨、端庄、清秀、温婉的韵味。
作为著名长篇套书《三国演义》的绘画作者和编辑，于1957年会同刘锡永、徐正平、陈光镒、凌涛四位著名连环画家，多次进行研究查证，参考《历代帝王像》、《凌烟阁功臣图》等有关资料，对照史籍上人物年龄、身材、相貌、特征的描述，并吸取戏剧舞台上吕布、周瑜形象的特征，经过反复修改，为魏、蜀、吴三方共设计了115个人物绣像。
使整部书能够统一形象打下基础。他又担任美术编辑，同时也绘了其中的《截江夺阿斗》，还为《安居平五路》、《姜邓斗智》画了封面画，可说是一人兼了三项工作。其主要人物如曹操的奸诈多疑、刘备的宽厚仁慈、孔明的羽扇纶巾、关羽的蚕眉长髯、张飞的豹眼钢须、赵云的年轻英武，被描绘得性格鲜明、各具风采、栩栩如生、深入人心、流传深远，为广大读者所接受和喜爱。作为民国时期老连环画家，上世纪80年代中期仍然参与连环画创作，这份执著在同时代连环画家中并不多见。进入新世纪，与老画家杨锦文、屠全枫一起合作创作了《封神演义》连环画套书。他平易近人，对连友和连藏界极尽支持，深受连友的喜爱和尊重。卢汶于2010年4月4日逝世，享年89岁。
 

《卢汶连环画主要作品目录》

建国前作品：

1、《蜀山剑侠传》周云舫、卢汶，1937年，上海文德书局

2、《不共戴天》卢汶，1941年，文华书局，

3、《三只眼睛杨戬》卢汶，抗战胜利后，同康书局

4、《多狗村》卢汶，抗战胜利后，大丰书局

5、《红》卢汶，抗战胜利后，五丰书局

6、《误会打》卢汶，抗战胜利后，纯明书局

7、《旗》卢汶，抗战胜利后，五丰书局

8、《爱国小铁匠》卢汶，抗战胜利后，

9、《戆》卢汶，抗战胜利后，五丰书局

10、《古城大侠》卢汶编绘，1947年宏泰书局（280页）

11、《盗》卢汶，1948年，同康书局

12、《傻大姐》（2册）卢汶，卢汶，1948年，五丰书局（注：56开本）

13、《江南三小怪》卢汶，1949年，宝山书局

建国后作品：

1、《王贵与李香香》卢汶，1950年，同康书局

2、《瞎月工伸冤》卢汶，1950年3月，教育书局

3、《没有懒汉的计家屯》卢汶，1950年7月，华东书局

4、《懒蛋牌子》汪健、卢汶，1950年7月，华东书局

5、《上升》卢汶、高足1950年10月，同丰书局

6、《黑暗与光明》卢汶，1950年11月，同康书局

7、《改造后的大龙》卢汶，1950年12月，同康书局

8、《刘寡妇结婚》卢汶，1950年12月，胜利书局

9、《治水英雄里俊才》卢汶，1951年3月，华东人民

10、《无形的战线》卢汶等，1951年7月，华东人民

11、《飞虎山上五昼夜》卢汶等，1951年11月，华东人民

12、《年轻的勇士》卢汶等，1952年3月，华东人民

13、《周杏琪检举贪污分子》卢汶等，1952年4月，华东人民

14、《小黄牛》卢汶等，1952年11月，华东人民

15、《工人的当厂长》卢汶，1952年

16、《一对幸福的夫妻》卢汶等，1953年2月，新美术

17、《陈秀英学文化》卢汶，1953年2月，新美术

18、《大和岛解放记》卢汶等，1953年5月，新美术

19、《合同》卢汶、贺友直、颜梅华，1953年7月，新美术

20、《不相识的小英雄》卢汶、颜梅华，1953年9月，新美术

21、《侦察英雄》卢汶、沈铁铮等，1953年9月，新美术

22、《火车上的战斗》贺友直、卢汶，1953年11月，新美术

23、《老太太》卢汶，1954年2月，新美术

24、《日日夜夜》卢汶、沈铁铮、盛亮贤，1954年3月，新美术

25、《金头发》卢汶，1954年5月，新美术 

27、《铁娃娃》卢汶，1955年1月，新美术

28、《信号枪》卢汶，1955年2月，新艺术

29、《老将黄忠》卢汶、王亦秋，1955年7月，朝花美术

30、《近卫军少校》夏书玉、卢汶，1955年7月，新美术

31、《她上了圈套》卢汶、汪观清，1955年8月，美术读物

32、《阿里巴巴与四十大盗》卢汶、王亦秋，1955年10月，新美术   

33、《爱戴高帽的关公》卢汶等，1955年12月，上海少年儿童

34、《江上烽烟》卢汶，1956年3月，新美术

35、《矿石上的靴底》卢汶，1956年5月，新美术（注：1956年5月上海人美再版）

36、《挑女婿》卢汶，1956年10月，朝花美术（注：48开本）

37、《七色花》（彩色）贺友直、卢汶，1956年12月，上海人美（注：48开本）

38、《一面小镜子》贺友直、卢汶，1957年1月，上海人美

39、《阿凡提的故事》卢汶，1957年4月，朝花美术

40、《借亲配》 卢汶，1957年7月，上海人美

41、《三国演义》第33集《截江夺阿斗》卢汶，1958年1月，上海人美

42、《薛仁贵与柳金花》卢汶，1958年11月，人民美术（注：48开本）

43、《沉船记》卢汶，1959年8月，上海人美

44、《证券大楼的战斗》卢汶，1959年12月，上海人美

45、《党需要什么就干什么》卢汶，1959年12月，上海人美

46、《一件女上衣》卢汶，1960年5月，上海人美

47、《铁匠炉下乡》卢汶、蔡人燕，1960年7月，上海人美

48、《狄青演义》第4集《威镇雄关》卢汶、徐进，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画出版社再版50开精装本）

49、《狄青演义》第5集《错走单单国》吴志明、卢汶，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

50、《狄青演义》第9集《大战白鹤关》吴志明、卢汶，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

51、《狄青演义》第12集《飞龙刺狄》徐进、卢汶，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画出版社再版50开精装本）

52、《狄青演义》第15集《太后门闹殿》卢汶、徐进，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画出版社再版50开精装本，从原绘画者杨锦文、卢汶，更改为卢汶、徐进）

53、《大义灭亲》（东周列国故事）卢汶编绘，1980年7月，宁夏人民

54、《岳飞大战金兀术》于骏治、卢汶，1982年9月，黑龙江人民

55、《连反五关》（封神故事）卢汶、刘斌昆，1982年8月，江西人民

56、《黑才女巧难秀才》（镜花缘）卢汶、刘斌昆，1982年8月，福建人民

57、《周处除三害》卢汶，1982年，宁夏人民

58、《征战西岐》（封神演义故事）卢汶、刘斌昆，1983年5月，江西人民

59、《杨家将演义》第3集《宋师北征》》刘斌昆、卢汶，1983年7月，福建人民

60、《山鹰依波》》陆华、卢汶，1983年9月，宁夏人民

61、《杨家小将》第13集《八小战边关》卢汶、张新国，1985年11月，重庆

62、《瑞云》（聊斋故事）卢汶、张新国，1986年4月，四川美术（注：48开本）

63、《人情世故》（稽王小毛的故事）卢汶等，1990年12月，上海人美

64、《孙子兵法》（第四册）》卢汶等，1991年6月，浙江人美（注：32开本）

65、《大战张桂芳》（封神故事）卢汶，2002年9月，上海人美（注：24开本）

66、《后岳传》第3集《疯僧戏秦》卢汶、杨锦文，2009年3月，学林出版社（注：《后岳传》全套共6册，有50开平装盒装、50开精装盒装、32开宣纸本函装3种）

67、《后岳传》第4集《岳雷拜帅》卢汶、屠全枫，2009年3月，学林出版社（注：《后岳传》全套共6册，有50开平装盒装、50开精装盒装、32开宣纸本函装3种）

苏起峰～《忘恩负义》选页

苏起峰～《姜邓斗智》选页

51、地暗星 苏起峰 （南派钱笑呆第子）

画风：三分帅气、七分睿气。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《姜邓斗智》

“津版聊斋”之《陈云栖》

《阿合买提和皇帝》

《茶和盐的故事》

《淝水之战》

《忘恩负义》

《金鲤鱼》

《黑虎泉》

苏起峰（1929年-1989年）江苏苏州人。曾用名苏梅。1929年出生于江苏省苏州市一户普通市民家庭。幼年开始接触绘画，少年时代受苏州桃花坞版画艺术的影响。从开始喜欢到尝试着进行自我绘画练习，逐渐的走上了自学美术绘画的道路。1941年，经熟人介绍苏起峰进入“少呆画室”做学徒。拜钱少呆为师学习绘画连环画。

1949年上海获得解放。苏起峰开始走上绘画连环画的道路。1952年，苏起峰参加了由上海市文化局举办的“连环画工作者学习班”学习。毕业后作为自由职业者为各私营书局绘画连环画。随着苏起峰连环画作品的不断问世，它的绘画风格也日趋稳定，绘画技法也在逐渐形成自己的独特风格。

1958年，苏起峰参加上海人民美术出版社策划出版根据古典文学名著《三国演义》改编绘画的大型系列连环画的绘画工作。苏起峰和陶干臣、李福宝三人组成创作组，参加其中《姜邓斗智》分册的绘画。书中的主要人物姜维和邓艾的几次斗智斗勇的情节，精彩的故事和绘画都给读者留下极为深刻的印象。 

六十年代初，苏起峰因故回到江苏苏州老家居住。继续连环画的创作。1966年文革运动在全国爆发，被迫停止了连环画的创作。1989年，苏起峰因病在江苏省苏州市病逝，享年61岁。

《苏起峰连环画主要作品目录》

1、《崔兰英离婚》苏起峰、1950年8月，华大书局

2、《永远前进》苏起峰，1950年11月，兴华书局

3、《人民武装平英团》苏起峰，1950年12月，泰兴书局

4、《毛主席的红旗》苏起峰，1953年1月，上海上江书店

5、《朝鲜女英雄火车司机朴春月》苏起峰，1953年4月，上海上江书店

6、《中国人民的好儿子》苏起峰，1953年8月，上海长江书店

7、《苏维埃女代表》苏起峰等，1953年10月，华大书局，

8、《美丽的马丽亚》（上、下）苏起峰等，1953年12月，华大书局

9、《金鲤鱼》（上、下）苏起峰等，1953年12月，华大书局

10、《莫斯科空降队员》苏起峰，1954年5月，一鹏出版社

11、《阿合买提和皇帝》苏起峰，1954年7月，华大书局

12、《茶和盐的故事》苏起峰，1954年8月，华大书局（1955年10月美术读物出版社再版）

13、《马礼克和蓝尼汉》苏起峰，1954年8月，新美术

14、《赶了一天车》苏起峰，1955年9月，新美术

15、《彼得洛夫上士》苏起峰，1955年11月，新美术

16、《空降游击队》苏起峰，1955年11月，美术读物

17、《老人的智慧》苏起峰，1955年12月，美术读物

18、《女射击手》苏起峰，1956年3月，新艺术（1956年4月上海人美再版）

19、《南卡江上》蔡千音、苏起峰，1956年5月，河北人美

20、《第一次汇报》苏起峰，1956年10月，上海美术

21、《陈云栖》（聊斋故事）徐进、李福宝、苏起峰，1956年10月，天津美术

22、《一个农民和四十八个秀才》1957年2月，赵晋、苏起峰，江苏人民

23、《黑虎泉》苏起峰，1957年4月，上海人美

24、《连长的未婚妻》苏起峰，1957年4月，东海文艺

25、《国庆十点钟》苏起峰，1957年12月，朝花美术

26、《忘恩负义》苏起峰、陶干臣、李福宝，1958年4月，上海人美

27、《王老汉赶集》苏起峰，1958年4月，长安美术

28、《陈纪潮创造“扁钢反围盘”》（技术革新的故事）苏起峰，1958年12月，上海人美

29、《三国演义》第56集《姜邓斗智》苏起峰、陶干臣、李福宝，1958年7月，上海人美

30、《张大妈当上了记工员》苏起峰，1959年2月，上海人美

31、《十三万张大字报》苏起峰，1959年5月，人民美术

32、《轴承化的旗手》苏起峰，1959年5月，人民美术

33、《我的爷爷》苏起峰，1959年8月，上海人美

34、《九姐妹大战浍河》（红旗画库）苏起峰、王井、方石，1959年10月，人民美术

35、《战鼓催春》苏起峰，1959年11月，人民美术

36、《青年先锋》刘家庆、苏起峰，1959年12月，人民美术

37、《春桃》苏起峰，1960年3月，人民美术

38、《一个破旧筐》苏起峰，1960年3月，天津美术

39、《淝水之战》苏起峰，1963年2月，江苏人民。

程十发～《野猪林》选页

程十发～彩墨《孔乙己》选页

52、地轴星 程十发（南派国画大师）

画风：笔墨线条、生动感人。

古典题材代表作：

《孔乙己》第一届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

“上美白东周”之《如姬盗符》

《黄道婆的故事》彩绘

《阿Q正传一零八图》

《菠萝飘香的季节》

《召树屯和喃诺娜》

《如姑娘和八哥鸟》

《范蠡与西施》

《亚碧与山罗》

《哪吒闹海》

《金田起义》

《胆剑篇》

《野猪林》

《盗虎符》

《画皮》

简介

程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，并任画师。长期任上海画院院长，此后，艺术视野不断拓展，“取古今中外法而化之”，在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有一定造诣。工书法，得力于秦汉木简。他的画早年受陈老莲影响，晚年，画家多作花鸟画。

程十发 “上海三杰”之一。

连环画作品

《画皮》1955年，程十发以传统的水墨写意技法创作的《画皮》大受好评，标志着其个人风格的成熟。

《儒林外史》：1959年 插图获莱比锡国际书籍装帧展览银质奖、中国华东地区书籍装帧展览一等奖。

《野猪林》1950年5月再版，教育出版社。105页60开本平装 1950年，程十发创作了第一部连环画。

《孔乙己》1981年二版二印 9品 24开 人民美术出版社。

《阿Q正传-零八图上下册》人民美术出版社：1984年一版二印 上海人民美术出版社。

《哪吒闹海》1957年一版一印 9品 30开 少年儿童出版社。

《胆剑篇》 1980年一版一印 9.5品 24开 人民美术出版社。

《菠萝飘香的季节》

《亚碧与山罗》

《召树屯和喃诺娜》老版16开彩色绘画平装外文版，名家程十发经典代表作，北京外文出版社61年1版1次，

《陆游的故事》 封面作者程十发，插图作者胡永凯。 ，少年儿童出版社，1978年版。

《大人国》绘画：程十发、程多多。上海人民美术出版社出版，1979年4月1版1印，64开平装本，外国题材印数：1.000.000册。

《杭州的传说》32开80年1版1印，绘画：程十发。动人传说近50篇，精美国画插图10余幅。浙江版连环画套书的故事篇。

《将相和》插图本程十发画1956年四月第一版，上海人民出版社34开平装字数7000 是以前的学文化补充读物。

《菠萝飘香的季节》绘画:程十发 2011年六月第一版绘画版连环画，，48开，现代题材人美，平装本，印数：3000册。

《程十发老版连环画专辑》程十发老版连环画专辑2007年一版一印，48开绘画，上海人民美术出版社，获奖作品。

《程十发年画连环画集》(12开大本）2007一版一印彩色本。

《马良神笔》插图本程十发绘画1961年少年儿童出版社28开平装，四十九页。

《娥并与桑洛》程十发绘彩墨连环画 上海，彩色本，30-49面。1962年一版2印.总印量3.5万，程十发的彩墨画连环画别具一格。

1954年，《列宁在1918》，已经以娴熟到位的写实手法、潇洒自由的笔墨线条、生动感人的情景构思，博得一片喝彩。

《风雪东线》画了192幅，该书稿费捐给国家，购买枪炮，支援抗美援朝。

《金田起义》、《王冕画荷》原稿、 《风雪东线上下册》、《刀劈王天化》、《葡萄熟了的时候》、《何细妹》、《火线春节夜》、《黄道婆的故事》、《如姬盗符》、《让我们的青春更美丽》、《高贵的人们》、《如姑娘和八哥鸟》、《范蠡与西施》、《边寨节日》镜头花缘之四《黑齿国》、《老孙归社》、《臧大咬子传》。

早年

1921年生于上海金山。

程十发代表作《孔乙己》

1923年 癸亥 3岁 从莫家弄移居松江马路桥西富家弄。

1925年 乙丑 5岁 父程欣木行医之余，也喜好书画，对孩提时的程潼有潜在熏陶。

1926年 丙寅 6岁 童年程潼曾受同乡张祥河孙张铸（定九）启蒙，张赠以胡佩衡主编之《山水入门》、《芥子园画谱》，作为始学范本。

1928年 戊辰 8岁 父程欣木病故，家道维坚，由母独立支撑，以卖膏药为生，将幼子程潼拉扯养大。

青年

1934年 甲戊 14岁 少年程潼对书画、古文情有独钟。当年就读于松江天主教主办的光启中学，后划为松江二中。

1935年 乙亥 15岁 在水乡长大的程潼，情系于民间乡土艺术，熟悉水乡风土人情，该时期的生活经历才使日后创作鲁迅小说题材的连环画，有了声情并茂的作用。

1937年 丁丑 17岁 日寇侵华，松江让日寇炸为瓦砾，该年停学在家。

1938年 戊寅 18岁 凭本人才智考入刘海粟校长主办的上海美术专科学校。在国画系就读，授课老师有王个簃、李仲乾、汪声远、顾坤伯等。

1939年 已卯 19岁 教师李仲乾，为程潼取字“十发”，以古代计量“十发为一程之意”，从此以程十发为名沿用至今。

1941年上海美术专科学校国画系毕业。

中年

1942年 壬午 21岁 和美专同窗张金锜结为夫妻，张金锜祖籍杭州，为杭州西泠印社 张之固之侄女，从小受诗书礼仪厚教。为支持丈夫事业，放弃其甚为优秀的吴门绘画之技，相夫教子，奉献一生，该年长女出生，取名程欣孙，即程欣木孙之意。

1945年 乙酉 25岁 长子程雏出生，取名为小鸡之意，后改名程助。

1946年 丙戊 26岁 经亲戚介绍进上海工业银行就职，任一般职员。

1947年 丁亥 27岁 次子出生，取名程多多，即多生之意。后程多多移民美国。

1949年 已丑 29岁上海解放，经军代表吕蒙介绍进华东人民美术出版社工作，任美术创作员，和顾炳鑫同桌，组织编辑创作连环画。从此精神振奋，积极工作，自带铺盖，深入天马山农村土改中，创作了第一张反映时事的年画“反黑田”，由出版社广为印制宣传。

1950年 庚寅 30岁 母丁织勤病故，艰辛一生。享年53岁。解放后，程十发心情舒畅，积极响应当时由国家提倡的连环画创作中去，当年就完成了三部连环画：“野猪林”108幅，“臧大咬子传”112幅，“金田起义”120幅。

1951年 辛卯 31岁为配合抗美援朝运动，创作了连环画“如姬盗符”，“风雪东线”，“青年人，让你的青春更美丽”，其中“风雪东线”画了192幅，该书稿费捐给国家，购买枪炮，支援抗美援朝。

1952年 壬辰 32岁 仍不断深入农村生活，下山东省广饶县贫苦老区，创作了年画“新来的女拖拉机手”，连环画“葡萄熟了的时候”、“何细妹”、“火线春节夜”。

程十发代表作《郑成功收复台湾》

1952年 任华东人民美术出版社创作员。

1956年 参加筹备上海中国画院并聘为画师。

1957年 国画《歌唱祖国的春天》获全国青年美展一等奖。

1959年 《儒林外史》插图获莱比锡国际书籍装帧展览银质奖、中国华东地区书籍装帧展览一等奖。

1960年连环画《画皮》获全国连环画评选二等奖。

1961年上海人民美术出版社出版《阿Q正传一〇八图》、《亚碧与山罗》。为上海科教电影制片厂编撰《任伯年的画》电影剧本。

1962年 以国画新风格创作的连环画《阿Q正传一〇八图》、《胆剑篇》，深获好评。

1964年 为《红楼梦》绘制彩色插图。

1968年 境况日艰，闲时专研热水瓶造型、室内家具及照相机造型，若日后被迫改行可作生计。

1972年 稍可进行国画创作。被邀请参加“第36届国际威尼斯双年会”的美术展览，但无法成行。

1975年 仍处危境中，时多画出污泥而不染的荷花，人物则每写屈原题材，藉以抒发报国无门、每被冤屈的悲郁情怀。

1976年 闻周恩来逝世，创作《伟躯静卧花叶中》以寄哀思。为《西湖民间故事》绘制彩色插图。

1978年 《李时珍问药图》获上海科普画展荣誉奖。深入广西壮族自治区采风。壮族文艺工作者即兴创作“美酒献给老画家”节目。

晚年

1979年 《西湖民间故事》插图获全国图书装帧展览荣誉奖状。《程十发花鸟习作选》（上海人民美术出版社）出版。

1980年 于日本东京、大阪举行个人画展。

1981年 《程十发近作选》（人民美术出版社）出版。《程十发书画》1-9集（杭州西泠印社）出版。

1984年 任上海中国画院院长。

徐一鸣、屠全枫～《杨再兴》选页

　徐一鸣、屠全枫～《跨江击刘表》选页

连环画家～徐一鸣照片无信息。

53、地会星 徐一鸣、屠全枫（南派名家）

画风：坚牢如固、枪沉胄腴 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《跨江击刘表》、《铁笼山》、《小霸王孙策》。

“上美说唐故事选”之《打登州》

“人美岳飞传”之《杨再兴》

《李庭芝之死》

《龙潭的故事》

《采后矶大捷》

《岳宵醉酒》

《拜东莲》

《震天鼓》

《袄庙火》

《打严嵩》

《扁鹊》 

【徐一鸣简介】

        徐一鸣（1915年至1976年）别名一鸣，上海市人。自学美术，解放前曾自创“一鸣画室”，连环画家任伯宏，陈为民等人曾在此学习。徐一鸣从1932年开始以自编自绘连环画谋生。解放前他创作甚勤，成果颇丰，作品以工笔白描为主，工整细腻，人物逼真，古今题材大型套书多有涉猎。作品多达百余种，堪称高产、全能连环画家。

        1933年前出版的连环画绝大多数以神怪武侠为内容给读者看的，到1934年初夏，却出现了不少以电影故事为内容的连环画，销路居然不输于“武侠神怪”为内容的，有的甚至还超过。例如：周云舫画的《王先生》，沈曼云画的《芸芸姑娘》，陈俊明画的《歌女红牡丹》等等，徐一鸣也尝试画以电影故事为蓝本绘画连环画。

         30年代中期在上海文德书局出版了二套长篇连环画：《再见吧上海》（15册1934年出版）与《夜探罗汉寺》（23册1936年出版）；抗战胜利后，徐一鸣有二部作品很有名：1：《三笑》；2、《天字第一号》（以电影故事为蓝本创作的）在上海庆记书局出版，深得广大读者喜爱，大家争相传阅，在上海红极一时。

        1957年上海人民美术出版社组织社外老连环画作者一起参与绘制《三国演义》，考虑到徐一鸣在解放前是名震大江南北的老作者，做为自由职业画家从事古典题材连环画创作，所以邀请他与屠全枫合作了《跨江击刘表》、《铁笼山》，与蒋萍、朱光玉、赵晋、屠全枫合作了《小霸王孙策》。

        徐一鸣一生坎坷曲折，由于吸毒，常是潦倒生活。文革开始，连环画出版停止，徐一鸣生活更加困难，大脑受刺激，精神一度失去正常，最后以精神病告终，年仅62岁。他虽然在文革中默默无闻度过艰难的日子，但他的连环画作品与艺术对新中国连环画事业的贡献，是值得我们永远缅怀的。

《徐一鸣连环画主要作品目录》

1、《儿童的新生》徐一鸣等,1951年1年9月，中联书局

2、《祁建华》一鸣，1953年6月，中联书局

3、《杨家将》(上下)，徐一鸣等，1953年8月，宏泰书局

4、《孙悟空大闹通天河》徐一鸣等，1953年9月，五华书局

5、《打严嵩》蒋萍、徐一鸣、蒋荣先，1956年9月，上海人美

6、《三国演义》第10集《小霸王孙策》徐一鸣、蒋萍、朱光玉、赵晋、屠全枫，1957年9月，上海人美

7、《青牛湖》徐一鸣，1957年10月，江苏人民

8、《三国演义》第5集《跨江击刘表》徐一鸣、屠全枫，1958年4月，上海人美

9、《三国演义》第55集《铁笼山》徐一鸣、屠全枫，1958年12月，上海人美出版

10、《岳传》第11集《杨再兴》徐一鸣、屠全枫，1959年1月，人民美术

11、《岳霄醉酒》徐一鸣，1959年12月，辽宁美术

【屠全枫简介】

         屠全枫（1926年3月至2002年6月9日）祖籍浙江余姚人。初中文化程度，1940年5月进“少呆画室”当学徒，受到很多限制和束缚，一切工作均受严格控制，丝毫没有自主，并不准画人物，所以满师后至40年代中期，还是给人家配画布景的作者。1944年起，他在嘉兴独立创作，开始给各出版商创作连环画，先后出版了《海盗劫》（华商书局出版），《红桃山》（宝山书局出版）等多部连环画。

        屠全枫真正获得新生是新中国成立后，1952年参加了上海市文化局组织的连环画作者研究班，学习期满，大部分均分配工作，留下20多人未分配工作，他是其中之一，1953年11月才进私营的一鹏出版社工作。在从事连环画创作中，他受徐一鸣先生影响，擅长古装人物画，他是上海人民美术出版社及其他外地美术出版社的特邀连环画作者。

1964年在万般无奈的情况下，屠全枫被迫放弃了自己钟情的美术事业，进入上海玻璃机械厂作了工人，从此，他离开了连环画创作领域，逐渐消失在人们的视野中。但即便如此，由于屠全枫具有扎实的绘画功底，工厂并没有忘记他，他经常被厂部、工会等部门借调出车间，参加了许多美术装饰的工作，他也仍然利用自己掌握的美术技法，利用各种时间和条件为工厂的美术和美工尽着自己的绵薄之力。80年代他从上海玻璃机械厂退休，退休后业余时间仍致力于中国画的研习，安度幸福的晚年 。

        他一生共创作了200余本连环画，其中最满意的几部作品还是与人合作的《三国演义》分册。屠全枫于2002年6月9日因肺癌医治无效去世，享年76岁。

          作为一位从旧社会走过来的老画家，屠全枫的绘画经历有着诸多的艰辛和磨难，从1944年出版第一本连环画开始，到1964年中断连环画的创作，他共进行连环画创作时间二十年，创作连环画三十余部，他擅长于古典和现代题材的连环画创作。至今津津乐道的是他作为上海人民美术出版社社外特约作者，进行大型历史连环画《三国演义》的创作经历，在《三国演义》连环画创作中，他和老画家徐一鸣两人密切合作，共同绘制了《三国演义》连环画册中的《跨江击刘表》和《铁笼山》两册，画稿由徐一鸣起稿，屠全枫最后勾勒，较好的完成了这两册《三国演义》连环画。此外他还分别为天津、河北、辽宁等出版社绘制过《拜东莲》、《扁鹊》、《袄庙火》等多部连环画佳品。他的绘画风格朴素、场景写实感强、行笔硬朗，这些都给广大的连环画爱好者留下深刻地印象。

《屠全枫连环画主要作品目录》

一、建国前屠全枫连环画主要作品目录

《红桃山》1946年（宝山书局出版），《海盗劫》（2册）抗战胜利后由华商书局出版等多部连环画。

二、建国后屠全枫连环画主要作品目录

1、《寡妇翻身》伊任、屠全枫，1950年6月，华商书局

2、《王婆与她的协天上帝》凌杏邨、屠全枫，1950年9月，兴华书局

3、《人民教师史瑞芬》屠全枫等，1951年9月，华商书局

4、《麦》凌杏邨、屠全枫，1952年2月，华东人民，56开本（注：1952年11月新美术再版）

5、《坚强的人》凌杏邨、屠全枫，1952年11月，新美术

6、《民兵英雄郝庆山》凌杏邨、屠全枫，1952年11月，美术读物

7、《梁红玉与韩世忠》屠全枫等，1953年武陵书局

8、《八戒智激美猴王》屠全枫等，1953年9月，武陵书局

9、《流沙河》（上、下）屠全枫等，1953年武陵书局

10、《史可法》（上、下）屠全枫等，1953年，武陵书局

11、《活擒史文泰》（上、下）屠全枫等，1953年，武陵书局

12、《三气周瑜》（上、下）屠全枫等，1953年，武陵书局

13、《火烧赤壁》（上、下）屠全枫等，1953年，武陵书局

14、《龙•伏契克》屠全枫等，1953年，上海一鹏出版社

14、《明末抗清英雄郑成功》（上、下）屠全枫等，1953年10月，武陵书局

15、《琵琶记》（上、下）屠全枫等，1953年12月，武陵书局

16、《金刀杨无敌》（上、下）屠全枫等，1954年，上海一鹏书局

17、《幸运儿历险记》屠全枫等，1954年泰记书局

18、《采石矶大捷》（上、下）屠全枫等，1954年同丰书局

19、《中国第一次农民革命——陈胜吴广揭竿起义》屠全枫等，1954年1月，武陵书局

20、《小姑娘和红袜子》屠全枫等编绘，1954年1月，华大书局（注：56开本）

21、《雨后》虞富春、屠全枫，1954年6月，上海一鹏书局（注：1955年7月美术读物再版）

22、《森林在战斗》屠全枫等，1954年7，上海泰记书局（注：1955年美术读物再版）

22、《威震三关》（上、下）王左英、屠全枫，1954年9月，上海一鹏书局

23、《源泉》王左英、屠全枫，1955年9月，天津美术

24、《一包炸药》屠全枫，1955年11月，美术读物

25、《威镇三关》王左英、屠全枫，1955年11月，美术读物（注：1957年3月上海人美再版）

26、《八哥》王左英、屠全枫，1955年12月，新美术

27、《魔法瓶》虞富春、屠全枫，1955年12月，美术读物

28、《打登州》（说唐故事）盛焕文、朱光玉、屠全枫，1956年3月，美术读物

29、《震天鼓》盛焕文、朱光玉、屠全枫，1956年6，新艺术（注：1956年6月上海人美再版）

30、《龙潭的故事》盛焕文、屠全枫，1956年11月，上海人美

31、《小青与杜娟》王左英、屠全枫，1957年4月，河南人民（注：48开）

32、《三国演义》第9集《小霸王孙策》蒋萍、朱光玉、赵晋、徐一鸣、屠全枫，1957年9月，上海人美

33、《三国演义》第5集《跨江击刘表》，徐一鸣、屠全枫，1958年4月，上海人美

34、《三国演义》第55集《铁笼山》徐一鸣、屠全枫，1958年12月，上海人美

35、《岳传》第11集《杨再兴》，徐一鸣、屠全枫，1959年1月，人民美术

36、《嘉陵江上巨龙飞》（红旗画库）屠全枫等，1959年3月，人民美术

37、《袄庙火》屠全枫，1959年10月，辽宁美术

38、《扁鹊》屠全枫，1960年6月，辽宁美术

39、《拜东莲》屠全枫，1961年1月，山西人民

40、《李庭芝之死》屠全枫，1963年2月，天津美术。

41、《后岳传》第4集《岳雷拜帅》卢汶、屠全枫，2009年3月学林出版社（注：《后岳传》有50开平装，50开精装，32开宣纸版，共三个版本）

徐余兴～《石秀探庄》选页

徐余兴～《空城计》选页

54、地佐星 徐余兴（南派名家）

画风：笔儒气野、无战自萧 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《传书救刘备》、《空城计》。

“人美戏曲故事”之《春灯谜》

《真假白袍将军》

《王小皤起义》

《智盗紫金铃》

《石秀探庄》

《九斤姑娘》

《张羽煮海》

《阎郎庙》

【徐余兴简介】

        徐余兴（1923年4月至2010年）笔名金铃，生于上海，浙江余姚人。上海人民美术出版社老连环画家。解放前，只有初中文化的徐余兴，因家庭出身穷苦，没有条件拜师学艺。因酷爱画画，从1946年开始自习画连环画，经常临摹学习名家名作，自学成材。是一位为数不多无师自通的连环画老作者。

        1947年他第一部连环画作品《五鬼集》在私营广记书局出版了。《五鬼集》是徐余兴一本没有景物，只画上人物的“壳子”（注）画稿。徐余兴专职画人物画，书局老板只收他部分“壳子”画稿后，再请画布景的人配上景物。就这样陆续为私营书局供稿，以连环画谋生。

        上海解放，徐余兴认识了地下党员“连环画祖师爷”之称的赵宏本，在他的带领下，开始进入新的创作生活。并由赵宏本推荐于1952年加入了上海市文化局组织的连环画作者联谊会，收益匪浅，丰富了自己的创作水平。1959年5月被调入上海人民美术出版社连环画创作室。以后陆续有《宝山参军》、《女水手》、《赵清泉》、《九斤姑娘》、《杨八姐游春》等作品在上海问世。除了沪版作品外，他与合作伙伴徐进为人美社绘制了《春灯谜》、《有眼无珠》，为辽美社绘制了《石秀探庄》、《真假白袍将军》。与郭德训合作为北京人美社绘制了《王小皤起义》，单独绘制了《灶王爷》（彩色版）等。在《三国演义》套书中，他与钱笑呆合作《空城计》，与吕品合作绘制了《传书救刘备》并与人合绘了二册封面。“文革”后这两册连环画没有再版，直至2000年后才得以再版。

        徐余兴上世纪50年代绘画的作品较多，占其作品总数的三分之二。他一生共绘制出版了30多部连环画作品，其中不泛精品之作受读者喜爱。他没有出版的作品有为福建人民美术出版社绘画的《罗刹海市》以及上世50年代末在上海人美社为香港画的《狄青演义》。他认为最满意的作品是上世纪80年代出版的《智盗紫金铃》，对自己艺术创作影响最大的是赵宏本先生。1991年徐余兴被评为全国连环画工作荣誉奖获奖者。徐余兴于2010年去世，享年88岁。

《徐余兴连环画主要作品目录》

一、建国前徐余兴连环画主要作品目录：

他第一部连环画作品《五鬼集》1947年于私营广记书局出版

二、建国后徐余兴连环画主要作品目录：

1、《卫生组长》李治中、徐余兴，1950年9月，鑫记书局

2、《瞎老妈》王叔岐、徐余兴，1950年9月，中一书局

3、《不合理的旧社会》徐徐兴，1950年11月，胜利书局

4、《勤缴粮》郑明辉、徐余兴，1950年12月，慕青书局

5、《祝由科王半仙改行》郑明辉、徐余兴，1950年12月，大方书局

6、《夫妻缴粮》郑明辉、徐余兴，1950年12月，慕青书局

7、《朝鲜英勇七少年》徐余兴等，1951年7月，益华书局

8、《祖国的儿子》徐余兴，1951年8月，鑫记书局

9、《志愿军的尖兵队》徐余兴等，1953年2月，鑫记书局

10、《龙凤花烛》徐余兴，1954年，远声书局

11、《春云离婚》徐余兴，1954年，长汇书局

12、《女水手》徐余兴，1954年，兴华书局

13、《五角星灯》徐余兴，1954年，联合书局

14、《赵清泉》徐余兴，1955年1月，美术读物

15、《秘密》郭德训、徐余兴，1955年5月，新美术

16、《黑石坡煤窑演义》郭德训、徐余兴，1955年12月，新美术（注：60开精、平二种）

17、《阎郎庙》徐余兴、李福宝，1959年6月，上海人美

18、《九斤姑娘》徐余兴，1956年9月，上海人美

19、《杨八姐游春》徐余兴，1957年1月，东海文艺

20、《队员的道路》徐余兴，1958年2月，天津美术

21、《一只钻戒》徐余兴，1958年4月，上海人美

22、《石秀探庄》徐余兴、徐进，1958年4月，辽宁画报（注：原出版物徐进自己要求不署名）

23、《疯和尚》徐余兴，1958年4月，四川人民

24、《春灯谜》（戏曲故事画库）徐余兴、徐进，1958年7月，人民美术（注：原出版物徐进自己要求不署名）

25、《有眠无珠》（二十年目睹之怪现状）郭德训、徐余兴、徐进，1958年11月，人民美术（注：原出版物徐进自己要求不署名）

26、《王小蟠起义》郭德训、徐余兴，1959年6月，人民美术

27、《灶王爷》（彩）徐余兴，1959年9月，人民美术

28、《三国演义》第47集《空城计》钱笑呆、徐余兴，1959年11月，上海人美

29、《真假白袍将军》徐余兴、徐进，1959年11月，辽宁美术（注：原出版物徐进自己要求不署名）

30、《三国演义》第14集《传书救刘备》吕品、徐余兴，1959年12月，上海人美

31、《师弟的耳朵》徐余兴，1960年4月，上海人美

32、《李宁》徐余兴，1961年5月，上海人美

33、《狄青演义》第11集《假旗求和》徐余兴，1964年8月香港美丽美术社（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

34、《新任队长彦三》徐余兴，1965年3月，上海人美

35、《走来的新娘》徐余兴、杨青华，1965年3月，上海人美

36、《张家村移风易俗》杨青华、徐余兴、黄启荣，1965年3月，上海人美

37、《智盗紫金铃》（西游记故事）徐余兴，1982年6月，上海人美

38、《张羽煮海》徐余兴，1985年4月，上海人美

39、《再生缘》第8集《三美巧合》徐余兴，1985年10月，中国文联

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55、地佑星 李福宝（南派钱笑呆第子）

画风：洒脱利落、有张有弛 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《姜邓斗智》、《战长沙》。

“津版聊斋”之《陈云栖》

“上美红楼梦”之《晴雯》

《辛弃疾和太平义军》

《宝玉初会黛玉》

《画上的媳妇》

《乌江东去》

《忘恩负义》

《阎郎庙》

《宇宙锋》

《黄宗羲》

《黄道婆》

《挑滑车》

《幻化筒》

【李福宝简介】

     李福宝（1921年至90年代）江苏苏州人。1921年出生于上海一户普通家庭，自小住在连环画书局为邻，耳染目睹，对连环画接触颇多，从而喜欢上连环画，由于寻师无门，基本上靠自学，所以也无师自通，可惜他只会替人配景，不会画人物。后来他拜名家钱笑呆为师，同陶干臣一样为老师配景，合作出版了多部连环画作品。

        李福宝在上世纪50至60年代与人合作的作品可以看出，作品刻画认真、严谨，环境设计周到，符合传统连环画的各种要素。特别是作品都是与上海较有名气的老连环画家合作，使画面珠联璧合，相得益彰，由于故事情节生动再加上图画的细腻表现，所以读者对李福宝的作品显得格外喜爱。

