肖像画-17世纪荷兰绘画之二（简）-美国国家美术馆

鹿鱼

肖像画

17世纪荷兰蓬勃发展的经济极大地扩展了肖像画市场。熟练的肖像画家收到了新富商及其妻子，市民卫队成员和宗教领袖的委托订件。早期，许多肖像都遵循了长期的惯例，使用正式的，非个人化的姿势来表达模特的尊贵身份。但是，伦勃朗和弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）等富有创新精神的画家很快就开始通过将个人肖像和团体肖像注入自然主义和活泼主义来扩展这些传统。非正规性或非确定身份的“人像画” tronies （不同于传统“肖像画”）开始出现。

第二篇是肖像画，有兴趣的可以看我的美篇全本：

肖像画-17世纪荷兰绘画之二-美国国家美术馆

🌟 NGA 典藏精选

NGA的伦勃朗展厅宽敞，采光良好，橡木镶板古色古香，高贵典雅，一幅幅精美的艺术瑰宝从顶部垂下，排列有致。徜徉其中，感受氛围，陶冶心灵，超级享受。

提起17世纪的荷兰绘画，不能不提到著名的伦勃朗·范·莱恩 Rembrandt van Rijn，他是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家。

1. 🌟Rembrandt van Rijn, Self-Portrait, 1659

伦勃朗一生中画了超过80幅自画像，这幅自画像是NGA的典藏精选之一，是他去世前10年创作的，当时他只有53岁。深深的皱纹，下陷的面颊，球形的鼻子，暗淡深陷的眼睛。但凝视的目光从容不迫，面部表情充满了尊严，颜色暗淡的装束使我们别无选择，只有将注意力集中到他那沉浸在光线中的脸上。

对于伦勃朗的画，你不能仅仅瞥一眼就算了，而要花上时间仔细观察。（我每次去都要看他，而且是“总，分，总”地看，总看全局，分看细节）。

多年来，这幅画颜色暗淡发黄，覆盖着灰尘和脱色的清漆。经过专家清洁修复，画中人物脸上又开始呈现出粉红色。

瞧！就是这双眼睛，颜料涂的很厚，看上去都可以触摸得到。实际上，这种绘画曾被描述为“着色厚重得足以让你能够提着鼻子把人拎起来”，这就如同是艺术家用颜料雕塑。再者，头发上闪耀的光亮实际上是用画笔的钝头涂画上去的。你几乎可以感到他在诱使画中的人物恢复活力。

Raphael, Portrait of Baldassare Castiglione, 1514-1515 （网络照片，现存卢浮宫）

伦勃朗以一种非常古典的方式摆姿势，一只肩膀朝我们的方向耸出，他的头部向后托起，使其显得沉重真实。伦勃朗以拉斐尔的巴尔塔萨·卡斯蒂格里奥内肖像画为原型，以姿势、服装和表情来展示自己是个博学的画家。

-小亚瑟·惠勒克 Arthur K. Wheelock Jr.（曾任马大艺术史教授，NGA 北欧艺术收藏馆的策展人，许多文字都出自这位专家之手）

维基百科-亚瑟惠勒克

以下几幅肖像画（2-9）都是伦勃朗或他的工作室所作。

2. Rembrandt van Rijn, Saskia van Uylenburgh, the Wife of the Artist

就是这幅画，难得拿出来展示。那天我询问美术馆保安有无新画，他问我：见过伦勃朗的太太吗？然后异常兴奋地拉我到此画前。我真幸运，现在，这幅画就 Not on View 啦。

伦勃朗画了大量萨斯基亚素描，版画和油画给我们留下了许多关于她性格的描写，包括她的温柔和冷漠。她对生活充满热情，但也有孱弱的疾病。萨斯基亚穿着时髦的连衣裙，目光瞥向画外，看着她的丈夫或观众。透明的披巾垂在头上，使伦勃朗比传统的帽子更能表现出对妻子的柔和，亲密的描绘。

