李国强老师20200224中国画漫谈录音整理

千禧堂

大家首先看这个第一副这个湖南的流向山。这个画的一幅山水。大家先认真的读一下，看一下啊。

这两块儿呢，画的不错啊，刘向山同学呢，这个画的非常严密啊，物象也比较丰富。这张画儿这个。前面儿的这个对比关系。这个松树啊，这一些杂树跟这个山石的这种对比关系。都不错。

我们在画这种山水画儿的时候呢，一定要注意这个节奏。画面的节奏感。现在呢山石，这个远山有点儿多啊，中间的山石呢，分布也有点儿平均。大家画的时候，这张画儿总体来说用笔，能力，线条儿，画的都非常和雅，非常的不错，但是呢，再注意一些小细微的变化和这个山的整体。让人感觉可游可居。现在就是这个水口啊，画的不错，非常神秘啊，有遮挡，有掩映。这个点景的这两块儿房子啊，这两块儿房子要突出一块儿重点。

这张画儿进一步谈的话，也就是说是这树的分量啊，这两两组数啊，基本上大树是两组，上边儿还有远山，远处的树。这个这两组数呢，要有一个重点。这个画树一定要有丛林感，这张画儿，这个从林感画的还是不错，前后关系。这个疏密对比啊，对这个空间的分割整体来说不错。但是呢，感觉还是对比关系不够强烈，略微再强烈一些啊，树有的地方儿再浓密一些，有的地方而再稀疏一些，这样呢，这个距离就拉开了。

再就是云。云一定要有型儿，像陆严少每一个云，它是流动的，是有型儿的。我们这个云呢，现在这个层次也不错，有这个厚度，但是这个形状呢。有点儿散乱，跟这个山石的这种结构这种对比关系，这种飘渺感不是很够啊，注意这个关系。山石的留白不错啊，留白不错，但是呢，留的有点儿花啊，为什么说花呢？就是说这个重点的地方，有的地方需要再染一下啊，右边儿整个的这个山石跟左边儿这个山石。让他不要平均对待啊，要区别一下就会更好。总体来说，这张画儿是非常好的一张山水画儿啊。

画面当中一定要有一个123的关系，就是说起承转合啊，黑的123白的123啊，树木的123，这个山石的123。也就说一定要有主体。主体的山脉啊，和这个道路的引领。云的指向和云的这种飘渺。大家一定要注意，以后画的时候儿注意这些方面儿。就会更好，也就是注意画面的节奏感，节奏越强烈。大小的对比，穿插这个数的大小对比。云块儿的大小对比。云的大小对比啊，这个都要注意到，就会更好。

　　甘肃的曹奎子。这一幅画呢，语言比较统一，把西部甘肃西部的这个沙漠地带的一些东西，像祁连山啊，这些山呢，它本身就植被很少。植被很少，所以呢画的时候儿显得有点儿单调。这种现象呢。怎么办呢，就是既要把西部的这种苍凉，这种感觉要画出来。用干笔皴擦，墨的地方要有浓重的，要有块面儿的，把这种劲儿在狠一点儿。

还是用这种用笔，还是这种感觉，干笔多一点儿。然后墨块儿啊，浓的地方，黑的地方。找几块儿123的关系，把这个对比关系找出来以后，这个感觉会更好。远山也是一样，远山现在这个略微显得单薄了一些。那就是里边儿这个皴擦这个积墨，少了一些，干积，淡积，浓积。要这个积墨啊，和这种块面感，这种坡的块面感，再强烈一些，让画面更丰富更苍茫。会更好。

整体来说，这个线条儿笔墨功夫啊，都还是不错。注意这个深入程度，再把这张画儿继续的深入。局部的一些地方继续的加工让他显得这个厚度更厚。把那种苍凉感画的更强烈一些。这个艺术感染力就会更高。

这个呢，画这种山要求呢，把那种宏大的气势画出来，虽然是一个小品，但是把西部的这种感觉要找到。现在一看是那个地方，但是呢，笔墨里边儿还是缺失了一些苍茫感。现在画的力度也可以啊，继续再加工一下。会更好。再一个底下这个雪山底下这个水啊。这个水用淡墨这样去涂可以不可以，可以，但是再深入一些。再图的平一些。要么就是勾水把这种流动性画出来。

现在这种山水呢，非常难画。因为他没有人文的房屋，车马，这些东西没有呢，就感觉语言单一，缺失。可以里边儿画点儿这个牦牛，牛羊把这个放牧的这种感觉多多少少有一点儿也会更好。嗯。

就是说增加语言的丰富性。和这种西部的这种苍凉的感觉啊，如何的表现得更好。

山东齐河的朱长胜。这张画儿呢，画的笔墨比较恣肆，非常的豪放，写意性也比较强。但是呢，就是还是没有抓住主体。树木和这种山石的语言，需要统一，但是还得有一块儿严谨的地方。这个大松大紧的关系。现在这种留白布局，有点儿荒率。应该把有的地方，非常严格的这种外形的切割，这种外形的切割外紧内松，中间山西的这些分布要有大的。中间这些小石块儿这些石块儿的分布。一定要有非常大的重量感的地方。

再一个呢，这张画儿呢，就说是，刘老师经常讲这个画面儿的齐与不齐的关系，这是黄宾虹提出来的。现在呢，我们没有注意到。就是说一块山石也好，一座山也好。上边儿变化是非常丰富的，这个是不齐的。底下这个根部就一块儿齐的地方啊，也就是说刘老师说的那个。站住两条边。站住两条边，封住一个脚儿。现在呢，感觉山是在空中的，这个没有落地。这个底下这一块儿呢，坡角的关系缺失了一些，所以画面儿就失去了这个丰富性。

这个中间这个山。这个前边儿只有中景儿啊，没有进景，近景儿的船呢，在底下，在这个水底下水处理的不够精到，感觉阿，没有把水这个画上水纹儿这个是平面儿的。这种山呢，他也就立住了，再一个就是。中间上边儿，这个前边儿这个中景儿的这个远山，这种这三块儿。三块儿看似是有了聚散关系，实际是四块儿。但是呢，他又是平的，拉一条线的话，基本上这个山的起伏是平的。要注意这种起伏关系。注意这种起伏的123的关系，找出主体，也就是找出龙脉。

不管是大山小山，一定要找出龙脉。再一个呢，有局部的，重点的刻画。整幅画儿太随意。但是没有一个局部的，重点的刻画。树局部的重点刻画，山石一块儿局部的重点刻画。然后再去放上这些姿si的笔墨，他就会更好。远山也是处理的潦草了一点儿，略微简单了一点儿。这个现象可能是我们整个山东人这种画画只追求了一个率性。而没有追求这个画面儿对比的一个严格性。以后稍稍的注意这些就不错了，但是你的笔墨不错。

笔墨不错，可以沿着这个方向发展。但是要有精到的地方。这样就说是这个对比关系像齐白石画大写意。他有非常豪放的一面，他也有非常收的一面。就是说。一阴一阳为之道，一收一放也为之道啊，就是这个对比阴阳，收放要达到收放自如，不能只有放没有收。