        从李福宝的作品可以看出他以古典题材见长，特别是与钱笑呆、陶干臣合作的《幻化简》、《宇宙锋》；与徐进、陶干臣合作的《杀狗劝夫》与陶干臣、赵晋合作的历史人物故事连环画《黄宗义》在配景、描绘上更加体现了李福宝在古典题材绘画上的功夫，作品风格如老师钱笑呆细腻、典雅、精致。作品不求繁杂，不作喧宾夺主，而是配以简洁到位的场景，同时利用合理留白，恰到好处地衬托了人物，使黄宗义这一历史上著名学者形象愈加突出、鲜明。

         在大型套书中他与人合作了《红楼梦》之《晴雯》第一版于1954年5月由前锋出版社出版，同月于美术读物出版，1962年8月纳入上海人民美术出版社《红楼梦》套书中再版。在套书《聊斋故事》（天津版）之《陈云栖》，《岳传》（上美版）之《挑滑车》，李福宝与人合作绘制了《三国演义》套书中之《战长沙》、《姜邓斗智》二分册。

       1960年李福宝返回老家苏州，上世纪九十年代去香港朋友处找老连环画家吴飞鹅画连环画，不久在香港逝世。

《李福宝连环画主要作品目录》

1、《晴雯》（红楼梦）钱笑呆、陶干臣、李福宝，1954年5月，前锋出版社（注：1954年5月美术读物再版，1962年8月纳入上海人美《红楼梦》套书）

2、《幻化简》钱笑呆、陶干臣、李福宝、张国珍，1954年6月，前锋出版社（注：1954年美术读物再版56开）

3、《石驴和石磨》水天宏、李福宝，1954年10月，兴华书局（注：1955年月美术读物再版）

4、《宇宙锋》钱笑呆、陶干臣、李福宝，1954年12月，长征出版社（注：1956年11月美术读物再版56开）

5、《画上的媳妇》水天宏、李福宝，1955年2月，新美术

6、《挑滑车》（说岳故事）叶之浩、李福宝、陶干臣，1955年2月，新美术（注：1956年2月上海人美再版）

7、《史湘云》李福宝等，1955年7月上海三民图书公司，

8、《社会委员》陶干臣、李福宝，1956年1月，上海人美

9、《黄宗义》陶干臣、李福宝、赵晋，1956年4月，天津美术

10、《杀狗劝夫》陶干臣、徐进、李福宝，1956年4月，天津美术

11、《陈云栖》（聊斋故事）徐进、苏起峰、李福宝，1956年10月，天津美术

12、《定计斩赵王》朱光玉、李福宝，1957年6月，江苏人民

13、《三国演义》第28集《战长沙》盛焕文、曹同煜、李福宝、盛鹤年，1957年10月，上海人美

14、《三国演义》第56集《姜邓斗智》苏起峰、陶干臣、李福宝，1958年7月，上海人美

15、《忘恩负义》苏起峰、陶干臣、李福宝，1958年4月，上海人美

16、《黄道婆》（历史人物）虞春富、李福宝，1959年3月，人民美术

17、《阎郎庙》徐余兴、李福宝，1959年6月，上海人美

连环画家～李福宝照片无信息。

李福宝～《姜邓斗智》选页

杨锦文～《夺彭城》选页

56、地灵星 杨锦文（南派钱笑呆第子）

画风：神高型险、努张势发 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《赚曹休》

“上美西汉演义”之《夺彭城》

“后岳传”之《疯僧戏秦》

《阿龙和鱼妖》

《阿龙和鱼娇》

《杏婵娘娘》

《棠棣之花》

《嫦娥奔月》

《椰子姑娘》

《岳飞》

《金鸡》

杨锦文（1922年－2006年）上海市人，1922年出生于上海市闸北一个贫苦的市民家庭。少年时代就对上海滩上流行的连环画和香烟牌子上的各种绘画人物十分感兴趣。经常利用空闲时间自己进行临摹绘画，靠着自己对绘画艺术的喜爱，时间一长，显现出一定的绘画天赋。1937年，抗日战争全面爆发，很快战火也延伸到上海，随着闸北一带的陷落，15岁的杨锦文被迫辍学，随家逃难到租界难民收容所避难。尝尽了背井离乡，寄人篱下的苦难滋味。1938年他通过熟人介绍，进入“少呆画室”做学徒，学习绘画技艺。其实，画室的老师根本不懂什么绘画技法，平时只是教授学徒们用拷贝纸复描别人绘画好的连环画稿，将各种人物分类装订成册，再七拼八凑的配上背景成为一本连环画出售，因此，杨锦文在画室并没有学到多少实用的美术技法和技艺。在众多的学徒中，杨锦文专职绘画人物，配景由师弟们来完成。老师为他取名“墨农”。后来，上海滩上兴起钱笑呆的连环画，销路很好，老师又让他模仿钱氏绘画风格，并取名字为“笑佛”，出版后的连环画果然打开销路，老师看到这种情形，为了赚取更大的利润，老师逼迫杨锦文日夜赶画连环画来赚钱，就这样，杨锦文无形当中成了私营老板赚钱的廉价劳力。杨锦文作画的场所在老师的阁楼上，夏天热得要命，冬天冷得受不了。平时，老师管得严，除了大小便外，不准下楼，更不准和外人来往，伙食又很差，他又处于长身体的阶段，长时间的工作，营养跟不上，身体极为虚弱。有一次，他在下楼梯时不小心一脚踩空，跌下来昏死过去，幸亏及时送到闸北医院进行紧急抢救才缓过来。就这样杨锦文的学徒生涯苦熬了将近三年半的光景，一次，杨锦文向老师提出满师的事情，却得到老师的冷面孔。无奈之下，杨锦文联络了同门师弟蔡人燕，一起逃离了“少呆画室”，结束了苦难而艰辛的学徒生涯。

1940年杨锦文正式开始独立进行连环画创作，可是由于杨锦文虽然学艺三年多，都被禁闭在斗室之中，对外界的连环画出版情况根本不了解，再加上是新人，画好的连环画根本没有销路。无奈之下，他为生活所迫，先后到面包房作过小工，当过搬运工等苦力，稍后，又由亲戚介绍到上海国际电报局做邮递员，却不料在一次送报途中被车辆撞伤而被电报局所解雇。伤好后，考虑到生活的压力，他最后又想到了绘画连环画这条路。于是，他来到上海牯岭路上的私人出版机构美华书局，自我介绍画连环画，正巧书局的老板正想出版连环画，见此情况，马上答应小来。由书局老板出面调解杨锦文师徒之间的矛盾，办了满师酒，彻底的了解了他和“少呆画室”之间的关系。从此，杨锦文一心一意投入到连环画的创作中，生活也逐渐改善和安定下来，在这段时间，杨锦文先后为美华书局和上海滩上其他的私营出版机构绘画过多部连环画，在读者中渐渐有了一定的影响。但连环画的出版业并不是一帆风顺，当遇到出版淡季时，杨锦文就在自家附近的小学校门前摆个小摊，临时赚些小钱贴补家用。就这样，他在极度困苦中挣扎熬到了解放。

1949年杨锦文在上海迎来了解放，他也看到了生活的新希望。1951年2月，杨锦文参加了上海市连环画作者联谊会组织绘画的《平桥湾》连环画，这也是他在解放后绘画的第一部连环画作品。随后不久，他进入由上海市文化局组织的连环画创作者研究班学习，系统的接收和学习了各种新鲜的绘画艺术和技法。结业后，他于1952年被分配到新美术出版社工作，担任连环画创作员。在这期间，他创作绘画了大量的现代题材的连环画作品。1955年他随新美术出版社一起转入上海人民美术出版社工作，继续进行连环画创作。1957年上海人民美术出版社组织便会大型历史连环画《三国演义》，杨锦文也参加了其中《赚曹休》连环画的绘画，给广大的读者留下很深的印象。1958年杨锦文参加干部下放农村劳动，经过一年半的“锻炼”，1960年他回到出版社，他又参加了上海人民美术出版社组织的《西汉演义》连环画中的《夺彭城》的绘画。除此之外，他还为全国其他出版社绘画过许多连环画作品，他的连环画作品得到连环画爱好者的青睐。1979年后，他正式调到上海外文书店工作，不久退休，退休后的他利用闲暇时间，致力于中国画的研习，用于修身养性，曾在九十年代中期和上海的一些老画家一起绘画了《后岳传》连环画。2006年12月12日因病医治无效，不幸病逝于上海，享年85岁。

作为一个从旧社会最底层苦苦挣扎走过来的老画家，杨锦文的绘画之路充满艰辛和痛苦，他从1938年进入“少呆画室”开始习画，他的绘画经历了近三十年的历程，充满了酸甜苦辣。他一生创作连环画约一百余部，是一位高产的连环画家，他擅长于古典题材，现代题材的连环画创作，尤其擅长于对人物的刻画，他在绘画作品中对人物的造型神态，有独特的见解，他绘画的作品中人物形象鲜明，刻画的人物不论是面部表情还是内心动态，均达到了神形兼备的地步，提的绘画基本功扎实，创作态度严谨。是一位不可多得的老画家。此外，他的绘画作品也以严谨工整和明快而细腻的线条绘画风格深深地得到广大连环画爱好者的喜爱。他给广大的读者留下了一大批经典的连环画作品。是连环画大家庭中不可多得的宝贵财富。

《杨锦文连环画主要作品目录》

一、建国前杨锦文连环画主要作品目录

《一记耳光》、《一条命》、《一块糖》、《人类的喜剧》、《大破恐怖党》、《殉难》、《心花朵朵开》、《天作之合》、《恋恨》、《侠女心肠》、《活捉双龙》、《将军与夫人》、《神了太保》、《鸳鸯泪》、《贤慧媳妇》、《秋风》、《盘妻逼妻》、《红菱艳》、《百兽图》、《文武好汉》、《双友记》、《沙场泪》、《劫后兄弟》、《孤灯鬼影》、《神箭手》、《雪地夫妻》、《仇报仇》、《玉碎珠园》、《保家乡》、《司马光》、《出卖朋友》、《落金扇》（笑佛，1945年，华商书局）等。

二、建国后杨锦文连环画主要作品目录

1、《平桥湾》杨锦文，1951年，

2、《农妇代表张老太太》杨锦文、沈德裕，1950年，华明书局

3、《棠棣之花》张国珍、杨棉文，1950年，东亚书局

4、《苦女翻身》野鹤、杨棉文，1950年8月，五华书局

5、《渡荒》杨棉文、卞继庄，1950年8月，全球书局

6、《跳出火坑》姚品章、杨棉文，1950年11月，全球书局

7、《铁蹄下的山村》杨棉文，1950年12月，五华书局

8、《我就叫郑得胜》杨棉文，1951年10月，泰兴书局

9、《劳动武力结合起来》杨棉文等，1951年11月，新艺书局

10、《嫦娥奔月》杨棉文等，1952年11月，东亚书局

11、《壮士高渐离》（上、下）杨锦文，1952年，东亚书局

13、《保持荣誉》杨锦文等，1952年，劳动出版社

14、《女护士陈敏》杨锦文等，1952年，泰兴书局

15、《寡妇获得了幸福》杨棉文，1953年2月，新美术（注：56开）

16、《友情》杨棉文等，1953年3月，新美术（注：56开）

17、《战斗英雄徐勋》杨锦文等，1953年，青峰书店（注：1955年8月美术读物再版）

18、《岳飞》（上、中、下）杨棉文，1953年，东亚书局

19、《找解放军叔叔去》杨棉文、傅定邦，1953年5月，少年儿童

20、《魏春莲》杨棉文、凌健，1953年5月，新美术（注：56开）

21、《再见》杨棉文、陈云昌，1953年7月，新美术（注：56开）

22、《风暴》傅定邦、杨棉文，1953年8月，新美术（注：56开）

23、《老兄弟俩》杨棉文等，1953年9月，新美术（注：56开）

24、《苏联科长》傅定邦、杨棉文，1953年11月，新美术（注：56开）

25、《不再保守了》汪健、杨棉文等，1953年11月，新美术（注：56开）

26、《外桿伶岛的战斗》傅定邦、杨锦文，1954年1月，新美术（注：56开）

27、《保卫和平的英雄》杨棉文，1954年3月，华东人民（注：56开）

28、《英雄大破地堡群》杨棉文，1954年3月，新美术（注：56开）

29、《小钟儿和他的羊》杨棉文，1954年5月，新美术（注：56开）

30、《一束玻璃花》杨锦文等，1954年，新美术

31、《日日夜夜》卢汶、罗既张、杨锦文，1954年新美术

32、《你的功劳》杨锦文，1954年华东人民

33、《东山少年》杨棉文，1954年9月，新美术

34、《淮河边上的儿女》(上、下)杨棉文等，1955年3月，朝花美术

35、《波罗山下》杨棉文，1955年6月，新美术

36、《韩梅梅》盛亮贤、杨棉文，1955年2月，新美术

37、《石桂英》杨棉文，1955年8月，新美术

38、《铜墙铁壁》杨棉文，1955年12月，河北人美

39、《胡风反革命集团罪恶活动》杨锦文等，1955年新美术

40、《邻居》杨棉文、张伯诚，1956年8月，新美术（注：1956年8月上海人美再版）

41、《竹林里的战斗》杨棉文，1956年9月，上海人美

42、《一个社员的家庭》何进、杨棉文，1956年9月，新艺术（注：1956年上海人美再版丨

43、《一件棉袄》杨棉文，1956年10月，河北人美

44、《椰子姑娘》杨棉文、张伯诚，1956年11月，天津美术

45、《一个小战斗员》杨棉文，1957年1月，上海人美

46、《第六个拖拉机手》杨棉文，1957年6月，上海人美

47、《海边促特务》杨棉文，1958年2月，上海人美

48、《金鸡》杨棉文，1958年2月，朝花美术

49、《三国演义》第48集《赚曹休》杨棉文，1958年2月，上海人美

50、　杨棉文，1958年3月，天津美术

51、《一支花的亲事》杨棉文，1958年5月，上海人美

52、《友情》杨棉文等绘，1958年7月，上海人美

53、《杏婵娘娘》杨棉文，1958年11月，天津美术

54、《水火疑案》杨棉文，1959年8月，河北美术

55、《六安兵变》（星火燎原画库）杨锦文，1960年3月，上海人美

56、《白衣战士》杨锦文等，1960年上海人美

57、《西汉演义》第12集《奇彭城》杨锦文1961年6月，上海人美

58、《狄青演义》第15集《太后闹殿》杨锦文、卢汶，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

59、《狄青演义》第21集《大破混天阵》杨锦文、徐进，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

60、《狄青演义》第22集《花山道寻仇》杨锦文，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

61、《白雪红心》杨锦文1965年11月，上海人美。

62、《后岳传》第3集《疯僧戏秦》，杨锦文，2009年3月，学林出版社（注：《后岳传》全套6册，有50开平装盒装、50开精装盒装、32开宣纸本函装3种）

曹同煜～《酒灌严世藩》选页

曹同煜～《灰圈记》选页

57、地兽星 曹同煜（南派沈曼云弟子）

画风：画风如镇、气定如山。

古典题材代表作：

“上美西汉演义”之《芒砀山》、《气英布》。

“上美三国演义”之《战长沙》

《酒灌严世藩》

《杜甫画传》

《神鸡童》

《灰圈记》

《樊梨花》

《木鱼》

曹同煜（1923年-1992年）江苏无锡人。一九二三年一月出生于江苏省无锡县玉祁镇一户普通的农民家庭。在家乡读过几年私塾，自幼酷爱绘画,勤于习作。尤其是被中国传统人物画和流行于市面上的香烟牌子上的各种造型各异的人物及优美线条所深深吸引，并由此开始了美术绘画的生涯。曹同煜早年拜上海滩著名的连环画家，解放前享有连坛“四大名旦”赞誉的沈曼云为师学习绘画。当初专门为老师的画作配画背景，从而也积累了自已的绘画技艺。此时，曹同煜的绘画创作技艺已达到了一定的水平，也深得老师的器重。解放前即有多部连环画作品问世。 

1949年5月上海解放后。新时代的气息深深感染着从旧社会走过来的曹同煜，怀抱着对连环画的满腔热爱。

从1950年开始，他为上海滩多家私营出版机构绘画了许多连环画作品。曹同煜创作的连环画作品极为丰富，一年中有三、四部作品问世。题材也是多种多样，可谓是一位多产的连环画画家。他曾先后为上海人民美术出版社、江苏人民美术出版社、河北人民美术出版社、辽宁画报出版社、天津美术出版社等全国知名出版社绘画过多部连环画作品。主要作品有：《杜甫画传》、《木鱼》、《神鸡童》、《灰圈记》、《芒砀山》、《气英布》、《酒灌严世藩》、《樊梨花》三国演义中《战长沙》、《决斗》、《无头案件》等等。 

六十年代初期，因文化市场萧条曹同煜以厚实的美术功底取笔名曹正投身于工艺美术包装设计领域。1976年改革开放后，在上海第一届月饼盒子设计竟赛中，曹同煜用笔名曹正以扎实的中国画线描的功底荣获设计一等奖。从此以后，再一次进入了创作绘画高产期，应邀应聘为上海、北京、山东、江苏、浙江等地多家印刷行业及企业的各类商品的包装装潢设计的设计师和设计顾问。活跃于工艺美术创作领域，创作设计了大量的工艺美术作品及各门类进出口商品包装。 

一九九二年四月，因突发性心脏病及脑溢血经上海曙光医院抢救医治无效与世长辞。从此中国失去了一位优秀的连环画及工艺美术画家。然后，他却给社会留下了丰富的文化遗产。人们将永远怀念他。

《曹同煜连环画主要作品目录》

一、建国前曹同煜连环画主要作品目录

1、《一对好兄弟》（上、下）署名：曹同玉，1946年久义书局，224页。

2、《拾金不昧》署名：曹同玉，联益社书局，280页。

3、《王妈妈》署名：曹同玉，（上、下）1947年文德书局，280页。

4、《武林侠踪》（1至4）署名：曹同玉，大刚书局，256页。

5、《小使大会》署名：曹同玉，美华书局。

6、《小侠四只眼》（上、下）署名：曹同玉，1947年联益社书局，280页。

7、《小侠演说大会》署名：曹同玉，美华书局，224页。

8、《新官人》（上、下）署名：曹同玉，周家书局，252页。

9、《弃孩》署名：曹同玉，1947年周家书局。

10、《提拿活阎王》（前、后）署名：曹同玉，周家书局，224页。

11、《你愿学那个人》 署名：曹同玉，1948年联益社书局，144页。

12、《梁家三姊妹》钱笑呆、曹同玉，美华书局。

13、《兽国女侠》陈光玉、曹同玉，美华书局。

14、《新娘子》署名：曹同玉，1948年周家书局。

15、《守财奴活报》（1至2册）署名：曹同玉，1948年联华书局，228页。

16、《禁止小便》署名：曹同玉，1948年五丰书局，280页。

17、《白金龙》（上、下册）署名：同玉，1948年周家书局，276页。

18、《金龙》署名：同玉，1948年周家书局，280页。

19、《大使铁拐杖》（前、后）署名：曹同玉，1949年武陵书局。

20、《傻大姐》（1至2册）1949年五丰书局，280页。

21、《大侠白金龙》（1至4册）署名：同玉，274页。

22、《好学生》（1至4册）署名：同玉，周家书局，278页。

二、建国后曹同煜连环画主要作品目录

1、《一只手开荒》曹同煜，1950年9月，同丰书局

2、《菜畦夫妇》曹同煜等，1950年11月，同丰书局，

3、《祖孙三代》曹同煜等，1951年2月，勤进书局

4、《人桥•半根枪》曹同煜，1951年7月，周家书局

5、《朝鲜人民的好朋友》曹同煜，1952年8月，周家书局

6、《赤眉起义》曹同煜等，1953年4月，周家书局

7、《海魂》曹同煜等，1953年8月，惜阴书局

8、《秦香莲》曹同煜，1953年8月，华商书局

9、《杜甫画传》（上、下）曹同煜，1953年11月，益华书局

10、《抗清英雄张苍水》（上、下）曹同煜等，1954年4月，益华书局

11、《伏尔加河堡垒》曹同煜，1954年7月，泰记书局

12、《一张光荣的证件》曹同煜，1954年7月，惜阴书局

13、《宝盒》曹同煜，1955年1月，上海华商书局

14、《决斗》曹同煜、虞富春，1955年9月，美术读物

15、《灰圈记》曹同煜、朱元红，1956年3月，新艺术（1956年8月上海人美再版）

16、《木鱼》曹同煜、1956年10月，上海人美

17、《“谎架”》曹同煜1956年10月，江苏人民

18、《包公庆寿》曹同煜、1957年8月，河北人民

19、《三国演义》第28集《战长沙》盛焕文、李福宝，曹同煜，盛鹤年，1957年10月，上海人美

20、《袈裟塔》曹同煜、1958年4月，江苏人民

21、《酒灌严世蕃》曹同煜，1958年5月，辽宁画报

22、《神鸡童》曹同煜，1958年6月，天津美术

23、《西汉演义》第3集《芒砀山》曹同煜，1958年8月，上海人美

24、《樊梨花》曹同煜，1959年10月，辽宁美术

25、《无头案件》曹同煜，1959年12月，辽宁美术

26、《闯王起义》曹同煜，1960年3月，江苏文艺

27、《西汉演义》第13集《气英布》曹同煜，1960年5月，上海人美。

王井～《智下三秦》选页

王井～《淝水之战》选页

58、地微星 王井（南派名家）

画风：密线如封、战气如云 。

古典题材代表作：

“上美西汉演义”之《智下三秦》、《指鹿为马》、《陈胜王》。

“福建说岳全传”之《金兀术兴兵》、《鏖战爱华山》、《群雄来归》、《周三畏赠剑》。

“人美戏曲故事”之《葛麻》、《血手印》。

“上美中国古代经典战役”之《淝水之战》

《荆轲刺秦王》

《卞和三献宝》

《徐茂公退敌》

《秦琼卖马》

《加令记》

《见龙王》

《麦雨》

连环画家王井先生（1917年-2002年）于2002年11月30日在杭州病逝，享年八十五岁。王井原名王志根，笔名王子耕，浙江余杭人。上个世纪50年代中期前因在福建从事连环画创作而蜚声连坛。他先后创作了古典题材连环画《加令记》（1954年10月）、《见龙王》（1956年9月）和《法云寺会妻》（1958年10月）等。他创作的现代题材连环画有《幸福的道路》（1956年1月）、《英雄小八路》（1958年12月）、《红领巾炮》（1958年4月）、《劳动妇女的好榜样》（与易扬合作，1956年4月）、《张龙地报信》（1957年6月）和《邱连地》（1957年9月）等。

在创作连环画《英雄小八路》、《红领巾炮》时，他多次深入部队和前沿阵地，走访支前的少先队员，积累了大量人物、环境等写生材料，为连环画创作做了许多前期工作。在正式投入创作后，他倾注自己的全部热情，用“源于生活，高于生活”的黑白线描技法，成功地描绘了在著名的“八二三”炮战中，少先队员穿梭在激烈的炮火中，展开拥军支前、前哨侦察等活动，出色地完成多项任务的真实动人故事。从1958年的“八二三”炮战到1958年12月出版“福建前线斗争故事集”第1册《英雄小八路》连环画，仅用了不到四个月的时间，其中王井仅用了四天时间就完成了54幅画面，这是非常不容易的。

在创作“福建革命老根据地人民斗争故事”系列《张龙地报信》、《邱连地》两部连环画时，王井先生不辞辛苦，访问了当时已75岁的老共产党员、原区苏维埃主席张龙地和福建上杭、长汀等县群众，阅读了大量革命回忆录和图片资料，成功地描绘了智勇双全、不屈不挠与敌人进行斗争的张龙地和邱连地两位女共产党员形象。

上个世纪60年代，王井先生为福建人民出版社绘画的连环画有《深山里的故事》（2册，即《烟火突围》、《大破环宇楼》）、《龙江颂》、《嵩口司》等，为上海人民美术出版社绘画的连环画有《二○四号渔船》、《智下三秦》等，为浙江人民美术出版社绘画的连环画有《金沙江畔》等。

福建版《龙江颂》1965年7月1版，印数6.5万册，60开本。描绘的是1963年春天，福建闽南地区一百多天没下过透雨。百年未遇的酷旱，威胁着福建九龙江两岸的大片农田。玉溪公社龙江大队的社员群众在党的领导下，发扬了“丢卒保车”顾全大局的共产主义精神，毅然牺牲小集体，堵截九龙江，把本大队数百亩田地淹没，引水灌溉全县十万亩受旱农田，在当地取得了既保“车”又保“卒”的伟大胜利，出现了大旱年大丰收的奇迹。王井先生绘画的《龙江颂》用线描形式真实生动地记载了这个感人故事。这个故事是根据福建同名话剧改编的。后来《龙江颂》在“文革”中经过不断“修改加工”，成了现代革命京剧《龙江颂》，不仅在全国上演，拍成影片，还改编成连环画。

上个世纪80年代，王井为福建人民出版社绘画的连环画有《麦雨》、《荆轲刺秦王》、《卞和三献宝》、《秦琼卖马》、《徐茂公退敌》、《周三畏赠剑》、《金兀术兴兵》、《鏖战爱华山》、《群雄来归》等。王井先生的连环画，人物刻画细腻，线条流畅凝练，飘逸洒脱，爱到读者和连迷们的广泛赞扬。

王井先生于1957年从福建回到杭州，先后为福建、上海、北京、河北、浙江等出版社创作古典题材和现代题材连环画五十余部，默默坚守在连环画岗位上四十多年。晚年的王井先生虽然生活在疾病和贫困中，特别是他在双目几近失明的情况下，只能收听广播，却始终保持着积极乐观的生活态度。

2001年10月，王井先生收到福建连友的来信，非常高兴，委托女婿写了回信，向福建连友介绍了自己的连环画创作经历，同时肯定了连环画收藏活动在弘扬祖国连环画艺术中气发挥的巨大作用。

徐进～《洛阳桥》选页

徐进～《定四州》选页

59、地慧星 徐进（南派钱笑呆第子）

画风：雄厚多纳、势若摧戟 。

古典题材代表作：

“狄青演义”之《威震雄关》、《飞龙刺狄》。

“上美中国古代经典战役”之《雪夜取蔡州》

“官场现形记”之《计赚蒋巡抚》

“上美三国演义”之《定四州》

“人美戏曲故事”之〈春灯谜》

“冀美西游记”之《比丘国》

“津版聊斋”之《陈云栖》

《暗渡阴平》

《解珍解宝》

《洛阳桥》

《火牛阵》

《满江红》

《海马》

【徐进简介】

         徐进（1925年7月至1996年）江苏无锡人，原名徐荣森，亦名徐永进，1940争进“少呆画室”学画，曾经从事过时装设计，一直是一个自由职业者，一度是上美社及其他专业美术出版社的特约作者，长期从事连环画创作。

         上海解放不久，徐进于1952年参加了市文化局主办的连环画工作者学习班，绘画水平有了大幅度的提高，因此被私营出版商看中，在他结业后即聘为连环画作者，绘制了《勇敢的旗手》、《海马》、《火牛阵》等。徐进的连环画创作多为现实题材，他画风写实，讲究人物心里描写和人物动态的生动性，讲究画面构图的变化和表现形式的灵活性。因此不论古今中外题材的故事，徐进都能赋予其准确到位的表现和刻画，而且创作一部作品都有其风格鲜明的特点，在同类题材的连环画中显得突出而独具魅力。徐进在50年代，他创作了大量古今中外作品在华商、志成、同丰、华大、广记等私人书局和美术读物、天津美术、福建美术、新艺术、上美社等出版社出版。较有影响的有河北人美《西游记》之《比丘国》；天津美术《聊斋故事》之《陈云棲》；以及《暗渡阴平》、《杀狗劝夫》等单册。60年代上海版反特惊险故事连环画《北塔山风云》，中国乡村故事《丁兴旺当家》、《夺印》，越南英雄题材《阮文追》等一些现代题材连环画在徐进笔下同样见其功力。1957年上美社策划绘制大型套书《三国演义》时，除了本社作者外，还需要组织社外老连环画作者参加创作，约有三分之一连环画作者是特约邀请参与的，徐进就是其中之一，1958年他受上美社邀请单独绘制了《定四州》，那浩大的战争场面，情节引人入胜，在《三国演义》套书中是一册较优秀的作品。

        1959年徐进被吸收进入上海人美社连环画创作室工作。60年代初期正值三年自然灾害，国家经济困难。在1962年，上美社领导动员一些干部及有成就的人员回家搞创作，徐进又成为一名自由职业画家。十年动乱中，徐进被分配到到上海色织二厂做设计工作，文革结束后调往上海纺织研究院书画组工作直至退休。1996年徐进先生在上海因哮喘病逝世，享年72岁。

《徐进连环画主要作品目录》

1、《嫦娥与后羿》徐进等，1951年9月，艺文书局

2、《前进再前进》徐进等，1951年9月，泰记书局

3、《瞿秋白》徐进编绘，1952年9月，宏秦书局

4、《战斗中的朝鲜儿童》徐进编绘，1952年11月，志成书局

5、《苏联人民的幸福生活》徐进等绘，1952年12月，志成书局

6、《勇敢的旗手》徐进等编绘，1953年6月，华商书局

7、《满江红》（上、下）徐进编绘，1953年8月，华商书局

8、《解珍解宝》（上、下）徐进等，1953年8月，广记书局

9、《苏维埃的母亲》徐进、汪观清、1953年12月，新美术

10、《火牛阵》（上、下）徐进编绘，1954年3月，广记书局

11、《李淑英》徐进、胡柏华，1954年4月，新美术

12、《海马》徐进，1954年6月，同丰书局

13、《黄大鹏找狼窝》徐进等，1954年6月，广记书局

14、《从营长到段长》徐进，1954年9月，美术读物

15、《分享一份光荣》徐进、汪观清，1954年10月，朝花美术

16、《暗渡阴平》徐进，1954年10月，华大书局

17、《小松鼠的病》徐进、马英，1954年10月，华大书局（注：1955年8月，美术读物再版）

18、《水浒英雄董平》徐进等，1954年12月，华商书局

19、《九里山上摆战场》徐进、汪绚秋，1955年8月，美术读物（注：1957年11月上海人美再版）

20、《全班的荣誉》徐进，胡柏华，1955年10月，美术读物

21、《英雄的比利宾科》徐进，1956年1月，美术读物（注：1956年1月新艺术再版）

22、《杀狗功夫》徐进、陶干臣、李福宝，1956年4月，天津美术

23、《警卫故事》徐进，1956年6月，新艺术

24、《穷人和桃郎神》徐进等，1956年8月，朝花美术

25、《雪夜取蔡州》徐进、赵晋，1956年9月，上海人美

26、《陈云栖》（聊斋故事）徐进、苏起峰、李福宝，1956年10月，天津美术

27、《追踪能手》徐进，1957年5月，上海人美

28、《火线入党》徐进、吴志明，1957年11月，天津美术

29、《比丘国》（西游记故事）徐进、叶之浩，1957年12月，河北人美

30、《地下堡垒》（志愿军英雄画库）徐进，1958年3月，人民美术

31、《伏龙芝》徐进、吴志明，1958年3月，上海人美

32、《石秀探庄》徐余兴、徐进，1958年4月，辽宁画报（注：原出版物徐进自己要求不署名）

33、《三国演义》第18集《定四州》徐进，1958年6月，上海人美

34、《春灯谜》（戏曲故事画库）徐余兴、徐进，1958年7月，人民美术（注：原出版物徐进自己要求不署名）

35、《不怕困难的孩子》徐进、周美光，1958年8月，上海画片

36、《新式农具》赵仁年、徐进，1958年9月，人民美术

37、《有眠无珠》（二十年目睹之怪现状）郭德训、徐余兴、徐进，1958年11月，人民美术（注：原出版物徐进自己要求不署名）

38、《钢铁姑娘》徐进，1958年12月，人民美术

39、《袖珍电桥》徐进，1958年12月，上海工人文化宫编

40、《老猎人》徐进，1958年12月，长安美术

41、《忘我的人》徐进、赵仁年，1959年5月，人民美术

42、《董存瑞的故事》徐进，1959年5月，少年儿童

43、《秘密战线》（外国作品）（上)徐进，1959年10月，上民美术

44、《真假白袍将军》徐余兴、徐进，1959年11月，辽宁美术（注：原出版物徐进自己要求不署名）

45、《军港之春》徐进、黄大华，1959年11月，上海人美

46、《情深似海》徐进，1959年12月，上海人美

47、《爱管“闲事”的热心人》徐进，1959年12月，上海人美

48、《白衣战士》徐进等，1960年，上海人美

49、《女拖拉机手尹阿妹》徐进、吕品，1960年2月，上海人美

50、《北塔山风云》徐进，1962年9月，上海人美

51、《十级浪》徐进，1963年9月，上海人美

52、《洛阳桥》徐进，1963年9月，福建人民

53、《夺印》徐进、孙愚，1963年11月，上海人美

54、《同伴》徐进，1964年8月，天津美术

55、《狄青演义》第4集《威镇雄关》卢汶、徐进，1964年8月香港美丽美术社，2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

56、《狄青演义》第12集《飞龙刺狄》徐进、卢汶，1964年8月香港美丽美术社（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

57、《狄青演义》第21集《大破混天阵》杨锦文、徐进，1964年8月香港美丽美术社（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

58、《狄青演义》第24集《诛奸褒忠》徐进，1964年8月香港美丽美术社（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

59、《丁兴旺当家》徐进，1964年12，上海人美

60、《洪泽湖上救亲人》徐进，1965年4月，上海人美

61、《槟椥怒火》王重义、徐进，1965年9月，上海人美

62、《阮文追》徐进、陈云华、张仁康、胡祖清、王重义、方瑶民、孙愚、范生福、朱光玉，1965年10月，上海人美

63、《碧海丹心》徐进，1965年11月，上海人美

64、《森林之王》徐进等，1980年6月，山西人民

65、《冒得官》徐进，1982年3月，天津美术

66、《镜花缘》之九《小瀛洲聚义》徐进，1982年10月，福建人民

67、《钱典史和黄道台》徐进，1983年11月，天津人美

68、《计赚蒋巡抚》徐进，1984年7月，天津人美

69、《神刀王》之八，徐进，1985年9月，天津人美。

贺友直～《连升三级》选页

贺有直～《十五贯》选页

60、地暴星 贺有直（南派线描大师）

画风：人物传神 准确生动。

古典题材代表作：

《十五贯》第二届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《先秦法家人物故事选》

《金玉奴棒打薄情郎》

《中国古代传奇话本》

《中国成语故事》

《中国古代笑话》

《济公传》彩绘

《投降派宋江》

《吕后篡权》

《连升三级》

《曹冲称象》

贺友直（1922年11月-2016年3月16日），出生于上海，浙江宁波北仑新碶西街人。著名连环画家、线描大师。

贺友直从事连环画创作50多年，曾任上海人民美术出版社编审，中国美术家协会第四届常务理事、连环画艺术委员会主任，上海市美术家协会第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会长等职，享受国务院特殊津贴。

2016年3月16日20时30分，连环画泰斗贺友直在瑞金医院病逝，享年94岁。016年3月23日，贺友直的追悼会在上海举行。数百位各界人士前来送别。

贺友直（1922.11.21-2016.3.16），生于上海，浙江宁波镇海（现为北仑）人，为我国著名连环画家、线描大师。自学绘画，1949年起开始画连环画，在上海人民美术出版社工作。他从事连环画创作50多年，共创作了百余本连环画作品，对我国的连环画创作和线描艺术作出了重大贡献。

曾任上海人民美术出版社编审，1980年被借调中央美术学院任教授，后为中国美术家协会第四届常务理事、中国美术家协会连环画艺术委员会主任、中国出版工作者协会连环画研究会副会长、上海美术家协会第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会，上海美术家协会副主度，上海市文联委员，中央美术学院教授（学位研究生导师），上海人民美术出版社编审等职务，享受国务院特殊津贴。

贺友直连环画作品有《福贵》、《火车上的战斗》、《向秀丽》、《山乡巨变》、《连升三级》、《李双双》、《朝阳沟》、《十五贯》、《白光》、《曹冲称象》、《山妹》、《中国成语故事》、《皮九辣子》、《中国古代传奇话本》、《小二黑结婚》等百余种。

其中《山乡巨变》曾荣获第一届全国连环画评奖绘画创作一等奖；

《白光》、《十五贯》分别获得第二届全国连环画评奖绘画创作一、二等奖；

《皮九辣子》、《中国古代传奇话本》分别荣获第四届全国连环画评奖绘画创作二等奖、优秀套书一等奖；

《小二黑结婚》获第九届全国美展银奖。

2009年贺友直荣获“中国美术奖·终身成就奖”。

个人荣誉

上海画家、连环画泰斗贺友直日前获首届“中国美术奖·终身成就奖”，“中国美术奖”是中宣部批准设立，文化部、中国文联、中国美协主办，并由中国美协承办的国家级美术最高奖，含“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”三个子项。“创作奖”在“全国美术作品展览”中产生，每五年评选一次。“终身成就奖”要求年龄在八十周岁以上。上海连环画家贺友直以及潘鹤、高虹、方成、赵延年、王伯敏等6位老艺术家获此殊荣。

代表作品

其创作的第一部连环画作品是1949年报0月创作的《福贵》。1952年出版的《火车上的战斗》曾在1957年全国青年美术作品展览中获一等奖。他的作品《山乡巨变》，被称为是中国连环画史上的里程碑式的杰作，并于1963年在文化部与中国美术家协会举办的全国第一届连环画评奖会上获的一等奖。

他的得意之作还有《白光》、《山乡巨变》《朝阳沟》、《连升三级》、《十五贯》、《小二黑结婚》、《申江风情录》等。《白光》获第二届全国连环画评奖绘画一等奖；《十五贯》、《朝阳沟》、《皮九辣子》等均获全国奖；出版有《贺友直谈连环画创作》《李双双》等。

艺术评价

他是与新中国一起成长的画家。新中国成立那年，他28岁，没有工作，生活困难。听说画连环画可以挣钱，就买了赵树理的小说《福贵》，稀里糊涂地自编自绘了200多幅，竟然让一个画商印了出来，处女作就这样问世了……

