揭秘：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光，不同光线在摄影中的表现

汤仲文

制作：每日学摄影

摄影必修课｜图解摄影用光的6大要素，夯实摄影基本功

今天对六大要素中的“光位”详细展开讲解。

根据光的方向，根据相机、被摄体、光源所处的 方位，有顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光。

一、顺光

顺光指的是光源和被摄体是面对面的，拍摄者是背对光源的，光线直接照射在被摄体上。

优点：在这样的光线环境下，主体色彩及形态等细节特征都可以得到很好的表现。

缺点：顺光拍摄会使主体没有明显的明暗变化，从而缺乏层次感和立体感，使画面略显平淡。

小技巧：可以为画面安排一些前景，来增加画面的空间感。

【课堂解读】

顺光使被摄体亮度均匀柔和，也更容易遮挡皮肤瑕疵，而与此同时也会缺乏立体感和塑形感，容易拍成俗话说的“大饼脸”。

优点：成像清晰，色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的还原。

缺点：呆板，立体感弱，缺少纵深。

【课堂解读】

拍摄要点：要注意画面层次感和立体感的营造。可考虑通过色彩差异拉大主体与背景的分离度，提高画面立体感

二、侧顺光（前侧光）

侧顺光是来自主体前方的左侧或者右侧的光线，并且光线照射方向与细节拍摄方向形成45°的水平角度。

在拍摄建筑、人像、花卉题材时，我们经常会用到这种45°侧光。

【课堂解读】

侧顺光也称为前侧光。侧顺光兼具顺光与侧光两种光线的特征，它既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有很好的塑形效果。

侧顺光是最常见的外景婚纱用光，也是单光源补光较理想的光线。

【课堂解读】

优点：侧顺光拍摄出的画面中有丰富的影调和层次，不仅有利于表现人物的造型，还可以突出立体感。

【课堂解读】

缺点：亮部和阴影部分的光比以及面积比例掌控很关键。

【课堂解读】

拍摄要点：侧顺光下，人脸大面积处于受光面，所以应按亮部进行测光、曝光。

如光比过大，暗部层次缺失严重，则需要利用补光工具给暗部补光，或降低亮部光强。

三、侧光

光线的照射方向与相机的拍摄方向成90°的角度。利用侧光拍摄，可以使被摄体主体产生鲜明的明暗对比效果，使画面表现的非常有质感。侧光常用于表现层次分明、具有较强立体感的画面。表现人物的特定清晰。

【课堂解读】

光线的照射方向与照相机的拍摄方向成90度的夹角关系。

主体人物或者物体有明显的受光面和背光面之分，光线的方向和明暗关系十分明确。

侧光使被摄人物有鲜明的层次感和立体感，被称为“质感照明”。

【课堂解读】

优点：被摄主体一侧受光便会产生强烈的明暗对比，使形态、线条、质感得以突出。

【课堂解读】

缺点：侧光运用在人像摄影中，容易暴露皮肤的瑕疵，形成明暗过渡不均的“阴阳脸”。

【课堂解读】

拍摄要点：一是运用侧光拍摄，适合表现个性鲜明、强硬的人物形象，不太适合一般强调浪漫的婚纱照。

【课堂解读】

二是可以使用反光板或闪光灯对暗部进行补光，以减小光比，以适合婚纱柔和的画面效果。

四、侧逆光

侧逆光是从被摄体主体的背面向我们镜头照射过来的光线，与我们相聚的拍摄方向形成120°-150°的角度。 【课堂解读】

光线的照射方向与照相机的拍摄方向成钝角夹角关系。侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征。

【课堂解读】

采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分。人物的一侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。