甘肃的曹奎子。这张呢，这个属于写生作品。写生作品呢，遵循这个场景，但是呢，又不能跟画照片儿一样啊，全部搬来。现在看这张画儿构图，这个问题不是很大。但是呢，就是这个桥啊，像铁路桥有铁路桥呢，有没有上边儿那种动车的那种电线，这是一个什么桥？现在呢，就是通常的从左到右一直跨出去。

显得画面儿呢。整个画面的场景小了，这样话的话显得就是画了一个非常小的局部，显得这个画面儿，这个构成关系，包括桥底下这些地面儿啊，和这些墙。这个桥是俯视的，远处的房子是仰视的，要注意这种。虽然中国画是散点透视，但是也要比较合理，基本上全部画成是平的，他会更好。现在有仰视的这个房子，感觉线杆也是，跟这个房子是顺势。这样呢。就这个感觉，房子要倒，这个画面儿呢，也不稳定啊，要注意这种。

就是中国画儿要求呢，是先造险。再破险。现在呢，你的险示造出来了，但是没有把它破掉。这两根线杆是平行的，是一个方向的。物象当中，我们观察的时候儿可能有这种现象。但是在画的时候，我们就要琢磨一下怎样破开，怎样处理。

并且用笔呢，这个用笔这个电线画的不错啊，这个线杆儿呢，上头儿这个都一样。注意这个，再说这三从树啊，这树的123的关系是有了，但是。这个语言。在写生当中啊，一定要找到自己的符号儿和语言。但是语言的统一是对的，但是这一种树的画法儿全部画下来，就显得画面儿有点儿单调。

再一个，我们这个画树一定不管是杂树还是丛数，一定要找到这个引领的地方。就是找出一个重点啊，比如说我们一个班级要选出班长，组长，学习委员是吧，有这两三种语言的时候儿。这个画面变化就会丰富。

现在就是画面儿变化不够丰富。然后呢，构图呢，这种方块儿的构图，这种建筑的物象，一定是有虚有实，有一块儿认真刻画的，有一块儿虚化的。现在呢，就是这个地面儿，和这个小墙头，俯视的这一块儿，跟这个桥梁和这个房屋整个的平均对待，有点儿互相的打架，然后没有互相让一点。就是有虚接的地方儿，有一块儿空灵的地方，有一块儿似是而非的地方。她也就会更好一点啊。底下的这块儿物象跟这个桥梁，特别是右下角儿这一块儿啊，强化的非常实，比桥还实。

这样呢，底下实也可以，要么就是上实下虚，就是前面儿这块实，后边儿这块虚也可以。要么就是后边儿这个实，前面这个虚也可以，现在呢，就是这个交接和这个虚实关系。这个处理的时候一定要注意，非常重要。

在这个人为的物像是非常具体的事，这个直的，但是这个山石这个坡也是直得，这样呢，就显得这个不委婉。凡是自然的东西啊，是曲折的，是这个有变化的，凡是这个人为加工的啊，建筑桥梁这些现象，这些都是死的。这些东西呢，是直得。凡是有生命的东西，自然的山坡，她都是弯曲的。注意这个关系。前后关系呢，还可以啊，前后开启空间感也可以。注意后画的时候，注意这些变化的味道，他就会更好。

这个湖南的刘向山。这幅大画儿感觉像是，这个画的非常严密，也非常认真，这个雄壮劲儿也够。但是细看那这张画儿呢，就是感觉没脾气。所谓的没脾气呢，就是这白树啊，前边儿这一组白树，跟后边儿这个远山，跟中间这一组树，过于的稀碎，没有一个连片儿，一个重点要说明的问题，只是画的都非常严谨，画的非常清楚，然后呢，他就缺失了这个块面而感。缺失了块面感，树，整个的树林，整个的前边儿，这树占了一半儿，整幅画的构图树占了一半，山占了一半儿。这种对比关系这种面积，就显得这个画儿呢，他没有拉开，对比不够强烈。把山的那种大气雄浑高峻，缺失了。山石的比例和这个树朩的比例均等。

再一个，山前面的树是比较琐碎的，也是一组儿，一片儿，感觉这种黑白，都是比较碎。山石呢，石块儿的这种结构，也比较碎，他就没有拉开。我们将来画的时候一定要注意。这个树，大面积的树，我山可以再缩小，我就重点突出树也可以。要么就是树少，树非常少占整个画面儿的，像你这张画儿占整个画面儿的1/5这个数或者是1/4。

这个山石让它挺拔高峻起来，他就会显得画面儿雄壮，对比关系就强烈。我们看看这个溪山行旅，溪山行旅处理的一些方法的对比关系，它山是挺拔的，它山是雄浑的是高峻的，我们现在呢，就是说，你画的整个的笔墨语言能力都非常强，也非常好。就注意这些构图啊，注意这些大的对比关系。

比如说你的远山，不要把这些结构都画的这么细，都画了这么多啊，有一块儿大的切割的，不加这个山石结构的，有一块儿密的，中间有个过渡的，找出这个123的关系，那个马上就会响亮。你比如说中间这个树，上面儿，中间前边儿这块，水口的中间右边的这块山，你整个的就只是上边儿，多多少少的加一点儿结构，前边儿这一块儿把他拉虚淡。达到白度象底下树一样，底下这个山石的这个白度，然后，

右边儿的这一块儿，这块儿山可以加大，中间那块儿再加大，甚至于就不要后边儿的远山一直到这后边儿远山这个高度。远山略微一点儿就够了，现在的你的远山占画面的1/5处，你的中间的这个山也是占1/5啊，就是感觉略微大了一点儿，区别不大，这样呢就没有拉开。一定是左右拉开，上下拉开。把这种感觉大的气势挺拔起来，这样画马上就很好。你的创造能力非常强，笔墨语言也非常好。就是这个构图啊，和你思想的意识没有提起来，思想意识提起来了，这个画儿马上就会高了。

就是我们画画儿一定要注意一个123的关系和这个画面儿的对比关系。树与山石的对比，树与水，你这幅画儿说到水，瀑布处理的非常精细。从中间到底下，隐隐约约地转起承转合的转折关系，水口只有那一点儿远处，找不到了，近处也没有看着留下来的地方。所以这种要注意这种微妙的穿插关系。像写文章一样，要有地方埋下伏笔。然后后边儿还有隐身，还有所交代，这样就会更好了。

你这张画儿你认真的切割一下，你看一看你的这个局部。画的每一个地方都非常精彩。你的画画能力和表现能力都非常强，就说一定说是。琢磨一下这个构图，改变一下。就会更好。

她画这些东西把这个物象表现的比较丰富啊，里边儿这个对立关系也比较强烈。我给你找一张，你看一下啊。

这个浙江的徐永明这张花鸟。这种花鸟呢，是一种山水与花鸟相结合的感觉。整体来说画的不错。画的不错，但是呢，又缺失了一点儿这个。怎么说呢，就是那种冲击力，那种浓密感那种对比的强烈感觉。画的不错，但实际系分析呢，就是比较平常啊。我给你发一张图，你对比一下儿，就这种关系啊，现在咱们有一个同学叫王永恩，也是中国美协会员。