20世纪60年代初，他经过刻苦钻研中国传统线描技法，创作出融思想性、艺术性于一炉的代表作《山乡巨变》，从而形成了自己的独特风格，获得了美术界的高度评价。

天才与勤奋

贺友直自幼丧母，由乡下姑妈抚养，在大碶王隘一本小学入学，后转至新碶小学续学。当时的新碶小学设在破旧的关帝庙里，人称“凉亭”，校舍的艰苦状况可想而知。可那破庙里有个斑驳脱落的戏台，戏台四周隐隐约约地显现出《三国演义》的绘画，他被那传神绘画迷住了，一次次细心地描摹、比照、思索、修改，凭着这些无师自通瞎折腾性质的实践，他的美术课成绩居然在小学生中遥遥领先。1937年，他在新碶小学毕业，这年恰逢抗日战争爆发，他随着父亲的失业而失学。他先后到小铁工厂、印刷厂里当学徒，还做过一段时期的农村小学教师。在乡下，他觉得自己似乎混不出什么名堂来，便决定出门闯荡“十里洋场”大上海！因为十分喜欢画画，踏上十六铺码头，他就四下寻觅画画的地方，他找到了一家美术社，说自己能画画，美术社的老板让他画了几张画，嘿，还真有点意思，就收留了他。在这里，一个叫陈在新的画师收他为徒，成为他的启蒙老师，教他学画具有商业价值的商标。他的美术创作起步就是从画商标开始的。后来，有亲戚见他喜欢画画，画的人物也像模像样的，就给他引见、结识了专画连环画的画家，从此，他踏上了连环画创作的道路。

贺友直

他的第一部作品是根据赵树理小说改编的《福贵》。把小说改成连环画先得编文字脚本，他凭着小学读的那几年书，硬是把脚本一条条地编了出来，当然，由于他是画画的，他在编脚本的时候，已经把画面充分地考虑进去，只是让文字简明扼要地说明画面难以表达的意思。一本连环画至少要画200幅左右，以前他从没一下子画过这么多，为了让自己的第一部作品成型，连“构图”两字也没听过的他，就起早贪黑地画，睡梦里也画，一时间，他租住的陋室一幅幅画稿铺天盖地！此时，因他已涉足于美术出版界，当他画好后，一个画商很快认可了他的处女作，把画稿印成了连环画，进入市场。眼见自己的画稿成为商品，换来了能维持生存的稿酬，可以在人海茫茫的大上海立足了，他高兴得手舞足蹈，好几天没合上眼。让他想不到的是，他由此跨入了连环画创作的“门槛儿”，成为一名专业连环画家！

线描技法典范

成为连环画家的贺友直虚心向刘继卣、顾炳鑫等名画家学习。先后问世的《坚持到明天》、《火车上的战斗》、《六千里寻母》、《卓娅和舒拉》、《连升三级》、《孙中山伦敦蒙难》、《杨根思》、《送传单》和《新结识的伙伴》等许多为群众欢迎的作品，就是在对各种表现形式的尝试和摸索中创作的。60年代初。他经过苦心钻研和学习中国传统线描的画法，找到了自己的路子，创作出思想性、艺术性较高又独具风格的代表作《山乡巨变》。这部作品的问世，不仅受到读者的广泛喜爱，而且引起全国画坛的注目，于1963年全国连环画评奖时荣获一等奖，一时成为初学者的学习范本和美术爱好者的珍贵藏本。有的读者甚至因此改变了原来轻视连环画的观点，承认它是无愧于可登“大雅之堂”的艺术。《山乡巨变》的成就，使人们开始关注贺友直的创作道路及其艺术特色。贺友直也开始更自觉地探索创作规律。从题材内容的选择到表现方法的运用，都力求减少盲目性，尽可能使艰苦的创作劳动取得预期的效果。不少内行称赞贺友直的成就在于创作上“想的点子巧，刻划人物妙，环境配得好。”贺友直摸索到：作为画故事的画家，必须学会“做戏”，所谓做戏，就是胸怀故事全局，挖掘人物内在的性格冲突，选取和捕捉生活中富有表现力的可视形象。连环画《李双双》中李双双和喜旺闹别扭后和好，贺友直别出心裁地设计了双双让小孩把开门钥匙递给喜旺这一细节，相当生动、传神。《十五贯》脚本一开头交代说：尤葫芦开肉铺，嗜洒贪杯。贺友直把画面没计为：尤葫芦敞胸坠肚，吃力地扑到肉案上挥扇轰赶臭猪头上嗡嗡乱飞的苍蝇，侧面过来了托盘端酒的养女苏戌娟。这个匠心构思，“戏”出来了，不但可画可视，而且增添了容量，不光有“嗜酒贪杯”，还有肉铺生意不佳，臭猪头卖不出去，店主烦躁不快等等。

贺友直 被称为中国连环画史上里程碑式杰作

贺友直的创作表明，他的“做戏”，既富有情趣，又真实可信。打开长达396幅的《山乡巨变》，那些生活在富有浓郁的地方特色的湖南山乡的人们，在农业合作化运动中的一言一行、—举—动，被描绘得妙趣横生，真切自然。这—切说明，画家从生活出发来“做戏”的创作方法是正确而高明的。

老当益壮 笑面人生

贺友直连环画作品享誉海内外，一些代表作曾到英、法等国展览，还应邀在法国美术学院讲课。1980年中央美术学院成立连环画年画系时，特聘贺友直兼任教授。1985年12月，人民美术出版社出版《贺友直谈连环画创作》。嗣后几年，《贺友直短篇连环画选集》、《贺友直画自己》、《中国连环画名家经典——贺友直》等又在京、沪等地出版。他的名字被列入《中国大百科全书》条目。他的形像和代表作品人物，被制成地砖铺在法国昂古莱姆市法国国家连环画和图像中心的广场上，在我国众多有成就画家中，他是唯一获得此项荣誉的画家。2002年，八十高龄的贺友直创作出白描巨制《申江风情录》，以白描的特有魅力，描绘出小街之喧嚣、生意之兴隆。2003年底，他根据儿时记忆，为家乡父老创作了《新碶老街风情录》组画，并将原作捐赠给北仑博物馆。

贺友直常说，家乡的山水养育了我，家乡的童年生活是我取之不尽的创作源泉。在沪上闯荡了60多年后，老人思念养育他的故乡，在家乡的原祖基旁新置了一处住房，经常从上海返家乡走走看看，与家乡的父老乡亲相见、叙旧。《新碶老街风情录》所表现的家乡景物全凭贺友直少年时代的记忆，老人对家乡的感情和清晰的记忆，让许多人惊叹不已！

见过贺友直的人都会深切地感受到，老人达观开朗，诙谐风趣。一辈子的曲折经历使老人拥有一份睿智和大度，足以令他笑对人生的风云变幻。他常对人自嘲道：“连环画是‘小儿科’”，称自己“充其量是个连环画家而已”。诙谐幽默的率真之外，老人对社会上种种卑劣恶俗的世情，横眉冷对、疾恶如仇。他有一幅自画像，他给自己画了个很夸张的伸长着的耳朵，一对睿智锐利率真的眼睛，从眼镜上方审视般地注视着纷纷杂杂的人世万象，那潜台词是：“哈，什么都逃不过我的眼睛！”这位八十多岁的高龄老人，仍拥有一对清澈纯真的眼睛！

作品赏析

贺友直先生的白描新作《小街世相》图，以我同道观之，则不独为贺公又一力作，也足当画坛一项新的学术成果。这套作品还是纯用精当圆熟白描，仿佛引着我们度过时空的隧道返至半个多世纪以前的上海，那种感觉，那种气息扑面而来，准确而生动，真是一卷令人哀之怜之念之的黄浦滩头图，足可与《清明上河图》前后映照。在这洋洋大观之中，过来人贺友直先生不独是客观的描蘑浅薄的怀旧，你透后那千变万化的一根根线所描出的万象，可以体味他那双法眼，是何等锐利，何等温情，又何等的难以言表啊！其中不独是艺的高超，亦是他生活哲学的发酵。

贺友直纪念馆

贺友直纪念馆设在贺友直艺术馆内。贺友直艺术馆位于北仑新碶街道西河塘路3号，于2010年底成立开放。馆内建筑面积800余平方米，共分上下三层。一楼为教室和接待室；二楼是展示厅和工作室，收藏了贺友直200余幅经典画作的复制品、连环画册以及获奖证书、照片、书籍等各种实物；三楼是生活区。据贺友直艺术馆馆长贺惠忠介绍，在揭牌仪式举行后，接下来他们将着手对艺术馆的部分功能区域及风格进行适当改造，计划在明年贺老逝世一周年之际开放纪念馆。

贺惠忠介绍，改造计划包括：将原来一楼的教室及另外几间房子改为介绍贺老生平事迹的陈列室，陈列物品有文字介绍、图片资料及多媒体音像播放等形式。二楼展厅仍旧以展览贺老代表作品为主，工作室将力求呈现贺老生前创作时的场景，那里将陈设贺老的书桌、书柜、笔墨纸砚等物品；三楼的生活区将陈设贺老生前用过的饭桌、椅子、床、碗筷及他最喜爱的酒壶等生活用品，力求恢复贺老生前平实、质朴而又富有情趣的生活气息。另外，在纪念馆进门后的一个院子内，将竖立一座贺老的铜雕像。据他介绍，这座铜雕像将以贺老于2014年12月参加第六届“上海文学艺术奖”颁奖典礼时拍的一张照片为模型。“贺老生前对这张照片很满意，曾对身旁的人说过，将来百年之后如要刻他的像，就以这张照片为准。”贺惠忠透露说，雕像已落实上海大学美术学院设计制作。

张伯诚～《杨门女将》选页

张伯诚～《讨司马》选页

61、地默星 张伯诚（南派严绍唐弟子）

画风：平淡洒健、内蕴风雷 。

古典题材代表作：

“人美义和团故事”之《托塔李天王》、《洪大海》。

“上美三国演义”之《讨司马》

《义和团的故事》

《杨门女将》

《刘黑塔》

《神灯》

《三国演义》连环画作者中最年轻的张伯诚，今年七十二岁，也步入古稀之年。张伯诚曾用笔名张浩，祖籍浙江嵊县，自小喜欢画画。解放前先后拜在少呆画室（张少呆）和严绍唐先生门下学画，因年龄最小，大家都叫他“小萝卜头”。 

1948年（18岁）他就画出了第一部处女作《一失足成千古恨》连环画，其内容情节完全出自一人之手，后来又画了《一身是胆》等多部。他虽然“出道早”，能够自编自画，但在旧社会生活很不稳定，夏忙冬闲，经济颠沛流离。

上海解放，张伯诚积极地参加第一期上海连环画研究班学习。三个月结业后，得到班领导的另眼相看，和另外十余名同学一道被留下，由顾炳鑫、罗盘两位老师带领下又经一年多的熏陶，受益匪浅。 

1951年仲夏，张伯诚受“江西画报”之聘，前往南昌，他满腔热情参加了画报的编创工作。在画报二年的时间里，创作了《少奇同志在安源》、《彭军长发光洋》等革命故事连环画，发表在当年的“江西画报”上。正当他青春焕发，得意向上之时，不料1953年一场大病，迫使他放弃了在画报社努力进取的美梦，回到上海母亲身边，进行治疗和休养。经过半年多的调养，病情有所好转，但还是不能正常工作。他的病，在当时被认为是一种富贵病，拖个三年五载好坏不定，但他很坚强，坚持着一面服药治疗，同时不放弃苦心所学，与新美术出版社联系，在疗养期间，先后创作了《邻居》、《韩老师》、《和爸爸一起坐牢 日子》等七八部连环画

1958年春，张伯诚健康状况基本康复，上海人民美术出版社委以参加《三国演义》连环画的创作任务，约定与朱光玉合作第五十七集《讨司马》，他怀着极大热情，以极认真的态度投入了创作。好在二人风格接近，年轻又好学，经过磋商，分工合作的方式：张伯诚起铅笔稿并负责主要人物如诸葛诞、文鸯等的人物造型，由朱光玉勾墨线，润色最后完成。他们在合作过程中，做到了取长补短，发挥了各自的特长。出版社要求94幅《讨司马》在两个月完成，约稿时间比较紧，张伯诚起稿速度慢，朱光玉出手快，在合作过程中，在速度上是有些矛盾的，但二人仍然本着互谅互让的精神，以认真的态度及时完成了任务。1959年秋，张伯诚被北京人民美术出版社吸收为连环画创作的工作人员，画了《义和团的故事》、《神灯》、《刘黑塔》等多部连环画。业余又为辽宁美术出版社画了《杨门女将》连环画。正当他创作旺盛之时，却又遇到了下放劳动锻炼的运动，不得不终止连环画的专业。 

如今，张伯诚虽已退休十余年了，空下来还是练练中国画，既是消遣，也是晚年生活的一大寄托。

《张伯诚连环画主要作品目录》

一、建国前张伯诚连环画主要作品目录

1、《一失足成千古恨》张伯诚，抗战胜利后，联益社

2、《一身是胆》张伯诚，抗战胜利后，纯明书局

3、《江南奇侠》张伯诚，抗战胜利后，联益社

4、《湖北剑侠》张伯诚，抗战胜利后，宝山书局

5、《血腥汉》张伯诚，抗战胜利后，华商书局

6、《红毛女》张伯诚，抗战胜利后，合成书局

7、《二百五小传》蔡人燕、张伯诚，1948年，宝山书局（注：56开）

8、《谁？》张伯诚，1949年，华商书局

二、建国后张伯诚连环画主要作品目录

1、《沙英雄战金克风》张伯诚，1950年，合成书局

2、《神秘的血》张伯诚，1950年，华森书局

3、《没有开出的列车》1950年8月，华商书局（署名张浩）

4、《五十八匹布》1950年9月，美华书局（署名张浩）

5、《武大郎之死》1950年12月，兴华书局（署名张浩）

6、《少奇同志在安源》张伯诚，1952年，江西画报

7、《彭军长发光洋》张伯诚，1952年，江西画报

8、《龙的故事》张伯诚，1954年8月，一鹏出版社

9、《水浒英雄董平》张伯诚等，1954年华商书局

10、《韩老师》张伯诚，1955年，新美术

11、《和爸爸一起坐牢的日子》张伯诚等，1955年2月，福记书局

12、《放牛坡上》张伯诚、张弦，1956年6月，新艺术

13、《邻居》杨锦文、张伯诚，1956年8月，新艺术

14、《命令》张伯诚、朱然，1956年9月，新艺术

15、《椰子姑娘》杨锦文、张伯诚，1956年12月，天津美术

16、《橡胶树的故事》张伯诚、张宏，1957年4月，上海人美

17、《水利主任》张庠元、张伯诚，1957年12月，上海人美

18、《仓库保管员》张伯诚，1958年3月，上海人美

19、《黄继光》周吉芳、张伯诚，1958年5月，上海画片

20、《三国演义》第57集《讨司马》朱光玉、张伯诚，1958年8月，上海人美

21、《鸽子》张伯诚，1958年9月，上海人美

22、《打烂老皇历》张伯诚，1959年2月，上海人美

23、《木制收割机的诞生》张伯诚，1959年5月，人民美术

24、《神灯》（义和团故事）张伯诚，1959年，人民美术

25、《托塔李天王》（义和团故事）朱光玉、张伯诚，1959年7月，人民美术

26、《陈毛根破除迷信》张伯诚等，1959年上海人美

27、《渔童》（义和团故事）朱光玉、张伯诚，1959年7月，人民美术

28、《洪大海》（义和团故事）张伯诚，1959年9月，人民美术

29、《宝勒太老头》张伯诚，1959年11月，人民美术

30、《井岗山会师》张伯诚，1959年12月，人民美术

31、《杨门女将》张伯诚，1963年9月，辽宁美术。

32、《狄青演义》第3集《刀劈王天化》张伯诚，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

33、《狄青演义》第14集《真假珍珠旗》张伯诚，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

34、《范仲淹》张伯诚，1990年，教育出版社

戴仁～《胭脂》选页

戴仁～《炮打一只虎》选页

62、地猖星 戴仁（南派名家李成勋外甥）

画风：静态守真、动态守势 。

古典题材代表作：

“津版聊斋”之《胭脂》第一届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；

“上美西汉演义”之《项梁起义》、《乌江自刎》。

“上美白东周”之《三个勇士》

《炮打一只虎》

《唇亡齿寒》

《棠棣之花》

《天国女帅》

《搜书院》

《李自成》

戴仁，1934年生人，浙江温州人，笔名：晨唏，擅长中国画、连环画。历任天津美术出版社美编、专业创作员，浙江省温州市艺术雕刻厂美工、温州市展览馆干部。其连环画作品《胭脂》获首届全国连环画评奖绘画三等奖；年画《白求恩》获第三届全国年画评奖二等奖；戴仁的其他作品还有水粉画《田园卫士》等。戴仁少年时代喜爱美术，解放前夕入温州市美术绘画学习班第二期学习，后随画家陈沙兵学画，最早的插图作品《春耕》在《湖南日报》发表；1954年戴仁为上海少儿杂志配文绘画了彩色连环画作品《农夫与蛇》，时年仅20岁。1957年，106幅的长篇连环画《棠棣之花》由天津美术出版社出版。不久戴仁就接到津美社的调令，来到天津，成为一位专职的连环画创作员、美术编辑。1956年至1966年这一时期，戴仁先后为天津、北京、上海等美术出版社创作了《神鞭》(1957年)、《迎春花》(一)(1961年)、《唇亡齿寒》(1962年)、《搜书院》(1963年)、《夺印》(1965年)等连环画。戴仁用笔名晨晞署名创作过沪美老版白东周《三个勇士》、特别是戴仁绘画的《聊斋故事》系列连环画分册《胭脂》，以绘画创作的创新、独特的风格获得全国连环画大奖，为天津争得了荣誉，也确立了他在连环画界的地位。 

在“文革”初期，戴仁被扣上了“美术黑线的尖子”的帽子，但没有让他停止创作的脚步。戴仁在天津相继完成了《红色娘子军》、《炮打一只虎》、《天国女帅》等连环画的创作。1976年10月，戴仁回到了阔别20年的家乡。晚年的他，将美术创作的重心移到中国画的创作上，取得了很高的艺术成就。作为连环画家的戴仁，23岁以一部《棠棣之花》名遍全国，29岁绘画出获奖作品《胭脂》。纵观他的创作历程，戴仁在继承中国传统绘画写实的基础上，走出了一条突破创新的路子。画家在创作中，强调要形式符合内容，在处理画面上，大胆地借鉴古人的创作加以创新，以单线装饰加写实，注意对称可模糊透视和远近大小；人物形象的处理上，很多都借鉴了中国戏剧的形式和表达方法。 

戴仁在其擅长的中国传统故事的创作上取得成就的同时，也将创作的题材向现代转移，1961年，他开始绘画根据著名作家冯德英同名长篇小说改编的连环画《迎春花》，这是作家继《苦菜花》后的又一力作，只可惜，画家仅仅完成了第一册，就因种种原因停止了创作，半个世纪过去了，未完成的连环画《迎春花》成为年过古稀的老画家永远的遗憾。戴仁为天津乃至中国连环画艺术创作做出的突出成就，将永载史册。

戴仁白身父母是开糖果店的普通劳动者，靠微薄的收入维持全家的生活。戴仁小时，放学之后，也帮父母干点活计。而走上美术这条路，却因为他的舅舅李成勋，当时李成勋已是很有成就的连环画家。小时的戴仁曾有好几年都住在舅舅家中，跟舅舅学习中国画，这给他日后创作连环画打下了良好的基础。上世纪五十年代初期，恰逢温州美术教育家陈垂平开办“绘画学习会”。在邻居王明中的鼓励下，戴仁也报名参加，由此在素描、水彩画等西画方面，进一步得到严格训练。

有了这两个很好的开头，19岁时，戴仁跃跃欲试，自编自绘了彩色连环画《农夫与狼》，大胆地投给了当时在全国很有名气的儿童杂志《儿童时代》，因篇幅短小精悍，画得生动，很快就被《儿童时代》发表，使他深受鼓舞。

1954年，在上海连环画坛上春风得意的李成勋因创作太忙，极需一个助手。于是，戴仁受邀来到舅舅家，专门负责为连环画打铅笔稿。这不仅给舅舅帮了忙，对戴仁更是一次深入研讨连环画奥妙的难得机会。来到上海，住在著名连环画家华三川家中。戴仁因为出色的绘画才能，被华三川与俞沙丁看上，不但被华三川邀请合作画连环画，还被天津人民美术出版社看中，邀请他到该社任美术编辑。

调到天津人民美术出版社后，戴仁有了龙飞于天、鱼跃于渊的创作天地。1960年，文化部举办“全国传统绘画继承学习班”，要到黄山写生三个月时间，要求每省(直辖市)选派一个画家。戴仁被选为天津的代表参加。学习期间，戴仁格外用功，而与西安石鲁、南京傅抱石等全国著名山水画家朝夕相处，一起在黄山进行写生创作，也给戴仁带来很大的收获。

正是有了这样一个良好的艺术创作土壤，戴仁作品频频出手，尤其是1959年完稿的《胭脂》，全书共62幅，吸收明清小说版画插图的特点，在内容与艺术形式上达到了完美的统一，成为他的代表作，1960年在文化部、中国美术家协会举办的“首届全国连环画评奖”中，与刘旦宅的连环画《屈原》共同荣获绘画二等奖。作为土长土长的温州人，戴仁、刘旦宅可谓为温州美术赢得了最早的、最高的荣誉。

去年7月，为了大力弘扬民族精神，激励青少年为实现“中国梦”而奋斗，中宣部、教育部、共青团向全国青少年推荐100种优秀图书100部优秀影片，其中“红色经典连环画”中，入选的唯一一册连环画作品就是他的《迎春花》。

树高千尺，落叶归根，1976年，戴仁回到故乡温州，任职于市展览馆，几十年来勤奋工作，为培养温州的美术人才与温州的美术事业发展，做了很多幕后的工作，直到退休。

如今虽然年纪大了，特别是患病后，眼睛不能适应连环画创作，但戴仁表示还能画山水画。近年来，他尝试着用不同风格去表现温州的山水风光。据悉，戴仁计划近两年内，要在北京、天津、西安等地举办个人画展，最后回到故乡温州作汇报展览。目前，各种准备工作正有序地进行着，此外他还计划出版个人画册。

衷心祝愿在半个世纪前曾为故乡温州争过荣誉的戴仁先生，在未来的默默耕耘中，再开出美丽的花朵。

江南春～《窦尔敦》封页

江南春～《窦尔敦》选页

63、地狂星 江南春（南派名家）

画风：笔锋如戈、老莲三味。

古典题材代表作：

1974年港版《呆霸王薜蟠》、《尤三姐》、《宝玉瞒脏》、《王熙凤》。

“上美版红楼梦”之《乱判葫芦案》

成语故事《东施效颦》

《窦尔敦》

江南春，1925年出生，江苏兴化人。笔名蓝邨（村），以蓝邨（村）署名创作过作品《窦尔敦》等。江南春是沪美《三国演义》大套书封面样式的设计者之一。擅长中国画、年画、连环画。1950年参加上海连环画研究班。历任上海大众美术出版社、上海人民美术出版社编辑、创作员。作品有《群英献礼图》、《祖国颂》等，《陈毅将军》在全国年画展获奖。

备注：邨是村的异体字。

盛鹤年～《大闹栖霞岭》选页

　盛鹤年～工笔彩绘《三国演义》选页

64、地飞星 盛鹤年（南派祖师赵宏本关门弟子、盛焕文之子。）

画风：洒脱利落、有张有弛 。

古典题材代表作：

“后岳传”之《大闹栖霞岭》、《牧羊城》。

《盛鹤年工笔彩绘三国演义》

《辛弃疾和太平义军》

《沈小霞相会出师表》

《碧血扬州》

《文成公主》

《团圆之后》

《乌江东去》

《藕塘关》

《连环计》

《双玉蝉》

《夏完淳》

《虞允文》

《窦娥冤》

《宗泽》

《洛神》

盛鹤年（1938.5——2010.7.21），著名连环画家，江苏江阴人，连环画家盛焕文（笔如花）的长子。自幼从父习画，系连环画大家赵宏本关门弟子。

1952年15岁开始从事连环画创作，创作的第一部连环画作品是红星书局出版的《班超》，1958年毕业于上海市虹口中学，曾任贵州省遵义市长征电器公司子弟学校工会主席。擅长连环画、中国画，系上海市美术家协会会员。与父亲合作或独立创作、为上海、北京、辽宁、天津、江苏、贵州等出版社创作了《司马迁》、《连环计》等数十部连环画，1985年辽美出版的《扬州除霸》是80年代最后一部连环画作品。后转入国画创作，作品传至海外。《白描人物十招》（高等艺术院校美术基础系列教材）、《中国画白描基础》（第二章十八描法——人物篇）、《中国古代人物线描画谱》等著述由上海人民美术出版社出版。盛鹤年先生连环画作品众多，且多为古典题材，为连友所喜爱。平时喜欢民乐、戏曲、电视、阅读古代诗词。上世纪90年代，仍有多部连环画作品问世。

文革前作品

盛鹤年创作的连环画作品，可以分为前后两部分，前一部分主要是文革前，这一时期的连环画创作，多为古典之作，且基本都是与其父盛焕文合作的，如《反冀州》，是文革前老版本中仅出版5册《封神演义》题材之一种，这本连环画是根据同名豫剧改编的，描绘了纣王强迫冀州侯苏护献女。苏护见纣王昏庸，就反出朝歌，后来又打败了前来讨伐的崇侯虎，高插反旗，投奔西岐去了。《海瑞》则是明朝中叶时一位有名的好官，他清廉正直，不畏权势，反对贪污勒索，打击豪强，敢于向坏人坏事作坚决的斗争，因此，深得人民的爱戴，四百年来，他的故事一直在人民当中流传着，他的斗争精神，是值得后人学习的。其它还有三言二拍中的《沈小霞相会出师表》，戏曲名著的《双玉蝉》、《团圆之后》、三国故事的《洛神》、《连环计》、历史人物的《宗泽》、《文成公主》等，无不采用群众所喜闻乐见的的传统线描手法，将这些古代中的精彩故事和人物形象形神兼备的展现在读者面前，充分展示了中国独有的传统线描连环画无穷的魅力。1956年盛鹤年代替父亲参与创作了上美社大型连环画套书“三国演义”中分册《战长沙》。

如果说这些合作的连环画主要创作者还是其父，著名连环画家，四小名旦之一盛焕文先生的话，那么由盛鹤年独自创作出版的津美版《虞允文》，则充分显示了在那个年代受到周围传统连环画技艺的熏陶，得以展示自己的才华。这部连册描绘南宋绍兴年间，广大北方沦陷于金国。南方宋高宗赵构，和奸相秦桧、汤思退等对敌一味屈辱主和，更引起了金主完颜亮的南侵野心，便起倾国之兵，大举南下，而南宋毫无准备，情况万分危急。幸有力主抗金的虞允文，采石矶一役，他当机立断，组织群众，终能以少胜多，大破完颜亮四十万之众，扭转乾坤，保全了南宋半壁江山。但昏庸无能的赵构，为了保持偏安局面，在当时胜利之后，仍力主和议，不思恢复，失去了北伐的良好时机，致使这位抗金英雄空怀壮志，愤恨而终。这部连册曾是津美再版书中最精彩的一册。另一部现代题材的《一瓶氧气》同样显示了这位青年画家不凡的创作功力。这一时期的连环画作品，成为近年再版的热门，如上海画报版《盛世连藏》，选取了盛氏父子10部古典力作。

80-90年代作品

盛鹤年创作的连环画作品后一部分，主要是在80-90年代，上世纪80年代，盛先生适当盛年，在贵州和辽宁出版了多部古典和现代作品，如贵州版《山寨火种》，署名如花绘画，该连册根据同名电影剧本改编，讲述的是红军和贵州少数民族兄弟一起和军阀、恶霸土司进行斗争的故事。因为讲述的是少数民族革命斗争故事，封面布依族少女刺莉手持腰刀紧逼女巫师迷娜，两人身上的民族服饰绘画得非常细致，色彩绚丽夺目，人物表情生动传神，画面极富感染力，是一幅工笔佳作。文革结束后，盛鹤年先生在贵州出版了好几部优秀连册，如《乌江东去》、《司马迁》、《夏完淳的故事》、《蛟鲲渡海》等多部古典连册，只有这本《山寨火种》是现代题材。众所周知，盛鹤年先生的父亲盛焕文老先生解放前曾用笔名笔如花出版多部作品，盛老先生在1976年去世，《山寨火种》应该是盛鹤年先生为纪念先父而署如花之名，为盛鹤年先生创作的一部连册佳作。在辽美社，盛鹤年同样接连出版了多部作品，充分显示了他师承传统白描技法，流畅娴熟的功力，非常认真，也非常精彩。如《宏碧缘》取材于中国古典武侠小说《绿牡丹》，由“智取丹药”、“扬州除霸”上下册组成，此连册场景与人物刻画一丝不苟、武打招式极尽其妙，在1985年武打题材鼎盛时期连册中是难得的佳作。《七品芝麻官》取材于同名戏曲电影，人物刻画非常细腻到位，画风洒脱利落。《青面兽杨志》是同题材的上乘之作，是辽美三种水浒人物中最好的一种，特别是马战场面令人难忘。同时期盛先生对于现代题材的把握也是相当准确到位的，与李皓合作的《大别山小英雄》和《山谷擒谍》属同类儿童题材的佼佼者。

90年代后作品

进入90年代以后，与张新国合作了《后水浒传》分册《金头凤》和《岳飞计破君山》、《封神演义》分册《大破石绝阵》、《后岳传》分册《大闹栖霞岭》和《牧羊城》等，特别是后一册，写金将山狮驼阻挡宋军，国师普风伤了宋营多员将官．岳雷用计斩了番将，夺取了界山。第二年，岳家小将们北上伐金，大将伍连里应外合，夺取牧羊城．蜃翻江南岸一战，气死金兀术，笑死牛皋，宋军大获全胜．番邦只得送回二帝梓宫，臣服求和．岳雷率军凯旋而归。这一段故事圆了多少喜爱《岳传》连友的梦想，而用传统笔法表现这一题材连环画的，盛鹤年先生是第一人，相信以后也无出其右者。在全套连册中，盛先生的作品无不细致传神到位，让我们钦佩高龄作者对连环画创作的热情。另一部上美首版的《窦娥冤》，用笔娴熟，最能体现盛先生艺术成熟时期的较高水准。

        盛鹤年子承父业继师业，年过花甲还完成了《封神演义》、《后岳传》中的配套连环画，还为连环画套书《狄青演义》、《兴唐传》绘制了二十多幅精彩的国画封面。他从事连环画创作五十多年，作品千幅以上，比较满意的作品有《青面兽杨志》、《山谷擒敌》、《司马迁》、《乌江东去》、《铁金刚》。在艺术上赵宏本、笔如花对他影响最大，盛鹤年于2010年7月21日去世，享年73岁。

《盛鹤年连环画主要作品目录》

1、《班超》盛鹤年，1952年，红星书局

2、《装航与云英》（上、下）盛焕文、盛鹤年，1953年9月，广记书局（注：1957年江苏人民再版）

3、《连环计》（三国故事）盛焕文、盛鹤年，1957年4月，江苏人民

4、《桃花女》盛焕文，盛鹤年，1957年12月，江苏人民

5、《三国演义》第28集《战长沙》盛焕文、曹同煜、李福宝、盛鹤年（本人确认）1957年10月，上海人美

6、《反冀州》盛焕文，盛鹤年，1958年6月，江苏文艺

7、《封神榜》盛焕文，盛鹤年，1958年12月，江苏人民

8、《沈小霞相会出师表》盛焕文，盛鹤年，1958年7月，天津美术

9、《黄金婵》（戏曲故事画库）盛焕文，盛鹤年，1958年9月，人民美术

10、《蕲州之战》盛焕文，盛鹤年，1959年3月，江苏文艺

11、《藕塘关》盛焕文、盛鹤年，1959年8月，辽宁美术

12、《辛弃疾和太平义军》盛焕文，盛鹤年，1959年10月，辽宁美术

13、《刀劈二毛子》（义和团故事）盛焕文，盛鹤年，1959年11月，人民美术

14、《铁金刚》盛焕文，盛鹤年，1960年5月，上海人美

15、《蚌螺王》（义和团传说故事）盛鹤年，1960年5月，天津美术

16、《宗泽》盛焕文，盛鹤年，1961年7月，辽宁美术

17、《海瑞》（历史人物）盛焕文，盛鹤年，1961年11月，上海人美

18、《虞允文》盛鹤年，1961年12月，天津美术

19、《文成公主》盛焕文、盛鹤年，1962年2月，江苏人民

20、《碧血扬州》盛焕文、盛鹤年，1962年3月，江苏人民

21、《洛神》盛焕文、盛鹤年，1962年6月，江苏人民

22、《黄巾起义》盛焕文、盛鹤年，1962年9月，辽宁美术

23、《夏完淳》盛焕文、盛鹤年，1962年10月，江苏人民

24、《团圆之后》盛焕文、盛鹤年，1963年6月，辽宁美术

25、《双玉蝉》盛焕文、盛鹤年，1963年12月，辽宁美术

26、《狄青演义》第1集《狄青出世》盛焕文、盛鹤年，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

27、《狄青演义》第7集《狄青招亲》盛焕文、盛鹤年，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

28、《狄青演义》第8集《狄青闯关》盛焕文、盛鹤年，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

29、《狄青演义》第16集《狄青遇难》盛焕文、盛鹤年，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

30、《狄青演义》第17集《天王庙得宝》盛焕文、盛鹤年，1965年1月香港美丽美术出版社首版（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

31、《一瓶氧气》盛鹤年，1965年10月，上海人美

32、《消灭血吸虫病》盛鹤年，1965年，上海科技出版社

33、《消灭钉螺》盛鹤年、潘晋华，1965年上海科技出版社

34、《山寨火种》盛鹤年，1979年9月，贵州人民

35、《乌江东去》盛鹤年，1980年8月，贵州人民

36、《司马迁》盛鹤年，1981年，贵州人民

37、《夏完淳的故事》盛鹤年，1982年8月，贵州人民

38、《山谷擒谍》李皓、盛鹤年，1982年6月，辽宁美术

39、《七品芝麻官》盛鹤年，1983年2月，辽宁美术

40、《大别山小英雄》李皓、盛鹤年，1983年7月，辽宁美术

41、《蛟鲲渡海》盛鹤年，1984年5月，辽宁美术

42、《青面兽杨志》盛鹤年，1984年5月，辽宁美术

43、《智盗丹药》盛鹤年，1985年9月，辽宁美术

44、《扬州除霸》（《宏碧缘》下）盛鹤年，1985年10月，辽宁美术

45、《大破十绝阵》（封神故事）盛鹤年，2002年9月，上海人美（注：全套5册，24开本，盛鹤年为该套书设计人物造型并参与绘制分册及封面）

46、《后岳传》第1集《大闹栖霞岭》盛鹤年，2009年3月，学林出版社（注：《后岳传》全套6册，有50开平装盒装、50开精装盒装、32开宣纸本函装3种）

47、《后岳传》第6集《牧羊城》盛鹤年，2009年3月，学林出版社（注：《后岳传》全套6册，有50开平装盒装、50开精装盒装、32开宣纸本函装3种）

卢延光～《强中更有强中手》选页

卢延光～《龙女牧羊》选页

65、地走星 卢延光 （岭南派线条大师）

画风：情景线形 布局新颖。

古典题材代表作：

《龙女牧羊》第三届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《强中更有强中手》

《真假瓷观音》

《二虎搬泉》

《棠棣之花》

《长生殿》

《关汉卿》

《桃花扇》

《贪泉》

卢延光，1948年4月生，广东开平人，别名：卢禺光，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，获国务院特殊津贴。从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。现为广州艺术博物院院长、广州市美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委。

卢延光先生还是享誉画坛多年的著名连环画家，其装饰意味浓烈的绘画风格独树一帜，受到无数读者的追捧。《卢延光连环画精品集》收录了卢延光先生历年创作的连环画精品，包括《长生殿》《桃花扇》《棠棣之花》《贪泉》《二虎搬泉》等9部影响极大的名作，令人美不胜收，不忍释卷。

卢延光的连环画艺术 

我国连环画坛，标新立异的画家众多，可是被人们称之谓“新派画家”的人，而且是港澳读者也这么认为的人，恐怕只有广东的卢延光了。从绘画表象来看，比卢延光奇特、怪异者有之，真是见所未见、闻所未闻，不能不说是很“新”的，但人们并不认可，也不肯送他一个“新派画家”的名衔。究其原委，不能不令人深思了。

卢延光生于1948年，在新中国的红旗下长大。不过命运之神对他一点也不优待，正值他长知识、长身体的年岁的，“文革”风暴席卷全国，停课闹“革命”，使他丧夫了进入高等学校的机会。二十岁左右的小伙子，总不能白吃饭，工厂、街道，有什么干什么。他干过焊磨工，也包过糖纸。由于他对文艺的爱好，自己编写、自己导演、自己演出文艺节目，有的在调演中还获过奖，他是一个很出色的文艺骨干。七十年代中期，他开始涉足连环画创作，八十年代初他因创作《关汉卿》而显露头角。在艺术主张和造型观念上，卢延光都有着自己的见解。他认为我们的民族精神才是最重要的传统；那种衰弱、病态、神经过敏都是不正常、不健康的，也是不好的传统。因为他在宏观上有了这样一个主张，并从这里出发去探索自己的艺术道路，便显得格外自信、坚定、大胆而有成效。较快地形成了一种与众不同的艺术风貌，在我国连环画坛独树一帜，引人注目。

卢延光连环画一上手就选择了装饰效果，用点、线、块的疏密构成黑白灰的节奏关系，虽然画面有时疏可走马、有时密不通风，但总的是以实带虚，笔笔到位，井井有序，黑白相间，细致入微。而在大的节奏上却是明快而决不含糊，让人于工整里觉出一种节奏上的快感。也由于这一特点，取得了印刷的最佳效果，清晰醒目，对比强烈，中间色丰富。他使用硬笔描线，游动圆润，讲究线的韵律，很快使人想到了画家蒙特里安的影响。他随意添加的圈圈点点，人们又会记起克里木特作品的印象。作者并不讳言他从包浩斯体系中的借鉴。对于一个画家来说，某些技法的借鉴，可以不受地域的国界的局限，何况广州这个地方，是我国南大门，川流不息的中外人流，信息快捷，只要有用处的东西，拿来我用，有何不可？不过我们仔细审视一下卢延光的连环画作品，终究会发现，它们仍是在民族艺术精神熏陶下而发展起来的绘画。他曾广泛涉猎文、史、哲著作，对韩愈、苏东坡、鲁迅尤为敬重。包括他们的思想和为人。民族精神传统和现代艺术观念，使卢延光的绘画艺术独具一种中、外文化汇合的特色，切中开放地区特别是港澳地区读者精神生活的需要，成为一种文化现象的表征。

熟悉卢延光的人都知道，他的画给人一种流畅悦目，轻松自然的美感。可是他自己的处境，一点也没有悠闲自得的余地。他人到中年，有着一副沉重的家庭担子，母亲和女儿都有病，夫妻二人总是忙得团团转。好在他是从生活中磨炼出来的人，能够吃苦耐劳。他曾说：“我这个人经常会做梦，梦境常常是诗、是画。梦幻般的流动线条，飞快变动的场景，光和色的交织组合给我以启示。”