侧逆光拍摄出的画面易产生很好的光影效果。 【课堂解读】

优点：侧逆光具有很强空间感，画面层次丰富且生动活泼。

缺点：容易因测光不准确而使画面曝光过度或不足。

【课堂解读】

拍摄要点：
一是.在外景婚纱摄影中，常常需要反光板、闪光灯等辅助照明设备适当提高阴影面的亮度，修饰阴影面的立体层次，改善阴影部分的立体感。

二是在拍摄人物中近景和特写时，有时作为主光用，有时作修饰光用。

三是要根据侧逆光的用途确定光比，避免人物脸部大面积过暗，只有一亮线。

【课堂解读】

拍摄要点：

一是.在外景婚纱摄影中，常常需要反光板、闪光灯等辅助照明设备适当提高阴影面的亮度，修饰阴影面的立体层次，改善阴影部分的立体感。

二是在拍摄人物中近景和特写时，有时作为主光用，有时作修饰光用。

三是要根据侧逆光的用途确定光比，避免人物脸部大面积过暗，只有一亮线。

五、逆光

想要在逆光环境下拍摄出精彩的照片，我们可以利用相机对画面亮部区域测光，以此来压暗被摄主体的亮度，得到被摄主体剪影的效果。 【课堂解读】

虽然剪影效果不能使被摄主体的色彩等特征得到体现，但是也很具有艺术魅力。

在逆光下形成的剪影效果恰恰更能将被摄主体的形态轮廓特征在画面中充分体现。 另外，在拍摄美女人像时，对面部测光，或者利用反光板或者利用等级对人物面部进行补光，可以获得温暖清晰的逆光效果。 【课堂解读】

光线的照射方向与照相机的拍摄方向是相反的。主体人物的边缘有明显的光线轮廓，画面有明显的明暗反差。
【课堂解读】

逆光又被称为“轮廓照明”， 是人像摄影中最讲究的一种用光方式，画面效果十分生动，且富有造型特点。

【课堂解读】

优点：逆光具有很强的塑形感，有利于勾勒轮郭，表现空间层次和营造气氛。

【课堂解读】

缺点：因照度极其不均，所以在曝光上很难把握。

【课堂解读】

拍摄要点：

一是逆光拍摄时，为了防止镜头进光（特殊效果除外），尽量使用镜头遮光罩或是遮光板。

【课堂解读】

二是为防止画面明暗反差过大，可以使用反光板或闪光灯等补光工具控制亮度平衡。

六、顶光

顶光是指从被摄体主体的顶部向被摄主体照射的光线，与我们的相机维持在90°左右的垂直角度。

在自然界中，最常见的顶光就是正午的太阳光线。通常顶光在拍摄静物通常等需要表现被摄主体顶部相机的时候使用。

七、脚光

脚光是指从被摄主体下方向被摄主体照射的光线。脚光并不是我们常见的光线环境，脚光的视觉效果会下意识的给人一种神秘、阴森、诡异的感觉。脚光是舞台常用的布光手法，拍摄时，对演员进行测光，拍摄出来的照片主体会比较突出，并呈现深黑的背景。

【课堂解读】

底光是从人的脚下垂直照上来的光线，它往往会使被摄主体显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在外景婚纱拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、桥下水流的反光等也带有底光的性质。

【课堂解读】

光线在摄影中的作用：

一是满足摄影技术上对照度的基本要求，光是摄影画面影像的获得的先决条件，也是使胶片或磁带获得准确曝光的需要。满足摄影技术上对光线照度的需求，是摄影艺术创作的一个基本的要求，是基础，是光线的最基本的任务。

二是表现物体的结构和颜色，在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的。人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。物体表面的结构不同，对光线的吸收、投射和反射各不同。透明体或半透明体透光多；浅色的物体反射光多，深色物体的反射光少。表面光滑的物体反射的光，光质硬，具有明显的方向性；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，集油漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。

三是表现物体的空间位置，自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空间的画面上表现物体的。因此，要表现出物体的深度，就必须利用光线的明暗关系，才能通过平面的摄影作品表现出物体的立体形态和空间透视效果。

四是再现环境气氛和时间概念，真实而浓郁的环境气氛，能够烘托出人物，表达生活气息，同时环境气氛能够吻合观众心理和表达画面人物的性格、职业、爱好。环境气氛的表现和特定的光线照明效果的运用，好可以给观众强烈的时间概念。如在同一场景内，利用日光在不同的时间状态下拍摄（早、中、晚等），还可以考虑利用人工照明模拟和再现其特定光线的时间的变化，增加画面视觉语言的说服力。利用不同的自然光拍摄出来的作品能使人们在观看这些作品时产生身临其境的感觉。

10月23日作业布置：
一、持续加强对焦、测光与曝光、构图与光影、色彩对比等摄影知识点和相关技巧的综合应用与练习。
二、拍摄题材可以多样：自然风光、古镇与都市、扫街与夜景、美食与情调、人像与人文等等，本群秋季开展《秋意无限》主题活动，要注重对作品主题的提炼。
三、提交作品的格式：
标题：主题要立意鲜明，要有特点与特色
摄影：
器材：
说明：拍摄环境、构思思路、所用知识点与技巧。解读调整工具的使用和调整思路与方法，作品要达到的效果