就是，我刚才发了三张图，大家可以看一下。浙江的徐友明，你画的这个芦苇跟这个后边儿的这个水鸟儿，你看一看这个王友恩老师的这几张的对比关系，这种对比的强烈和物象的丰富。这种画儿呢，咱们琢磨一下儿啊，他这三张都是在全国展上获奖的。大家可以看一下啊。

就是这个画面儿啊，你不管是山水花鸟，这个都是一样的啊，一定注意到一个疏密关系，一块儿强烈的对比关系，和这个视觉的冲击力，画面儿的123的关系，黑白的阴阳的，123的关系。正副形的转换啊，一定有这个正副型的转换。上边儿和下边儿的这种啊，哪一块儿是透气的？哪一块儿是响亮的？哪一块儿是这个浓密的啊？我们注意到了这些东西，以后的画就会更高级。

画这种东西呢，这种芦苇呢，你表现这种雪的感觉也好，表现芦花也好。这种白粉的大点儿的这种运用，要注意，她显得在里边儿不是很舒服啊，这种白粉啊，这种白粉盲目地甩了一点儿。这个他显得不舒服。但是你的能力很强，你用笔的这个能力。和这个画鸟儿画这个草，这个书写性都够。但是你就注意这种变化节奏，和这种大线长线这种疏密对比的运用啊，加上这种节奏感。这个画面儿就会好。

下边儿这张这个江克义，这张画儿呢，是这个焦墨山水，整体的造境这个气势，画的这种关系都不错，也有点儿陆严少的构图的味道和画法。实际呢，就是把陆严少的这个写意的感觉转化成焦墨山水。这样的话呢，可以不可以也可以，但是呢就是有。

我们这个中国画儿有好的，这个笔墨有好的这种啊。浓破淡淡破浓，这种中国画传统的这种绘画，但是用焦墨去表现。反而是把这些高级的韵味缺失了。我对叫莫，这个没有什么太大的研究。实际这个周末呢，在中国画儿表现形式当中，也有专门儿的研究这个东西的。也是要注意大松大紧，大疏大密，教莫不是用这个。毛笔画素描，而是把里边儿的一些虚的东西一些，村差一些。虚虚无缥缈的一些东西也要画出来。那样就会更高级了，现在不是全是这，现在看呢，你这个画儿呢。

就是有点儿时。就是远处的虚的地方。周末也要讲究起承转合，也要讲究笔墨的虚实关系。阴阳关系要一定注意，这种大叔大紧啊，疏密的这种关系就会更好。但是你的水云啊底下这一块儿市区的，但是虚的不够啊。这种线条儿像钢笔线这个水的这种画法。这样呢，也就缺失了中国画的这种味道。也是这个虚接时间啊，注意这种边缘的虚的处理。

甘肃的将高军。这幅画儿呢，画的不错。但是呢，也是有一个问题，笔墨语言是非常统一。但是有点儿太统一，太统一了以后就缺失这种写意的这种变化。线条的这种构图啊，构图儿和线条儿的这种运用，要注意这个大的对比关系。有强壮的，有细微的，不能都是擦出来的。

感觉呢，都是擦出来的啊，特别中间这一块儿房屋后边儿这种土坡。这种土坡一定要有这个线条的书写性，不是线条儿的罗列跟堆积。要找出这个大的结构和整个画面儿的这种韵味，节奏感。我们现在画画儿大部分的人是这个塑造感特别强，失去了研究中国画儿那种味道的感觉。怎么去浓破淡淡破浓大的切割线，这个型儿啊，不能全是圆的，有一块圆的，略微的一块儿方折的，这样画面的节奏感就会更强烈，然后树也是一样的树，一种语言。当然，西部这种树啊，这种东西呀，太少，但是呢，也要注意到这种关系就是树木这个穿插，就是这一片树，也不能说是从左到右这一片，用完全一样的墨色，一样的语言，拉一条线。显得画面儿的这种节奏就单一。云气里边儿可以穿一点儿虚的云气，也就是注意造境。你这个虚实关系。现在只有黑白关系，这黑白关系不等于虚实关系。这个像拿着毛笔在画素描，就只把这个黑白塑造前后关系，是这种感觉。

这个中国画儿呢，一定不要把它画成素描啊，不是用毛笔去象打这个素描线条儿一样，去找这种黑白关系。中国画儿，他一定是一个阴阳关系，和一些虚淡，一些强烈浓淡，干湿啊，在这一块儿上做学问啊。注意这些节奏，你的这个整个的构图呢，还是不错。这张画儿啊，具有写生的感觉。又有这个中国画的这种味道，但是呢，就是说是这种素描感太强烈啊。

这个呢，我建议你，看看江南的，你现在北方的这种感觉特别强烈啊，有时间你可以看看何加林。看看何家林的学生，与何加林这个处理画面儿的一些虚的东西的处理，体会一下，结合一下，就会破掉这种感觉。南北结合一下就会更好。

山东潍坊这张花鸟，画面儿啊，比较松散。画面儿比较松散啊，但是藤萝的花盆儿画的非常好，非常好。但是要注意这个疏密对比和这个枝干有点儿燥。这可以不可以，可以，但是你这个花盆儿如果画的非常繁密，这个非常润，再紧凑一点儿，跟这种只干的这种苍茫达到谐和协调统一。现在呢，就是两种语言，不是很协调。这个花儿画的非常小写意，这个枝干画的非常大写意。要注意这种对比关系。

枝干的悠扬程度啊，穿一点儿嫩枝儿啊，把这个花盆儿再这画得紧一点儿，就是就是说是这个密度再密一点儿，这个互相叠加穿插，再强烈一些。这个画就会更好。叶也是散散落落，这个叶呢，散散落落是不错。但是与这个枝干就是，现在感觉不够协调。

看你的这个小书法也还算比较文气。就是你这个语言呢。要跟书法这个藤蔓儿跟这个协调起来，协调统一，就会更文气，更优雅。要注意这个线条疏密和这种转折穿插的这种关系啊，再把它画得紧凑一点儿，可能就会更好。

看看任伯年的，看看任伯年的临临，临临任伯年的局部啊，把这局部的严谨和大画面儿这种关系的穿插啊，注意一下这个整个笔墨语言的协调。你的画就会很好。你这个能力很强啊，这个书法也比较文气啊，注意这种协调语言的协调统一。

第二章这个芭蕉。这个整个的造境氛围笔墨都不错。但是呢，有点儿平均用力，就是说是这种写生的感觉不够强烈。感觉是写生，但是不够强烈。就是芭蕉的这种姿势，这种线条儿的这种穿插，一定把这个节奏感更强烈。让他密的地方儿更密疏的地方儿更疏啊，注意这些关系。这个画儿呢，就会更好。