“生活有时未免平淡无奇，而梦，常给我带来美感，带来艺术。”卢延光说的是实话，急促的生活节奏下的人，只有睡梦是他最好的也是不可缺少的调节，或可称之为美好的享受。当他疲倦的躯体带着创作的思维进入梦乡之际，大脑的某部分仍在闪烁着创造的灵光，然而又起着反照的作用。

用连环画描绘唐明皇和杨贵妃的作品已有许多，卢延光画的《长生殿》有着自己的特点，铁线游丝，工整秀媚，白描人物略加修长，也不强调比例结构，也不故意变形，而是专意于轮廓起伏和节奏的匀称。虽无颜色，却显露出脂粉的气息，很能体现宫廷奢糜生活；构图上不拘时间、场景的真实，或喻意象征，或重叠组合。作者不想把观众过分地引入情节故事，而是让你注意听他的叙说，表现出一种很强的艺术个性。

卢延光的连环画艺术风格的形成，是在我国开放搞活、实行商品经济下，顺应了商品社会审美的要求。这句话，从旧观念来看，难免认为是一种贬词了，然而它却是现阶段我国兴起的时代精神的写照。西方中世纪末市民的市俗的艺术倾向，它显然是带着革命性的观念冲击那神圣的天国艺术。因此，卢延光也像跳出神圣祭坛的乐师，走上街头演唱，即使同样的圣歌，也是别样的情趣。有些人认为卢延光的作品太世俗气，其实这正是它在向连环画大众化靠近，而且是越过了封建意识的大众层次。艺术这个东西，本来就是为各种人而存在的，萝卜青菜，各有所爱，大可不必去指定划一。变化是不可避免的，包括绘画艺术，也包括卢延光的艺术，变化就是前进的足迹。卢延光不应该就此打住，实践，不停地实践，有了量的多产，就会有质的飞跃。但是，质的飞跃往往是多思后的顿悟，爬高一个层次是要从认识上突破开始。卢延光的连环画艺术，具有现代、通俗诸项条件，用它来反映现代生活，我认为将比表现过去的时代或者更能相得益彰。这虽然是个题材问题，却有着艺术上的内在联系。丰富多彩、瞬息万变的时代大潮为开拓者们、也为开拓性的艺术家们提供了广阔的驰骋天地，我预祝这位被誉为“新派画家”的卢延光长新不衰，更上一层楼。

池振亚～《燕青李逵双赶会》选页

池振亚～《计盗紫金铃》选页

66、地巧星 池振亚（南派名家）

画风：瘦拙枯逸、趣出旁枝 。

古典题材代表作：

“冀版西游记”之《黄风岭》、《七绝山》、《火云洞》、《平顶山》、《计盗紫金铃》。

“津版聊斋”之《细候》

《燕青李逵双赶会》

《天国英雄》

《闹花灯》

《双珠凤》

池振亚(1921-1991)江苏扬州人。新中国成立后,长期为各出版社创作连环画。连环画作品有:《细侯》、《平顶山》、《黄风岭》、《闹花灯》、《燕青李逵双赶会》、《七绝山》、《天国英雄》、《计盗紫金铃》、《火云洞》等。

池振亚连环画作品目录

《燕青李逵双赶会》河北美术1959.3

《黄风岭》河北美术1959.7

《闹花灯》(与汪玉山合作)辽美1959.8

《平顶山》河北美术1959.9

《双珠凤》（与钱笑呆、曹增潮合作）

河北美术1959.10

《细侯》天津美术1959.12

《火云洞》河北美术1960.2

《计盗紫金铃》河北美术1960.5

《七绝山》河北美术1960..7

《天国英雄》河北美术1962.6

《火云洞》河北人民1981.2

《七绝山》河北人民1981.2

《计盗紫金铃》河北人民1981.2

《黄风岭》河北人民1981.12

《平顶山》河北人民1981.12

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67、地明星 于濂元 （南派国画大家）

画风：仪态万方、兵甲细腻。 

古典题材代表作：

“上美红楼梦”之《查抄贾府》

“上美西汉演义”之《战荥阳》

《梁山伯与祝英台》彩绘

《两颗西瓜子》彩绘

《神箭手》彩绘

《铸钟》

于濂元，字小莲，松江人。工书画、擅瘦金体。兼擅治印。

于濂元先生是早期连环画大家，也是国画名家。在早期连环画家中是少数受过正统训练的大师之一，曾经在校执教过，程十发大师亦做过他的学生。

于大师的梁山伯与祝英台可称得上老版连环画中顶级作品，作品流畅自然，虽没有王叔晖的精构细作，却是回味无穷。

连环画家～于濂元照片无信息。

于濂元～《战荥阳》选页

　　刘凌沧～《大闹通天河》选页

68、地进星 刘凌沧（北派徐燕孙弟子，工笔重彩人物画大师）

画风：笔涌风云、张力十足 。

古典题材作品：

“冀版西游记”之《大闹通天河》是刘凌沧先生唯数不多的一册连环画，以成为收藏精品之作。

《赵武灵王》

刘凌沧中央美术学院教授

(1908-1989)河北固安人。本名刘恩涵，字凌沧（为徐世昌总统的赐字），我国著名的工笔重彩人物画大师。生前为中央美术学院教授。

童年随民间画工学画，1926年入北京中国画学研究会，师从徐燕孙、管平湖学习工笔重彩人物画，后入北平艺术专科学校学习，同时从事绘画创作，并兼任《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑。后任教于北平艺术专科学校和京华美术学院。1933年至1937年任北平艺专讲师，兼任京华美术学院教授。1949年任职于民族美术研究所，次年执教于中央美术学院任中央美术学院讲师、教授等职。生前历任中国美协会员，北京工笔重彩画会名誉会长，北京中国画研究会顾问，中央美术学院教授。是我国著名的中国画艺术家和美术教育家。刘凌沧先生一生从事中国画的学习研究，专攻工笔重彩人物画，擅长古典历史画和仕女画。先后为我国培育出黄均、范曾、、刘大为、李廷声、胡勃等诸多成名弟子，在我国美术界是大师级领军人物。作品有《赤眉军起义图》、《淝水之战》、《文成公主》等。出版有《唐代人物画》、《中国工笔人物画技法》、《中国古代人物画图谱》、《中国工笔重彩绘画技法》。

盛锡珊～《老北京画集》选页

  盛锡珊～《紧箍咒》选页

69、地退星 盛锡珊（北派名家）

画风：中西合璧、力透金石 。

古典题材代表作：

“冀版西游记”之《紧箍咒》

《剑的故事》

《御河桥》

《王宝钏》

《麻姑》

《风筝》

《晴雯》

 盛锡珊，北京昌平人。1925年3月出生于北京市。幼年时在北京读过私塾。盛锡珊的家由于和名画家祁井西住邻居，且他本人和其大儿子为从小玩到大的好朋友，少年时代的盛锡珊，有时间到祁家能经常观赏到祁老先生的绘画作品。时间一长，盛锡珊就渐渐迷上了绘画，并开始自己进行绘画，无事时他经常到祁家进行观摩和请教。1943年盛锡珊考入北平市立第四中学（现北平四中）学习，北平市立第四中学的前身是京师第四学堂，是北京一所著名的学校，该校成立于1907年，教师多为名师，尊师重教，校风优良，教风严谨，教育质量很高，该校几十年来坚持不变，曾培养出大量的人才。盛锡珊在校学习期间，受到美术教师王青芳的严格教导和教授，加上他此时自身对美术的喜好和平时自己的习画，在这段学校学习期间对他的绘画技艺都有很好的帮助和提高。毕业后不久，盛锡珊又师从于当时的绘画名家周启祥学习中国画的山水、人物绘画。使盛锡珊的绘画技艺和绘画技法有了很大的提高。一九四九年，盛锡珊前往河北省张家口，参加了解放区的文艺干部训练班。由于他具有很好的美术理论和扎实的绘画基本功。毕业后，盛锡珊进入察哈尔文工团工作，他主要为文工团作舞台美工设计。

 北平和平解放后不久，1952年，盛锡珊从察哈尔文工团调到北京中央水利部文工团工作。1954年起任中国青年艺术剧院舞美设计、为中国青年艺术剧院一级舞美设计师。从1956年开始，盛锡珊先后为人民美术出版社绘画过多本连环画，如：《麻姑》、《风筝》、《晴雯》等连环画，至今给读者留下难忘的印象。除此之外，他还为河北人民美术出版社绘画过《御河桥》、《王宝钏》等古典题材的连环画。最值得一提的是他为河北人民美术出版社策划出版的，根据古典名著《西游记》改编的同名神话大型连环画《西游记》中，他参加了其中《紧箍咒》一册的绘画，在这册连环画的绘画中，盛锡珊很好地运用了中国传统绘画的白描技法，淋漓尽致的表现了孙悟空机智勇敢、嫉恶如仇的豪侠性格和形象。这本连环画表现的是《西游记》中唐僧开始取经的故事。虽然这本连环画出版于1962年，此时的《西游记》连环画的绘画出版工作已进入尾声，但是，河北人民美术出版社还是看好盛锡珊的绘画。力邀他来创作这本《紧箍咒》，事实上盛锡珊也很好地完成了出版社的绘画任务，成为《西游记》连环画套书中的佳品。在中国青年艺术剧院工作期间，由他主持设计的话剧有《文成公主》、《豹子湾战斗》，芭蕾舞剧《红色娘子军》，川剧《望江亭》，音乐舞蹈史诗《东方红》、京剧《野猪林》，电视剧《杨三姐告状》等大型经典剧目的绘景三百多部。除连环画外，他还为吴晗先生的《中国历史故事》一至六册做了精美的插图。出版有《风筝》画集、《老北京画集》等多部美术作品。是一位造诣深厚的老画家和艺术家。

盛锡珊擅长水粉画、中国画和舞台美术设计。他还是中国美术家协会、中国戏剧家协会会员，多年的从艺生涯，形成了他自己独特的绘画手法，他还是国家一级舞美设计师。对于生在北京，长在北京的老画家盛锡珊，进入古稀之年以后，实在难忘那旧时模样的城池街市，世象风俗，人文景观。于是，老画家抖擞精神，开始创作表现老北京市井风图情的绘画长卷《老北京画集》，老画家认真对待这项工作，对每一幅画他都工工整整地画下来，到现在已画好有五百多张。该画卷真实的再现了老北京的风情，是当代绘画中难得的珍品。这些绘画表现的都是盛老先生自己亲身经历过的，活生生的老北京风景画卷，自然打动人心。读看这些画卷，让人由怀旧之情，不由自主地感受到了过去，那和现在血脉相承的文化和风俗，实在叫人难以忘怀，难于割舍。盛老先生为北京的文化建设作出了有益的贡献。

戴宏海～《促织》选页

　戴宏海～工笔彩绘《柳毅传书》选页

70、地满星 戴宏海（浙派李成勋弟子）

画风：刻划如丝、木然守真 。

古典题材代表作：

《柳毅传书》彩绘～第四届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；

“人美水浒传”之《英雄排座次》

“津版聊斋”之《促织》

《周处除三害》彩绘

《王安石变法》

《周三畏桂冠》

《弦高救国》

《六和填江》

《闹龙庭》

戴宏海，1941年生于浙江温州市。温州书画院专业画家，国家一级美术师。温州市美术家协会主席，浙江省美术家协会副主席，中国工笔画学会理事，中国美术家协会会员。享受国务院颁发的政府专家特殊津贴。2003年12月出席第六届全国美术家代表大会。2005年任“2005年全国中国画作品展”组委会副主任。温州市人民政府授予第四届、第六届文艺创作最高奖——金鹿奖。

艺术简介

戴宏海，1941年8月生于温州市。温州书画院专业画家，国家一级美术师，温州大学名誉教授，温州大学美术学院专业建设指导委员会委员。温州市美术家协会名誉主席，浙江省美术家协会艺术指导委员会委员（原浙江省美术家协会副主席），浙江画院中国工笔画研究所艺术委员会艺术委员，中国美术家协会中国工笔重彩画研究会理事，中国美术家协会会员。享受国务院颁发的政府专家特殊津贴。擅长中国工笔人物画，作品曾26次入选（包括特邀）文化部、中国美术家协会主办的全国性美展，其中有7件作品入选第六、七、八、九届全国美展。获国家奖8次，其中银奖2次，铜奖2次，国家收藏2件。3件作品收入《中国现代美术全集》。获省奖16次，其中一等奖3次。出版有《戴宏海画集》、《戴宏海工笔人物画精选》、《美术家戴宏海》。1991年应邮电部约稿，参加《三国演义》系列邮票设计投标竞争，夺得创作权，1992、1994、1998年先后发行三组邮票和小型张，前两组连续获得日本国评选1992年、1994年中国最佳邮票第一名。温州市人民政府授予第四届、第六届、第七届文艺创作最高奖——金鹿奖，第一、二、三、五届银鹿奖。2003年出席第六届全国美术家代表大会。2005年任“2005年全国中国画作品展”组织委员会副主任。2006年接受浙江省政府邀请，创作“浙江重大题材美术创作工程”《南宋御街》巨幅中国画长卷，历时3年，获工程银奖，浙江美术馆收藏。

生平

戴宏海于20世纪50年代在温州市绘画会学习三年，60年代初在上海师承画家李成勋老师学习中国画传统技法三年；后长期在温州印染厂任设计室主任，90年代初温州书画院成立，调入书画院成为专业画家，期间曾参加文化部第四届工笔重彩画高级研究班学习结业。

戴宏海作品

戴先生擅长中国工笔人物画，作品曾25次入选文化部、中国美术家协会主办的全国性美展，其中有7件作品入选第六、七、八、九届全国美展。获国家奖8次，获省奖15次，国家收藏2件。3件作品收入《中国现代美术全集》，出版有《戴宏海画集》、《戴宏海工笔人物画精选》。1991年应邮电部约稿，参加《三国演义》系列邮票设计投标竞争，夺得创作权，1992、1994、1998年先后发行三组邮票和小型张，前两组连续获得日本国评选1992年、1994年中国最佳邮票第一名。1998年《三国演义》邮票第五组首日封获1997-1999年全国最佳集邮品评选最佳首日封奖。2001年发行《郑成功收复台湾三百四十周年》纪念邮票。

艺术年表

1941年 生于温州市。

1955-1958年 温州市绘画学习会学习。

1979年 《六和填江》连环画获浙江省连环画评奖一等奖。

《三国演义》第三组邮票

1984年 《岳飞》工笔重彩组画入选第六届全国美展，获优秀奖；获第三届全国年画评奖二等奖；中国美术馆收藏。

《周三畏挂冠》工笔重彩连环画入选第六届全国美展。

1985年 《王安石变法》连环画获第三届全国连环画评奖三等奖，参加获奖作品展览。

1989年 《柳毅传书》工笔重彩连环画入选第七届全国美展；获第四届全国连环画评奖三等奖，参加获奖作品展览。

《三国演义》第四组邮票

1992年 《三国演义》系列邮票第三组发行；日本国评选‘92中国最佳邮票获第一名。

1994年 《三国演义》系列邮票第四组发行；日本国评选‘94中国最佳邮票获第一名。

《三国鼎立图》中国画、《聊斋画皮》工笔重彩连环画入选第八届全国美展。

1995年 温州市人民政府授予第四届文艺创作最高奖──金鹿奖。

1997年 《怒鞭督邮》中国画入选全国中国画人物画展览。

《战歌》中国画入选香港回归中国艺术大展北京主展场（历史画，主题性美术创作）展出，文化部收藏。

1998年 《三国演义》系列邮票第五组发行；首日封获1997-1999年全国最佳集邮品评选最佳首日封奖。

《柳毅传书》、《三国演义》系列邮票第三组、第四组收入《中国现代美术全集》。

1999年《文成公主入藏图》中国画、《三国演义》连环画入选第九届全国美展。

《文成公主入藏图》获庆祝国庆50周年浙江省美展铜奖。

郑家声～《十兄弟》选页

　　 郑家声～《智激美猴王》选页

71、地遂星 郑家声（南派名家）

画风：袍铠美央、帅气雍华 。

古典题材代表作：

“上美老版西游记”之《智激美猴王》

“不怕鬼的故事”系列《雨师陈鸾凤》

“冀版西游记”《天竺国》

《牡丹亭》彩绘

《真假猴王》

《十兄弟》

《王昭君》

《石姑姑》

《红玉》

《药》

郑家声（1933年12月-2018年6月13日），生于1933年12月，浙江宁波人，擅长连环画、中国画，中国美协会员。1950年在上海大达书局学习，1952年进新美术出版社，1956年并入上海美术出版社，历任连环画创作员、副编审等职务。

郑家声早年从事连环画创作，先后创作出版过100多本连环画和大量的月历、书刊插画、组画，《智取美猴王》、《杜鹃山》、《毛泽东同志在陕北》等是他脍炙人口的代表作，曾经影响过几代读者。郑家声在从事连环画创作的同时，涉足国画创作，山水、人物、花卉、走兽皆能，尤擅人物画特别是仕女画创作。其中既有大气富丽、飘逸雅致的大型国画《红楼梦》，又有《钟馗嫁妹》、《薛涛》、《王昭君》、《杨贵妃》、《竹羚仙子》等精品力作。读郑家声的画作，不仅可以看到他构图严谨，笔法细腻，中西兼备，工意相间的特有艺术风格，而且还能感受到这位海上前辈画家对中国传统绘画创作的强烈历史责任感。

上世纪80年代末应台湾汉光文化公司之邀创作古典名著《红楼梦》、《牡丹亭》画集，出版发行全世界并获“金鼎奖”。1993年在新加坡举办个展时，《十二金钗》等一批中国古典仕女画轰动狮城。

连环画作品有《毛泽东同志在陕北》、《智激美猴王》、《真假猴王》、《黑鹰骑士》 、《杜鹃山》等；中国画《永不生锈》、《喜看群山多一条》等。

杨永青～《长生塔》选页

　　 杨永青～《红娘子》选页

72、地周星 杨永青（南派名家）

画风：清越毓灵、眷眷可人 。

古典题材代表作：

“八仙传说”之《蓝采和跳上仙舟》、《张果老倒骑毛驴》、《何秀女布施成仙》、《吕洞宾赶羊造桥》、《韩湘子捉弄皇帝》、《汉钟离落难成仙》、《铁拐李巧克力戏鱼霸》、《曹国舅改过求仙》。

古代聪慧少年故事《区寄杀贼》

《孟姜女》彩绘

《孔雀东南飞》

《苗山情侣》

《八仙闹海》

《秦始皇》

《长生塔》

《红娘子》

《木兰辞》

《琵琶行》

《长恨歌》

《离骚》

杨永青（1928年—2011年）上海市浦东新区川沙镇人，擅长版画、中国画、图书插图。先后历任华东青年、中国青年、中国少年儿童出版社美术编辑、编审，发表版画百余幅，作品被中国美术馆等多家收藏。曾获全国少年儿童图书评奖美术一等奖、国际安徒生奖提名及中国出版署多种荣誉奖，获国务院妇女儿童协调委员会有突出贡献的儿童工作者、关心下一代工作委员会先进个人及中国版画家协会“鲁迅奖章”等荣誉称号。

生平简介

自幼丧母，家境贫寒，父亲在上海替人做杂工。他艰辛地读完小学，就到上海一间木匠行当学徒。15岁时，师从上海著名人物画家谢闲鸥先生。17岁时，他的国画被收入《长虹画社画扇集》。因为画画得好，他当了小学教师，成为乡村知识分子。后参加新民主主义青年团，用画笔投入土改，配合当时的乡村运动，画了不少“革命”连环画。1949年以后，他的连环画开始在上海的报刊发表，他也被华东青年出版社调去当美术编辑。

1952年“抗美援朝”，杨永青将他画连环画《女拖拉机手》所得200元稿酬的一半献出来，支援国家购买飞机大炮。当时是供给制，每月津贴只有15元，200元可是一笔巨款。其余100元，他送给了含辛茹苦培养他的父亲，而他的父亲也用其中的大半接济了乡亲。不久之后他调到北京，在中国青年出版社、中国少年儿童出版社当美术编辑。那是革命题材连环画出版的鼎盛时期，杨永青领受任务，画了大量的小英雄――《刘文学》、《刘胡兰》、《王二小》、《高玉宝》。

七十年代，开始画《红娘子》练手，后于1979年出版。退休以后，创作了大量的观音画。 2011年6月15日在北京医院因心肌梗塞逝世，享年84岁。

杨永青专长传统人物画线描，代表作有《屈原九歌长卷》、《观音造像》等。共创造儿童图书220余册及大量的插图，20余种儿童画册以多种文字在海外出版发行，《高小毕业生》、《前哨》等作品收入《中国新兴版画五十年选集》等多种大型画册。

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73、地隐星 张龟年（南派名家）

画风：险夷参半、骋立有序 。

古典题材代表作：

“上美白东周”之《神箭养由基》、《伐子都》。

《济公复活》

《洪秀全》

《海龙王》

张龟年，上海老连环画家之一，擅长铅笔画，以专画侦探亚森罗苹系列连环画著称。三四十年代曾先后绘制《三点四十分》、《为什么》、《飞强盗》、《天方夜谭》、《天方夜谭神灯记》、《可怜的秋香》、《北口马贩子》、《伐子都》、《电国秘密》、《壮士归来》、《西洋封神榜》、《血泪海潮》、《红烧肉》、《红扇子》、《济公复活》、《神车》、《海龙王》、《滑稽幻梦奇遇》、《洪秀全》、《侠女泪》、《刻骨相思》、《魔鬼神灯》等许多连环画作品。

解放后，曾创作了东周列国志连环画《神箭养由基》等。张龟年创作的《三王子》《天方夜谭》故事之一，系上海泰兴书局1984年印行，60开本。图中兼有简要说明，人物“吐白”及人物标名。在当时将外国文学名著改编绘制成连环画还不多见。五十年代后期逐渐停止了连环画的创作，其后事不详。

其实张龟年先生不像别的画家作画是为了谋生，相反，张先生画连环画是纯属个人爱好，所以他的画，大多都非常细致。他创作的东周列国志连环画《神箭养由基》，绘画的人物造型准确，画面透视效果运用得当，能很好地把握人物的特征，给予深刻细致的刻画和表现，每幅画面都精彩纷呈，故事紧张扣人心弦，使人感到画面气势磅礴，趣韵无穷。

张龟年先生以专画侦探亚森罗苹系列连环画而著称，也就是外国侦探系列，这在当时那个时代是无人能出其右的。他受西方文化的影响，结合中西画法，在中国传统的画法中，融入西方的素描技巧。这种好学、创新的精神是值得大家学习并发扬的。

他的连环画，充满趣味性，正是先生的丹青妙笔，才为我们留下了不可多得的艺术精品，留下了一部又一部的优秀作品。

连环画家～张龟年照片无信息。

张龟年～《神箭养由基》选页

康殷～《昭君出塞》选页

74、地异星 康殷（北派古文、印、篆、书、画一体大家。）

画风：狂放飞扬，蜿蜒仙逸 。

古典题材代表作：

“人美戏曲故事”之《昭君出塞》、《归宗图》。

《西楚霸王》

《纸上谈兵》

《叶限姑娘》

《李逵负荆》

《猎虎记》

《云罗山》

《李时珍》

《虎符》

《杜甫》

康殷（1926年—1999年），别署大康，祖籍河北乐亭，生于辽宁义县。幼喜书法绘画篆刻。青年时期从事文物工作，苦心研习古金文、秦篆、书法、绘画、雕塑。1958年开始编辑《印典》，历经40年始成。1984年调首都师范大学任教。生前系中国美术家协会会员、中国书法家协会理事。出版有《印典》、《大康学篆》、《大康印稿》、《古文字发微》、《古文字学新论》、《文字源流浅说》、《说文部首诠释》等。

康殷到底会多少技艺？“如入山阴道上，使人目不暇接”。康殷的书法以篆为主。篆中种类繁多，大约有：甲骨、钟鼎、碑石，字体多达几百种。时代长达数千年。康殷的甲骨篆已经融入了北方的乡土气息和殷墟文字的神韵，雄肆豪放，已经形成“康体甲骨”之风。钟鼎金文，攫晚商之色，西周之情，体现出由商至周的书体演变的痕迹，他用笔生涩，凝重，线条宽厚结实。将铜铭文因铸刻而产生的金石味，表现得淋漓尽致。雄骏方劲，浑厚圆活，端庄雍容，古意盎然，皆能显现出雄伟的气度。只要一看到康殷的篆书，马上就能知道，这是“康氏金文”。

康殷的“石鼓文体”，为秦代小篆，但是他别有自己的风格。圆内见方，稳中见活，开启了新时代的小篆的新路，自有康氏石鼓之色。千余年来，写篆书者，自唐代的李阳冰，至清代的钱十兰，莫不用“铁线”为之。这种篆体虽然也是一种风格，清秀刚劲。但是，人们几乎都没有什么变化的去书写，那么就形成了僵化的趋势。使秦代篆书那古朴之味，几乎丧失殆尽。而“康氏金石”篆书，朴篆加上籀篆，大篆独具苍古。康殷能用笔的涩、滑、疾、徐；墨的枯、润、轻、重，跟古代的书、刻、铸，以及大自然的风化，腐蚀的艺术效果争功，而又不失毛笔的意趣。他把千百年来书法家刻意追求的金石气韵，提高到空前的水平。

特别值得一提的是，篆书中，尚有一种奇怪的种类“鸟虫篆”（或者称“鱼虫篆”）。这属于工细繁锁的金文，常用字见于东周时吴、越、楚等国。这种书体装饰性极强，繁绮富丽，精致无伦，似有鬼斧神工。在当代很少有人致力于此。而康殷摹临《楚王戈》的铭文，勾画宛转，美不胜言。这个戈器，原为古文字学家于省吾的藏器，一向秘不示人。早年有周希丁的彩墨精拓本，经与康殷的摹本对照，几可乱真，别无二致。

康殷的隶书，朴拙凝重，而又飘逸飞动，熔汉碑、简牍于一炉。他的《汉隶七种临本》用笔直逼汉人堂奥。康殷犹不满足，还自己刻了一方印，称自己为“门外汉”。

康殷的楷书。幼时攻北朝楷，后来又取法隋、唐，久之形成自己的“康家体”。他将魏之豪放，雄壮，多变，融于规整、成熟的隋、唐楷体之中。笔法多变，筋骨开张，刚柔相济，高古雄奇，含蓄蕴藉，风规自胜。无魏之剑拔弩张的粗犷，无隋、唐那千字一面的过分规整。康殷的楷书，大可寻丈，小如粟米。行家说，如果康殷仅攻楷书一体，也呯以成家。

康殷的行书。他30岁时，方学习行书。先得力于王羲之的《丧乱》五种法帖，由其中双勾墨迹而参悟古人多变之法。他竟然悟出，千年以来，所谓“中锋”一说，乃欺人之谈。为此，他写了《论行草书的笔法》，用以论述他这种奇特的思想。

康殷的草书。他很晚才学习草书，在“文革”期间才开始。他把汉、晋简帛的高古浑厚，北魏的雄奇，金文的苍郁，融于腕底。他的草书写起来，笔道如枯藤曲铁。他自己说，“我写得太笨，不那么流利、轻美，常常是沉重有余，而空灵不足。”其实这不过是写的方法罢了。草书虽曰草，实在是忌讳草。草中应于凝重中显空灵，这才是真草。草书最怕的是狂乱、怪异、轻飘、柔弱。

康殷治石刻印，早已成为了大家，而且独具一格，形成“康氏金石”。他的治印，如铸古今，成高古自然、活泼、苍老的独特风格。他的印石艺术，不但独步印坛，而且国内评为首家“金石第一人”。

上个世纪五十年代，有方家在上海看过康殷的印拓，猜测此人是50岁年纪，其实康殷当时才二十几岁。现在世人如得其一印，如得宝物。康殷在世时，海外友人求印者，杂沓而至。其印名，多播海内外。但不无遗憾的是，他刻印的名声，已经将他的其它艺术名声淹没了。这虽然不公平，但从中看出，康殷印石的绝伦。

康殷的画，兼中西画风。康殷幼年习国画，多画传统内容。大学时，习西洋油画。所以，他有很好的国画和油画的坚实基础。他的国画，取法六朝、唐宋，尤其是白描，铺彩更好。内容大多是传统通俗的传说故事。诸如《文姬归汉》、《麻姑献寿》、《钟馗打鬼》、《云龙飞舞》、《青山绿水》，画章法严谨，笔墨踏实，而又古色古香。他的画有工笔写意，以古代人物画为主，画古代人物的历史故事，《钟旭擒妖精》是他的名作之一。早年曾经出版过《西楚霸王》、《纸上谈兵》、《昭君出塞》、《杜甫》、《叶限姑娘》、《云罗山》、《李时珍》、《虎符》、《猎虎记》等20多部连环画，他那时以绘画为生。

因为康殷具有中西画的技法基础，所以又促使他善于雕塑，能为人造泥像，而且形像逼真。他还能木雕各种形象。

康殷还有一绝，就是擅长颖拓。所谓颖拓，就是用毛笔在宣纸上画出碑拓的味道来。这种方法，虽然是前人创造出来，但是后世之人，能此者甚少，善此者益少，康殷却精于此法。他所描画出来的拓片样态，与古代当瓦、封泥、汉瓦的味道一模一样，甚至就是内行人一般也不能辨认出来。有一年，日本举行展览，入场券上的图案，印的就是康殷的朱红颖拓古代“凤鸟瓦当图”。不知道内情的人，看了图案，根本不会相信是画出来的。那种逼真的拓片效果，真不知他是用何种笔法。

康殷还精于古画、古器的鉴定。他临摹过许多汉代漆器画。他的临本，宛如拓于古器，可以乱真。即使内行的人也很难辨认。他对古画有特殊的辨认能力。有些很难辨认的古器，到他这里就变得特别清楚。

康殷又是古玺印的研究者，还是古文字的研究者。多年来，康殷在困难的条件下，以惊人的毅力，坚持研究古文字学，他所解释的上千个古文字形都尽量用字形、物形、古器物和古图形等对照，说明生动，容易懂，说服力强。古文字的老前辈认为，康殷在古文字上的研究成果，已自成体系，并为古代历史的研究工作，提供了大量确凿可信的新史料……

另外，康殷还善于写诗词，他的诗词，古雅而深沉，大有杜甫风范。只可惜他的诗稿多焚于文革动乱年代。

康殷还谙熟诸子、百家、经史、戏曲，他最喜欢的是昆剧。

康殷还熟悉“杂技百工”，生活中的日用品，大多能巧手为之。

康殷的能力和成果，平常人若能有其一，就已经是学富五斗的学者、名流了，康殷却兼而有之。 康殷总结自己的能力和成就就是：古文字研究为主，古印玺研究次之，其次是书法、篆刻、绘画、考古、漆器的研究，以及经史、诸子、诗词、戏曲、杂技百工。他说：“第三种之下，皆为余事。”行家们评价：“分其余技，足了十人！”

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75、地理星 马以辕（南派赵宏本弟子）

画风：严谨细密、相得益彰。

古典题材代表作：

“上美白三国”之《关羽之死》、《失街亭》。

“上美儒林外史”之《范进中举》

“上美聊斋故事选”之《蟋蟀》

《北斗星星闪金光》

《审头刺汤》

《老三打井》

《神仙山》

《黄泥岗》

马以辕（1914.10-1967.6.26）祖籍江苏盐城，生於1914年10月。1976年6月26日因病逝于江苏常州，终年63岁。

马以辕自幼喜爱美术绘画，但因家庭贫穷无法实现愿望，在他24岁那年终于有了机会，来到儿时好友、后为著名连环画家赵宏本那里学习绘画。27岁后开始为画商进行连环画创作。1950年在华东新华书店上海分店绘画，1952年合并到新美术出版社画连环画，后又并入上海人民美术出版社为连环画创作人员。

马以辕创作的连环画作品多为广大人民群众喜爱的传统故事，深刻反映了劳动人民的喜怒哀乐，爱憎分明。在人物塑造、布景设计方面他一丝不苟，严谨细密。在创作上他刻意认真，精益求精，使得画面人物栩栩如生，背景描绘恰如其分，相得益彰。

《审头刺汤》这部连环画是马以辕在1956年创作出版的作品，该作品也是他的代表作品，在传统连环画中颇有自己的风格，尤其是反面人物汤勤的刻画，从人物形象到动态、表情，把汤勤忘恩负义之小人的本性刻画得入木三分，使人能对这个人物恨之入骨，同时也对莫怀古寄以无限的同情，更对女主人公雪艶敬佩万分，本书的故事与绘画达到了完美的统一。使读者阅后还有无尽回味，也因此成为连环画收藏者的珍贵藏品之一。

连环画家～马以辕照片无信息。

马以辕～《审头刺汤》选页

王企政～《乌白旗》选页

76、地俊星 王企政（北派名家）

画风：苍然饱和、气度不凡 。

古典题材代表作：

“津美聊斋”之《嫦娥》、《细柳》、《鸦头》、《鸽异》、《霍女》。

《春联的来历》

《花山怒火》

《素月孤舟》

《林则徐》

《孔雀胆》

《显应桥》

《乌白旗》

《取铜陵》

《詹天佑》

《假新郎》

《沈括》

王企玟,（1918年-1998年）曾用笔名：逢真。籍贯：昆山，自幼自学美术，独立研究历史风俗画和中国古典建筑造型艺术。青年时期积极投入抗日高潮，用画笔宣传抗日、控诉日寇暴行，编绘《南京大屠杀组画》《街头诗画展览会》在全国巡回展出。后又投身教育事业，是上海私立南山学校(现迁往台湾)创始人之一。

1950年后以自由职业的身份，研究、挖掘我国历史文化艺术宝藏，创作出版了大量历史题材和古典小说内容的连环画册。1978年起任开封市画院画师，获得国家颁布的第一批工艺美术师称号，先后任北宋官瓷研究所美术顾问、中国美术家协会河南分会会员、中国科技协会河南分会会员、开封市第四届政协委员、河南省第五届政协委员。1998年因病去世，享年80岁。

主要连环画作品:《我们的祖国多伟大》《取铜陵》《显应桥》《林则徐》《花山怒火》《孔雀胆》《乌白旗》等。

从事连环画创作活动年限：1950年至1964年，作品数量：50至60本。

第一部连环画作品：《我们伟大的祖国》；

连环画封笔之作：福建美术70年代《乌白旗》；创作周期最长的连环画作品及历时年限：《林则徐》，《幕王在苏州》（江苏）自编。

最满意的作品：《幕王在苏州》，《林则徐》个人擅长：国画。

陈惠冠～津版《李自成》选页

陈惠冠～《牛头山》选页

77、地乐星 陈惠冠 （北派名家）

画风：简笔卧虎、繁笔藏龙 。

古典题材代表作：

“津版聊斋”之《素秋》、《瑞云》。

“人美戏曲故事”之《黄三女凫》

“天津版”之《李自成》第七册

“人美版岳飞传”之《牛头山》

《张五孩智截清兵》

《新绘·西游记》

《太湖风云记》

《穆桂英》

《群英会》

《打乾隆》

《女儿国》

陈惠冠一九三五年生，浙江余姚人。著名连环画家，擅长连环画、插图、中国画。

1959年进入人民美术出版社为创作员。

1975年任人民美术出版社《连环画报》编辑室主任。

1985年起任中国连环画出版社副总编、副社长、总编辑、编审。

曾任中国现代美术全集编辑委员会委员、《连环画卷》副主编。

中国美术家协会会员，中国版协连环画艺术委员会副主任委员。

1992年开始享受国务院特殊津贴专家待遇。

《中国现代美术全集》编辑委员会委员、《中国现代美术全集连环画卷》副主编。

作品曾在全国连环画评奖中获奖

连环画《黄河飞渡》获第一届全国连环画评奖绘画三等奖。原作曾赴意大利、日本等国展览。

主要作品有：

《黄河飞渡》、《牛头山》、《成吉思汗》、《李自成》、《女儿国》、《仙人岛》、《金光大道》（合作）……

陈惠冠1935年出生在浙江余姚一个贫苦农民家庭,幼时丧父,小时没上过学.陈惠冠幼时看见乡邻小朋友在摹画旧演义小说上的人物绣像,感到非常新奇,非常喜欢,埋下了他日后从事绘画的种子。1943年,陈惠冠随母亲逃难到上海,见到了上海弄堂口的小人书摊。他看小人书,认为书里面的英雄侠客、文官武将、宫殿庙宇、山水荒林,都比电影还好看，自此喜爱上了画画。

1951年,他随宗乐山学习中国画,但在解放之初,国画卖不出去。为了生活，在没有正式培训的情况下，他拿起铅笔上街写生，不久就能外出摆摊画人像，一角钱画一个速写像，这也是陈惠冠绘画生涯的开始。

1955年，陈惠冠走上了连环画的职业道路。1959年进入人民美术出版社，开始大量创作连环画、插图以及中国画。

陈惠冠的创作路子较宽,尤善于以中国古典文史作品为绘画题材。他笔下的《中国神话》、《聊斋》、《三国演义》、《仙人岛》、《史记》等绘画作品,已被配以七八国外文,介绍给海外读者, 于世界各国发行，备受称道。他的许多作品曾在全国连环画评奖中获奖。作品曾赴意大利、日本等国展览。中国画还收于《诗情画意》画册出版。撰写了为数不少的连环画艺术评论文章。对其成就和作品历年来国内外多家报纸（光明日报、解放日报、文汇报、新闻出版报等等）进行过介绍、评论，均有很高的评价。

他以《说岳全传》为蓝本完成的《牛头山》曾经吸引了众多读者。他以《史记》、《聊斋志异》、《三国演义》等为题材的国画作品也是一时的精品。

《牛头山》是陈惠冠创作的一本非常完美的连环画代表作。画作中的构图完美、新颖，线条利落，笔锋细腻，以实带虚，舒展、严谨而缜密，笔笔到位，富有强烈的节奏感和韵律感。画作中岳飞形象的塑造突出的表达了群众心中所想，人物形象俊朗，威猛，气质卓越。

姜维朴曾说：“《牛头山》原本是约请一位老画家画的，后来这位老画家身体不好，直到较晚的时候，才约请陈惠冠，想不到陈惠冠用非常短的时间，竟创作出他的代表作。” 这也是连坛的一段佳话。

《黄河飞渡》是陈惠冠的另一部成名之作，获得连环画界一致的好评。讲述的是西北高原黄河岸边的一个小村子，世世代代住在黄河岸边的人们，却取水困难，遭受干旱的困扰。画作中表现了为向黄河要水，引渠灌溉农田和解决生活饮水问题，复员军人王凯带领北塬村民搞测量，要炸开黑虎山石崖，引黄河水修渠；以及黄河对岸丁老贵一家，儿子俊才，女儿秀娥对引渠的不同看法产生的矛盾。

画家用旁观者的视野，触目惊心的画面，交代了故事发生的环境背景，黑白块和线描的运用成功地烘托了场景。画家对线条的运用是成功的，人物刻画个性鲜明，画出了积极向上的明朗色调，画出了一个民族不屈的意志。

