<p> 读完本雅明先生的《机械复制时代的艺术作品》后，深感大师在他的作品里表现了一种存在于机械复制时代的，对艺术领域变革的先知。</p> <p> 在书中大师一开始就给我们讲述了所谓的机械复制，我们可以想象在技术发展的当代，由于石印术、印刷术乃至摄影摄像技术的出现，艺术品已被迫面临着一种境遇，复制、复制还是复制，无论是手工复制还是机器复制，艺术的原真性，即作者在书中提到的艺术品的的即时即地性已不复存在，大量的艺术复制品被充斥到市场上，人们面对这随处可见的艺术赝品不免形成视觉疲劳，以至从前对那独一无二的艺术品的崇拜感也荡然无存了。原则上艺术作品总是可以复制的，但是过多的复制，我想即使是世界上最完美的艺术品也经不起这折腾吧，此时我想到了达芬奇的巨作《蒙娜丽莎的微笑》，那神秘亲切的微笑，那透视人内心灵魂的眼神几个时代都震撼着我们的视觉感受，然而正是这无止境的机械复制，这一幅传世之作被复制了又复制，如今在市场上出现了多个版本，人们对它已没有了审美的眼光，这不禁引起我的深思，这艺术作品与大众之间那存在的时间、空间上的距离感是否已经不存在了？那么由距离感而产生的源于对艺术作品独一无二的膜拜价值是否还存在呢？</p> <p> 当然以上的忧虑我想只是本雅明先生在《机械复制时代的艺术作品》书中表现的一部分情感而已。</p><p>机械时代复制技术的发展确实给艺术领域带来了不可磨灭的一系列变革，它把艺术从神圣的殿堂拉到了平民的世界，在改变艺术原真性的同时又使艺术散发了其不同的新的特点。</p> <p> 一件完美的艺术品固然它举世无双，可是正因为它独一无二的局限性致使它只能使极少数人欣赏，他除了得到人们的膜拜之外，可能少了很多实用价值，本雅明先生或许也看到这一点，他确定在书中肯定了机械复制从另一方面极大地缩小了作品与大众之间的距离，使之能够直接 面对亲密大众的作用。</p><p>在书中，本雅明先生关注的机械艺术大体有两种，一种是摄影，一种是电影，它们的出现都离不开机械技术的发展，它们通过镜头的捕捉，完美的复制人们生活的一言一行，把幻想嵌接到了真实的世界里，直接深入到现实的核心，从而使得艺术得到了解脱，被更多的人更好的了解。如果说上面的观点阐述了机器复制影响了人们对艺术品的崇拜价值，那么作品与大众之间的近距离则突显了艺术品的展览价值，所谓杨村白雪，独一无二的艺术品往往是很难被众人所了解的，它更要欣赏者有很高的文化素养和审美眼光，然而这使得欣赏者心有余而力不足，可是通电过影方式传达的艺术作品能够让大众在散心 的基础上就得到了审美的信息，并且通过人们的创造赋予了所复制对象以新的活力。</p> <p> 正如本雅明先生书中所说，既然一件艺术品自有它独一无二的原真性，那么纵使是精妙绝伦的手工复制品也定是复制不了这种原真性的，何况是机械复制呢。所以乐观的看，机械复制的时代只是人类社会进步的一个过渡罢了，它必将带动人们对艺术的重新审美与认识，带动人们的创造，共同谱写一段新的篇章。</p> <p>编辑：吴曼琪</p><p><br></p><p>审核：姚丹</p>