再就是构图。这个构图儿，这张基本上这个芭蕉是这个居中的。这几棵芭蕉居中居中呢，这个副型儿，我们一定要看画面儿的副型儿。这留白就是没有物象的地方啊，这个。这些小框儿。留得过于平均。留得过于平均，要么你是右面儿实，左边儿虚。要么是左边儿实，右边儿虚。这些大的留框儿的，123的关系。嗯。有大框，有小框，有非常精到的地方，有非常严密的地方。不是说散散落落，这个平均用力还是一个平均用力的问题。

一定要注意这个副型儿的这种小框儿的这种留白。有的是方块儿，有的是三角儿。注意这种大小，现在呢，为什么要看上去不精彩？拯救一看以后。太平均了叶子的大小，也平均枝干的粗细，也有点儿平均。就是这种留白小框儿，包括芭蕉这些局部内部的留白和这种书写。嗯。他在严谨一点儿，在这个把这个留白处理一下，这张画儿还可以处理，不错啊。

讲到这个画面儿，这个留白啊留白呢。就说是你，不管是化淡的，还是画重的。都要找到这个节奏，这个泼墨的这个123的关系，里边儿这种。阿鸡脚后衬托这种用黑墨。把这种芭蕉这种白色如何称出来？现在呢，画的不够你这个。就说是，也是在里边散散落落芭蕉呢，这个也是散散落落。这个副型儿这个白也是这种散散落落，他没有说是。一个大的留白关系和一个大的黑的关系对比。这样呢，显得画面就比较平均用力。

要注意这个，你注意这个问题的话呀。你的画儿马上就会有一个大的进步。视觉冲击力就会非常好，多看一些国展的东西。如何把这种构成关系，这不是这个泼一块儿墨衬一下。而是在泼这一块儿墨的时候，儿要找出型儿，要找出构成。这种画呢，它就会更好。

这个山东的，这个葛继刚。各济钢这画儿呢，画的这个写生。山区的这种老房子，写生的这种感觉泼墨。整个照镜氛围都不错，也非常富有这个生活化。但是整个画面儿的显得有点儿这个灰。这种灰呢，就是说是你大的这个空间。留白这个户型儿的东西的时候儿啊，包括数控底下往后穿的这几块小白。要注意里边儿的这个虚蒙的，飘渺的一些东西。和房屋这个墙壁。

这个墙壁和这个山坡。要有点儿拉开的东西，有一个虚接。有一块儿凉的，就把这个房屋会突出的更加明显。更加明显，把这种艺术感染力更强烈一些。

这个底下这个坡脚，而这一块儿处理的还是不错，但是我们写生啊，往往是。这个。平均用力就是平均用力，我说的平均用力呢，就是你这个山区里这种石头。石块儿勒的这种小墙头啊，和这种小道路。画的时候一定是有诗，有实有虚。有一块儿严格沟的地方，不要全部而去。从这边儿沟到那边儿，用一样的语言沟通头儿，你这个略微的注意了一点儿。但是这个区分的还不够强烈。嗯。在一块儿虚的大一点儿的一块儿，突然就是有个过渡啊，有一块儿就没了。这个就不够了。找一些块面儿的关系。

这样呢，你的学生呢，就会更好在一个数的语言跟远山这种语言。他这个也是有点儿统一啊，有点儿太统一。里边儿略微的加一点儿家业儿啊，或者是。这是树的品种，略微区分一下，有那么一两种两三种树的这个用笔的方法。这个画面儿呢，就会显得更丰富，更好。

整体来说画的不错啊，整体来说画的不错啊，注意，这些方面儿的华严的画面会更响亮更好。

甘肃的崔洪斌。邱宏斌，这种画儿阿，也是写生，有写生的感觉，有生活趣味。但是呢，就是这张画儿呢，一看画的都非常认真啊。也不光帅。这个景物刻画的比较真实。

但是恰恰是这种真实和这种光影的处理。把中国画的这种真正的中国画儿那种传统的那种味道和那种照镜缺失了。画儿呢，你乍一看让这个老百姓啊。这个不懂画的人一看，这画的真画的好。这个写实性非常强。但是这个艺术的感染力。艺术的感染力不够。你里边儿的色彩也非常丰富，树木这品种儿啊也比较全面。但是面面俱到。面面俱到啊，小瓦，这个房屋，这个光影房檐底下这种飞影。

画的都比较这个充分啊，有个局部的刻画，认真就可以了。需要呢，加一些虚的东西。看一看这个一些名家的学生。一些微妙的处理方法啊，这几块儿房屋当中的语言。如何有一块儿区的有一块儿时的，如何把中国画的这种味道画出来？我建议你看一看这个江南这个国美的一些老师的学生作品。

他们对这种。语言的这个处理。就非常注意啊，就非常注意看看何家林的学生啊，家里有个学生失眠。每一个时期。话某一个地方的物象。河里边儿这种烟云朦胧的这种味道啊，她也有很写实的地方。但是也有很协议的地方。看看刘老师的这个课，稿儿写生课稿儿啊。阴阳为知道啊，不要去平均对待啊，你这个注意这些东西啊，多读读这个。别的学生的话。

山东有个贾荣志的学生啊，你看看他的学生。他这个既有写实的一面儿，又有协议的一面。我们学生不是去照搬场景照片儿场景。就错了。

这个孟祥伟啊，吉林的孟祥伟。这张号儿呢，就是画这个芦花儿跟这个崔鸟儿啊，重点这个一眼能看到翠鸟儿。这个是对的。但是这种大面积的如花儿这个画的，还是感觉面积啊对比关系。都可以。但是感觉为什么不精彩。还是这个造型的这个氛围的关系，我建议你这张画儿你用大笔。略微淡于这个芦苇，叶子的这种黑色的这种大漠。留着右下角这块白。然后打比就是这种中性墨。略微这个比这个芦苇这个。颜色淡一点儿。

嗯。从底下往上涂啊，大笔的涂上去。然后过渡到上边儿的时候，儿上边儿是凉的。有个循序渐进的过渡，用泼墨的方法，整个的照一下。这个氛围就起来了，再一个呢，就是你这个题字儿。题字儿啊，放到那个位置啊，感觉没什么意义。不够行，你就右右上角儿啊，提一粒儿。两套。那小字儿就是这么大。然后在那个白处啊，和这个交接，和这个芦苇花儿的这个交接。作为一条线去处理，或者是一个方块儿去处理。找找找这里边儿这种味道啊就好了。

嗯。从底下往上涂啊，大笔的涂上去。然后过渡到上边儿的时候，儿上边儿是凉的。有个循序渐进的过渡，用泼墨的方法，整个的照一下。这个氛围就起来了，再一个呢，就是你这个题字儿。题字儿啊，放到那个位置啊，感觉没什么意义。不够行，你就右右上角儿啊，提一粒儿。两套。那小字儿就是这么大。然后在那个白处啊，和这个交接，和这个芦苇花儿的这个交接。作为一条线去处理，或者是一个方块儿去处理。找找找这里边儿这种味道啊就好了。