之后，陈惠冠完成的连环画《李自成》，则是他的又一部鼎力之作。

《牛头山》、《黄河飞渡》、《李自成》的成功，得益于陈惠冠对艺术的追求，对艺术修养的追求。他刻苦学习，不懈的奋斗、努力，在当年人民美术出版社强手如林的画家中脱颖而出，成为连环画坛的后起之秀和佼佼者。

吕品～《巧断垂金扇》选页

吕品～《传书求刘备》选页

78、地捷星 吕品（南派名家）

画风：笔法峥嵘、以拙取胜 。

古典题材代表作：

“上美版三国演义”之《传书求刘备》

“上美儒林外史”之《范进中举》

《北斗星星闪金光》

《岳飞大破金兵》

《巧断垂金扇》

《老三打井》

《白螺仙子》

《羊皮褂》

《杨柳街》

《巧嘴儿》

吕品(1925年-1978年),原名吕国民，祖籍江苏常州人，1925年出生于上海市一户普通市民家庭。自幼即喜好绘画。1937年，经人介绍吕品拜画家周云舫之弟周景生为师。跟随周景生学习绘画。未及,1937年7月7日“卢沟桥事变”爆发。随后不久,日军又在上海登陆,随即爆发“一二九淞沪抗战”。上海的局势一片混乱,吕品的绘画不得不暂时中断。但是,吕品经常利用业余时间不间断的进行绘画练习,重来没有间断过,几年的光景下来,吕品的绘画技艺有了很大的提高。吕品有幸结识赵宏本,再加上赵宏本推荐他参加一些连环画的绘画工作。从此,吕品正式踏入连环画的创作领域。

1949年5月上海解放后,吕品也迎来了自己的新生。1951年吕品经赵宏本引荐得以进入华东人民出版社的前身人民书报供应社工作,随后他进入新成立的华东人民出版社工作,1953年,接上级指示,华东人民出版社和上海滩多家私营出版机构合并成立新美术出版社。吕品随华东人民出版社一起并入到新美术出版社工作,仍担任连环画创作员。1956年随新美术出版社一起并入到上海人民美术出版社工作,继续担任连环画创作员。1958年,合作完成《三国演义》连环画套书中的《传书救刘备》分册的绘画。后来,经人介绍,吕品来到化工厂工作,渐渐远离了连环画创作领域。再也没有连环画作品问世。1978年,吕品因患病医治无效,不幸逝世于上海,享年54岁。生前绘画有大量连环画作品。

《吕品连环画主要作品目录》

1、《乌鸦告状》吕品等，1950年人民书报

2、《爱祖国的孩子》吕品、马以鎱，1950年3月，华东人民

3、《女司令刘虎成》凌涛、吕品，1950年7月，上海人民书报供应社（注：1953年12月美术读物再版）

4、《阿祥捉周仓》丁华铭、吕品，1950年10月，兴华书局

5、《岳飞大破金兵》（说岳故事）凌涛、吕品，1951年6月，华东人民（注：1953年3月美术读物再版，1955年新美术再版）

6、《双喜临门》吕品等，1951年9月，华东人民

7、《红军救了小二牛》吕品，1951年12月，一迅书局

8、《谁在作怪》吕品等，1952年华东人民

9、《老三打井》严绍唐、吕品、马以鎱，1954年7月，新美术

10、《失街亭》（三国故事）编文：良士、吕品，绘画：严绍唐、马以鎱，1954年5月，新美术

11、《北斗星星闪金光》严绍唐、吕品，1954年10月，美术读物

12、《范进中举》（儒林外史）严绍唐、马以鎱、吕品，1955年2月，新美术

13、《翡翠城的魔术师》吕品等，1955年6月，上海人美

14、《羊皮褂》（官场现形记）吕品，1955年9月，新美术

15、《狠心的王大》吕品，1955年12月，新美术

16、《巧断垂金扇》吕品，1956年12月，上海人美

17、《巧嘴儿》陈履平、吕品、凌涛，1956年12月，上海人美

18、《杨柳街》吕品，1957年8月，上海人美（注：1958年4月民族出版社再版朝鲜文）

19、《社会主义建设总路线通俗图解》吕品等，1958年，上海人民

20、《白螺仙子》吕品，1958年1月，上海人美

21、《协作》冯墨农、吕品1959年8月，上海人美

22、《一串钥匙》冯墨农、吕品，1959年11月，上海人美

23、《三国演义》第14集《传书救刘备》吕品、徐余兴，1959年12月，上海人美

24、《党需要什么就干什么》吕品等，1959年，上海人美

25、《女拖拉机手尹阿妹》（农业战线上的尖兵）徐进、吕品，1960年2月，上海人美

26、《多年的愿望》（人民公社好画库）吕品，1960年6月，上海人美

27、《克己同志》（白描连环画）房少青、吕品、张镇照

洪荫培～《绝龙岭》选页（一）

　　洪荫培～《绝龙岭》选页（二）

79、地速星 洪荫培 （南派名家）

画风：厚醇如酒、布局无隙。

古典题材代表作：

洪荫培的唯一一本古典题材连环画《绝龙岭》极为出彩，他画出了《封神榜》的神话色彩，画出了人物的仙风道骨以及邪恶善美，对交战场景的描绘也有自己独特的风格。画面优美，细致耐看，深受广大读者喜爱。

洪荫培，广东中山人，1923年生于上海。少时的洪荫培对中国的传统美术兴趣浓厚，喜爱绘画。

1950年洪荫培开始进行连环画的创作生涯，为私营出版机构灯塔出版社绘画了反映革命斗争故事题材的连环画《夺来的枪》。洪荫培被新成立的华东人民出版社聘为特约作者后，为华东人民出版社绘画了《女兵高凤英》、《和冰排搏斗的英天退星雄》等连环画。此外还为私营出版社绘画了《不平凡的人》、《女护士陈敏》等一批连环画。他的作品在读者中引起轰动，受到读者越来越多的喜欢。

遍览中国神话故事题材的连环画作品中，出自洪荫培笔下、取自名著《封神榜》的《绝龙岭》可以称之为“一览众山小”的高峰，给少儿时代的我留下极其深刻的印象。恕我德薄才浅、所见了了，在此斗胆放言：至今未见出其右者。

该书由上海人美1958年5月首版，全本共89图，2007年重版，才面市几天就已脱销，导致其市场价格随即攀高。

洪荫培的年龄和卢汶、贺友直等相近,当时在社内主要从事现代、外国题材创作,但是他偶尔露峥嵘的一本古装《绝龙岭》,却好评如潮。洒脱的线条、飘逸的质感、奇绝的布局,无一不在向外界宣示他完全可以胜任各类古典题材的挑战。

洪荫培的个性一如其画,但最终也为他带来了飞来横祸,被流放发配西北边疆二十多年,再也没有提起过画笔。

汪观清～国画《太白问津渡》

汪观清～《血手印》选页

80、地镇星 汪观清（南派名家）

画风：清新圆润、结构天成。

古典题材代表作：

“上美包公判案故事”之《血手印》是汪观清先生绘画唯数不多的古典题材作品，却是连环画精品之作，其线描功力的深厚，人物面貌的栩栩如生。

汪观清（1931.2.21—）安徽歙县人。笔名耕牛莘堂主，自幼酷爱丹青，后到上海拜师学画，从事连环画创作30余年。历任上海十一联出版社美术编辑，新美术出版社专业连环画创作员，上海市美术家协会理事，上海市文史馆馆员，上海人民美术出版社专职画家。现为上海美术家协会理事、安徽新安画派研究会顾问、黄山画院名誉院长，美协上海分会理事。

汪观清，生于徽州，旅居上海，遂为沪上歙人，其弱冠涉乎知命，注重生活速写，创作连环画三十余年，所作画稿盈屋，长篇连环画《红日》获全国二等奖。名重南北，旋而潜心国画，注重墨韵，强调动感，自有造诣，1985年曾在安徽省博物馆举办个人画展，1987年、1988年应邀两度到日本讲学和举办画展。先后有十三幅作品被中国美术馆收藏。

原为上海人民美术出版社副编审，又为中美术家协会会员，上海市美术家协会理事，安徽黄山书画院名誉院长，上海市百草画院名誉院长，上海市民盟书画院院长，上海市文史研究馆馆员。退休后，曾旅居美国，加拿大多年。

代表作品

汪观清曾从事连环画创作30余年，名重南北，其作品《红日》、《雷锋》、《周恩来同志在长征路上》、《南京路上好八连》、《斯巴达克》、《从奴隶到将军》、《血手印》等在读者中产生了广泛的影响。连环画《红日》，获第二届全国连环画创作评奖绘画二等奖，为中国美术馆收藏；中国画《爷爷把钟拆坏了》参加1960年全国美展；他致力于国画艺术的创作和探索，注重墨韵，强调动态，笔下的山水、人物极富情趣和个性，尤以画牛出名。作品多次参加全国美展，有多幅作品被中国美术馆收藏。曾先后在日本、新加坡、印尼、美国、德国、加拿大及中国台湾举办个人画展。出版有《汪观清画集》、《怎样画牛》、《名家教画》等画册。

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81、地嵇星王靖洲（门派无信息）

画风：匠心有型、物件华美 。

古典题材代表作：

“人美戏曲故事”之《斩黄袍》、《打瓜招亲》、《双打朝》。

“上美红楼梦”之《宝玉出走》

《豹子头林冲》

《柳毅传书》

《燕青打擂》

《宝莲灯》

《关汉卿》

连环画家～王靖洲照片及简介无信息。

王靖洲～《宝玉出走》选页

罗既张～《都灵山》选页

82、地魔星 罗既张（南派名家）

画风：凝厚有余、积法薄发。

古典题材代表作：

《赵显送灯台》

《孔雀姑娘》

《虎口屋》

《万宝洞》

《都灵山》

《臭秦桧》

《神画》

罗既张，名显云，字华轩，男，1910年3月出生，四川宜宾市人。著名连环画家。自幼酷爱绘画，1932年毕业於西南美专西画系，在校期间系统学习了油画和人物及风景绘画技法。曾任重庆美专、重庆大学、金陵大学教职员、重庆民众教育馆艺术部主任。1950年到上海定居的罗既张为上海多家私营出版机构绘制了不少连环画。1951年，华东人民出版社在上海成立，刚到上海不久的罗既张成为该社“美术三科”（即后来的连环画创作室）的连环画特约作者。1952年他正式加盟进入新成立的上海新美术出版社，专业从事连环画创作工作。1956年新美术出版社并入上海人民美术出版社，他随即进入上海人民美术出版社，成为专职连环画创作者。其间，绘画过多部读者喜爱的作品。1958年奉调支内，与刘锡永等一批画家离开上海，赴广西南宁工作，曾任自治区美术公司绘画组组长，1972年调广西人民出版社任美术编辑。现为国家人事部中国人才研究会艺术家学部委员会学部委员、北京幽州艺术院首席高级顾问。 

罗既张为人极为谦和，性格内向，平时不善言辞。然而，他对待绘画艺术确是兢兢业业，一丝不苟，对自己要求十分严格。在对每一个细节和画面的构图，从不马虎。故此，罗既张创作的每一部作品，总能给人耳目一新、清凉拂面的感觉，在绘画技艺上也得到不断的提高。在绘画题材方面，罗既张先生更是一位高手，他无论是古典的，还是现代的。外国的题材均能驾轻就熟。手到擒来。他的绘画写实感强，线条勾勒优美，能很好地将人物、景致的美感和效果很好的结合起来，使得两者在整体上获得和谐和完美的统一。是一位不可多得的老连环画艺术家。 

1988年，罗既张获新闻出版署颁发的出版工作荣誉证书。 

罗既张解放后创作的连环画： 

《走娘家》（人民书报出版社，1950年出版）。 

《老汉赵保成》（人民书报出版社，1950年出版）。 

《活该》（文德书局，1950年出版）。 

《废铁炼成岗》（文德书局，1950年出版）。 

《谁害的》（人民书报出版社，1951年出版）。 

《一身是胆》（华东人民出版社，1951年出版）。 

《陈庄歼灭战》（华东人民出版社，1951年出版）。 

《喜事》（华东人民出版社，1951年出版）。 

《高射炮手》（美术读物出版社，1952年出版）。 

《李秀珍爱护国家财产》（华东人民出版社，1952年出版）。 

《不让敌人过桥》（新美术出版社，1953年出版）。 

《在敌人面前》（新美术出版社，1953年出版）。 

《小勇士》（新美术出版社，1954年出版）。 

《金达莱花》（新美术出版社，1954年8月出版）。 

《高乾大》（新美术出版社，1954年10月出版）。 

《老潜水师和潜水手们》（新美术出版社，1955年2月出版）。 

《虎口屋》（新美术出版社，1955年3月出版）。 

《母鸡和老鹰》（新美术出版社，1955年5月出版）。 

《孔雀姑娘》（新美术出版社，1955年7月出版）。 

《赵显送灯台》（新美术出版社，1955年10月出版）。 

《神画》（新美术出版社，1954年10月出版）。 

《万宝洞》（新美术出版社，1956年8月出版）。 

《都灵山》（新美术出版社，1956年9月出版）。 

《灰脖鸭》（新美术出版社，1956年月出版）。 

《淡水》（上海人民美术出版社，1956年出版）。 

《一个农民的命运》（上海人民美术出版社，1957年1月出版）。 

《神秘的事件》（上海人民美术出版社，1957年1月出版）。 

《蕾喜儿》（上海人民美术出版社，1957年6月出版）。 

《大吉和小吉》（少年儿童出版社，1957年出版）。 

《根深蒂固》（上海人民美术出版社，1958年5月出版）。 

《人与狼》（上海人民美术出版社，1958年5月出版）。 

《杨霞》（上海人民美术出版社，1958年7月出版）。 

《团指挥员》（上海人民美术出版社，1958年12月出版）。

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83、地妖星 蔡人燕（南派陈光镒弟子）

画风：苍然饱和、气度不凡。

古典题材代表作：

“上美红东周”之《晋文图霸》

狄青演义之《大闹万花楼》

《仙女和王子》

《孔雀河边》

《金刚失利》

《詹天佑》

《画中人》

画家介绍：蔡人燕,曾用笔名：笑鸿，光镒。出生年月日：1922年8月，籍贯：江苏吴县，职称：连环画创作干部，单位：上海人民美术出版社，现任职务：退休，第一部连环画作品：《炸弹》，最满意的作品：《炮》、《李清照》、《东周列国晋文图霸》、《西游记》（续）、《詹天佑》。蔡人燕先生是这套《东周》中唯一没有参加过《三国演义》绘制的作者,但他其实也是一位老连环画工作者,解放前就师从陈光镒先生,当年的画风颇得陈光镒先生赏识。

连环画家～蔡人燕照片无信息。

蔡人燕～《仙女和王子》选页

张锡武～《余赛花》选页

84、地幽星 张锡武（津派名家）

画风：直溯古意，冗繁删尽。

古典题材代表作：

“津版聊斋”之《姐妹易嫁》、《天宫》、《黄英》、《张洪渐》。

《种花老人逢仙女》

《红樱大刀》

《铁拳烈火》

《四进士》

《女驸马》

《双玉蝉》

《余赛花》

天津著名连环画家、国画家张锡武先生一生不仅创作了数量丰厚的连环画、年画和国画作品，而且无论在选材用题还是绘画技法上都善于变法、敢于创新。出于对连环画创新的探索，项目访谈组成员来到了现年87岁的张锡武家进行拜访和座谈。

画家简介

张锡武，字青松，1927年9月生，河北省河间县人。原任中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津杨柳青画社副社长、总编辑，天津老年书画研究会副会长，天津国画研究副所长。张锡武又做编辑又画画，一直从事连环画和杨柳青年画的创作，代表作有《种花老人逢仙女》、《红樱大刀》、《四进士》、《女驸马》、《双玉蝉》等连环画作品和《淀上渔歌》、《木兰从军》、《李时珍问药图》等杨柳青年画作品。晚年醉心于国画牡丹，出版有《牡丹的画法》、《张锡武牡丹精选集》等，在津门画界中享有“牡丹张”的美誉。

张锡武习画受父亲张玉枚影响，耳濡目染，从小就会研磨调色。少年时期，正值抗日战争爆发，冀中老家是游击队混合地区，表哥是地下工作者，父亲是知识分子，张锡武也受父亲爱国思想影响积极参加革命工作，传送情报、宣传组织抗日，从那时起，正式开始用画笔宣传抗日救亡。

参加革命做工作后不久，18岁的张锡武就担任了当时的青救会主任，并秘密加入了中国共产党。当时，作为抗日宣传的连环画绘画多使用钢板、木板刻印，然后大街小巷四处发放，见到人或房子都会扔几本。据张锡武介绍，那个时期就画了不少连环画，在开大会宣传抗日救亡时，连环画也起到了不小的作用。

解放初期，为了配合宣传抗美援朝，张锡武又创作了《志愿军的未婚妻》、《魏如姬窃符救赵》等连环画作品。

解放后，张锡武调到了当时天津市文联下属的美术工作者协会担任美术工作室主任，负责《天津画报》的编辑和创作，以及工人题材连环画的组稿。天津美术出版社成立后，《天津画报》合并到天津美术出版社，天津以及全国的连环画事业逐渐发展，走向了连环画创作和出版的高潮。

天津美术出版社工作时期，从第一本《种花老人逢仙女》开始，张锡武也创作了大量的连环画，主要是为天津美术出版社创作的《聊斋》系列（当时，北京和上海也分别在进行《水浒传》和《三国演义》等系列连环画的创作），也有另外一批优秀作品，如《红樱大刀》、《四进士》、《女驸马》等广为人称道的优秀作品。而后期创作的《双玉蝉》、《父子恨》等作品更是大胆地创新题材，避开当时人们的热捧的红色传统题材而选取了悲剧故事进行创作，同样引起了不少读者的赞叹和共鸣。

据张锡武介绍，这一时期，《天津画报》一年之内发表了三十多种连环画，印数更是上万册，在社长郭钧的带领下不仅培养了一批编辑，也培养了不少优秀的创作人员。天津涌现了一大批优秀的连环画获奖作品，如杜滋龄创作的《李双双》、王永扬创作的《灯心绒》、戴仁创作的《屈原》等。全国各地的连环画创作也蓬勃发展，著名的如贺友直创作的《山乡巨变》、王弘力创作的《十五贯》等作品，后来一直被热爱连环画的读者和画家津津乐道。

“当时许多小学生一放学就背着书包、带着小板凳去租连环画、去看连环画。”说起当时连环画的繁荣景象，张锡武赞叹，“连环画确实起到了扫盲的作用，在发展祖国的传统文化和普及教育上意义重大。”谈到现在的连环画发展要如何才能实现当时的盛景，张锡武坦言，要根据群众的需要创新题材和内容，现在的市场上不是没有好作品，但是好作品的数量太少，特别是适用于儿童启蒙教育等新题材的优秀作品太少。

张锡武晚年研究国画、独爱牡丹，为了画好心中挚爱的花中之王，他不仅潜心学习、研究古人名家作品，更是深入生活重于实践，远涉古都洛阳，近取山东菏泽，到那望而无际、倾国倾城，给人以巨大冲击和震撼的牡丹之乡写生、摄影、揣摩、体会和感受。

他早期所画的工笔牡丹、小写意牡丹、风牡丹、墨牡丹，主要是继承和借鉴他人技法、技巧，尝试性地改进牡丹画法，迈出了极其艰难却有突破性的一步。到世纪之交，他在创作中，注重新与旧、雅与俗、文与野、厚与薄、高与低等方面的探索，也是他在牡丹画创作、思变焦点问题上的痛苦割舍。于是，后期的作品大量吸收西画的构图，尤其水粉敷色的厚重，自然光感的运用和当代环境艺术审美情趣的融会，给人留下时代的亲和感。2008年以来，他再次将思路一转，直溯古意，“冗繁删尽”，追求以简削繁，以墨代色，在刻画牡丹娇艳华贵，卓而不俗的精神世界上又向前跨出一步。

2008年6月，著名书画家、美术教育家孙其峰先生看过张锡武先生的画册，欣然写信说：“锡武同志：接到大作——画册，非常高兴。本来人到七十以后，画会慢慢衰退，而阁下的画非但没衰退，而且向前大大地进了一步，可喜可贺。你给我们这些老家伙，作了一个好榜样——‘老而弥进’。 我今年临近九十，常想再前进一点，但有心而无力了，看了阁下所作，自觉惭愧，你的画册一来，给了我新的力量。”

采访中，张锡武告诉项目组成员，无论是连环画还是国画，想要创新就应该向各种形式发展，切合民众的需要，这样的作品才会有生命力。而这之中，最难做到的是学会自我否定，很多优秀的画家在自己的领域都有自己的一定的建树，但是不敢自我否定，所以作品就难以再创新。所以，敢于自我否定是创新的前提，另外一个则是继承，对传统技法中好的东西的继承，只有继承好了，才能谈创新。

对于《中华连环画保护与传承项目》，张锡武以编辑为例鼓励我们，很多工作虽然表面上看不到成绩，但就像混凝土里的钢精一样很重要，年轻人对自己的工作一旦喜欢，就要学会坚持。

康学武～《酒丐》选页

康学武～《清风亭》选页

85、地伏星 康学武（北派辽宁名家）

画风：布局讲究、造型美观。

古典题材代表作：

《勇敢的荀灌娘》

《赵州石桥》

《清风亭》

《生死牌》

《大力士》

《灯塔庙》

《铡国舅》

《追鱼》

《酒丐》

康学武，1927年12月26日生于吉林长春。1950年从长春师范学校毕业,到长春市教育局工作。1952年被派驻北京参加历时半年的第一届全国爱国卫生运动美术大展。1953年回长后,先后在长春市第三中学、长春市女子中学、长春市实验中学任教。1958年调至共青团吉林省委,后到《吉林青年报》社任美术编辑1960年报社下马后,任私立长春市美术学校校长。1965年到长春市第一中学任教。1986年7月26日离休。

1953年至1960年间,利用在中学任美术教师和在报社做美术编辑的业余时间进行连环画创作,处女作《赵州石桥》1957年4月出版后,同年6月、12月《大力士》和《追鱼》由辽宁画报社出版,《勇敢的荀灌娘》由吉林人民出版社出版,三部作品大获成功,《追鱼》更是多次再版。其后在短短的两年时间里,相继创作了《酒丐》《清风亭》《灯塔庙》《生死牌》等古典题材作品和《一家人》《爸爸的血》等现代和外国题材作品,深受读者喜爱。1961年以后,在其艺术创作渐趋成熟、创作精力日趋旺盛之时,因种种原因,他被迫停止了连环画创作。

康学武个人档案

姓名：康学武

曾用笔名：节石

性别：男

出生年月日：1927年12月26日

生肖：兔

籍贯：辽宁锦县

毕业院校：长春师范学校

职称：教师

单位：长春一中，现已离休

从事连环画创作活动年限：三十年

第一部连环画作品：《追鱼》

连环画封笔之作：《包公的故事》（未完成）

最满意的作品：《追鱼》、《清风亭》、《生死牌》、《大力士》、《灯塔庙》

对自己艺术创作影响最大的人或事：华三川、顾炳鑫影响较大。

个人擅长：人物

现从事何种艺术创作：国画

业余爱好：游泳

最想和广大读者说的一句话：珍惜连环画。

林楷～《三岔口》选页

林锴～《甲午海战》选页

86、地僻星 林锴（北派名家）

画风：饱满充实 大度豪放。

古典题材代表作：

《甲午海战》第一届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

“人美戏曲故事”之《三岔口》彩绘

《刘家五兄弟》彩绘

《济公巧断垂金扇》

《石清虚》彩绘

《米芾拜石》

《铁金刚》

林锴（1924年1月1日—2006年5月24日）福建福州人。1950年毕业于国立艺专（现中国美术学院），得国画大师黄宾虹、潘天寿诸前辈亲授。人民美术出版社专职画家，中央文史研究馆馆员，中国民主促进会会员，著名书画家、篆刻家、诗人，国家一级美术师。出版发行有《林锴画选》、《林锴书画》、《林锴书画集》（台湾版）、《墨花集》、《苔文集》（诗集）等。

1946年考入福建省立师专艺术科，接受谢投八、林子白诸老师指导，学画才算步入正轨。他对中西画都具有浓厚的兴趣，学习很认真，又时常去拜访福州老画家陈子奋先生，陈老诗书画印全能，颇受其教益。读完师专一年，到杭州考入国立艺专国画系。受黄宾虹、郑午昌、潘天寿、吴茀之、诸乐三等画家的当面指点，学业进步很快。

林锴主攻山水专业。开始临摹古法，以元四家、明四家、清四王为主攻方向，重在娴熟古人的笔墨变化；旁及四僧、八怪，旨在领会其奇情逸趣；也兼向近现代吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿诸家的作品中汲取营养。感到传统方法太陈旧，要加以改进，就必须汲取其他画种的长处。因此课馀往往跟随西画教室的同学外出作西画写生。每周除专业技法外，还设有书法、篆刻、诗学、美术史及各门理论课。因自幼练过颜真卿、柳公权、苏东坡等人的字帖，书法有点基础。开始迷恋过赵之谦，继而学习魏碑。魏碑中方笔一种从《张猛龙》进而爱好《嵩高灵庙》、大小爨；圆笔则喜《石门铭》、《瘗鹤铭》，取其拙朴古厚之神味。对篆刻的兴趣也始于此。曾把积攒下的一百多首旧体诗送请潘天寿先生批改，受到赞扬和鼓励。

创作巅峰

1950年艺专毕业，分配到当时的辽西省康平县当中学美术教师，一年后到北京进人民美术出版社工作，以美术创作为主，也搞一部分编辑。先后工作达三十八年之久。创作了大量连环画、年画、插图、宣传画，重点是连环画。《济公巧断垂金扇》、《妇女主任》等被认为刻画人物性格比较成功的作品。《三岔口》则是以国画水墨来表现的连环画，博得好评。《甲午海战》于1963年获全国第一届连环画评奖二等奖。《牲口评价大会》于1956年获北京市青年美展国画一等奖。1957年为中国军事革命博物馆绘制抗日题材《鬼子的汽艇又来了》。1959年为中国革命博物馆绘制大型历史画《捻军大败僧格林沁》。1963年为配合纪念曹雪芹诞生200周年，与刘旦宅、贺友直共同绘制大型水墨组画《曹雪芹传》12帧，参加展览。

自成一派

1979年人民美术出版社成立创作室，从此林锴以国画为专业。山水、人物、花鸟齐头并进。昔年着重传统的探讨，今日热心自我风格的创立。除了作画，也兼顾书法。以碑帖合参，遇圆则圆，遇方则方，行笔自如，保留魏碑的结构而参以明清书家黄道周、沈曾植用笔的使转方法，方劲中寓流走，拙朴中具秀逸。他体会到：诗书画印分之为四门，合之为一体，是互为影响互为补充的。诗有画意，画有诗情，画的布局影响印，印的金石趣味有助用笔，而书法又是印学的基础。四门要求兼工，又要有所侧重，继前辈文人画之长，熔诗书画印于一炉，并予以发扬光大，是我们这一辈画人的职责。

大师晚年

林锴自1988年退休以来，身患痼疾，仍旧工作不辍。1994年7月被聘任为中央文史研究馆馆员。他还是国家一级画师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员。

在五十多年艺术实践过程中，其作品经常参加国内外展出，发表在各报刊杂志上的诗书画印及文章不计其数，且多次获奖。

2006年5月24日上午9时20分，因痼疾逝世，享年83岁。5月24日上午，遗体告别仪式在顺义潮白陵园举行，200余名生前友好参加了告别仪式。

个人作品

单行本有1982年出版的《林锴画选》、1988年出版的《林锴书画》、1990年台湾出版的《林锴书画集》以及1988年出版的诗集《苔纹集》。旧体诗自1992至1995年连续四次获国家级诗词大奖赛大奖。

出身背景

林锴幼年丧父，自幼随母寄居于外祖父家中。童年时就酷爱美术。由临摹香烟片开始，继而临摹《芥子园画传》，有时到户外作水彩写生。那时代字画展览见不到，只好隔一两天就到附近裱褙店去看画。后来又购得《马骀自习画谱大全》一套，利用课馀和寒暑假时间着手临习，十分入迷。初中一年级暑假，开始向外祖父学作旧体诗，目的是要在自己画上自题诗，每天练习作一首山水绝句，配一小幅画，完成一百张册页。

林锴

人物成就

林楷在美术界是一位具有全面修养和才能的名家，他跨出版、诗文、书法篆刻和绘画多个领域的“综合”形象早己让人心仪仰重。在人民美术出版社工作的几十年间,他编书辑画，思敏识高，是美术出版界公认的有眼力又热心的出版老人。在繁忙的分内工作之余，他在诗、书、画、印上投注了不懈的探索，在这些领域均体现出独特的创造品质。

人物评价

几十年在绘画上从未搁笔，而且愈到晚年，创造力愈发旺，画出的是一大批尺寸可观的大幅作品！

一眼望去，林错的手笔既与古来传统的经典风格不同，又与当代山水画的各家面貌是拉开距离的。如果要找寻一个确切的词来形容他的作品给人的第一感觉，那就是别有一种强烈鲜明的“性格”。这种“性格”首先是由他作品的整体气象造就的—他画中的山水形象格外饱满充实，岩石垒叠、树木葱笼的大块山峰往往占据了整个画面，作品结构显得大度豪放，丘壑气质坦坦荡荡，洋溢着一股从里向外、从中心向四围挤溢的膨胀感，也即一种视觉上的“张力”。这种由山水丘壑形象所营造的画面间架结构，将画家的胸臆毫无保留地披露出来。在具体造型上，他的画十分注重画面的大“势”：从山脚到峰头，取的是山峰挺拔、雄浑之势，峰峦的层次不多，却紧密相连，几个大的形体构筑成有机的联系，使山川形象通体浑然，直逼观者眼前。其间无论飞瀑高悬，云气弥漫，整体的气象都不松不散，而是被稳定的内在结构联系成自然硬朗的躯体，如生命大块的存在。这种气象不是可以从传统和他人那里直接搬移的风格，而是画家自我心理和性格的自然流露，以发自内心的力量，创造了作品的精神与性格。

林锴是在学识上熟知传统又在理法上极重传统的画家。在山水画领域，他对中国画五代北宋以来的大山大水之风显然情有独钟，这在美学品格上对应了他刚健的性格。他的作品在结构上讲究充实，无论是取形象丰茂的丘壑还是取一柱擎天的山峰，画面均有“远望不离座外”的视觉构成，使人面对画作犹如面临山川。同时，他也吸收了二十世纪以来山水画名家的创造神韵，对潘天寿在结构上的雄强、李可染在墨色上的凝重、陆俨少在笔线上的灵动等因素综合取用，汇成自己的笔墨特征。在对待先人和今人的创造上，他虚怀若谷，能够承继优秀并化臻于心，变成自己的手笔，是他儒者风范的体现。他曾有诗写到读潘天寿画作的体会：“兀立硕硕心手并,笔如使剑任纵横，纷纷点画寒芒里，水骨山筋届铁成。”（若怀先师懒头陀》之六）读此诗并观其画，他的作品正透溢出了“纷纷点画”的外在丰富与“水骨山筋”的内在力量。

房绍青～《杜十娘》选页

房绍青～《乔老爷上轿》选页

87、地空星 房绍青（北派名家）

画风：线条流畅、形神具备 。

古典题材代表作：

“人美戏曲故事”之《乔老爷上轿》

《葛常和海蚌姑娘》

《秃葫芦的故事》

《杜十娘》

《金玉奴》

《懊恨雀》

《青凤》

房绍青（1920年-1971年）生于烟台，原名房守敏，1936年来青岛入祥瑞行美术印务馆绘图部学徒，后活跃于商业美术领域，1948年师从于中国水彩画先驱徐詠（同“咏”）青。 1953年入青岛文联筹委会美术创作室，并开始连环画创作。后供职于青岛美术广告服务部、青岛工艺美术研究所。系第二、三届山东省人大代表；1964年被授予“山东手工业老艺人”称号。

师从中国水彩先驱

因为1971年9月3日英年早逝，房绍青先生的名字在青岛的美术叙事中几近不显，但他的作品却鹊誉于连环画收藏领域，《杜十娘》《青凤》《乔老爷上轿》的早期版本，是网络上追逐的对象。

对房绍青先生的访寻，是从探寻中国水彩先驱徐詠青先生的人生路径开始的。徐詠青先生寓青七年，人生最后托付的两个人，一位是张镇照，一位是房绍青。

2013年1月9日，在采访张镇照先生时，他提及了与房绍青安葬徐詠青先生的经过。那块私人墓地在大尧附近的一片乱山岗上，在坟前竖的一块薄木板上，张镇照写了一行字——“著名画家徐詠青之墓”。春节时，他和房绍青去上坟，发现坟竟然不见了。

徐詠青先生晚年中风偏瘫，房绍青襄力甚多，其妻石素芬也常去徐家清洗与照顾。房绍青是1952年才将原名“房守敏”更改为“房绍青”的，此间的承传之意不言而喻。

在传统书画领域，以师字入名时有所见，金拱北（藕湖）的湖社，即有一众以“湖”为字的弟子。在徐詠青的弟子中，在香港纳入“徐门”的关瑞兰也是如此，她后来即以“关曼青”行世。

房绍青和张镇照师从徐詠青先生是在1947年之后，这距离房绍青第二次寓青已经八年。

1936年3月，16岁的房绍青从烟台老家来到青岛，经本家伯父房乐亭介绍入青岛祥瑞行美术印务馆做学徒工。 “祥瑞行”算得上是民国时青岛最重要的印刷机构，由黄县人张柏祥1927年兴办于辽宁路214号，有员工一百余人，是后来青岛印刷厂的前身。

房绍青学徒所分工种为绘图部的绘版员。在老师傅当中，就有后来将张镇照“领”至青岛的张锡之，所以此后房绍青与张镇照的结缘不难想见。

房绍青在祥瑞行第一阶段的工作至1937年8月“七七事变”后，祥瑞行因战事停工而疏散员工。 1939年3月，复工的祥瑞行被日商强行购买，并入青岛新民报印刷所绘图部，房绍青又来此偿清了所剩的三年学徒合约。祥瑞行学徒工的工资在抗战前为月薪1元，饭费6元（只管饭，不发钱）；并入青岛新民报后，待遇并未见好转，膳宿供给还一度被取消。四年满师后，房绍青于1942年7月离开了新民报印刷所。

学徒道路，注定了房绍青此后的生涯。

出师后靠手艺吃饭

房绍青的第一份正式工作，也是由张锡之介绍——在位于市场二路的千代田看板店做画工。日据时期的“看板店”，就是招牌店。自1943年起，房绍青即开始了时而“自主创业”，时而替人打工的工作状态。在1952年前，他开办的广告社、美术社有四家，分别为克光广告社（1943）、万象美术社（1949）、迪迪美术工艺社（1949－1951）、方圆美术社（1951－1952）。其最稳定的“合伙人”就是张镇照。开办“迪迪”时，后来为房绍青带来历史灾难的杨光远（杨涵）、孙之文也参与其间。

在打工履历中，房绍青为永新木器店画过茶叶筒，为重光电器工艺社画过灯罩，也为他人开办的广告社画过牌匾。从这些工作看，大多是“计件制”，也就是说，房绍青的职业经历其实以“靠手艺吃饭”的自由职业为主。其画才和画工则来自于自学和民间历练，从他后来的连环画创作中看，不难看出赵宏本、钱笑呆等早期连环画名家的影响。张镇照说，他和房绍青拜师徐詠青后，也曾带着自己的月份牌作品请徐老师看，徐詠青只是说了一句：“先画着吧，基础不行。 ”

“三反五反”运动开始后，在“反浪费”的声潮下，方圆画社业务锐减，于1952年7月负债不支而歇业。张镇照随后去部队帮忙，房绍青除了在家画点零活外，经纪虹介绍，开始给中共青岛市委画宣传牌。

1953年1月，房绍青进入青岛文联筹委会美术创作组，介绍人是陶田恩。在张镇照的眼中，在新的宣传形势下，画画最为突出的有七个人，除了房张二人外，还有吕品、石可、陶田恩、母振元和陈辅。这也是青岛文联筹委会美术创作组最早的人员结构。

这个创作组1953年最重头的工作之一就是连环画、年画创作。1953年7月，以七人联合署名的《小马与二珍》由山东人民美术出版社印行，这是他们最早的合作成果之一；半年后，创作组又共同推出了《在选举的日子里》。 1954年6月，以陶田恩、吕品、陈辅、房绍青四人合署的连环画《军事地图》由上海人民美术出版社印行，其时，房绍青已离开青岛文联。

房绍青离开文联的原因有二，表层原因是“年初筹委会秘书长于矛雷到该组宣布取消生活补贴，动员组员回家自力更生，搞搞商标广告为社会主义服务”，深层原因则是房绍青觉得他与石可、吕品等人难算同道，于是决定自动退出。作为副组长的吕品还曾出面挽留，他也“没答应”。

1954年，青岛文联筹委会美术创作组渐次大放异彩，这一年出刊的《连环画报》可以算作历史证据。有多期刊次发表了组员的创作，吕品的水彩画《渔港一角》、石可的彩色木刻《多好看呀》、陶天恩的宣传画《妈妈的相片上了报》和陈贵富的宣传画《到祖国最需要的地方去》，均刊登于是年画报的封底，而房绍青和张镇照合作的《急于求成》（1954年第8期）、《滥竽充数》（1954年第13期），则以连环画的方式对成语做了解读；陈辅、母振元、房绍青同时还合作了《鹿泉》（1954年第18期）。

回到家中的房绍青，依靠商标装潢、图案设计和连环画创作为生。

作品走红事业顺畅

1955年2月，他创作的连环画《杜十娘》由朝花美术出版社（“人美”的副牌社）印行，首印七万册，这使得他名声大噪。 1955年10月，“朝花”又推出《金玉奴》（改编自《今古奇观：棒打进士薄情郎》）；次年5月，推出《青凤》（改编自《聊斋志异》）；1958年3月又推出了《乔老爷上轿》。山东人民出版社也于1956年4月印行了《懊恨雀》，1956年11月推出了《葛常与海蚌姑娘》，1957年9月又推出了《秃葫芦的故事》……

在连环画“走红”的同时，房绍青的年画创作也陆续得以出版，其中以山东人民出版社1955年印行的《望娘滩》四条屏和1956年印行的《王定保》四条屏声名最具。 《王定保》配合了1954年9月在华东戏曲观摩演出大会上大热的吕剧《王定保借当》，起印31000套，1958年刷至121000套。除此之外，年画《鹊桥相会》（1957）、《独臂说书》（1962）因为印量甚大，也在民间广泛流传。

