<h3>教我古琴的李老师一再说：希望我们在学习古琴的同时也练习一下画画，尤其是学习国画对弹好古琴很有帮助。</h3><h3>于是我跟着琴友糖糖在2019年3月一起进入安康书画院的初级班，拜马老师学习中国画。</h3><h3>前几节课都是欣赏课，老师利用投影播放一些名家作品，很随意的和大家聊一些中国画要如何欣赏的问题。马老师说：欣赏国画先要多看名家的画，尤其是宋画，开始接触国画多看看这些，可以把眼界放高一些。我认为老师是想从一开始就拔高我们的欣赏水平。</h3><h3>第一节欣赏课中我听到了老师说的几个关键词：大写意、小写意、工笔、大小（聚散、对比、直斜）关系、留白、看黑点、留白面积、留白走向、挤压、高远、平远、深远、散点透视等等。尽管有些专业术语在老师的图例讲解后还不甚理解，但我想随着以后学的知识越来越多，应该会明白的。在观察欣赏一幅作品时，老师说要学会看细微处：例如树的线条有无变化，树叶怎么变化，更细微处甚至要拿着放大镜看，单色调的要多看等等。一幅画里有游有玩，可以看到很多东西。中国画，我喜欢！</h3><h3>接着的几节欣赏课里，老师指导我们从哪些方面去欣赏山水画、人物画；山石画法的欣赏要注意观察“勾、皴、擦、染、点”是如何体现在山石纹理中的；树谱的欣赏老师讲解了树干、树枝、树根、树皮的画法以及常见树和杂树的表现形式（单株、二株、三株等）。</h3><h3>一个月的欣赏课期间，老师让我们同时要练习书法。马老师说：中国画的线条都是写出来的，所以画画也叫写画。</h3><h3>总结一下我的2019学画过程……</h3> <p>练字就从“永”字开始吧</p> <p>一年后的毛笔字</p> <p>正式开始学画画了，三月下旬我们先学习画树叶。国画的树叶画法分点叶法和夹叶法。</p> <p>四月份开始学习画树</p><p>第一棵树 摹的形 没有笔触</p> <p>《芥子园画谱》二株交形 二株分形</p> <p>五株画法</p> <p>三株画法</p> <p>露根画法</p> <p>点叶柳</p> <p>为了提高我们的学习兴趣，五月下旬老师让我们试着学习工笔画。为了画好工笔画，又买了熟宣纸、画板、羊毛刷、水溶胶带、棕刷等画画工具。</p> <p>工笔山水</p> <p>练习宋画小品 开始学习着色</p> <p>枇杷绣羽图 </p> <p>果熟来禽图</p> <p>我们学画的兴趣有了，可基本功还是很弱，每张画的线条也没有写的感觉，为了加强线条练习，同时又不乏趣味性，暑假期间，马老师让我们开始临摹永乐宫壁画</p> <p>永乐宫壁画</p> <p>8月份老师让我们试着在绢上画团扇。马老师不厌其烦的示范、逐个指导，尽管酷暑难耐，但同学们学习热情却很高涨。</p> <p>团扇的内容先在纸上画一下</p> <p>🔗小链接</p><p>中国画的散点透视：</p><p>“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”正是所谓散点透视所呈现出的不同境界。</p><p>在中国画中很难找到一个具体的焦点。画家观察点不是固定在一个地方，而是根据需要，移动着立足点进行观察。</p><p>如：《溪山清远图》，移动换景方式欣赏，会发现每走一步，都有不同的景色，给人一种咫尺千里的辽阔感，就如今天我们乘坐飞机才能看到的壮丽景色。</p> <p>十月份，老师开始指导我们临摹弘仁的写生稿</p> <p>随着练习量的增加，老师不让我们摹底稿了，直接临稿并且放大。</p> <h3>寒假闲暇时间学画石头</h3> <p>以上是我一年来的学习小结。</p><p>我喜欢形散神不散的中国画，喜欢能与有共同爱好的朋友一路前行，更有幸能跟随沉稳低调、温文尔雅又才华横溢的马孟刚老师学习中国画。</p><p>一年来尽管习作不多、也很稚嫩、粗细线条也画不出所要的感觉、画长线条时手还是很不稳，但我却从中体验到中国传统文化之国画的魅力！</p>