这个甘肃的这个王新亮，王新量化了这个六条屏。花这个六条屏，这个山水。整个的细分析了一下整个的这个笔墨。不错啊，用笔的线条儿，这个很舒服。但是里边儿有个问题就是也是留白的问题啊，这个六条屏儿也好四条瓶儿也好。这种空间分割既要看单挑儿的。这个笔墨的变化。又要看整体的这个起承转合的关系。因为这个四条屏，六条屏，它是挂在一起的，挂在一起的时候儿。这种语言啊，这种空间。既要向这个也要有一个大的趋势关系。

这个甘肃的这个王新亮，王新量化了这个六条屏。花这个六条屏，这个山水。整个的细分析了一下整个的这个笔墨。不错啊，用笔的线条儿，这个很舒服。但是里边儿有个问题就是也是留白的问题啊，这个六条屏儿也好四条瓶儿也好。这种空间分割既要看单挑儿的。这个笔墨的变化。又要看整体的这个起承转合的关系。因为这个四条屏，六条屏，它是挂在一起的，挂在一起的时候儿。这种语言啊，这种空间。既要向这个也要有一个大的趋势关系。

嗯。现在呢，就是说你里边儿的这种留白，这种小白点儿。处理的。太平军啊，太平军。你现在这样的，你可以去把这些白去掉一部分。阿，留一部分。阿密的地方让他更密书的，这样反而让他更输啊。注意一个起承转合的大画面儿的这种关系。让画面儿再整一些。就是说单看一条儿也是这样。整个看六福也是这样，就是说是感觉没有变化。感觉没有变化，感觉整个画面儿看一条就够了，花六条儿也没什么意义。

为什么这样说呢？你这六条儿这个四条屏也好，六条屏也好，一定表现的这个。三是物象。要有所区别。有所区别，让人看出这种变化的味道和整个画面儿的这种大关系。现在呢，就是比较琐碎上下。错落的这一块儿，一块儿的小的这个笔墨画的都非常精道。你的笔墨没问题。就是再琢磨一下这个构图啊，哪一块儿去拿一块儿时哪一块儿整。这个大的123的关系，还是一个。和政府型的转换的大的关系。不要平均用力就好了。

这些物象上再充实一下。嗯。

这个湖南的何雪晴。这张荷花儿啊，元光这张荷花儿，整个的笔墨韵味不错。整个的荷花的韵味不错阿，笔墨不错。但是缺失了一些这个点线面的关系。缺失了点线，面的关系，和花儿的这种泼墨有了。然后没有线，只是钩花勾花勾的也不错，这个用笔也非常好。但是呢，里边儿这个正负形儿，这是一个方面儿，再一个呢。就是这个点线面儿啊，缺失线性啊，在里边儿加点儿见。加点儿这个。荷塘当中的一些趣味性的物象，把这个线画出来啊，再看。

现将的这种味道啊，但是你可以从他那里边儿。去琢磨一下，吸收一些东西，一些微妙的东西，你可以从网上查一下。看看啊，李富强。

这个陕西的姚秋月。这幅山水，乍一看画的不错。但是细分系里边儿这个物象和这个用笔。和对立关系都有点儿琐碎，就是水口这中间这条河流。太直白。太直白，里边儿这小石头边儿上，这种小草儿和这种晕染。有点儿过于的简单，没有把山的这种破解儿关系。画出来。包括这个大的对立关系。这个也没有石块儿，这个分布也是有点儿平均用力。要注意一个严谨的地方的处理啊，和这种。

今天这句话。画的都比较充分，但是感觉让人眼前一亮的话，这个还是少了一些。

吃着画画儿，一定要这个抓住这个话的核心啊。不是说是平均用力，现在感觉大部分的人还是在平均用力。

就是建议你呀。就是，还得不要这样去晃啊，还得去灵谷啊，还得铃鼓。刘老师，这边儿有克格儿，就说是这个溪山红树啊。庐山高阿，青卞隐居啊。和一些这个经典的古人的小品。你去多领点儿，多临一些，体会一下。就会化了，现在只是说你的笔墨啊，有了一定的基础啊，掌握的还不够。就是包括这个天上这些云的这种处理。嗯。既不是山，又不是云啊，这种物象呢，就说处理的过于草率，很简单。这个版你要想学啊，就是说一定还得从传统从这个古人入手。画到一定程度，再临现代人的。

单独输这张画儿画得非常精彩。没什么大毛病，但是就是说是平常卖画儿，或者是这个挂着。都非常精彩了，如果上全国展呢，还要好好的体会一下。

这个河南的，这个杨军良。杨俊良，这幅画儿呢。整体看，赵静分为这个还是不错。有，有了那么一点点的现代意识。把一些画园林的方法儿跟现在的山水的这种结合。有了一定的这个画面儿关系跟笔墨处理的这个能力。但是单纯这张画儿上啊，颜色淡墨味道。都还可以。但是还是写实了一些，还是写实了一些，再一个呢，没有突出重点。没有突出重点。

是说你对房子的这种刻画。还是你主要想表现什么东西？表现房子，你把房子的这种刻画这种虚的东西。现在看是看似是染了点淡墨，也有了点儿虚的东西，但是画的太完整。太完整。没有这个把这种。里边儿这种空灵的，破墨的东西。比如说就是这个房子，你不要把他画得这么完整。有一块儿啊，虚接的，有一块儿破开的，用淡墨。或者是留白啊，房檐儿啊，是墙头啊。有一个局部的啊，上边儿整了下边儿，是不是就需要不让他画的那么完整？这样呢，这个画面就有了趣味性。

再一个就是这种。全部的这种描写都是平均用力啊，都是平均用力。没有这个重点的，一个局部的，精彩的地方啊，全面儿的精彩就是整个画面儿。没有不精彩的地方，看哪一块儿都很好。这样的话呢。就说全面而精到了，就是全面儿的布景到啊，一定要注意这种大的松紧关系啊。你自己琢磨一下如何多看一看一些，这个处理这种画面儿的虚实关系。就是你们这个远山这块儿味道也不错啊，远山这块儿味道不错。但是那个塔在上面感觉不舒服。这种自然当中。

现在自然当中这种塔有没有有啊？并且很多。现在呢，就是这个园林局啊，和这种这个。搞这种建筑的人啊，这种建筑设计我不知道他们是怎么想的，实际我是感觉这种破坏了自然。好好的一座山，在上边儿这个最高处啊，最显眼的地方。见一个婷仔，建一个塔，在全国这样的景景色。这几年不少。但是呢，感觉不舒服。

远山这块儿处理这块笔墨。你可以保留啊，将来的这种画画儿可以保留啊，你们河南有一个画家，我忘记他叫什么名字。在就全国展上，他就用这种。淡漠的这种远山，这种味道的处理在全国展上也老获奖。