从现存的约稿合同看，房绍青在“朝花”出版的连环画，每幅稿酬5-6元，重印版税另计，因为名气的提升，至《乔老爷上轿》，每幅已涨至10元；在山东人民出版社出版的，每幅稿酬5-7元，重印版税另计；而每本连环画的创作数量多在50页左右。房绍青在1966年8月24日曾做过一个稿费统计清单，合计收入8363.5元。不难推测，房绍青一家在1953至1964年差不多十二年间，生活状况是非常不错的。

房绍青在1954年离开了文联，张镇照却没有。在晚年张镇照看来，房绍青满负性情的出走，也是他后来遗憾早逝的一个原因。二者的性格差异，也注定了不同的人生选择和人生轨迹。据说，房绍青的妻子石素芬念叨起来都会感叹——两人在房绍青家下棋对弈，恼怒处，房绍青能将棋盘掀翻在地，这时，总是张镇照安安稳稳地收拾乱局。

由于画名饱具，房绍青在1958年被青岛文联推荐到山东省农业展览馆做展览设计；同年10月回青后，经王成德、孔庆海介绍加入青岛美术广告服务合作社，并担任生产组长。

1959年，在经历了半年的山东省政治学校脱产学习后，房绍青被调至济南南郊宾馆做了一年多设计。回到青岛后，转入青岛工艺美术工业公司设计室，后调至青岛工艺美术研究所担任设计室主任。在这个岗位上，房绍青充分显示了自己的艺术实践天赋，在工艺地毯、贝雕、木雕、玉雕、刺绣、绢人、羽毛画等多个领域，引导团队各有建树。

在幼子房国伟的记忆里，他的童年里，几乎没有一个画画的父亲，只有一个做各种小玩意儿的父亲，只有一个行事吃饭讲求礼仪，每天早晨喜欢到观象山打上两趟形意拳的父亲。父亲给他印象最深的一次绘画，就是带他到武城路的赵维先生家，父亲在一本摊开的册页上画了一幅杨子荣“打虎上山”，听着赵维先生的夸赞，房国伟知道，为了这张画，父亲其实在家里画了好几次。

据悉，青岛“年连”艺术系列展将于9月2日至10月4日进行，其中“青奉—房绍青连环画文献展”是最大亮点，届时喜欢年画和连环画的朋友可前往安徽路5号东门良友书坊参观。

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88、地孤星 黄子希（北派工笔画家）

画风：扬形避神、甲绶雍容。

古典题材代表作：

“津美聊斋”之《画壁》、《连城》、《封三娘》。

《狄青风雪夺征衣》

《杨金花夺帅印》

《红线盗盒》

《昭君出塞》

《紫凌宫》

《月娘娘》

《拉郎配》

《梵王宫》

画家介绍：黄子希（1917～1991）福建福州人，上海越剧院美术设计，中国美术家协会会员，中国舞台美术学会顾问，上海市美术家协会会员，上海文史研究馆馆员。我国早期著名工笔人物画家，尤为擅长古典题材，刻画精致，线条优美，传情入微。与大师张令涛先生合作创作过《杨金花夺帅印》《拉郎配》等经典之作。1955年获华东会演美术奖（文化部主办）。中国画《入社》参加第二届全国美届，1958年赴莫斯科美术馆展出。作品《渔港之春》、《邓子龙抗敌》、《墨子》中国历史博物馆收藏。出版有《中俄画辑》、《西厢记》、《梁山伯与祝英台》 舞台美术设计画册、《猛虎百态》画册。

连环画家～黄子希照片无信息。

黄子希～《画壁》选页

邓二龙～《刘三姐》选页

89、地全星 邓二龙（广西名家）

画风：灵活自如 、变化多姿。

古典题材代表作：

《刘三姐》第一届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；

《勤肖与壮锦》第二届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《铜鼓上的花纹》

《壮乡哥妹》

《宝洞珠还》

《珠还合浦》

《砍蟒妖》

《百鸟衣》

《哈迈》

《鹩哥》

邓二龙，一九三九年生。广西南宁人。壮族。擅装潢美术。南宁市第一轻工业局。1958年开始从事美术创作活动，历任中国美术家协会广西分会副主席、广西南宁文联副主席。二级美术师。连环画《刘三姐》获全国连环画评奖绘画三等奖，《勤肖与壮锦》获绘画二等奖，中国画《壮女赶街》、《三月壮歌会》等作品曾入选纪念毛主席《讲话》发表20周年全国美展、第四届、六届、七届、八届全国美展。

人物介绍

邓二龙，壮族，广西南宁市人，无党派人士，1939年1月生。受毕业于上海艺专的父亲邓林旭的教诲，自幼喜爱画画。1956年在《中国青年报》发表处女作《说是说，做是做》。1958年高中毕业后曾先后在广西庆祝国庆十周年文艺献礼办公室美术创作组，广西人民出版社，广西文联美协，南宁刺绣厂，南宁市一轻局，南宁市文联美协等单位从事美术编辑，美术设计，美术创作等工作。

从事美术工作五十多年来，在区内外出版连环画（册，篇）30多部，书籍插图10多本，5次在《人民日报》上发表反映壮族人民生活的风情画，8次有作品参加全国美展，10多次参加全区美展。多次在中央级及国内各种报刊杂志上发表过连环画，年画，宣传画，插画，漫画等。

1962年连环画《刘三姐》获全国首届连环画评奖绘画三等奖并参加“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表20周年全国美术作品展览。1980年连环画《勒肖与壮锦》获全国第二届连环画评奖绘画二等奖并参加了“全国连环画展览”，后收入中国新文艺大系美术卷内。1989年连环画《铜鼓上的花纹》获广西首届少数民族书画大赛金奖，并有《珠还合浦》等作品9次获省级奖。

1985年-1999年在南宁市文联工作期间，分管美术，书法，摄影协会的工作，为广大文艺工作者做协调，组织，服务工作。组织了大量的美术，书法，摄影作品展览，召开各种学术座谈会，组织会员深入生活收集创作素材进行创作。

个人业绩已收编入大型美术辞书《美术辞林》中国现代美术家卷中，并于1990年收录入“中国美术家数据库”。曾被授予广西文艺最高奖“铜鼓奖”（1989年）。被国家民委，中国劳动人事部，中国科协授予在少数民族地区长期从事科技工作的“荣誉证书”（1983年）。2004年被聘为广西文史观研究员。

现为中国美术家协会会员，广西民族书画院院长。历任广西美术家协会第三，四届副主席。

艺术年表

1962年：连环画《刘三姐》由北京人民美术出版社出版，获全国连环画评奖绘画三等奖，并参加“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表20周年全国美术作品展览；

1963，1964年：中国画“壮女赶街”，“三月壮歌会”，“壮族水果街”，“泼水”，“编菜篮”在《人民日报》上发表；

1964年：宣传画“一面红旗——付灿华小组”参加全国第四届美展；

1079年：组画“仙境彩霞”参加全国首届科普美展，并获广西壮族自治区优秀少儿读物奖，自治区科普美展二等奖；

1980年：连环画《勒肖与壮锦》获全国第二届连环画评奖绘画二等奖；

1984年：连环画《壮乡哥妹》参加第六届全国美展并获自治区美展二等奖；

1985年：连环画《珠还合浦》有广西人民出版社出版并获自治区美展二等奖；

1987年：连环画《砍蟒妖》获自治区美展三等奖；

1989年：连环画《鹩哥》参加第七届全国美展并获自治区美展优秀奖；

1989年：连环画《铜鼓上的花纹》获广西首届少数民族书画大赛一等奖；

1991年：连环画《红石榴》获自治区美展三等奖；

1994年：中国画《百鸟衣》参加第六届全国美展并获自治区美展二等奖；

1999年：连环画《古卡与依俚》参加第九届全国美展并获自治区美展一等奖；

1999年：历时5年完成百米长卷《百鸟衣》创作；

2002年：中国画《香蕉》入选〈华夏风采书画名家精品集〉；

2004年：中国画《绿柳才黄半未匀》入选〈中国名家小品集珍〉；

2004年：中国画〈憩〉入选〈现代中国绘画〉；

2004年：中国画〈此物最相思〉入选〈当代百杰书画家艺术经典〉；

2005年：中国画〈采花图〉入选〈中国画赴欧洲巡展获奖作品集〉被台湾乾隆美术馆收藏；

2006年：中国画〈壮家故娘〉入选〈中国现代美术大系〉；

2007年：中国画〈唱山歌〉入选纪念孙中山诞辰140周年〈中国书画名家获奖作品集〉；

2008年：中国画〈三姐与小牛〉入选〈中国当代著名书画家作品集〉；

2008年：中国画〈抛绣球〉参加“古韵新风—全国文史研究馆迎奥运书画展“在中国美术馆展出；

2009年：中国画〈人体〉，〈姐妹〉入选〈当代美术三十年〉；

2009年：中国画〈满目青翠〉入选〈中国百杰画家，书法家艺术经典〉。

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90、地短星 朱元红 （南派名家，赵三岛弟子）

画风：清隽脱俗、工整透秀 。

古典题材代表作：

“上美包公判案故事”之《灰圈记》、《茶瓶计》。

上美中国古代经典战役”之《夫人城》

“上美西汉演义”之《破魏灭赵》

“上美红楼梦”之《元春省亲》

“人美岳传”之《枪挑小梁王》

“津版聊斋”之《马骏漂海》

《百骑劫魏营》

《楚霸王项羽》

《鲁班的故事》

《鞭打楚平王》

《碧血丹心》

《火烧赤壁》

《白衣渡江》

《卓文君》

《春灯笔》

《苏六娘》

《张良》

《班超》

《祖逖》

连环画家～朱元红照片及简介无信息。

朱元红～《枪挑小梁王》选页

乐小英～《白虎岭》选页

91、地角星 乐小英（南派名家）

画风：拙里藏剪、半韧半坚 。

古典题材代表作：

“上美老版西游记”之《白虎岭》

《孙悟空学本领》

《短剑的故事》

《计盗紫金铃》

《孤军北伐》

《大闹天宫》

乐小英（1921年-1984年）原名乐汉英，笔名守松、锹嘉。浙江镇海人，自小爱好绘画，中学开始漫画习作。抗日战争爆发后在宁波、上海商店当学徒，业余自学漫画，向报刊投稿。1942年，将苏联儿童文学名著《表》画成连环画发表。此后从事电影和商业美术工作,并在《铁报》任美编。解放后，先后任《大报》、《亦报》美编和《新民晚报》美术组组长，中国美术家协会上海分会漫画组组长。曾创作大量漫画，儿童画，连环画、插图。乐小英老师是位杰出的漫画家、儿童画家。

主要作品有《五彩路》、《动脑筋爷爷》、《乐小英儿童漫画集》《乐小英儿童连环画选》等。

乐小英年代作品表

1955年

【插图】《跑在前面》新美术出版社，1955年2月

【插图】《报告会》新美术出版社，1955年3月

【连环画】《阿尔泰的小英雄》上海人民美术出 版社，1955年9月

【插图】《海滨激战》上海文化出版社，1955年11月

【连环画】《一级人民英雄杨连第》美术读物出版社，1955年11月（多人）

【插图】《擦亮眼睛》上海文化出版社，1955年12月

【插图】《后方的前线》上海文化出版社，1955年12月

1956年

【插图】《第一个五年》少年儿童出版社，1956年

【图画书】《隐身大力士》少年儿童出版社，1956年1月

【连环画】《白虎岭》上海人民美术出版社，1956年2月（与董天野合作）

【连环画】《短剑的故事》上海人民美术出版社1956年6月

【插图】《幻想的比赛》少年儿童出版社，1956年9月

【插图】《奇妙的半导体世界》少年儿童出版社1956年11月

1957年

【插图】《孔雀的焰火》浙江人民出版社，1957年3月

【插图】《星的传说》浙江人民出版社，1957年5月

【图画书】《谁唱得最好》少年儿童出版社，1957年7月

【连环画】《快乐的小家庭》朝花美术出版社，1957年8月

【连环画】《孩子命名的故事》上海人民美术出版社，1957年9月

【图画书】《会变戏法的人》少年儿童出版社，1957年9月

1958年

【连环画】《孤军北伐》上海人民美术出版社，1958年5月

【连环画】《东南战役》上海人民美术出版社，1958年8月

【插图】《纺织厂出钢》少年儿童出版社，1958年9月

【插图】《狼牙草》少年儿童出版社，1958年10月

【插图】《小飞飞漫游长寿国》少年儿童出版社1958年12月

1959年

【插图】《遇虎记》东海文艺出版社，1959年

【图画书】《人民公社多么好》少年儿童出版社1959年3月

【插图】《欢天喜地过“六一”》少年儿童出版社1959年5月

【插图】《歌唱祖国万年强》少年儿童出版社，1959年8月

【图画书】《中国娃娃和美国小朋友》少年儿童出版社，1959年9月

【插图】《科学家谈21世纪》少年儿童出版社，1959年9月

【图画书】《春天的礼物》少年儿童出版社，1959年12月（多人）

1960年

【插图】《伟大的人民公社》少年儿童出版社，1960年5月

1961年

【插图】《新民歌》上海文化出版社，1961年

【图画书】《五封信》少年儿童出版社，1961年3月

【插图】《黄浦江边的儿歌》少年儿童出版社，1961年4月

【插图】《送瘟神》上海文艺出版社，1961年5月

【图画书】《太阳的儿子》少年儿童出版社，1961年11月

1962年

【插图】《邮票上的孩子》百花文艺出版社，1962年7月

【连环画】《五彩路》江苏人民出版社，1962年7月（与戴敦邦合作）

【连环画】《大闹天宫》江苏人民出版社，1962年11月（与戴敦邦合作）

【插图】《太平军破地道阵》江苏人民出版社，1962年11月（与戴敦邦合作）

1963年

【图画书】《萤火虫找朋友》少年儿童出版社，1963年3月

【图画书】《冷和热的地方》少年儿童出版社，1963年12月

1964年

【漫画】《大家做好事》少年儿童出版社，1964年5月

【插图】《公社好姑娘》上海文化出版社，1964年11月

【插图】《动脑筋爷爷3》少年儿童出版社，1964年12月

1965年

【图画书】《我们爱公社》少年儿童出版社，1965年5月

【图画书】《夺枪》少年儿童出版社，1965年11月

1966年

【图画书】《飞到天安门去》少年儿童出版社，1966年1月

1979年

【插图】《强盗的花园》少年儿童出版社，1979年1月

【连环画】《一个花皮球》人民美术出版社，1979年7月

1980年

【图画书】《“没兴趣”游“无算术国”》辽宁美术出版社，1980年3月

【图画书】《瓜果谣》吉林人民出版社，1980年4月

【连环画】《孙悟空学本领》江苏人民出版社，1980年11月（与戴敦邦合作）

1981年

【图画书】《迷路的孩子》中国少年儿童出版社1981年7月（与陆汝浩合作）

【插图】《半半的半个童话》湖南人民出版社，1981年7月

1982年

【插图】《月亮的女儿》新蕾出版社，1982年2月

【插图】《雁翅下的星光》宁夏人民出版社，1982年4月

【插图】《袁鹰作品选》中国少年儿童出版社，1982年6月

【图画书】《我要发明》四川少年儿童出版社，1982年10月

【连环画】《计盗紫金铃》吉林人民出版社，1982年12月（与蔡一鸣合作）

1983年

【连环画】《蘑菇人》人民美术出版社，1983年1月

【插图】《漫话从猿到人》宁夏人民出版社，1983年3月

【连环画】《第一次买东西》四川少年儿童出版社，1983年4月

【漫画】《乐小英儿童连环漫画选》吉林人民出版社，1983年4月

【连环画】《孙悟空遨游太空》江西人民出版社，1983年8月

【连环画】《孔雀的焰火》天津人民美术出版社，1983年11月

1984年

【图画书】《我“妈妈”的故事》安徽人民出版社，1984年9月

1985年

【漫画】《乐小英儿童漫画集》四川少年儿童出版社，1985年4月

【图画书】《没有尾巴的大公鸡》中国少年儿童出版社，1985年8月（多人）

1986年

【漫画】《过桥》中国世界语出版社，1986年

1987年

【图画书】《凌凌的故事》海豚出版社，1987年

1988年

【连环画】《健忘的猎人》宁夏，1988年4月（多人）

1997年

【漫画】《小胖墩墩》少年儿童出版社，1997年8月

年代不详

赵晋～《雪夜取蔡州》选页

赵晋～《取南郡》选页

92、地囚星 赵晋（南派名家）

画风：平淡洒健、内蕴风雷 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《小霸王孙策》、《取南郡》。

“上美中国古代经典战役”之《雪夜取蔡州》

《一个农民和四十八个秀才》

《红鬃烈马》

《黄宗羲》

【赵晋简介】

        赵晋（1917年至70年代中期去世）字蓉甫，号蓉父，斋名融斋，江苏扬州人，出生于上海，自学美术。解放前就从事连环画创作，解放后成为连环画自由职业者继续从事连环画创作。20世纪五、六十年代绘制了不少古装连环画，1963年，赵晋调往上海科学技术出版社工证，担任美术编辑，1965年调往上海钢铁厂工作。文革开始，出版社基本停止出版连环画的工作，从此就没画连环画。赵晋不会画人物，与李福宝一样专长给其他连环画作者配景和景物，作品多与上海老连环画家合作。

         赵晋在50至60年代与人合作的作品，配景刻画认真、严谨、细致，环境设计与人物丝丝入扣，做到画面珠联壁合，相得益彰。如与钱笑呆、陶干臣合作的彩色连环画《红鬃烈马》，与陶干臣合作的《黄宗义》，在《三国演义》套书中与蒋萍、朱光玉、徐一鸣、屠全枫合作的《小霸王孙策》，与蒋萍合作的《取南郡》，与苏起峰合作的《一个农民和四十八个秀才》等，都是不可多得的连环画精品。

        赵晋与人合作的作品不多，但其中有不泛精品之作，历来深受读者喜爱。赵晋于70年代中期去世，但他那甘当绿叶的无私奉献精神是值得我们学习的。

《赵晋连环画主要作品目录》

1、《红鬃烈马》（彩）钱笑呆、陶干臣、赵晋，1953年3月，新美术（18开本）

2、《轧花》赵晋、郑鸥，1955年7月，美术读物（60开本）

3、《黄宗义》赵晋、陶干臣，1956年5月，新艺术（60开本）

4、《雪夜取蔡州》赵晋、徐进，1956年10月，上海人美（60开本）

5、《一个农民和四十八个秀才》赵晋、苏起峰，1957年2月，江苏人民（60开本）

6、《三国演义》第10集《小霸王孙策》蒋萍、朱光玉、徐一鸣、赵晋、屠全枫，1957年9月，上海人美（60开本）

7、《三国演义》第27集《取南郡》赵晋，1958年1月，上海人美（60开本）

8、《布谷声声》赵晋，1959年1月，辽宁画报（60开本）

9、《保卫昆山》赵晋，1959年2月，江苏文艺（60开本）

张玮～《少爷和侯七》选页

张玮～《阿宝》选页

93、地藏星 张玮（津派名家）

画风：密纹缚筋、彀波凌神。

古典题材代表作：

“津美聊斋”之《瑞云》彩绘、《阿宝》、《仙人岛》、《画壁》。

“人美戏曲故事”之《意中缘》

《钓鱼郎和龙女》

《美丽的小姑娘》

《少爷和侯七》

《火烧河楼》

《悬云寺》

《明珠计》

《纪念张玮先生百年》

前 言

百年前的春节，张玮先生诞生于天津老城里。这位集商业美术通俗美术创作于一身的津门画家，是值得天津美术史纪念的。新中国初期，张玮先生转为连环画年画创作，为天津乃至全国优秀的连环画家之一，张玮先生的连环画创作，值得我们铭记和怀念。

今年是中国通俗美术（天津）值得纪念的一年，新中国连环画绘画第一人连环画大师刘继卣，就诞生于百年前秋季的津郊土城。同样还有商业美术翘楚李应科等，也出生于这一年。今天我们要纪念的，是一位出生于1918年春节的回族美术家张玮先生。

在上世纪40-50年代，天津商业美术（广告设计制作）非常发达，是中国北方商业美术的中心，也是中国广告业的重要城市。民国时期，商业美术涌现出“四大金刚”，恒大商标设计师陈嘉祥等，而其中以路牌广告擅长的就是回族画家张玉才—就是我们本文纪念的张玮先生。

张玮出生于天津老城里的一户家道殷实的家庭，自小就喜欢绘画，可谓自学成才。青年时代就投身工艺美术设计和制作，与萧文采、曹世琦、哈珮、王恩盛、金宝临等同行经常交流合作。到了1945以后，其设计得到包括天津北京等在内的北方地区业内的认可。而路牌广告设计，是张玮最擅长的领域。翻开《天津艺术志——商业美术》，提及民国时期的路牌广告设计，天津最著名的就是张玮先生（当年名字是张玉才）……

解放后，张玮先生与好友萧文彩、哈珮等组建了和平区红专美术社，1956公私合营并入天津第六印刷厂。在工艺美术创作之余，张玮和他的同事们，积极响应号召，投身包括年、连、宣为主的通俗美术创作，成为身跨商业美术、通俗美术两领域的美术工作者。

解放后，党和人民政府先后开展了新年画和新连环画的运动。特别是1952年春天，私营中联书店的创立，为包括张玮在内的有志于天津连环画创作的美术家，提供了宽广的创作舞台。

天津的连环画创作出版，萌芽于民国时期。作为中国北方最大的工商业城市同样吸纳外来文化，天津的地位和能力是显而易见的。沪上的连环图画，兴起繁荣，也离不开包括天津在内的北方的传播。对连环图画的模仿学习，让天津业内懂得这里的门道。况且，以京津为中心的连环漫画，传统年画的条屏组画的出现，要远远超过沪上连环画的历史。

新中国成立，党中央和人民政府于1949年10月和岁末，分别做出了开展新年画和新连环画运动的指示精神，但是，美术创作需要有人站出来，做勇于尝试的为新社会新美术服务的人。

当年，包括革命美术家中国画家工艺美术工作者散落于民间的美术人青年美术生等。以天津1949-1951年间的连环画创作来看，即有姜燕、伍必端、戚单这样的革命画家，又有刘奎龄父子等国画家的参与，也有自沪返回天津的女画家张鸾的强力火线加盟，最触动画家张玮先生的，是同行曹世琦的成功转行。

早年（民国时期），曹世琦先生也是津门商业美术的精英，他秉承家学，又在天津美术馆系统学习，在国画工艺美术美术教育等领域都有探索。说起来，同为回族画家的曹世琦与张玮，多年的合作交往，让两人情谊笃真。1948年后，因身体原因，曹世琦先生选择自办“世琦画室”，走上了课徒加绘画创作的路子。适逢天津解放，有军管会文艺处支持的知识书店和读者书店，约请天津画家画新连环画。曹世琦的“世琦画室”，为之绘画了多部连环画，一下子打开了局面。包括上海的多家出版社与曹世琦签约，张玮先生的这位同事，成为新政权的大红人。曹世琦先生的成功，启发了张玮。画新连环画，我行不行？带着这样的疑问，张玮先生下定决心，要正式画连环画了。此时，在天津五大道的老大兴邨，私营中联书店成立的锣鼓喧天鞭炮齐鸣，宣布津门连环画的一个新时代的到来。而包括张玮王恩盛陶琦韩书彧金宝临等一批画家，都有幸成为中联书店的签约画家，这些人利用中联书店的舞台，走上了一条通俗美术（包括连环画年画宣传画等）的绘画之路。心有多大，舞台就有多大。通过为天津中联书店绘画的历练，张玮先生成为津门连环画创作的突出代表。《南河底》《瑞云》等连环画奠定了张玮先生的连环画地位，同期，他为《连环画报》《天津画报》《河北美术》等绘画了许多短篇故事，还为包括人民美术出版社在内的全国各地美术出版社创作连环画。继《瑞云》后，又为天津美术创作了《画壁》《阿宝》等天津“聊斋故事”连环画。

上世纪60年代，张玮先生接到天津美术出版社安排，创作以天津教案火烧望海楼的近代津门反帝反封建事件编绘的《火烧河楼》。因故事发生在百年前，当年事件的建筑环境人物等多有变化，海河在近代的几次改道使得两岸的风物早已沧桑巨变。张玮先生一面收集旧照片和资料，同时下去采访，听天津百姓述说流传的故事，一面在海河两岸老城内外，绘画了许多写生素描等。1961年《火烧河楼》连环画出版，得到业内人士和天津百姓的一致好评。年近八旬的天津工艺美术师著名文史学者何德骞先生回忆：当年《火烧河楼》连环画，把读者带回到百年前的时代，无论人物刻画景物描写服饰兵器，都是那么准确生动。1963年底的全国首届连环画评奖，张玮先生荣膺全国连环画工作者劳动奖。这是对连环画家张玮先生的最大褒奖。

1957年，天津美术出版社聘请张玮等为特约画家，但是他始终是一位出版社的“编外人员”。80年代初，张玮先生只能委身在天津第七印刷厂门市部工作，又干回了美术设计的“老本行”。历史也与他开了个玩笑，上世纪80年代，天津文史馆吸收了一批老文化工作者，进入文史研究馆颐养天年。曹世琦、王恩盛、金宝临、陶琦、李友梅等顺利入馆，而张玮先生因从七印刷退休，不属于社会人员，被文史馆婉拒，成为老人的人生遗憾。但是，历史没有忘记张玮先生。上世纪90年代中期，连环画收藏席卷全国，作为全国五大连环画基地拥有许多优秀画家的天津，再次成为连环画聚焦的中心之一。

1999年5月，天津举办了民间首届“小人书”大展。活动邀请了天津老中青三代连环画工作者参加，78岁高龄的张玮先生也参加了这次民间连环画盛会。正是在这次活动，让天津老一辈连环画人，重新回到媒体读者的视线里。不久，记者张成德来津采访，天津的连环画家的实力规模“震撼”了这位东北籍的北京记者。采访中，张玮先生的谦逊平和亲切，给记者留下深刻的印象。两年后，当散发着墨香的《中国连环画家大追踪》问世，张玮先生已经永远离开了他喜爱的连环画创作。

星转斗移岁月匆匆，16年后的今天，我们迎来了天津连环画家张玮先生的百年纪念。如同老人生前的默默无闻，经过20年的连环画收藏研究工作，对以张玮先生为代表的天津连环画历史，我们将本着对历史高度负责任的态度，正式书写前人从未完成的《天津连环画史话》。张玮先生和天津第一代连环画工作者，为津门通俗美术事业做出的卓越贡献和成就，将永载史册。

连环画家～汪剑虹、汪继声照片无信息。

94、地平星 汪剑虹 汪继声（南派名家）

画风：粗中有细、大度如刻 。

古典题材代表作：

“人美戏曲故事”之《打姜斌》汪剑虹绘

“人美岳飞传”之《风波亭》汪剑虹绘

《双锤何元庆》汪剑虹绘

《挂印封金》汪剑虹绘

“人美岳飞传”之《岳飞挂帅》汪继声绘

《江湖红侠传》汪继声绘

《群擒小白龙》汪继声绘

《孙安动本》汪继声绘

《鸳鸯抗婚》汪继声绘

《宝玉瞒赃》汪继声绘

《将相和》汪继声绘

《蔡文姬》汪继声绘

《汪家几代人与连环画结下了不解之缘》

汪家第一批专门以从事连环画为职业的出版商,他们分别是;汪逸飞,汪玉山,汪剑虹,汪健等。他们在中国连环画发展史上产生了不小的影响。大哥汪逸飞创建了上海民众书局,专营连环画。他收了不少学生,其中包括被誉四大名旦之首的赵宏本以及著名的老连环画家徐正平等人。他创办的民众书局还收了不少画家为书局的专业绘者,其中有著名连环画家钱笑呆,金奎,胡克文等。老三就是汪玉山是位实力派连环画家,作品颇丰,（三国东周）中均有他的力作,已深为广大连友熟悉并喜爱。四子汪剑虹也是一位专业连环画家,辽美出版的《挂印封金》就是他的作品。五子汪健能画能编,民国时曾出版他自编自绘的爱国小和尚小济公。后主要从事编文与上海人民美术出版社连环画编创领导工作。徐正平,徐宏达合作出版的《刘胡兰》编文就是汪健。

汪家第二批专门从事连环画的画家,他们是;汪继英,汪绚秋,汪继声,汪伟光,汪继远。汪继英是汪逸飞的长子,笔名小飞。他画的很好,是民众书局连环画创作的中坚力量之一,可惜因病早逝。

汪绚秋是这一辈中影响力最大的著名连环画家,他创作的《替哥哥当矿工》、《赵一曼》、《映山红》、《兄弟民兵》、尤其是《变天记》套书在连藏界享有很早的知名度。

汪继声，字承业，工画花木，风格高举，画梅有逸致，多产连环画家。他以画古装出名,许多有影响的古装套书中均有他的作品,如人美社的“岳飞传”之五《岳飞挂帅》。

汪伟光是汪逸飞的第三子,曾出版过一些连环画,后调到江西人民出版社从事连环画专业工作。汪继远是汪玉山的儿子,他与父亲合作过一些作品。

汪家第3批出现的专业连环画家很少,一位是汪拨如石夫,另一位是汪继声的儿子汪溪,他一直与自己的父亲合作,自己似乎并未独自创作并出版过作品。汪拨如则长期以来一直独立从事连环画创作与研究,出版作品十分可观,总计六十余部,画稿近三万余幅。连藏中最著名的大套书福建《通俗前后汉演义》中有十五部近一半出自他手笔名;石夫。

汪家绘画成就最高就是连环画大家汪玉山了。民国时期曾用名:汪静星。年纪不大却是驰骋在当时连环画画坛的知名连环画家,一生共创作有连环画作品约三百余部,堪称连环画坛的高产画家。他也是创作《三国演义》连环画套书中最多分册的画家 。

吴志明～《申屠娘子》选页

吴志明～《火烧新野》选页

95、地损星 吴志明（南派名家）

画风：笔炼丰神、粗略契然 。

古典题材代表作：

“狄青演义”之《大战白鹤关》、《错走单单国》。

“上美三国演义”之《火烧新野》

《申屠娘子》

《云霄扬威》

【吴志明简介】

        吴志明（1927年至80年代中期去世）笔名志明，江苏苏州人，解放前在“少呆画室”学画连环画，是张少呆大徒弟吴飞鹅之弟，与杨锦文师兄弟，他的职业是电力公司抄表员，画连环画是他的业余爱好，所以作品不多。

        吴志明解放前就从事连环画创作，由于历史原因，大凡这一时期的连环画家均以生计为主，亦属养家糊口之作，谈不上什么“艺术”。而真正意义的连环画艺术只有等到解放后，在党的领导下，老一代连环画作者才真正获得新生，吴志明同样也是如此。

          1952年吴志明进入上海文化局举办的“连环画研究班”学习。之后以一名自由职业画家身份从事连环画创作，50年代中期以创作现代题材内容为主，以传统白描手法先后在前锋出版社、新美术、新艺术发表了《八十亩胶泥地》、《第三个副官》、《草地剿匪》，随后在上海人美社出版了《四十二箱炮弹》、《密林星火》、《嗄拉渡口》较多能保持老连环画作者的好传统，画面丰富严谨。

        到上世纪60年代中期，吴志明在这段时间里，传统写实风格更趋成熟。与叶大荣合作的《江姐》、《神勇的侦察队》各种人物的神情动态，在他笔下往往是一招一式耐人寻味，值得一提的是《神勇的侦察队》至今成为很多读者梦寐以求的连环画珍品。

        1961年，吴志明接到上海人美社的邀请，与叶之浩参与创作绘画了大型套书《三国演义》分册《火烧新野》，经过三个月紧张创作，终于完成了创作任务。虽然是蜻蜓点水仅一册，但我们不难看出，他在人物刻画上做出了新构思，出版后使整部书人物形象更能达到完美统一。吴志明一直是一名自由职业者，从1966年一册《江姐》后就没见他有作品发表了。他在文革中精神受过刺激，在上世纪70年代末，精神不正常，80年代中期去世。

《吴志明连环画主要作品目录》

1、《云霄扬威》杨青华、吴志明，1953年，联益社出版，

2、《斯大林的空军战士》志明等，1953年5月，联益社

3、《海岸上的阻击》志明、仲文，1953年7月，联益社（注：1955年9月美术读物再版）

4、《苏联女狙击手绿得密拉》吴志明，1954年2月，前峰出版社

5、《边防战士》吴志明，1954年12月，长征出版社，（注：1955年9月美术读物再版，1956年，上海人美再版）。

6、《八十亩胶泥地》吴志明，1955年4月，新美术（注：1958年7月上海人美再版）

7、《第三个副官》吴志明，1955年10月，新美术

8、《草地剿匪》吴志明，1956年5月，新艺术（注：1956年5月上海人美再版）

9、《侦察员陈文练》范志泉、吴志明，1956年11月，江苏人民

10、《四十二箱炮弹》吴志明，1957年3月，上海人美

11、《火线入党》徐进、吴志明，1957年11月，天津美术

12、《伏龙芝》徐进、吴志明，1958年3月，上海人美

13、《劳动模范沈如珍》(学文化丛书)吴志明
、刘熊，1958年9月，上海人美

14、《手摇快磨的诞生》刘熊、吴志明，1958年12月，人民美术

15、《我们的副连长》吴志明，1958年12月，河北人美

16、《七小将搬山》吴志明，1958年12月，少年儿童

17、《军民是一家》吴志明，1958年12月，少年儿童

18、《三国演义》第22集《火烧新野》叶之浩、吴志明，1961年11月，上海人美

19、《申屠娘子》吴志明、刘仲文，1962年1月，上海人美

20、《密林星火》(星火燎原画集） 吴志明，1962年4月，上海人美，

21、《狄青演义》第5集《错走单单国》吴志明、卢汶，1964年8月香港美丽美术社（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

22、《狄青演义》第9集《大战白鹤关》吴志明、卢汶，1964年8月香港美丽美术社（2005年1月上海人美再版60开平装本，2012年12月连环画再版50开精装本）

23、《嗄拉渡口》吴志明，1965年3月，上海人美

24、《神勇的侦察队》叶大荣、吴志明，1965年10月，上海人美

25、《接班人》杨青华、吴志明，1965年12月，上海人美

26、《江姐》叶大荣、吴志明，1966年3月，安徽人民

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96、地奴星 王左英（南派名家）

画风：藏锋敛锷、气宗高手 。

古典题材代表作：

“人美版戏曲故事”之《百花记》

《采石矶大捷》

《威镇三关》

《荷兰姑娘》

《黑牛托梦》

《牛头山》

《金斗洞》

《李师师》

《小姑贤》

《黄泥岗》

《宝扁担》

《胡塘》

《杜鹃》

《八哥》

简介：王左英是海派老连环画家，早年在上海一些私营书局创作了不少古典连环画，如《郑成功》《王宝钏》《威镇三关》等，之后还创作出版了《杜鹃》（上美）、《八哥》（上美）、《宝扁担》（新美术）、《茅姑娘》（河北美术）、《太湖风云记》（四川）、《泖湖英豪》（辽美）、《牛头山》（辽美）、《李师师》（辽美）、《采石矶大捷》（人美）、《姑娘与魔鬼》（江西）等连环画，还参与创作了人美戏曲故事系列中的《百花记》。1959年，王左英的连环画创作已进入成熟期，尤其擅长古典和神话题材，其绘画的古典人物飘逸而不轻浮，画的妖怪之类的造型非常有特点，《金斗洞》就是这个时期的佳作之一。

王左英创作“西游记”之《金兜洞》

《西游记》无疑是最受连迷欢迎的连环画热门题材之一，可惜的是在66年之前的老版连环画中，竟没有一套完整的版本。河北和上美出版的两个系列是内容最丰富册数最多的，但即使把全国各个出版社出版过的老版《西游记》凑在一起，也仍然有些段落缺失而无法完璧。

江西人民出版社50年代后期也曾出版了两册《西游记》连环画，分别是《金斗洞》和《白鹿精》。其中《金斗洞》是老版《西游记》中该故事的唯一版本（80年代版本中一般称作《金兜洞》），《白鹿精》和上美《怒打假国丈》、河北《比丘国》故事相同。

《金斗洞》出版于1959年3月，绘者王左英（版权页印作王右英），封面绘者邱小玉。

《金斗洞》也是所有老版《西游记》连环画中最厚的一册。该书共计132图。而河北版能达到百图以上的很少，大多只有七八十图。上美版最厚的《智激美猴王》也只有130图，全国其他地方出版的《西游记》连环画也没有这么厚的，这大概和《西游记》故事段落都相对简单有关。

《金斗洞》连环画非常罕见，即使专收老版连环画的许多藏家也从未见过此书的真面目。该书59年1印仅2万册，纸张尚可。60年2次印刷，两印合计只有5万册。与上美、河北动则几十万乃至上百万的印量相比非常之少。有些连友喜欢将全国各地出版的老版《西游记》综合成一套最佳版本，《金斗洞》则成为该段落的不二选择，也是收藏老版《西游记》专题的大缺本。 

连环画家～王左英照片无信息。

王左英～《金兜洞》选页

张大经～《火烧新野》选页

97、地察星 张大经 （南派名家）

画风：直线若帘、木质透刚 。

古典题材代表作：

“上美三国演义”之《火烧新野》

《药草山》

张大经先生（1928年3月28日-2002年9月5日）河北宝坻人，擅长中国画、连环画。1955年毕业于鲁迅美术学院，被分配至上海人民美术出版社“连环画创作室”任创作员。1961年调入吉林艺术学院任教，主教美术基础、工笔国画。他是吉林省著名的美术教育家，教出了一大批“教授学生”。1989年退休。 

在上海人美社连环画创作室工作期间：创作连环画包括合作）了《让荒山开遍了花朵》、《小五更》（与黄启荣合作）、《红领巾》（与黄启荣合作）、《小星星》、《做了一件事》、（与黄禾合作）、《火烧新野》、《药草山》（与王仲清合作）、《长石的巨变》（与丁斌曾、韩和平合作）、《阿角》等数部连环画及大量插图作品。其中《小五更》参加了当年的全国青年美展，插图作品《青春的光辉》参加了当年在莫斯科举办的“社会主义国家造型艺术展”。调入吉林艺术学院后，在完成繁重的教学工作之侨汇，创作了《朵朵葵花向太阳》、《晴雯补裘》等较有影响的工笔国画作品。他的作品，用对其较为推崇的段兴诚连友的话说，是“注重在吸收与融合传统和民间装饰艺术的基础上进行再创造，强调绘画的自身形式美感，装饰性平面中富于纵深变化，笔意流畅中呈方圆之态，构图夸张中见精微，稳中寓奇，灵活多变，是二十世纪五、六十年代少有的富有创造精神的前卫的连环画家”。张大经先生因为作品少，绘画形式“另类”，而且自上个世纪60年代初转而从事美术教学工作后再未画过国家，他在连环画界的影响并不是很大。在吉林省国画界，他也因创作作品少，一直默默无闻。但是，据吉林艺术学院美术学院的权威人士讲，张大经对吉林省国画艺术的振兴所做的贡献是巨大的，因为经他二十余年呕心沥血教出的学生，有二十余名已是教授和副教授级，这个群体在全国的影响与日俱增，并且继续发挥着“传承”作用，教出了更多的优秀的画家。 