但是呢，你这个远山的这种语言跟近处房屋跟这种。进出学生和园林的这种语言。如何协调起来如何协调统一啊？你后边儿是弱的，你前边儿这个。也要有一块儿弱的啊，不要全部啊，只是有一块儿。虚的。有一块儿空蒙的。前边儿呢是写实的他俩，两种语言不协调，你注意这个画面儿的语言的协调统一。

这张还是河南的杨军良。还是河南的杨军良这张画儿呢，这个偶像呢，感觉是这个。武当山。感觉是武当山写生得来的这么一个作品的小狗儿。但是你在这个创作的时候，儿呢嗯也是存在一个问题。就是这张画儿这个语言。那又借鉴了，多多少少有点儿这个你们河南那个李明儿的感觉啊，有他那么一点儿点儿感觉。但是里边儿这个房屋跟山石的这种距离。

就是颜色的对比，房屋跟山石的颜色对比太强烈。那这种红的房屋啊，太红了啊，他这种寺庙这种红色。这个武当山这个它是红的，但是呢，太强烈了，在里边儿显得不协调。再一个就是这种山石的这个历代儿就是这种山石的结构的对比关系。这种勾线上下的这种味道，还是啊要有个纵横关系。现在呢，就是太统一了，一粒儿一粒儿一粒儿，全是这种竖线。这种平面儿的这种转折的关系不够。显得有这一块云，破了一下儿，还好一点儿。

但是这块云呢阿，只是有内一片儿啊这边儿呢，有点儿下边儿啊或者是这个。左边儿啊，略微的有一点儿呼应。有这个大的，这种呼吸关系就会更好，寺庙底下就下边儿，寺庙底下这块白。如何阿？再让他飘渺一点儿啊，跟上边儿这个云又呼应一点儿就会更好。

这个就是说是没有拉开啊，就整个的语言。太协调了，所以就是说是有点重复的感觉，所有的地方都有点重复的感觉。这种包括房屋也是在重复，包括山石也是在重复啊，注意。这种松紧关系。这种用笔。这种呢，有的地方留个大空白啊，这个山石里边儿这个线条儿也是要注意这种大块面儿。把五块儿小石头的线条儿。把这个去掉。一部分有一块儿神秘的油，一块儿是输的。那样这个金啊，这个对比关系就对了啊。现在呢，都是太紧凑，所有的地方都切成中，你说有毛病吧没。

你说没毛病吧，显得画面儿呢，又感觉。不够这个响亮啊，就是这种对比关系不够响亮，我不是说的这个亮度啊。就是是一定要注意，包括房屋的描写也是太实了，所有的地方都太湿了，都是一个比较。一个用力扇也是一个比较一个，用例数也是一样啊，要注意这些松紧关系。

这个虚名里赶甘肃的徐明礼。这张画儿。乍一看，有了这个国产味道，有了这个创作的意识。嗯。但是，这个黄土高坡的这种味道也已经抓住了。但是现在感觉呢。就是不够微妙，这种对立关系非常强烈。这个村庄。村庄这种红色里边儿在里边儿太跳啊。这种红色太跳策划的也比较具体。

还是要注意一下，注意一下儿，里边儿一些细节的。这个味道的变化啊，这种太凉的东西，这种对比强烈是对的。但是呢。要注意它里边儿一些大的呼吸关系，现在就是还是感觉。这个整个染的这个黑。缺少一块儿非常神秘的感觉的地方。感觉是整个画面儿啊，都染了，赵静也不错。但是还是缺失一点儿，这个弧度的，再深入的啊。这个神秘的地方。这个房屋中间。房屋周围这种照镜。这种黑跟这个整个的村庄有点儿脱节啊。

有点儿脱节。她略微的里边儿，要有国度啊，要有这个变化。这种云气，这种山沟，这种白。这个型儿。也要注意它的，自然也要注意它的自然或形状的这种变化。有事儿这种话的有点儿。就是这种，这种构图可以不聊天，你把那个天才掉反而这个更饱满。你可以这个在手机上查一下，看一下。这个构图关系上，边儿这个绿色，这个天空。

这个感觉不是很舒服。这个感觉不是很舒服，底下这个公路啊这个汽车。它既不是雪景啊。又不是这个啥，感觉这块儿呢，你具体的也不对，不具体呢，就是说是。还是缺失一点儿小小小的变化的味道。不像一个公路，这个公路有一段儿，具体的啊，路标啊，或者符号儿啊。这里边儿单独一个小汽车。在里边儿这个。感觉还是不够啊，加点儿路标，加点儿这个桥梁，或者加点儿这个。反正这种物象上再充实一下。

你这个创作啊，就需要一块儿，这个怎么说呢？需要一块儿这个。再琢磨一下啊，把这种亮度啊。恶在神秘，再染黑，把底下这一块儿右左下角这一块儿再染黑。让上边儿更响亮。最神秘啊。在充分一些。这个笔墨，这个过渡，有的地方让他更自然一些就好了。

这个甘肃的生命里的第二章。这第二张不错啊，第二章这个比较饱满这个味道。还是不错。看了一些局部啊，看这局部处理。

画得非常充分了，非常充分了，这个有的，这个边儿，这个边儿。左边儿和右边儿啊，这两块黑。这个整个这个边儿，再把它往下压一下啊，再往下压一下。再让他这个黑度大一点儿。让中间这个凉啊，再亮起来，远处这个白的，这个阿虚的这个远山。这个白要留住天空呢，用这个淡淡的淡漠啊，评一下。这个把这个白显得更亮。把远山的这个山右右上角，这个白山。要体现出来，智能化儿就非常响亮了。更好。

你已经这个具备了很大的这个国产的这种感觉的创作能力。就是在这一块儿上啊，要在下下工夫，在这个黑白。对比关系上啊，在这个线条儿这个运用上。中间这块山石和后边儿，这个山师的这种语言。这种变化，哎呀，你想想还得想想这个黑与白的这个123的关系，这种对比关系。合正大块面的分割呼应前后啊，把这几块儿注意到了以后。那你就会。估计你这个展览啊，你这个上国产的机会啊，就快的接近了。应该是快的接近了，就这样坚持，很好。

这个浙江金华的阿，陈半农。这张画儿画的不错啊，用工笔的方法把这种陶器。这个文化之源啊，这种构图形式也不错啊，装裱形式也不错。整个的来说啊，感觉这个氛围也还可以。也还可以，但是里边儿这种装置性的这种装裱，这个感觉这个线。这个线略微的粗了一点儿啊，这个黑度啊。夺了阿，感觉有点儿夺取这个物象的这种感觉啊，这样太粗了，这种黑。这种线条儿，感觉跟这个物象。悟性画的非常淡雅。

物象画的非常淡雅，但是这种黑线的装标。感觉有点儿这个过于的黑啊，像前边儿这个方框。这个蛋的边儿已经就足够了。你这个线条粗了，黑了以后，显得你这个中间的这些画面儿的东西就弱了。