听艺术学院年纪稍大的教师们讲，张大经的工笔国画有其独特的创作技法，例如人物的衣裙，采用的是一种点戳技法，画出的衣裙竟然能分成四层，一层是一层，色彩各异，互不干扰，却又能辨得分明，而且颇有立体感。我在第一次拜访张老时，看到画板上有一幅半成品，是一倚树仕女，衣裙还是单层的。待他去世后，再去看，衣裙已是两层了。如果不是他离世，我或许也能一饱眼福的，现在却只能空留遗憾了。他为我们绘画的“景启民专辑”之三“传奇故事”的封面，有一幅是表现施琅将军战船的，在船首部位他就采用了这种技法，只不过那只有一层，但是与其他部位的块面结合起来，也很有立体感。他去世后，我在翻看“景启民专辑——传奇故事”时，发现印于封底折页里的他的照片的背景上，赫然就有一幅仕女图，运用的就是这种技法，可惜因角度关系效果产东明显。但那画中的地面立体感还是很明显的。 

在艺术学院任教二十多年，他鲜有画作问世，这是他日后评职称受阻和去世后只获得“吉林省著名美术教育家”的称号而非“国画家”的原因。我曾问他为什么画得这么少，他的回答是：教学任务繁重，没有太多的时间画画。而根据我从艺术学院某些教师和他儿子、儿媳处了解的情况，则是他对自己的作品太苛刻，要求太严格，以至于眼看快要成功的作品，他一个不满意，就要整体毁掉，从不做修改。这在吉林艺术学院已成为公开的秘密。他最好的朋友、同为鲁美毕业的艺术学院徐教育曾多次向张老要画过，都未得到，后来竟要张老的儿子儿媳“留意捡些他丢弃的半成品”以做收藏之用，就是最好的佐证了。我们也是他这一“恶习”的受害者。他为我们设计的封面，本来有两套，另一套不用的他答应留给我们收藏，而且我还把这画许给了一个要好的连友。但七月份我去拿时，他却说已扔掉了。“那是不要的东西，你留他有什么用？”他还一脸的无辜。目前能见到他的画，是《葵花朵朵向太阳》，作于文革期间，精细得点点鲜花和朵曲葵花都要用圆规画出，衣裤的纹理、图案都栩栩如生，可见其作画时所下的功夫和付出的精力。可惜我们如今看到的只是一幅彩色照片了，原作存于吉林艺术学院的仓库中，因保管欠妥已是黑斑点点，霉迹片片，不复当初之美丽壮观了。 

张大经先生平素对物质金钱身份地位看得很淡。他教学时，额外的讲课费要系里送到他家里，否则他记不起来去要。他退休前，院里曾答应解决他的职称问题，但因为他“盯得不紧，态度不积极”，最终没有解决。一位从教二十多年、教出那么多教授学生的著名美术教育家，最终以“讲师”这个职称从岗位上退休了。也在高校任教的老鲁一语道破天机：“在高校，涉及到各称问题，你自己不争取，是不会有人主动替你做空上事情的。”何况张老对人际关系这门“大学问”又并不在行呢。好在张老从来也没把这个当作一回事，而且不为我声所累，低调的生活，好象还正遂他的愿意似的。 

张老性情温和纯朴，在学院中人缘很好，并深受学生们的喜爱。他曾经的学生、现为吉林艺术学院美术副教授的某女士说，张大经教学方法与其他的教师有所不同，他对学生的画作从不轻易表态，遇到学生画得令他不满意，他也只以无言（不发表意见）对之。以他的性格，这是他避免伤害学生的一种处理方式。后来他的学生们了解了他的这一习惯，也就知道什么时候自己画的对，什么时候自己画的错了。谈到教学，他曾说过：“教学要靠引导，把学生身的潜质‘导’出来，把学生自己的风格‘导’出来，这就行了。你把你自己认为很擅长的教给他，他未必学得去，而且他自己天份的东西也压制和埋没下去了。这不是称职的老师。”这真是很独特的教学方法，难怪他教出了那么多绘画风格各异、有成就的学生了。 

他逝于肺病，吸烟是罪魁祸首。他年轻时开始吸烟，直到2000年才把烟戒掉，烟龄有四十多年。他指导学生画画也是烟不离手，他的学生某女士说，刚开始时让他熏得受不了，后来渐渐习惯了。大学四年毕业后离开了这种“烟熏火燎”的环境，她竟然身感不适，到医院也查不出个所以然。偶然一次同事吸烟，她闻后精神为之一震，这才知道自己四年来被动吸烟，已有些上瘾了。张老吸烟之凶，由此可见一斑。 

张大经与连环画结缘，始于他1955年从鲁迅美术学院毕业后步入上海人美连环画创作室那一刻。在上海人美连创室五年，总共有十余部连环画作品（包括合作）问世，他在连环画上的成就是远远大于国画的。我每次拜会他都要与之谈到他的这段经历。现在上海的诸多老画家，那时他都经常见到，有的甚至同处一室搞创作。他还翻出他珍藏的老影集，以陈年旧照为参照，讲述他那时候的工作、生活。他印象最深的当然是曾与他合作过的人，如王仲清、丁斌曾、韩和平、黄启荣等。他本人最喜欢的画家是贺友直、程十发、丁斌曾和韩和平。相隔这么多年，他还能说出这四个人的毕业学校：丁、韩是杭州美专毕业，程是上海美专毕业，贺不是美术专业学校毕业（我未去查证，也不知对不对，这里只是转述张老的原话）。陈光镒也在同一个屋子。他把陈光镒的“镒”字读成“舰”的音，以至于弄得我一头雾水，搞不清为什么从来没见过“陈光舰”的作品。后来他又说“陈光舰”画过老三国，我才知道说的就是陈光镒。他有一张老照片，主景是王仲清执笔创作（画他们合作的古典题材《药草山》），他站在旁边观摩，右边有一个胖胖的背影，就是正在创作的陈光镒。张大经那时二十七、八岁的年纪吧，看每幅照片，无不是表现出孩子般的顽皮。以他那个年纪，在作品中就显露出“超越时代”的才华，真是非常难得的。只可惜对他的画法，那个时候读者群体并不很认同。 

张老讲，老一辈的连环画家都是十分平易近人的，而且绝不排斥新人。当然他本人也从不以正规美术学院毕业生自居，从来都是谦虚好学的。他那时候除了完成连创室分配的工作任务，业余时间他也接些插图来画，这是有稿费的，每幅可达10元，在当时这算一笔大数目了。所以张老说他那几年收入蛮高，又是单身，比身边的老画家们条件都好。后来有了运动，稿费一路下调，最后到两角五分，再后来，“突出政治”了，就基本取消了稿费。谈到反右运动，他说是控制知识分子，反资产阶级自由化，画画的（搞创作的）并没受到波及，反倒是编辑人员“落水”的多。这很让我奇怪，那时候画画的不算“知识分子”？不过不受运动的冲击怎么说都不是坏事，否则我们现在还能看到这么多的当时的好作品吗？我曾问过张老：“为什么你与人合作的作品那么多？自己画不出来吗？”他说不是，说那时候就是那个风气，合作的很多，都是流水作业，有时候下来一个本子，找十个八个、甚至二十几个人来画，一个几幅，几个小时就画出来了，甚至也没有“前者起稿，后者勾线”这一署 名定式，有一人起稿一人勾线的，也有每人几幅，起稿勾自己做的，也有一人画人物，一人画景的。如《长石的巨变》，就是丁斌曾起稿，韩和平画人物，张老画景。至于《药草山》，因此书是这次吉林交流会买到，还没来得及问合作的具体细节，张老就去世了，我猜想，他还是画景的吧。 

张老最津津乐道的是画《长石的巨变》的经历。当时上海人美为了配合大跃进运动的宣传，准备出《人民公社好画库》。接到《长石的巨变》这一题材后，他和韩和平、丁斌曾及脚本编辑黄若谷立即动身到位于贵州大方县东北的长石人民公社搜集素材，他们在那里生活、写生个多月，当场写脚本当场画，所以张老认为这本书抛却人为拔高的部分，还是比较真实的。他们拓当地受到了热烈欢迎，虽然当时物质匮乏，但他们吃的还是较好的，尤其到了大方县城，吃饭顿顿有酒有肉，可惜他们四位都不会喝酒。这段经历他留有两张老照片，分别是与大方县委的同志合影、与县剧团演员合影。那时生活条件较差，从照片上看，县委书记很老土，剧团演员也不花哨，与今天比，真是天上地下啊！ 

创作三国分册《火烧新野》是张老费时最长的一部作品，大约一年时间。这也是他所有作品中较为满意的一部。为画好这总部作品，他查阅了许多资料，有的画幅画了几稿，反复对比，选出最好的上交社里的责任编辑。他说，画这部作品时他并无压力，只是按自己感觉去画，没有太多的参照该套书已出版的其他分册。这部后来被整本删除的“不受广大读者喜爱的”、“与其他分册风格不相符的”“另类”作品，一审而过而且不久就出版了。对自己所画分册二版遭删除他也没感觉有什么大不了，没往心里去。他说，拿工资的，画画是他的工作，画出来了也就完成了任务，至于用不用，怎么用，他说的不算，也就与他无干了。 

1958年，张老被下放到上海郊区专桥县和上海气轮机厂劳动。这倒不是他犯了什么错误，而是在当时，这是一种顺应时代的“潮流”。他有不少下放劳动的照片。这个时候与他关系最密切的是一些年纪相仿的连环画工作者：张瑞丰、黄裳、周枫、陆洋等。 

1961年张老离开上海人美社连创室，据说他是工作的需要，属于对换性质，即上海和吉林长春一换一。自此后，他就再也没画过连环画。 

《张大经连环画家主要作品目录》

1、《让荒山开遍了花朵》张大经，1956年9月，上海人美

2、《药草山》王仲清、张大经，1956年9月，上海人美

3、《小五更》张大经、黄启荣，1957年2月，上海人美

4、《红领巾》张大经、黄启荣，1957年4月，上海人美(获首届全国青年美展二等奖)

5、《小星星》张大经1957年5月，上海人美

6、《做了一件事》张大经、黄启荣，1958年3月，上海人美（注：此书有英文、西班牙文、印地文版本于1958年8月外文出版社出版再版）

7、《小欢哪里去了》张大经，1959年4月，人民美术

8、《三国演义》第22集《火烧新野》张大经，1959年12月，上海人美（注：2000年9月上海人美纳入“精品百种”50开平装再版，2009年1月上海人美纳入“精品百种”50开小精装再版，2014年11月纳入《三国演义》连环画套书60册（盒装）小精装再版）。

9、《长石山的巨变》丁斌曾、韩和平、张大经，1960年2月，上海人美

10、《阿角》张大经，19上海人美

徐有武～《石门平叛》选页

徐有武、徐有刚～《包公铡国舅》选页

连环画家～徐有刚照片无信息。

98、地恶星 徐有武、徐有刚（浙派 ，号“小刘旦宅”）

画风：人物飘逸、场面如荼 。

古典题材代表作：

“上美版李自成”之《清兵入塞》第二届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；《石门平叛》、《谷城会献》。

《激战黄龙府》第三届全国连环画评奖绘画三等奖。 

《王昭君》浙江省连环画展览优秀作品奖。

《历史上劳动人民的反孔斗争》

“人美水浒传”之《高唐州》

《小刀会大闹孔庙》

《包公铡国舅》

《济公斗蟋蟀》

《杨宗保之死》

《乾隆下江南》

《貂婵与吕布》

《康熙题匾》

《越王勾践》

《闹朝击犬》

《掘墓鞭尸》

《嫦娥奔月》

《蝴蝶兰》

《诸葛亮》

《张飞》

【一生有梦】徐有武 徐有刚

1 ～画家简介

徐有武，1942年生。著名连环画画家，别名：徐炎，徐幼吾，自学绘画，擅长中国画、连环画。中国美术家协会会员，浙江永康人。上海沪闵中学一级美术教师。 

1972年起出版连环画《送鱼》、《诸葛亮》等55种。作品有《清兵入塞》、《激战黄龙府》分别获全国连环画评奖绘画二、三等奖，中国画有《胡公上书图》、《陆羽品茶图》等。出版有《徐有武画集》、《中国佛教图像解说》、《古代仕女画法》等。 

1974年作品《血防线上》（合作）参加全国连环画中国画展展览并入选《全国连环画展览作品集》。 

1980年作品《王昭君》获浙江省连环画展览优秀作品奖。

1981年作品《清兵入塞》（合作）获第二届全国连环画评奖绘画二等奖。 

1986年作品《激战黄龙府》获第三届全国连环画评奖绘画三等奖。 

1992年扇面《百子图》获首届春申扇文化交流“王星记杯”扇面书画作品评选绘画二等奖（一等奖空缺）。 

中国画《胡公上书图》获“96友好城市中国画邀请赛”一等奖。 

《陆羽品茶图》获“96友好城市中国画邀请赛”优秀作品奖。 

1997年上海茗缘举办徐有武画展。 

1999年参加上海艺会。

2001年2月与汪观清等举办海上名家迎春画展，6月与邱受成等到举办书画联展。中国画《李白将进酒诗 意图》入选“迎接首届中国上海国际艺术节名人名作艺术展作品选”。《孙中山像》为上海中山故居收藏。《草圣张旭》为新加坡书法中心收藏。《猫蝶图》为新加坡乐龄书画会收藏。出版有《中国佛教图像介说》、《古代仕女画法》、《画猫创作与技法》等近百种。

徐有刚先生是徐有武先生的兄弟，他们可能还有一个兄弟徐有强，参与过一部连环画的创造。他们有一个笔名——匈棣，应该是兄弟的谐音。 

2 ～作品目录 

【徐有武】连环画目录：

《沙努林》（上海人民73）；

《送鱼》（天津人美74）；

《友谊水》（上海人美75）；

《小刀会大闹孔庙》（上海人民76）； 

《园丁之歌》（上海人民77）；

《苗岭风雷》（合，天津人美79）；

《谷城会献》（合，上海人美79）；

《诸葛亮》（上海人美79）

《石门平叛》（上海人美79）；

《清兵入塞》（合，上海人美79）；

《王昭君》（浙江人美80）；

《康熙题匾》（浙江人美80）

《越王勾践》（浙江人美80）；

《闹朝击犬》（上海人美81）；

《掘墓鞭尸》（合，上海人美81）；

《包公铡国舅》（合，浙江人美81）

《嫦娥奔月》（浙江人美81）；

《信陵君救赵》（合，人民美术82）；

《高唐州》（人民美术82)；

《蝴蝶兰》（合，浙江人美82)； 

《张飞》（合，浙江人美82）；

《激战黄龙府》（天津人美83）；

《金佛风云》（上海人美83）；

《三气周瑜》（合，辽宁美术83）；

《收复雅克萨》（合，浙江人美83）；

《王桂庵》（四川人民83）；

《西湖主》（四川人民83）；

《买奴诛逆》（天津人美84）；

《岳霆打擂》（重庆出版社84）；

《一戒归正》（合，浙江人美84）；

《齐天小圣》（合，浙江人美84）；

《貂婵与吕布》（合，浙江人美84）； 

《黄巢起义》（浙江人美84）；

《重赴西天》（合，浙江人美84)；

《杨宗保之死》（合，重庆出版社85）； 

《蜃腹脱险》（合，浙江人美85）；

《挂碍关验诚心》（合，浙江人美85）；

《济公斗蟋蟀》（浙江人美85）；

《首战传捷报》（浙江人美85）； 

《南天烽火》（上下）（浙江人美85）； 

《大破石佛寺》（浙江人美85)；

《巧断垂金扇》（浙江人美87）；

《雌雄鞭》（浙江人美87）；

《吕四娘刺雍正》（浙江人美87）； 

《金玉奴棒打薄情郎》（浙江人美88）；

《神僧伏魔》（浙江人美88)；

《相府幽魂》（浙江人美90）；

《泪溅牡丹亭》（浙江人美90）； 

《三擒刘香妙》（浙江人美90）； 

《乾隆游江南》（1-4）（浙江人美90）；

《包公疑案传奇》（浙江人美94）。 

【徐有刚】连环画目录

《包公铡国舅》（合，浙江人美81）

《信陵君救赵》（合，人民美术82）； 

《蝴蝶兰》（合，浙江人美82) ； 

《张飞》（合，浙江人美82）；

《三气周瑜》（合，辽宁美术83）； 

《收复雅克萨》（台江人美83）；

《一戒归正》（合，浙江人美84）； 

《齐天小圣》（合，浙江人美）；

《重赴西天》（合，浙江人美84）；

《貂婵与吕布》（合，浙江人美84）；

《杨宗保之死》（合，重庆出版社85）；

《挂碍关验诚心》（合，浙江人美85）； 

《蜃腹脱险》（浙江人美85）。

3 ～作品分析

在网络上找到一段关于徐先生的分析，摘录如下。

在众多的连环画家中，徐有武的创作道路和艺术风格都富有特点。徐有武做了三十多年的教师，也画了三十余年的画。他不但无师自通，自学成才，而且一直走的是一条业余画家的创作之路，其间的艰辛与困苦是不难想象的。但是，凭着对绘画事业的执着和热爱，凭着一股坚韧不拔的毅力和勇气，他先后创作出了七十余部连环画，既高产又优质，一直保持着比较稳定的高水准，这就十分难能可贵，这就可以看出他严谨认真的创作态度和勤勉踏实的创作精神。

徐有武的第一部作品是一九七二年作为三结合创作组的主创人员创作的连环画《血防线上》。这第一部连环画就出手不凡，显示了徐有武扎实的艺术功底，也为他赢得了最初的声誉。该作品先后入选《全国连环画、中国画展览》、《全国连环画展览作品选集》。历史较为熟悉，他充分发挥自己的优势和专长，连环画作品较多的以古典题材入画，从先秦到两汉，从三国到唐宋，从明清到民国，他创作的古人故事几乎无所不包，其古代人物的形象、气质均在他的笔下得到生动真实的描绘，显示出鲜明的时代特征和人物性格。连环画《王昭君》获得浙江省连环画展览优秀作品奖；《清兵入塞》获第二届全国连环画评奖绘画二等奖；《激战黄龙府》获第三届全国连环画评奖绘画三等奖；《世界文学名著》连环画丛书荣获首届优秀美术图书奖特别金奖、第四届全国连环画评奖套书一等奖等。徐有武的创作特点是雅俗共赏，常有弦外有音的画面、营造意境的内蕴。 

徐有武在中学里曾教授过历史课，对中华五千年的历史较为熟悉，他充分发挥自己的优势和专长，连环画作品较多的以古典题材入画，从先秦到两汉，从三国到唐宋，从明清到民国，他创作的古人故事几乎无所不包，其古代人物的形象、气质均在他的笔下得到生动真实的描绘，显示出鲜明的时代特征和人物性格。连环画《王昭君》获得浙江省连环画展览优秀作品奖；《清兵入塞》获第二届全国连环画评奖绘画二等奖；《激战黄龙府》获第三届全国连环画评奖绘画三等奖；《世界文学名著》连环画丛书荣获首届优秀美术图书奖特别金奖、第四届全国连环画评奖套书一等奖等。徐有武的创作特点是雅俗共赏，常有弦外有音的画面、营造意境的内蕴。

孟庆江～《白蛇传》选页

       孟庆江～工笔彩绘《长恨歌》选页

99、地丑星 孟庆江（北派名家）

画风：注重浓郁、率意通流。

古典题材代表作：

《蔡文姬》工笔彩绘～第二届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《长恨歌》工笔彩绘～第三届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；

人美版“封神演义”之《纣王宠妲已》、《巧擒崇侯虎》、《武王主天下》。

人美版“水浒传”之《三打祝家庄》

津美版“宋史”之《正气歌》

《子文送族人伏法》

《鲁王与小黄马》

《荆轲和高渐离》

《阳关奇遇》

《包公自责》

《王昭君》

《文天祥》

《白蛇传》

《钗头凤》

《望郢》

孟庆江，1937年3月生于温州市，1965年毕业于中央美术学院国画系人物画专业，师从蒋兆和、叶浅予。在人民美术出版社工作33年至退休。中国杰出的画家，至今已创作连环画100多套。历任人民美术出版社专职画家、编辑部主任、出版社副总编、《连环画报》主编、《中国艺术》副主编，兼任中国出版工作者协会连环画艺委会副主任、北京工笔重彩画会副会长、国家教委“全国红读活动”连环画评委会副主任等职。享受国务院特殊津贴。

历任职务

历任出版社专职画家、编辑部主任、出任社副总编、《连环画报》主编、《中国艺术》副主编；兼任中国出版工作者协会连环画艺委会副主任、北京工笔重彩画会副会长等职。

连任3届国家图书奖评委、中宣部“五个一”工程评议专家和全国少儿图书奖评委，连续6年被聘为团中央全国青年刊物评委，还曾任国家教委“全国红读活动”连环画评委会副主任等。在中央美院从事教学工作3年。在人美社连环画培训班担任10年校长并亲自辅导教学。

作品荣誉

孟庆江先生的作品《刘胡兰》 、《蔡文姬》及《长恨歌》分别获第二、三届全国连环画评奖绘画二等奖，及创作三等奖，并被中国美术馆收藏。

由其创作的中国五千年历史文化画卷《伟哉中华》长达170米，艺术地再现了从史前到近代最能展现中华民族精神的事件和人物。此画已被制成高2．4米、长1500米的北京中华文化园浮雕墙。其作品整体立意鲜明、题材广泛、形式多样、风格写实并注重浓郁的民族传统特色和时代精神相结合，雅俗共赏，深受大众欢迎。

孟庆江是中国美术家协会会员，中国书画研究院研究员、美国亚洲美术家协会会员。

2011年11月14日，中国当代著名画家孟庆江携30多幅精品画作赴台湾参加海峡两岸“纪念辛亥革命一百周年” 画展；现 在，回到大陆后的他感言：这是一次“国家行为”。

2011年是辛亥革命爆发一百周年。11月12日，中央统战部组织、联合开展海峡两岸文化交流的机构“北京台海世纪文化发展有限公司”和“台湾中华文化统一促进会”，邀请大陆当代著名画家孟庆江、张铭淑、刘庆路等赴台，联袂台湾画家王农、胡念祖、孔依平、周荣源、陈合成、林淑女和张克齐等，共同携作品举办《辛亥革命百年海峡两岸国画作品展》。其中，孟庆江的30多幅作品为主打作品。 孟庆江是当代著名连环画家、国画家。他早年的连环画《刘胡兰》《江姐》及当代国画《五千年中国文化图卷》《神五》《神六》《神七》等影响深广。他介绍，其赴台参展的作品共分三方面内容。第一部分是纪念辛亥革命百年的重大历史事件和重要历史人物。如11米长的连环画长卷《辛亥百年祭》，描绘的是从“同盟会”成立到武昌起义成功的诸多重大历史事件和历史人物。国画《黄兴》《秋瑾》《蔡元培》《宋庆龄》和以“总理遗嘱”命题的《革命尚未成功，同志仍须努力》大幅国画孙中山像，这部分画作撑起整个展览的主题。 第二部分是反映两岸的历史文化渊源及同胞情谊。如《炎黄蚩——中华儿女之祖》《人类的母亲——女娲》《同在蓝天下》《日月潭的传说》《阿里山的姑娘美如水》《槟榔树下》和《和谐颂》等。寓意中华儿女无论受山南地北，海峡滔滔之隔，都有着共同的历史文化渊源。《重睹芳华》描写的是汉末，才女蔡文姬归汉，以她的“胡笳十八拍”为名作画，借古喻今，表达了海峡两岸中华儿女的思乡爱国情怀。第三部分是表示中华民族伟大的精神气概，歌颂一系列民族精英。如《血战台儿庄》和《梅兰芳蓄须明志》是抗日战争的题材，反映的是民族“魂”。《苏武牧羊》《杨家将》《郑成功》《文天祥》《林则徐》等都是妇孺皆知、耳熟能详的中华民族的精英。 除此之外,参展的还有大陆画家张铭淑的《秋瑾》、刘庆路的《北京胡同》及台湾画家王农、胡念祖等的山水花鸟画。不少台湾当地参观者对孟庆江等人的作品称赞不已，认为孟庆江的作品“形象逼真、传神、很生动”，“《孙中山》比台湾纪念馆里的画像还像”。在《血战台儿庄》前，一些当年的老兵面对画作凝视良久，思绪万千，禁不住流下老泪。孟庆江感慨地说，这是一次海峡两岸画家的“文化交流”，是一次深具意义的“国家行为”。海峡两岸分隔半个多世纪，站在中华民族至高无上的立场上看问题，作为一个艺术工作者，自己关心的不仅是从事艺术事业的价值，更应该体会这是一种国家的、历史的、民族的使命和责任——如何使两岸的文化互动和交流更加密切，促进中华文化的弘扬和发展。因此，积极参加这次画展是自己早有的理念和心愿。孟庆江说，以正义和良知表现两岸人民的“魂”与“情”，两岸文化交流方能入心入肺。《血战台儿庄》是他第一次表现国民党正面战场上对日本浴血抗战的场面，含蓄地表现了张自忠等名将的战功，深深打动了一些“老兵”的心。《望月》一画，取材南北朝民歌“仰头望明月，寄情千里光”，表达的就是一种对台湾同胞亲人“情寄千里”的同胞情怀。 “事实证明，这次活动促进两岸文化和交流不是一句口号、空话，它具有积极的现实意义和深远的历史意义。”

来汶阳、傅伯星～《兴唐传》选页

来汶阳、傅伯星《明未英雄张苍水》选页

100、地数星 来汶阳、傅伯星 （浙江名家）

画风：精致有度、内蕴古风 。

古典题材代表作：

“曲艺兴唐传”之《秦琼卖马》、《秦琼发配》、《伍建章骂殿》、《南阳关》、《一打瓦岗山》、《罗成破阵》、《二打瓦岗山》、《程咬金让位》、《大破铜旗阵》、《扬州夺玉玺》、《单雄信招亲》、《夺襄阳》。

“福建说岳全传”之《岳飞拜师》、《义收牛皋》、《宗泽赐宴》、《大闹演武场》、《红罗山结义》、《张邦昌卖国》、《岳母教子》、《青龙山破敌》、《邦昌献女》、《牛皋造反》、《大败金粘罕》。

“津版戏曲故事”之《李后还宫》

《明未英雄张苍水》

《南宋风云录》全集。

来汶阳（1943.12.15-2012.6.7）浙江萧山人。1968年毕业于浙江美术学院版画系，曾任教于浙江丝绸工学院服装系，后曾任浙江理工大学服装与艺术学院常务副院长等职，擅长中国画、连环画，是中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事。

连环画作品有《白居易》、《兴唐传》、《说岳全传》、《川岛芳子》、《明末英雄张苍水》、《沈小霞相会出师表》、《射雕英雄传》等。

个人简介

来汶阳，擅人物画，兼山水花鸟，写意人物，尤为精到国画，曾师从周昌谷、李震坚、陆维钊。曾任浙江理工大学艺术学院院长、教授、博导，艺术学科带头人，浙江美术家协会理事，中国美术家协会会员，浙江省政协委员，是获国务院特殊津贴的艺术家。其作品多次参加国内外各级大型画展，并为各地博物馆所收藏，曾在日本、葡萄牙、以及我国台湾等地举办个展。并在美国、欧洲艺术院校进行访问和学术交流。

来汶阳在连环画创作领域也有很高造诣，曾创作《兴唐传》（与傅伯星、王重义等合作）、《南宋风云录》（与傅伯星合作）等多部连环画作品，深受业界好评和广大连环画爱好者欢迎。

个人履历

1943年 出生于浙江建德七里垅，籍贯浙江萧山。

1950年-1959年 在萧山湘师附小及萧山一中读完小学和初中。

1959年 考入浙江美术学院附中。

1963年 考入浙江美术学院版画系，创作《田间》并在 《人民日报》发表。

1964年 私淑周昌谷、李震坚、陆维钊先生，创作《农村卫生员》。

1965年 创作《打击侵略者》在《人民日报》发表。

1966年-1968年 创作《蔡永祥》、《毛主席视察农村》（合作）。

1969年 留校创作一年。

1970年 在温州文化系统从事基层美术工作。

1971年 创作《进山》。

1973年 创作《夜归》、《孩子在成长》（合作）参加全国美展并在《人民画报》 发表。

1974年 创作《方腊》。

1975年 海岛采风创作《海岛新一代》组画。

1976年 创作《南泥湾》、《方腊义军息坑大捷》。

1978年 调入浙江理工大学组建美术专业。

1979年 创作连环画《白居易》、《高渐离》、《杜牧》等。

1980年 参加中国美术家协会。

1981年 创作连环画《张苍水》（合作）并获省连环画二等奖。

1982年 创作《补天》系列参加全国巡展。

1983年 新疆、四川采风创作《敦煌》系列。

1984年 创作《张苍水成仁图》（与伯星、重义合作,沙孟海题款）并发表。同年 在中国台湾鹿港举行个展。

1985年 入选《中国美术家人名辞典》。

1986年 绘画教材获纺织部“优秀教材奖”。

1987年 担任浙江省高等学校画会副会长。

1988年 参加文化部主办的国际巡回展。

1989年 日本九段画廊《中国名家作品展》，美国旧金山《当代中国名家画展》。

1990年 入选《当代国画家辞典》。

1991年 入选新加坡《中国画展》。应聘浙江大学教习、深圳大学客座教授。

1992年 获国务院特殊津贴。 访问美国，晋升教授。

1993年 参加中国台湾《中国名家作品展》，获国际文化交流荣誉奖。

1994年 获“世界华人艺术家”荣誉称号，入选《世界华人艺术家成就博览大典》。 创作《月光》系列，并在《浙江画报》刊出。 担任浙江理工大学服装与艺术学院常务副院长，学术带头人。浙江省艺术教育委员会常委。

纺织部美术教育委员会副主任委员。浙江省美协理事。

1995年 中国台湾国父纪念馆参展《大陆杰出中青辈画家水墨联展》。 创作《花神》系列，创作长篇连环画《说唐》（合作）。

1996年 入选新加坡《中国画展》。

1997年 访问新加坡、马来西亚、泰国及港澳地区进行艺术交流。 创作《南宋风云录》（合作）。

1998年 访问法国、德国、意大利、比利时等十国进行艺术交流，在葡萄牙波尔图大学举办个人画展。 《来汶阳中国画展》在钱君陶艺术研究院展出。 《来汶阳中国画展》在浙江理工大学陈列馆展出。

1999年 参加迎澳门回归画展。

1999年-2008年 担任浙江省第八第九届政协委员。

2000年 在日本东京杉野学院讲学。

2001年 担任钱君陶艺术研究院顾问。

2002年 获美籍华人“陈香梅教学奖”。

2003年 创作《乡童》系列、《老子》系列。

2004年 云南贵州采风创作《新疆风情》组画。

2005年 创作《孔子演教图》、担任浙江省知识界人士联谊会常务理事。

2006年 获“第九届北京国际艺术博览会”金奖。

任教

于浙江丝绸工学院服装系。作品《夜归》、《田间》、《张苍水》等。

《进山》、《方腊》、《南泥湾》、《方腊义军息坑大捷》等。获得过美籍华人“陈香梅教学奖”、“第九届北京国际艺术博览会”金奖等。

傅伯星（1939.9.18-）籍贯：浙江湖州，毕业于浙江美术学院附中，曾任《浙江日报》主任美术编辑。退休后任杭州岳飞研究会理事。长期从事连环画创作，是浙江省美术家协会会员。

连环画作品有《菊花》、《唐伯虎故事》、《说唐前传》、《明末英雄张沧水》、《兴唐传》、《南宋风云录》等。其中《明末英雄张沧水》曾荣获浙江省连环画评奖绘画创作二等奖。

从事连环画创作活动年限：50年

作品数量：约60册

第一部连环画作品：1959年夏创作出版《菊花》

连环画封笔之作：《唐伯虎故事》

连环画作品创作周期最长的年限：两至三年

最满意的作品：

1、《兴唐传》10册 

2、《南宋风云录》10册

3、《说岳全传》

对自己艺术创作影响最大的人或事：1、王弘力的认真严谨有生活气息。2、王企玫的精于考证。

个人擅长：传统线描造型

业余爱好：南宋史与杭州地方史的研究、写作。

现从事何种艺术创作：中国历史人物画、界画

最想和广大读者说的一句话：我认为，连环画是普及历史人文知识的最佳形式。

丁世弼～《红灯照》选页

丁世弼～《桃花公主》选页

101、地阴星 丁世弼（江西名家）

画风：奇倔恣肆、行云流水。

古典题材代表作：

《桃花公主》第一届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；

《尤三姐》第三届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《红楼梦》上、下集。

《司棋与潘又安》

《玉堂春落难》

《窃符救赵》

《画虎记》

《红灯照》

《宦娘曲》

《秋瑾》

《晴雯》

丁世弼（1939年-2018年）字仲宜，江西南昌人，1939年生。中国美术家协会会员，江西省美术家协会副主席，

国家一级美术师。自幼酷爱绘画，后刻苦自学，工人物、山水、花鸟，并及书法、篆刻。人物画善写典籍人物，工写结合，造型准确，笔墨精练，贴近生活。从事连环画创作二十年，作品累计长、短篇百余部。自1961年以来，曾获全国及省级奖项10余次。

代表作有《桃花公主》、《渔岛怒潮》、《秋瑾》、《陈赓大将》、《红楼梦》等。连环画《桃花公主》第一届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；《渔岛怒潮》获第二届全国连环画创作二等奖；《尤三姐》获第三届全国连环画创作评奖二等奖，并于1986年送往英国展览 。

自述经历

儿时，握笔涂鸦，游衍成癖，遂漫漫此生艰程。年轻，好遐想，不入时宜，乃招谤忤物，就业未几，径自辞退。后居家自修书画，兼事连环图作（赖为生计）。不久，“文革”浩劫，以异类而逐故里。继之漂泊羁旅，浪浪十余载。时过十年，复职于江西省艺术研究所。为中国美术家协会会员、第四届理事，江西省事美术家协会副主席（退休职毕），现为国家一级美术师。

从事连环图前后十余年，出书不少，其艺平平。未料同仁多为鼓勉，美言之“形式新颖”、“风格潇洒”云云，一时竟不乏摹拟者。弼则不以为然。窃以为或多年沉湎笔墨。遂兹审美之趣向，乃假山水花鸟画勾皴点染之琐技，拼凑而已。犹如村野小摊上的炒煮货色，品之无味，食可充饥。

近十余年，常自囿陋室，看书写字。纹枰设局，作画亦是遣兴之事，不知“世上已千年”。方今画坛，绚烂多彩，英才辈出，奇峰霞举。弼已心劳日拙，许在末行。承蒙天津人民美术出版社提携，于是不揣鄙陋，搜近作水墨人物图帧，重以线描形式图之散页，缀为此册。惟贻笑大方，则求教于诸君。

评价

丁老师是一位集“诗、画、棋、书、篆刻”于一身的“豫章才子”，他的多才多艺早已是人所共知，闻名遐迩。他热爱中国古典诗词和书画艺术，围棋技艺高超，一般人不是他的对手，自己的印章及学生和亲朋好友的印章都是他亲自篆刻的，每枚都十分隽秀和精致。丁老师不仅绘画精湛，而且书法也以洒脱、飘逸闻名，也许是“书画同源”的缘故吧。

成绩

丁老师一生中画了近二百部连环画，可谓硕果累累。当笔者问及他的创作感受和经验时，丁老师谦逊地说：“创作经验谈不上，但个人感受还是有一些的。连环画要画好，不是一件容易的事。首先是绘画的基本功要好，如果是线描作品，那他的基础一定要扎实，而且在小小的画面上要做统筹安排，合理布局。注意主、次、虚、实的区分，对人物的造型，景物烘托都要做通盘考虑。具备精益求精的精神，只有这样，才能创造出比较好的作品来。”

喜爱的作品

《画虎记》是丁老师喜爱的作品之一。被史书称为“善画牛虎、兼工鸷禽雀竹，绰有奇思”的厉归真是五代时期的著名画家，他博采众长，勇于创新，深入观察生活和各种动物，勤奋学艺、刻苦磨练，最终成为一代名家，深受后人钦佩和敬仰。

丁老师历经人生坎坷与艰辛，《画虎记》有不少情节就是他生活的真实写照。“梅花香自苦寒来”，丁老师在连环画创作道路上的辉煌成就，正是他用一生心血和汗水换来的，值得我们认真总结和学习。

品质

丁老师坚持连环画创作先后长达三十余年，不论命运如何乖舛，丝毫不能动摇他对艺术的追求。他平时潜心作画，淡泊名利，很少外出参加活动。书上签名一事，他一贯不太主张，认为反而会影响品相，但由于连友们的强烈喜爱和要求，他总是破例满足大家的要求。“江西省连环画交流展示拍卖会”期间，聘请画家与连友见面，场面十分火爆，要求签名的连友排成长长的队伍，秩序井然地等待着，丁老师感动了，签名进行了近两个小时，虽然十分劳累，但他还是满足了大家的要求。表现出一位艺术家平易近人的高贵品质。

崔君沛～《清兵入塞》选页

崔君沛～《强渡汉水》选页

102、地狗星 崔君沛（上海名家）

画风：兵甲相摩 、旌旗翻卷。

古典题材代表作：

“上美李自成”之《清兵入塞》、《南原激战》、《两路突围》、《强渡汉水》、《巧计擒文富》、《崇祯借饷》、《辽海崩溃》、《三雄聚会》、《洪承畴降清》、《慧梅出嫁》、《再攻开封》。其中《清兵入塞》第二届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《隋末农民起义》

《杨五郎出家》

《灭武兴大唐》

《四猛八大锤》

《七擒孟获》

《董卓之死》

《姐妹易嫁》

《百花仙子》

《岳云之死》

《宝镜》

崔君沛，（1950年-2008年）广东番禺人，上海人民美术出版社专职画家，上海美术家协会会员。毕业于上海大学美术学院和交通大学文艺系。历任上海人民美术出版社美术编辑、专职画家，中国美术家协会上海分会会员，上海老城厢书画会副会长，中国艺术研究院特邀书画师，现代民族书画艺术家协会副主席，中国国画家协会理事。