你的塑造感太强啊，就是塑造感非常强。非常强，这种工笔的感觉呢，就有点儿画素描的感觉。就有点儿画素描的感觉，这个线性不够。就是中国画儿这种线性不够，像这个素描。

也有点儿，像油画儿。但是略微的像一点儿也不要紧啊，但是有时候要刻意的。处理一下儿啊，找一些东西对比。把中国画儿这种现象啊，还是略微的体现一下，我感觉会更好。嗯。

这种画儿呢，就是把这种味道把这种嗯破茬儿，你看淘淘的这种破茶。画的都非常精彩了。实际就是素描跟油画儿的一种画法。但是呢，就缺失了中国画的味道，但是现在国展这种东西呢。也没法儿说啊，现在虚化的这种感觉在国展上也很多。但是你这张呢，总体来说这种切割啊。这种对比关系还不错，我就感觉装裱这个见你，你再琢磨一下。

这就是上边儿这个天空阿，上面儿这个红。这个红跟这种纸的这种味道。可以吧，可以感觉呢，有点儿。平均啊，是不是在脚上，或者在别的地方儿略微的跟他。有一个呼应的地方，而这几块红啊，这块红整个的是在上边儿下边儿没有呼应，这是这也是我的一个感觉啊。这个对不对？你可以琢磨一下。

这个甘肃，兰州等，这个为全国。看这幅画儿呢，这个创作啊，这说话儿。现在这种味道的这个山水。感觉晃的有点儿太立体啊，太立体。就说是中国画讲究，是一个平面化啊，一个阴阳的对比，你这个呢，把他画的这个。也有一定的感觉，但是呢，味道不足。就是画这种建江的，这种构图的人很多啊，现在你的塑造感能力都很强。但是呢，感觉画面儿呢。还是虚幻的东西多了一些啊，传统的味道少了一些。这个这种处理方法不错。

这种处理方法不错，你还是要把这种再转换一下儿网平面儿里转换。这种太立体的感觉，我看这个。不是很舒服啊，不是很舒服。让看画的人这个或者卖不卖画儿，一些老百姓一看可能说是对这种花儿非常欣赏。再一个呢，也是一个大的后续关系和神秘感缺失了。你看所有的地方，一看一看就看透了。中国画儿，中国，中国，中国文化讲究一个，这个常字儿。那就深藏不露啊，难得糊涂。这个道可道，非常道啊。中国人呢，讲究一种藏。

现在就说是整个的画面儿。感觉一眼都能看透啊，画的很精到。笔墨也不错啊，这种构成感也有，但是呢。就是说是这种神秘感没有。还是要再深入啊，再让他神秘一下，在平面化一下。

画这种画儿，有一个李富强。李富强。也是我们的一个朋友啊，也在我们那个班儿学过啊，在我们那个创造班儿学过。他这现在获奖呢，是达到了这个。19次啊，是多少次就直说获奖啊，还不算入选。假如选的话，也都几十次了，这个非常聪明的一个八零后啊。这个是八七年，是八八年的，这个人画的特别好啊。这个也比较文气。他后边儿呢，成了美学会员，以后又到何加林班儿里去进修了一下，现在呢，自己也在班儿。你可以从网上查一下，他对这种平面化的处理，他也是学建江的这种方块儿。

嗯。甘肃兰州的郭永峰啊。郭永峰这张呢是。一看画的吴昌硕的菊花啊。画的吴昌硕的菊花。但是你这个菊花画的不错啊，这个石头呢，就缺少了书写性。你是册封平涂册封这样去擦出来的图出来的。不是写出来的，吴昌硕的用笔呢，一定是表现一个线性和书写性。包括十块儿，包括这个菊花的勾勒，包括菊花枝条儿的这种线条儿。都是有书写性的，你这个呢，缺少了书

临摹临摹这种花鸟也好，山水也好，对古人的这种理解。一定要认真的先读画。你只有把它读透了，他是怎么处理的？他是这个怎么分布的？前后菊花儿的前后叠加啊，叶子的排列。用笔向外的，向里的，这种勾勒的这种方向感。一定都要体会到。这个不用点评，这个你就对照原作。对照原作啊，细细的一笔一笔地读，这一笔是怎么画的？第一笔时光里是往外啊。读清楚了，但是不一定非得拿一笔完全跟他一样，但是呢，你必须要知道。

就是，必须要知道他是怎么画出来的，你要读懂。然后再临的时候儿精灵啊，每一笔啊，要体会到他那种感觉。临摹实际是跟古人对话，体会古人用笔的一种过程。然后跟你这个。想交流啊，你跟古人交流，古人也跟你交流，你只有能学到东西。

再看下边儿这衣服啊，下边儿的衣服。这个甘肃的赵辉。这幅呢，整个构图儿也没有什么大的这个。问题，但是呢，就是说是这个。长城，长城跟这个山的这种自然结合现在。感觉照镜还不够里边儿一些细节，而一些树这前边儿的树。跟后边儿这种淡漠。里边儿这种寂寞感觉不够响亮啊，没有重点突出。你在画的时候再把这种寂寞。

把这种寂寞把这种。外形儿的这种切割。不是说用淡墨去找效果儿，用淡墨染稿效果。后这是最后的一步啊，这中间这种刻画现在还不够。嗯。

那你现在要注意这种大块面儿的分割，先找出大块面儿的这个对比123。这种这种力度。和这种大方块儿。哪，一块儿是称哪一块儿怎么切割啊？把这个大的图是这种形式，现在已经感觉是有了，现在不够强，话你如何去强化？一些中模块儿啊，再往里边儿怎么去添加？把这种和雅的味道，跟这种强烈的对比结合起来。这个国产化，而是需要这种感觉的啊。

比如说远处，你现在近处有一块儿黑，这个上下跟他呼应的。这个关系没有。现在远处这种蛋等啊，这种淡的跟后边儿。后边儿是不是啊？需要非常重的。把中间这种空灵啊，喝这种白衬托的更明显。我感觉画面儿就响亮了。

在创作当中要敢于大胆的尝试。不要不敢画画，坏了可以另画一张，但是你每一次都不敢画，每一次都这个。不敢对自己狠一点儿。所以特殊的效果就不会出来。往往往的画一张画儿，感觉非常困难，不敢用一个狠劲儿。不敢，这个这样不敢，那样不敢啊，所以这个好的效果就很难出来。有时候而是思想有了，然后还得有胆量啊，还得有胆量。我感觉你后边儿。把中间这个方啊，就是把这个大山头儿后边儿这个，他有长城的这个山的主体这块方。留着把远处这一块儿做黑啊，做黑留一点儿。这个小编儿，这个白啊，做黑也是有过度的啊。

就是一定要注意他这个切割和这个虚实关系。这种包和前后啊。这种对称啊，就是不知道对比啊，就是有模块儿的这种对比去把这个方形儿。还是风行。这种虚的。这个黑幕啊，把他如何的把这个这一块儿马上画面就会抢响亮。