崔君沛主要连环画作品：

1 《南原激战》上海人美78年

2 《隋末农民起义》上海人美78年

3 《两路突围》合，上海人美79年

4 《强渡汉水》上海人美79年

5 《巧计擒文富》上海人美80年

6 《崇祯借饷》上海人美80年

7 《姐妹易嫁》合，人民美术81 年

8 《百花仙子》合，福建人民81 年

9 《宝镜》合，人民美术82 年

10 《贝多芬》合，上海人美82 年

11 《辽海崩溃》上海人美82年

12 《杨五郎出家》福建人民82年

13 《红文宴》合，福建人民82 年

14《三雄聚会》上海人美83年

15 《洪承畴降清》上海人美83年

16 《慧梅出嫁》上海人美83年

17《黄巾起义》（合作）河北人民 83年

18 《再攻开封》上海人美84年

19 《岳云之死》重庆出版社84年

20 《灭武兴大唐》合，内蒙古人民84年

21 《四猛八大锤》合，内蒙古人民84年

22 《特派员虎口脱险》合，黑龙江人民84年

23 《血溅聚丰楼》合，黑龙江人民84年

24《海啸》浙江人美84年

25 《七擒孟获》合，陕西人美84年

26 《董卓之死》陕西人美84年

27 《初战雄州城》合，重庆出版社85年

28 《怒打谢金吾》重庆出版社85年

29 《武当山传奇》合，黑龙江美术85年

30 《武林豪杰》合，黑龙江美术85年

31 《激战乌龙口》合，黑龙江美术85年

32 《通俗演义》山西人民82年

画家自述～长篇连环画《李自成》

我参与《李自成》创作是在1978年，而结束于1983年。当时的我还是一个业余的连环画、版画作者，北大荒知青。正借调到上海人美社创作连环画《隋末农民起义》。上海人美社领导认为我在表现波澜壮阔的农民起义战争场面上挺有一些个性和风格，较擅长刻划人物形象，便让我加入了《李自成》的创作集体。当时，大约有八家出版社同时紧锣密鼓地进行这一题材的创作策划。由于上海社领导多年来在组织长篇连环画创作上积累了丰富的经验，立马组织编文组大篇幅地改编文字脚本，规模甚大，大有志在必得、创作精品的气势。同时启用青年作者为主体并立即深入生活，记得当时领导放言说：“李自成打到哪，你们也体验生活到哪。”当时已很有名气的施大畏、罗希贤、资深老画家王亦秋、编辑黄大华和我就此北上，在大半个中国转了一圈，受到处处各地同行、群众的支持和关照，遗憾的是另一位高手徐有武因单位不放人没一起北上。

我们北上的第一站是山海关，在天下第一关的箭楼上，当地文化局的同志打开了几乎不对外开放的盔甲刀箭库，我们披挂盔甲写生、拍照。记得我等兴奋地舞刀弄枪，迎着浩荡的夏风，望着逶迤的塞外群山，仿佛瞬间号角悲鸣，战旗猎猎，一种大战前的气氛油然而生，我们似乎都成了置生死于度外的战士和英雄。当时我们毕竟年轻，体力充沛，才二十七八岁，回到骡马店招待所，又一起学骡叫驴叫，比试着谁叫的像回事，仿佛看到了农民军中骑高头大马的年轻小将，也看到骑骡子骑驴抄着农具也参加战斗的才农民。临别时讲解员姑娘还送给大畏一袋苹果，我们嘴上说这苹果太青了会酸，但不一会就被哄抢分吃个一干二净。

我们在陕北腹地米脂县、神奇的三省交汇的商洛山区辗转出入。在米脂杨家沟一处静谧的窑洞旁大院内，村长找来二位长得端丽秀慧的女知青，作为《李自成》小说中慧英、慧梅的造型，让施大畏和我写生。秋天的晌午，院子里打扫的干干净净，只有麻雀扑楞翅膀的声音，我们紧张快捷地画着，这既是艰巨的创作任务，也是难得的艺术享受，当然更是我向大畏学习的好机会。至于陕北的老农民、壮汉、乡里乡亲，更是投入多多地写生之中，他们的形象极其入画，我们结合着《李自成》小说中的刘宗敏、田见秀、郝摇旗、李过以及李自成、高夫人等等文学形象，在这陕北高原上，寻觅着生活中可捉摸的对象。晚上，当我们喝过土豆小米粥，疲惫不堪地躺在窑洞的土炕上，清点我们五个人各自的人物、塞内塞外环境的写生稿，那心情别提多舒畅了。

我们还在北京故宫博物馆的档案馆内寻觅明清的宫庭文字资料，听那些大学历史系的教授们对明末清初那段民族之间血与火的冲突历史的慨叹和分析。我们又在故宫内四处拍摄、写生，每每画到黄昏闭馆空无一人之时，夕阳下大群的乌鸦在皇宫的檐上、屋脊旁追逐、聒噪，我等便会疲惫地靠在凳子上，静静地体会着那份似有似无的历史沧桑感。

我们追寻的地方还很多，西安、洛阳、延安、华山、黄帝陵等处，不及一一道来，我们大量地拍照，画速写，同时构思《李自成》的第一册，有丰富创作经验的大畏、希贤，对我帮助指点极大。当五个又黑又瘦、胡子拉碴而又学了一口陕北话、不时夹杂着几句农民军粗野的笑骂的好汉回到上海后，最重要的就是《李自成》小说的人物造型工作了，我自告奋勇地揽下大部分人物造型的铅笔稿，而墨线稿由大畏完成，如李自成、张献忠、刘宗敏、刘芳亮、李过、高一功、郝摇旗、张鼎、慧英、慧梅等，而罗希贤、徐有武则造型了宋南策、牛金星、李信、红娘子、杨嗣昌等。随着创作深入我又画了皇太极、多尔多铎、吴三桂、曹变蛟、洪承畴等人物造型，前前后后达上百人左右，当时我真有些指挥千军万马的感觉，快活极了。几个通宵达旦之后，除郝摇旗造型王亦秋老先生提出异议外，基本通过并上马，由五人合作作了第一册《清兵入塞》。

记得已过下班时间的一个黄昏，编辑黄大华抱着厚厚一叠子《李自成》文字脚本走进创作室，三下五除二就被王亦秋、施大畏、罗希贤和我瓜分了。我特意挑选了那些战争场面宏大、气氛悲壮的脚本，有的与施大畏合作如《两路突围》，有的独立完成如《南原激战》、《强渡汉水》。大畏挑了《智亭山》，希贤挑了《尚炯访金星》、《智取张家寨》，王亦秋挑了《洛阳大捷》等，又留了下本《石门平叛》给徐有武。当时的大畏、希贤及我均是业余作者，尚未调入上美社。在阴冷的冬日，我在北大荒建设兵团基层领导催促下，不得不赶快回东北，好在农场领导很支持，晚上从事电影放映工作，白天画《李自成》。在冰天雪地的北国，画着明末清初刀光剑影的历史上壮阔悲凉的战争场面，想着自己前途既充满阳光又布满着荆棘，奋发之余也不免惆怅。力争创作成功之动力与决心，真真是难以笔达，突然觉得自己也成了一个四处征战还没有觅到归宿的农民军。

悼念画家

4月25日晚，从上海画家和连友处得知, 享誉上海书画界，国内连坛久负盛名的连环画名家崔君沛先生因病于2008年4月23日凌晨去世，年仅58岁。闻此噩耗，我和喜爱他作品的连友一样不仅扼腕叹息。2007年10月,上海连交会期间,我有幸见到了崔君沛先生,并与崔先生等画家及连友一起共进午餐,互换名片，崔先生得知我是来自东北的连友，热情地为我带去的10余册连环画签名，画家的宽厚豁达给我以深刻印象，能在上海这位仰慕已久的沪上名家结识,令我欣喜不已，我也诚挚邀请画家方便时去辽宁做客，画家愉快答应了。然而，仅仅半年，他就驾鹤西去，更令人痛惜的是，画家英年早逝，故去时年仅58岁，这个年龄对于搞艺术创作的画家讲无疑是值黄金时期，正是大展宏图的好时候，无奈天妒英才，怎能不令人悲伤！令广大热爱他喜爱他艺术作品的连迷痛心不已！

如何结缘

知道崔先生的大名,是从阅读了上美版《李自成》开始的,这套连环画是广大连友喜爱的长篇连环画作品之一，总计27册，崔先生一人就创作了12册，从始至终，册册精彩，幅幅精彩，很多资深连友也都以能集藏一套该作品而有成就感。我也历时近二年才收集齐了这套作品连册。其中，崔先生创作的《清兵入塞》、《南原激战》、《强渡汉水》等均是我的最爱，几个品种我都收藏了二本以上的复本，可谓十分偏爱。他的第一本连环画是《隋末农民起义》，他首次以铅笔素描的技法完成了这部份量颇重的作品，刻画人物还是渲染战争场面方面，受到读者普遍欢迎，也确立了其在当时连环画界的重要地位。1978年，画家参与创作上美版《李自成》连环画套书又使他的连环画艺术创作达到一个顶峰，其中《清兵入塞》（合作）一出版，即获得各界好评，荣获第二届全国连环画绘画二等奖，文学脚本一等奖。而《南原激战》是他自己最得意的作品，因为他花费的精力最多，看得出，崔君沛对画面的布局非常有研究，十分擅长驾驭古代战争大场面题材连环画，画家虽然祖籍广东，身处上海，然而其作品始终阳刚气十足。他的绘画或繁或简，或近或远，表现得非常到位，和故事的内容非常协调，笔法更是苍劲老到，洒脱而不失严谨，人物创作古朴沧桑、粗犷雄浑，尤其是战争场面波澜宏大，气势磅礴，令人震撼，生动再现了明末农民起义的战争壮阔场面。即使再苛刻的连评家也得赞许：崔君沛的作品经得起推敲，明末农民战争就应该是这样的大场面！他以自己的实力赢得了深得广大读者和连环画爱好者及各界人士的敬重。一幅幅精彩的连环画佳作，使得其艺术魅力得以永恒。很多人包括我都认为，上美版《李自成》连环画也应该是连环画发展史上的一套里程碑式的作品。

初识君沛的人都会觉得他是个性情随和、温良敦厚之人，举手投足带着点谦谦君子的气度，尤其是言谈，总那么慢条斯理，不愠不火，甚至有些木讷。然他内里却是襟怀洒落，激情似火，不乏重恩义、轻财利的秉性，更不乏百战青锋敌胆寒的豪气，且天资聪颖，悟性颇高，加之喜好文、史、哲，故若称他剑胆琴心，任侠儒雅，我以为并不为过。

敬佩之处

君沛最令我感佩的，便是他超乎常人的勤奋，几十年来，有如一日。熟悉他的人皆知他擅画马，然他为此付出的却是何等的心力！我见过诸多他早年画的马的骨骼图，勾画了了，工细至极。而正是这番画骨之功，才成就了他日后的从心所欲而不逾矩，且自成气派，鲜有同俦。他常说，画者当惟画是务，故而他惜时如金，百倍其功，有时竟至不近情理的地步。记得一次记者来访，他仍手不辍笔，边画边答，还催促记者有话快问，全然不顾记者如何感受。我怕他过于劳累，便常以能逸而能劳劝之，他却依然如故，还言称：“放心吧，画画是画不死人的。”于今想来，此言既是自勉，亦当是对我的劝勉。

连友们十分推重君沛所画的《南原激战》，以为他画得磅礴大气。其实，这本连环画既是他的得意之作，亦是他的痛苦之作。为求好画，他将整个身心都融于其中，常分不清自己是作画，还是在指挥千军万马。多年来，只要作画，他便如此，绝不苟且。我曾数度见他将不如意的画撕掉，纵使在我看来是些极好的画；亦不止一次听他说过：“我要对得住喜欢我画的人。”而在身染沉疴之时，他仍念念于此，故有连友前来探视，则令他宽慰不已，那眼神仿佛在说：“瞧，连友们多么认可我！”

悼念画家崔君沛！

晧空当月、星星作泪，一代画杰与世长辞。天际无情，人间叹息。有多少连友渴望着你慧成的力年有更好的作品横空出世，有乐共趣、有福同享。少年天赋勤奋、青年挥汗疆土、中年努力追求，你把连环画的创作当成一种神圣的事业和终身奋斗的目标。画家笔下栩栩如生的英雄人物、大地生灵，取之于中国大江南北与历史沧桑的结合，墨中涌现可歌可泣动人的场面，记载着华夏民族不屈不挠的伟大气概。你走了，但一颗璀璨的明珠仍发出夺目的光彩，一盏永不熄灭的明灯照亮连坛。你留下的足迹和作品是滋润是雨露，同样是一种不可磨灭的精神财富。小小连环画牵动无数收藏者的心，那包罗万象的大千世界凝结着你一份坚强的勇气和辛劳的汗水。连藏界们的爱好者将继承这一脉络，呕心沥血把中国特有的民族文化——连环画事业发扬光大，就是对你最好的寄托和告慰。一路走好，你的精神与作品永远脉络相传。愿去者安息，祝生者自强。

施大畏～《清兵入塞》选页

　　施大畏、韩硕～《联张再起》选页

103、地刑星 施大畏、韩硕（上海名家）

画风：用笔如练、憨灵怪诞。

古典题材代表作：

“上美李自成”之《清兵入塞》、《智亭山》。其中《清兵入塞》第二届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《望夫石》第四届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；

“人美水浒传”之《清风寨》、《闹江州》。

“上美绿东周”之《摘缨会》

“津版聊斋”之《细柳》

《岳飞》上、下集。

《促织》彩绘

《联张再起》

《唇亡齿寒》

施大畏，1950年出生，浙江吴兴人。毕业于上海大学美术学院国画系，现为中国美术家协会副主席、上海美术家协会副主席、上海市文联主席、中华艺术宫馆长、上海国画院院长、上海大学美术学院兼职教授、国家一级美术师。 

施大畏先生是从“文革”后期崛起的一位连环画名家，据说他以前是上海造船厂的一名油漆 工人，后来一跃成为上海 画院院长。他的成就一大部分源自于他的连环画创作，他通过刻苦的 自学钻研，打下了深厚的素描功底。从他的早期连环画作品《三棵 枣树》、《恩玛蒂奶奶》中就可 略见一斑。造型准确、形象塑造真实、气势博大、笔力雄强，是他的一贯风格，具有典型的“学院” 画风。他早年的作品画的比较严谨扎实，画面厚重有余，但韵味梢显不足。还是有着强烈的素描味。后来他由于参与创作了长篇连环画《李自成》在美术界产生了一定的影响，被调入上海人民美术出版社。在次期间他虚心向贺友直等前辈学习，开始在中国画上汲取营养。后来又考入上海大学美术学院，系统地学习传统，并将中国画和书法用笔的表现技巧运用到他的连环画创作当中。

施大畏先生的连环画作品给人的 第一印象就是磅礴的气势，和准确的人物造型 并行不悖。

在他的精心之作《朱德同志在 井冈山》中，水墨技巧的娴熟运用，人物形象的准确塑造充分地显示了他对于中国画语言的掌握和运用已经十分成熟了。众所周知在生宣纸上塑造写实人物是很难的，尤其是画有名有姓的领袖更是不易，长达100多幅的页数，加上画稿尺寸的限制处理起来是很有些难度的，但是施大畏先生却攻下了这一难关。成功的塑造出了总司令的光辉形象！在他的获奖作品《 暴风骤雨》当中，他又化传统连环画当中的工笔 线描为气势灵动的意笔线描，使作品的整体看起来更加具有阳刚之气，是速写初学者的极佳临本。

施大畏先生的线描有一种 摧枯拉朽的气势，中锋、 侧锋、拖锋、逆峰并用，用笔豪放雄强，具有很强的表现力。深受年轻人和美术爱好者的喜爱，他在80年代创作出了一大批的连环画作品，是一位“多产”型的画家。他和韩硕先生可以说是连坛上的“ 黄金搭档”他们创作的《 闹江州》、《 清风寨》、《 家》、《 周恩来在广州》、《 促织》等多部连环画作品是连友们的必藏之物。我对于两位先生合作的连环画，往往分不清是谁执笔，但我感觉韩硕先生的画风略显清秀，施大畏先生的画风则更为豪放，二者的结合真是“天衣无缝”，也是搭档时间较长的一对画家。

作画风格

施大畏的形象跟他的画作一样，高大、气派，有一种泰山压顶的气势，但骨子里艺术家的气质，又让他变得儒雅亲切。在他的引领下，我们走过弯弯曲曲的 走廊，推开一扇扇侧门，走进他在上海中国画院的画室。“ 顶天立地”的大幅宣纸在墙上张贴着，上面是还未完成的画作，他向我们说明画作的内容，又远远近近地仔细端详着——这些完成的、未完成的画作里，寄寓了施大畏的思索。

“要不是 改革开放，我现在可能还在画连环画。”施大畏如是说。施大畏是“文革”后期崛起的一位连环画画家。他以前是上海造船厂的一名 油漆工人，“油漆工也算跟画家有共通之处”，施大畏调侃道。因为有绘画的天分，那时候施大畏就被要求去画宣传画，后来油漆工人也不做了，就专门去做宣传工作。此后，他又介入连环画的创作，算是走进了 美术创作的专业领域。

“改革开放之后，我们的思维开始变得活跃，对一些问题也敢于思索、敢于表现，而且是打破了以往的 思维模式，从人情、人性的角度去思考。这样，我们对于问题的思考才具有普遍性，我们对于民族自身经历的思考才会得到世界的共鸣。”施大畏曾创作过一幅《 老乡》，表现的是毛泽东与老乡在一起。画面上的毛泽东平易亲切，“我就是要把毛泽东还原成老乡的面貌，表现出伟人身上作为普通人的一面，这种东西具有普遍意义，能够感染更多的人。”施大畏的 英雄主义中，充满了对人性的关怀和体察。

实际上，对于伟人的塑造、对于重大历史题材的创作，始终贯穿于施大畏的创作生涯。此后，他的一系列大型画作都是沿着这一思维进行的。施大畏不喜欢画虫草花鸟，不追求绘画的 闲情逸致，而是醉心于从恢宏的历史中寻觅人类不断战胜自然、战胜自我的轨迹。施大畏说自己崇拜英雄主义，不管是成功者还是失败者，只要是能够体现 永不服输的英雄气质就能让他心生敬意。

正是出于这样的想法，自上世纪９０年代开始，施大畏开始将他主要的精力投入到《 生命》系列大型组画的创作中去。从远古的《大禹的传说》到战国屈原时代的《 国殇》，从唐朝的《 兵车行》到清朝 洪秀全起义的《天京之变》，从举世闻名的 《长征》、《归途——西路军妇女团纪实》到震惊中外的 《皖南事变》，取材无一例外均是中华民族历史上的某个重要阶段或重要事件。这些作品在外在形式上都是大场面、大尺幅，统一的２１０厘米×４８０厘米，通常放在展览大厅的中央，沉重厚实，以宽银幕和纪念碑式的气势摇撼观者的灵魂。施大畏的这些历史题材大画的母题无疑是悲壮的、苦难的、宏阔的，而且大都洋溢着浓厚的英雄主义色彩。它们展示了画家对历史的深度思考和追索。几乎每一幅作品都有着占据画面突出部分或成为 视觉中心的主要人物。他创造性地以黑白两色作为这些作品的主色调。他认为，只有黑与白才能承载如此严肃、如此深重的话题。

前不久，“春华秋实——上海中国画院藏品展”在美国知名的纽约切尔西艺术博物馆推出，引起了美国主流艺术媒介和艺评家的关注。这一状况令施大畏感到意外，也感到惊喜。“原来我怕外国人不能接受，但他们从我们一些历史题材的创作中看到了温馨的人性，看到了浪漫，而不是革命的血腥和暴力。我想，只要我们对于本民族的经历和文化有信心，自信地将这些东西展示给世界，就会得到世界的认可和欢迎。”

施大畏有一个愿望，就是希望有更多当代画家的作品进入博物馆，能够为后人了解今天的社会提供一份艺术上的“信史”。因此，他从不敢有任何懈怠，深感身上责任重大。有人评论说：“绘画对施大畏而言不是一种

娱乐，而是一种责任；创造不是一种快乐，而是一种天职；探索不是一种享受，而是一种使命；成绩不是一种赞美，而是一种鞭策。”施大畏是绘画艺术的苦行僧，具有强烈的使命感，这种使命感不是别人强加的，而是他自己给自己增加的重担。

这种使命感不仅仅是来自一个画家的天职，还来自作为一个画院 管理者的责任。自从接任上海中国画院院长以来，如何更好地在市场经济条件下组织和推动艺术家的创作，成为施大畏常常思考的问题。“创作课题制”则成为施大畏管理画院的有效方式。上海中国画院是全国文化体制改革试点单位，施大畏抓住纪念 抗日战争胜利６０周年主题创作活动这一契机，启动了酝酿已久的“创作课题制”，以深化画院的管理体制改革。“创作课题制”推出后，得到了画家们的热烈反响，也调动了画家们的创作积极性。

施大畏表示，随着市场经济的发展，国家已拨出不少 专项资金用于收藏艺术品，但大部分都是收藏古代、近代或者现代艺术家的艺术品，很少用于收藏当代艺术家的作品。这就造成了两个后果：一是不少当代画家的优秀作品都流失在市场上， 国家机构收藏的作品数量十分有限，即便收藏的也不一定是艺术上有代表性的作品，而这些作品大多须依靠画家自愿无偿捐赠；二是无法有效地通过奖励机制鼓励当代画家积极参与创作一些重大题材的作品。“因此，我们现在倘若要专门到国家艺术机构去集中看一位当代画家的作品，未必能够如愿。如果国家机构现在不出资收藏当代优秀画家的优秀作品的话，今后再要收藏，一是付出的代价可能更高，二是未必能够收藏得到。因为一个画家的创作高峰是有周期的，国家机构的收藏最好是与画家的创作高峰周期同步。另外，现在画家要创作一些重大题材、重大主题的作品，可能从短期看未必有多少市场收益，但是在艺术的提升突破上却是不可或缺的。如果有专项资金对这些画家进行资助，就能使其安心创作。”而“创作课题制”的推出，恰巧从机制上解决了这一问题。

这一机制又恰恰可以解除施大畏对目前书画市场现状的忧虑。“近年来中国的艺术品市场发展实在太快，诱惑也太多。面对这些形形色色的诱惑，一些人可能把持不住自己， 心露浮躁，急于求成。但是，商业炒作也是一把双刃剑。如果商业炒作脱离了画家的真实水平，炒过了头，其效果可能适得其反，贻笑大方。”施大畏说：“真正的艺术家应该对自己有信心，面对诱惑要有定力。作品过硬，迟早会得到社会的承认。艺术家要常常回到 书斋充实自己，才不会被市场所害，才能有信心创作出一批真正无愧于时代、能够传之后世的精品力作。”

韩硕，1945年出生，浙江杭州人。毕业于上海大学美术学院中国画系。现为上海中国画院艺术委员会主任、一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，上海市美术家协会常务理事、中国画艺委会主任，上海市文联委员，上海大学美术学院兼职教授，享受国务院政府特殊津贴。

韩硕是一位看似内秀的人，虽没有叱咤风云的豪气，雄强武勇的霸气，却有着绵里藏针，柔中见刚的潜质，又是一个不显山露水，甘于寂寞的艺术行者，云遮雾绕，令人不识其庐山真面目。

韩硕的举止言行在潜移默化中渐渐被人们体悟：韩硕是一位全身心以自我方式投入艺术事业之人！韩硕外在的拖拉疲沓、丢三忘四的表象，掩盖不了对艺术孜孜以求“画不惊人死不休”的创作态度，为了出精品力作常常毫不留情、义无反顾地淘汰自己不满意的作品。

韩硕 - 艺术经历

1981年 作品《我要向毛主席报告的》获第二届全国青年美展二等奖。任少年儿童出版社美术室主任，加入中国美术家协会。

1984年 作品《好老师》获第六届全国美展佳作奖，作品《亲人》获第六届全国美展优秀作品奖，首届上海文学艺术二等奖。上海大学美术学院中国画系进修。

1986年 作品《山鬼》等四幅入选首届海平线绘画联展。

1993年 作品《风雨同舟》等十幅入选《海上十五家中国画集》， 《小花》等入选《上海中国画名家作品》。任少年儿童出版社副总编。

1994年 作品《饮中八仙歌》入选第八届全国美展。

1996年 作品《知音》等六幅入选第六届海平线绘画联展。

1997年 作品《佳音》参加迎回归沪港书画联展。调入上海中国画院任画师。

1998年 作品《晚风》等三幅入选上海百家精品展。

1999年参加时代风采—庆祝上海解放五十周年美术作品展并获一等奖；

2000年参加第九届全国美术作品展并获金奖；

2001年参加庆祝中国共产党建党80周年上海美术作品展并获二等奖，庆祝中国共产党建党80周年全国美术作品展并获优秀奖；

2002年获第五届上海文学艺术优秀成果奖，参加全国政协举办的上海当代国画优秀作品展赴京展出。出版《韩硕画集》、《上海中国画院画家作品丛书—韩硕》等。

项维仁～彩绘《裴元庆上山》封面

项维仁～《蔡文姬》选页

104、地壮星 项维仁（山东名家）

画风：精密如筛、如入炉炼 。

古典题材代表作：

《唐赛儿》第二届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《裴元庆上山》

《月夜送貂婵》

《怒捣大成殿》

《怒斩关平》

《木兰从军》

《红楼二尤》

《掘地见母》

《唐太宗》

《蔡文姬》

《画皮》

《岳云》

项维仁，1947年生于山东青岛。著名国画家、连环画家。

中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国连环画研究会理事，山东画院特聘高级画师，青岛书画研究院副院长，青岛市高级专家，国家一级美术师，曾于1986年开始在中国书画函授大学任教数年。

擅长多种题材的人物画、连环画、版画、国画、插图、组画，尤以工笔仕女画著称，画风细腻、典雅唯美，成就斐然。项维仁的画仿佛带你走进博大而深邃的文化空间、走进一个五彩斑斓的世界。他用多情的画笔歌颂着真、善、美，拨动着读者的心弦，让人产生强烈的共鸣。

项维仁兼工带彩的画风典雅唯美，严谨工整又婉转流畅，讲究法度，不乖戾张扬，不矫揉造作，透着一种典雅的诗的韵味，不经意间感染和愉悦着读者的心灵，观后难以忘怀。项维仁笔下的仕女人物身姿潇洒俊美，体貌端庄秀丽，画作意韵深厚，形象生动传神。众多读者和收藏者赞誉地称项维仁是“山东的‘王叔晖’”，从赞美中即可印证他的作品影响之深。

当代工笔人物画大师潘絜兹偶然间看了项维仁的作品，颇受触动，挥笔写了一首诗。诗曰：“顾陆张吴去已遥，丹青千载苦寂寥。项君妙笔开生面，为有传统继前朝。”

画如其人，项维仁是个画痴，为人宽厚、憎恶虚伪，专心为艺、淡泊功名、气度平和、疏离尘嚣、思考冷静、心态达观、把握既定方向、走自己的路，尤其是在当今一片浮躁急功近利的社会环境中更是难能可贵，他始终认为没有民族性就没有国际性，脱离了传统就是无本之木，无源之水，但死追传统食古不化是没有前途的。“追踪往哲得真髓，取人之长为创新”他孜孜以求，在不断的扬弃、借鉴、创造、探索中，一步步实现自己的理想，做真、善、美的歌者。

画家项维仁2019年创作的工笔长卷《昭君出塞》，用时约两个月，因其长期伏案工作患有颈椎病，所以创作时断时续。终于为读者画出了一幅令人叹为观止的唯美力作。

项维仁创作的国画，年画，连环画便取得了令人瞩目的成绩。先后出版连环画作品五十多部。

窦世魁～《彩绘封神榜》选页

窦世魁～《文成公主》选页

105、地劣星 窦世魁（山东名家）

画风：装饰有型、雕匠如刻 。

古典题材代表作：

《唐赛儿》第二届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

《岳云》、《岳雷》。

《李元霸比武》

《怒捣大成殿》

《彩绘封神榜》

《怒斩关平》

《龙宫奇遇》

《文成公主》

《杨文广》

窦世魁，1942年出生，别名石岭，号 岩松斋主，山东青 岛人。1960年毕业 于青岛艺术专科学 校美术专业。国家一级美术师，中国美 术家协会会员，青岛市美术家协会副主 席、顾问，日本国小林市东方艺术同好 会艺术顾问、香港《中国企业家》杂志 艺术顾问、青岛书画研究院副院长、擅长中国画历史人物兼花卉、连环画创作。

作品曾多次参加全国美展及出国巡展和国际文化交流，并 多次获奖。 1977年与项维仁合作的连环 画《唐赛儿》在第二届全国连环画展览中 获二等奖。

1992年中日邦20年之际，应日本小林市市 长森裕一郎邀请赴日文化流，作品受到 日方各界人士高度赞赏，作品《钟馗图》 由日本首相宫泽喜一所收藏。

1995年庆祝国际货币基金组织50周年华 诞，中国首次应邀赴展，经国家文化部和 中国人民银行批准书画家窦世魁先生的书 画展成功在华盛顿国际基金组织部举行， 国际基金组织康德苏先生收藏了书画家窦 世魁的中国画作品《河伯出巡图》1995年 十月应华盛顿名人艺术画廊之邀，作品再 次在华盛顿展出，当为中国水墨画展大踏 步地进入世界艺术圣殿的有利佐证。传略 辑入《中国美术家辞林》、《中国美术年 鉴》、《中国现代书画篆刻名人录》、 《中国美术辞典》、《中国现代美术家人 名辞典》、《中国当代艺术界名人录》 等。

汪家龄～彩绘《岳飞传》封面

汪家龄～《岳飞传》选页

106、地健星 汪家龄（江西名家）

画风：奇锋迭出、娴熟恣智 。

古典题材代表作：

《高夫人东征》

《遵王殒阵》

《闯王平叛》

《楚汉相争》

《岳飞传》

汪家龄(1944年-2010年）生于江西省婺源县，从一个电厂的工人，成为知名画家，中国艺术研究院特邀创作委员、黄山市美术家协会副主席，黄山市书画院宣传部主任、黄山市中国画研究院副院长，中国美术家协会安徽分会会员。

汪家龄老师是生活中的画家，平民的艺术家。他兴趣广泛，除了国画，书法、京戏、收藏、太极都有一套。最难得的是他的绘画艺术一直以普罗大众为旨归——他画的小人书连环画曾经妇孺皆知，至今众人怀念。 出版有连环画：《连心锁》、《高夫人东征》、《闯王平叛》、《岳飞传》、《楚汉相争》等十余部；年画：《李逵》、《哪咤闹海》、《三战吕布》、《彩楼记》等十多种；文学书籍插图：《金萍传》、《鸡爪山聚义》、《飞针女侠传》、《歙砚丛谈》等数十种。由台湾出版的彩图书籍《中国传奇故事》、《历史名人传记1－12集》、《成语故事1－3集》、《史记故事 1－4集》以及《红楼梦》、《金瓶梅》、《聊斋》、《西厢记》等50多部。传略和作品编入《中国美术家辞典》、《当代中国美术家人名录》、《中国美术家》、《中国当代名人录》、《中国当代文化艺术名人》、《安徽当代美术家人名作品图录》、《安徽美术五十年画册》。质朴率真，孜孜以求，是一个当之无愧的德艺双馨的艺术家。

张文忠～《小将裴元庆》选页

张文忠～《西山义旗》选页

107、地耗星 张文忠（四川名家）

画风：线峻冷描、打斗精彩。

古典题材代表作：

《西山义旗》第一届连环画评奖荣获绘画创作三等奖；

《卓玛找雨神》第二届连环画评奖荣获绘画创作二等奖；

“川版聊斋”之《胭脂》、《红玉》、《聂小倩》。

“川版说唐”之《小将裴元庆》、《罗成夺魁》。

“川版西游记”之《葫芦装天》、《老鼋渡河》。

《青城风云》

《浴血睢阳》

《夫妻桥》

张文忠艺术简介

张文忠,男,1941年生,四川成都人中国美术家协会会员,四川舞台美术学会会员,四训内江书画院国家二级美术师,原内江市美术家协会副主席,内江市政协书画研究院院长,第八届四川省政协委员,内江市有突出质献科技接尖人才长期从事中国画、连环画舞台设计和创作工作。中国画作品曾参加全国第八届第九届美术作品展览,亚洲国际水墨画大展,两次获全国奖,多次获省奖、市奖有作品参加日本、新加坡等国家和中国香港、台湾等地区展出,2000年获中国西部书画大赛及展览二等奖2005年和2009年获中国第二届、第五届中国美术家协会会员中国画精品展优秀作品奖在从事多年舞台美术工作中,设计制作了大量话剧、歌剧、舞和川,其舞台美术设计作品有入选全国舞美设计展览,并获奖由四川、贵州、北京、上海和商务印书馆等出版社出版连环画60余册,获全国二等奖三等奖和优秀作品奖。

洪斯文～《金田起义》选页

　洪斯文～《洪宣娇坚守金鸡岭》选页

108、地贼星 洪斯文（广州名家）

画风：暴笔生花、变中见慧。

古典题材代表作：

《洪宣娇坚守金鸡岭》

《嫦娥奔月》彩绘

《十二姨太卖官》

《金田起义》

《吴越之争》

《三兄弟》

《搜书院》

《海瑞》

《岳飞》

洪斯文(1930-)字世文， 江苏镇江人。 擅长连环画、中国 画。 1948年在上海投师学画。历任广东人民出版社、岭南美术出版社编辑室主任、副总编辑、副编审、《周末》画报主编、中国美协连环画艺术委员会委员。

获奖记录

1988年全国连环画报刊评比中获“金杯奖”最高奖，被授予“优 秀主编”称号及“连环画工作荣誉奖”、国家新闻出版署“编辑出版工作荣誉证书”、“热 爱儿童先进个人”光荣称号。 历任广东人民出版社、岭南美术出版社编辑室主任、副总编辑、副编审、《周末》画报主编。中国美术家协会会员、中国连环画研究会副会长、中国出版工作者协会艺委会（连环画）荣誉委员、广东省连环画研究会会长、广东省美术家协会、省出版工作者协会理事等职。并担任全国第六届、第七届美展广东连环画和第三届全国连环画评奖委员会委员。四十年来，经手编辑出版了大量连环画册，创作出版了连环画100余部（篇）。

作品除省内外报刊、出版社发表外，大部分作品入选历届美展，并多次获奖。

主要贡献

近年所作《三国演义》系列中国画获广东省美展评奖二等奖，入编《广东省当代美术家作品选集》、《三顾茅庐》入选《中日现代美术通鉴》，《东坡啖荔图》入选《世界美术集》。

撰写读画评画和各类专访文章200作篇。

其传略被收入《中国当代艺术界名人录》、《中国专家大辞典》、《世界美术家传》等十余种。

连环画作品《洪宣娇坚守金鸡岭》、《海瑞》、《金田起义》等。

艰苦学习过程

1947年前后，洪斯文通过别人的介绍，在上海投奔到（少呆画室）学习绘画，连环画家（张少呆）门下，开始拜师学艺。他的师傅在上海很有名望，自身画武侠小说，同时又通过报纸招收了一帮热爱绘画的年轻人进行创作。但是这位师傅对学生很严苛，与学徒订了不平等的“关书”（即拜师协议书），在上海郊县嘉定租了间大房子，让所有学徒在那儿创作，除了吃住，没有任何报酬，凭着旧社会的势利剥削学徒。

师傅招收艺徒的目的是盈利，教学的方法就是临摹。他手上有一批画家的原稿，他让学徒临摹赵宏本、钱笑呆等的画稿。17岁的洪斯文，不断地临摹赵宏本的原作，大概一两年，熟能生巧，他的画几乎可以以假乱真，师傅觉得有利可图，就叫他进行创作，洪斯文专门负责绘制人物，画面上的北京和人物衣服上的花纹则另有学徒配绘。

上海闸北区有一个里弄是连环画交易市场，每月逢1号、15号，几乎全上海的连环画摊主都到那里选购自己所需要的“小人书”。当时上海连环画界“四大名旦”（即：赵宏本、钱笑呆、陈光镒、沈曼云）的作品销路很好，洪斯文的作品被标上“洪本”二字（即“宏本”的谐音），冒名顶替，居然也卖得很好。

为此，师傅叫洪斯文加紧创作。但凡上海越剧名角袁雪芬、范瑞娟等演出，师傅必买票叫洪斯文去看。之后，师傅便逼迫洪斯文根据剧情在5天或10天之内赶绘出来。洪斯文无奈只好凭借戏剧里的画面印象和剧院里印发的“剧情简介”按时创作出来。稿子完成后，师傅第一时间拿去印刷，随即拿到书市销售。往往戏院里的戏还没结束，洪斯文的同名连环画就出现在市场上了，很多人为了看戏或者重温该戏都会去买洪斯文画的同名连环画来看。这也是洪斯文的师傅赚钱之术。

学徒三年，每天加班加点画画，整个创作过程都带有强迫性。“尽管很累很辛苦，但是对我的绘画技术提高有帮助，俗话说，艰苦可以出成果。”对于过去，洪斯文少有抱怨。

1951年，全国开始搞运动，三反五反，土地改革，镇压反革命……一个运动接着一个运动，师傅由于解放前在上海凭借旧社会的黑势力，欺压同行，剥削学徒，劣迹昭昭，不敢在上海生存，就从十几个学徒中选了两三个带到广州，洪斯文由此到了广州。并且在广州大新路租了一个铺面，叫“三九书店”，把从上海出版的连环画运到广州卖，同时还转运到新加坡、南洋等地销售。不久，师傅在上海被捕。随后，留在广州的师兄弟有的回上海，有的回老家，洪斯文仍留在广州继续作画，开始给各报社投稿。

退而不休，心系连环

1991年，洪斯文退休，不少刊物纷纷聘请他继续上岗，担任总编辑或副总编辑。退休之后的他，反倒更忙了。有文章写：“一个人做成一件事就很不容易，但是洪斯文创办了《周末》画报，树立了乐叔与虾仔的形象，出版了众多优秀连环画，培育了不少连环画的画家，洪斯文做成几件事，这是很难得的。”对此，洪斯文说：“我自己觉得这一生当中很欣慰。”

后来，洪斯文决定俯首创作，多年来他把全部精力投入到国画创作上，并用8年时间断断续续创作出了40多米的长卷，题目是《广佛一百历史名人图谱》，包含了广州、佛山等地的诸多名人，是一幅历史画卷。长卷出版后在广州、佛山、上海、河南、湖南等地的报纸和收藏界引起强烈反响，认为这是一幅具有很高的历史价值的长卷。

对于从连环画转型到国画，洪斯文认为这要有一个转变的过程，很多连环画家转变到国画创作总脱离不开连环画的味道，比如连环画的背景需要一丝不苟，而国画则不一定要画满背景，连环画创作也要紧跟潮流，与时俱进。但他也不认同有些国画把人物变形成非驴非马，变形成奇形怪状的东西，夸张到把眼睛画到耳朵边，或者是一个人体出现两种人体结构：一条腿瘦骨嶙峋，而另一条腿肥硕无比，对此我是不感冒的。洪斯文认为，艺术总是要给人以美感，要给人以美的享受。”

对于连环画的发展，洪斯文说：“任何艺术站在原地踏步是没有希望的，中国连环画发展要想继续，就要想出新的路子，用多种手法、形式把路子拓开，使得读者、观众有新鲜感，从中得到启迪教育。”

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