看看浙江的徐有名啊，徐明这幅画儿。你单纯看画儿这个一点儿毛病提不出来啊，就是是一张好画儿啊。只能达到是一张好画儿。但是这段话呢，就是说是还是存在着一个问题，就是说这种平均用力的感觉。这种块面儿敢和这种大的这种虚实对比，过于的把这个传统。夹到自己这种现代创作上来。所以这个画儿呢，就感觉平常啊，既要有现代意识，要有传统的笔墨。这样的话才会更好。现在呢，就说把这个传统的这种古人的这种局部的感觉啊，这个罗列组合。形成一张这个中国画儿。这个不叫创作啊。创作呢，一定是有生活。

要有艺术的感染力啊。把这种大的对比关系和现在构成的一些东西。写生。通过生活还有生活化而让他有生活的语言，有这个现在搭讪的那种气势。那种感觉。和这些树木啊的结合，一开始邻国铃鼓不是为了去这个。像古人那样去画画儿，而是掌握古人处理中国画面儿的一些方法。这个最后铃鼓在脱骨啊，再从古人当中走出来。这个非常重要。要结合与写生结合与对自然的一种感受，去画画就会好了。

他那这种构图儿啊，就是这种切割这种快件儿啊。你说好吧。他就说是这个块面儿的这种感觉一粒儿一粒儿啊，这种弯曲的这种。切割。这个有点儿过于的。这个传统了，就是现代形式的语言，包括这个数目的语言。

中国画创作呢，你这个作为临摹的一张画儿，或者作为平时这个。参加一个小展览啊，这样或者是卖的话可以，但是在全国展或者是这个想上大的展览。这种花儿呢，缺少了一个。感觉现在图式的一种变化，你的这个笔墨功夫能力都很强。构图儿也是比较传统的这种。你看把这个全景式的啊，全景式构图。全景式构图呢，这个也要掌握一个松紧疏密。这个大的，这种氛围的营造啊，注意这个。你看他，有时候儿这种大的这个全景式构图往往容易划散喽。

韩国转让这种数据数，这种视觉冲击力这个不容易体现出来。这是这种松树。这种传统术的这种方法，跟现实生活当中，这种自然生成长的这种树的姿态。他这种自然状态不够。所以这个画面儿的感染率较高，我们画这个创作一定要体现这个感染力。就是艺术的感染力。要好好体会。远山的这些块面啊，这些小线条儿小石块儿罗列。这个跟中间房屋这种碎琐碎。中间房屋画的都非常认真，非常精到，实际有时候儿。这个经倒是对的，但是呢，听到不是全惊到。

这个湖北黄冈的，这个王继良。大家可以看看这幅画儿啊。

这个画儿呢，感觉这个也是这种构成的关系，这种构图的问题。这个非常像这个四川的一个老画家啊。叫这个什么什么中啊，王振忠啊。

听到不是说是所有的地方儿啊都画的，这个步步到位，全到位了，也就不到位了。

只有看得多了，对画面儿懂得分析了。知道什么样画的画儿到位，什么样的画儿不到位。一张画没有画完啊，你这话儿也没有画完的感觉。再一个呢，可能就是根据你对画面的这种理解。这种。还不够啊，还不够，就是这种水口瀑布。这么大一条河流，里边儿啦这几条小线，这几个小石块儿。在这个整个画面儿当中，他不够充实。就是一看就感觉还是这些东西不会处理。有不懂得自然的这种关系。让瀑布远处啊，一块儿瀑布，近处一块儿瀑布，实际呢。这个瀑布呢，画的也不够精细，也不够精彩。

这个画面理解不够啊，缺少这个对自然的观察，跟古画的临摹。要注意这个这些东西。一定要认真起来啊，认真起来，懂得画面儿关系了，然后画的时候。就画好了，一定要从古人开始临摹啊。

这个甘肃的马苗苗。这种写生不错啊，学生不错啊，挺温和。这个线条儿笔墨也都非常舒服。但是这个学生呢，是甘肃这个房屋的这种明显的这种特点啊。比较写实。但是比较写实呢，但是味道处理得不错啊。要电话一句话也可以啊，但是要注意这个。在强化一下这种协议性啊，房屋的变形儿啊，不要太写实啊。注意注意这些关系就好了，这总体来说这段话非常和雅啊，味道也不错。

现在还有几分钟，大家可以这个提一些问题啊。没有什么问题的话，今天上午呢，讲的这个这些话分析的。我感觉呢，还是分析的不够到位啊，因为我这个学习这个对话的这种理解啊。还是有限。这跟大家的共同交流呢，这个一块儿学习，看看大家的画儿，我也是一种学习。但是在中国画儿这种创作当中啊，就是临摹，你要有临摹的好的范本儿。有有懂，读懂话一定要读懂啊，在临摹的时候一定要读懂话。在写生的时候儿啊，咱可以单独阿，有机会交流写生。写生这个声啊，是升发。是声色是认识这个笔墨的生啊，就是你在临摹传统。

在临摹传统的基础上啊，如何去写生啊？写生面对一个新的东西，新的物象。用什么样的笔墨语言。去塑造他。去提炼它。这个不是说是把传统的这个画的线条儿拿过来，这种笔墨拿过来啊，直接就把这个。写生画的像一张古画，这也。不可取。就是，还得有这个感受。还得有现代语言的组织。可对你亲身经历这种生活，这种观察的时候儿。大自然对你的这种感悟啊，大自然对你的这种视觉的冲击。你如何表现？这个用什么样的情感去画画儿？这个很重要。

那個今天上午啊，這個講了這個學生和一些創作啊，還有這個創作的問題。創作呢，大家對這個全國展這種創作現在都是比較苦惱的一個問題。這個在創作這一塊兒，我們如何找到新的圖式？新的語言。在這裏邊兒呢，我建議大家這個儀式多看全國展的一些作品。在一個多看一些國外油畫兒啊，一些旁類的這個。優化區劃。版畫年畫兒啊，各種語言的這種，還有攝影啊，都非常重要。從旁類藝術當中找一些新的題材。

找一些自己没有尝试过的啊，反而。想办法用中国画的屏幕啊，如何去表现？多幅画儿去参照组合加工。找一种新的语言，新的笔墨。和新的构图啊中创作就要求是新。创作创作就是在全国展当中，一定是一个新面貌，新图式。才有机会啊，战胜这个其他的人啊，你成为获奖作者。

一定要触类旁通。处理旁通啊，在这个国展创作当中，一定要抓住特点。一些这个油画儿的，一些这个水彩的，一些版画儿的七画着。甚至于这个装置，多种材料和摄影。都可以参照参照，但不等于照搬。不等于照搬。你有的事儿是用他的构图，用你的语言有事儿，用它的油盐，用你的构图。找一些这个对比关系。要把这块儿穿插运用啊，就会进步很大。