3. Rembrandt van Rijn, A Polish Nobleman, 1637

《波兰贵族》可能不是一个特定人物的画像。相反，他代表了伦勃朗偏爱的异国情调。海狸的帽子，深色的皮斗篷，巨大的金链和徽章向我们暗示，模特是斯拉夫人。伦勃朗通过模特脸上的戏剧性亮色和深色调，大胆的笔法和密集的涂料应用，创造了一种强大而几乎具有雕塑感的外观。

4. Rembrandt van Rijn, Man in Oriental Costume, 1635

在这张令人印象深刻的半身像中，留着胡须的男人戴着精心装饰宝石的头巾，凝视着观众。一条毛皮衬里的斗篷松散地用金链扣住，覆盖在他的肩上。帽子上的饰物，带有一簇簇装饰性鸟羽毛，是奥斯曼帝国服饰的标准组成部分，该男子的头巾上还装饰一条沉重的金链。

伦勃朗作为历史画家，对中东特别感兴趣，他经常描写的许多圣经故事都发生在中东。

5. Rembrandt van Rijn, A Young Man Seated at a Table (possibly Govaert Flinck), c. 1660

《坐在桌旁的年轻人》这幅时尚的年轻人的画是伦勃朗最有同情心的晚期肖像之一。模特的帅气特征、柔和表情、长长的头发暗示着温暖和感性。同时，从脖子处敞开的朴素白领，再到黑色的服装和帽子，低调朴素的穿着增强了显而易见的自信感。

6. Rembrandt van Rijn and Workshop, An Old Lady with a Book, 1637

这个女人举止内向，她的宽大颈圈和膝上的圣经都表明她是有宗教信仰的荷兰社会保守派成员。她没有通过目光或手势直接与观者交流，而是似乎对她刚读过的圣经有些迷思。

一个小的细节证实了衣领是在头部完成之后绘制的：白色油彩的笔触与女人的右脸交叠。伦勃朗以惯常的遮挡方式画了女人的头和手之后，将服装，椅子和背景交给助手完成。

7. Rembrandt van Rijn, A Woman Holding a Pink, 1656

在《持粉花的女人》中女人手持的粉红色康乃馨早已与婚姻圣礼联系在一起，通常象征着婚姻或订婚。其次康乃馨在荷兰语中称为 nagelbloem（指甲花），也与基督被钉十字架有关。因此，在全家福中，康乃馨暗示了这样一个事实，即真正的夫妻之爱可以从基督受难集中的神圣爱情中找到灵感。在这部特别的作品中，康乃馨还与桌面上的静物有关：带有铜扣的书可能是一部圣经。

伦勃朗很可能以某种方式参与了其创作和绘制。

8. Rembrandt van Rijn, Portrait of a Man in a Tall Hat, c. 1663

这个杰出模特的身份早已不可考证，但他的着装和举止如：发型，宽大而扁平的流苏领子，与他从宽边黑帽下方将视线聚焦在观者身上时所表现出郑重严肃的自信表明他是个富裕的人，可能是阿姆斯特丹的商人。

不幸的是，这幅画的大部分都遭受了磨损和粉刷过度，并且一层厚厚的变色清漆覆盖了整个作品。尽管如此，模特的脸仍然得到了很好的保存，因此这幅画保留了其强大的存在感，而模特则保持了他的威严。

9. Rembrandt Workshop (Possibly Willem Drost), The Philosopher, c. 1653

（图像来自NGA网站）

《哲学家》是个大胡须的男人，有着轮廓分明的特征和通透的眼睛。男子在这幅半身“人像画”中戴着一条宽大的松软贝雷帽和一件红色和黄色的图案长袍。

仔细研究《哲学家》中的绘画技巧，可以发现尽管这幅画非常感性，但却不是大师的手法。伦勃朗的一位学生威廉·德罗斯特的绘画特色与这幅作品之间存在许多风格上的相似之处。例如，德罗斯特的许多模特都像这个男人一样专心地凝视着画面之外。

10. Frans Hals, Adriaen van Ostade, 1646/1648

弗兰斯·哈尔斯是哈勒姆（Hararlem）的杰出肖像画家，哈勒姆是十七世纪初期荷兰最重要的艺术中心。哈尔斯以出奇的能力以相对较少的大胆笔触描绘对象而闻名，并经常使用非正式的姿势来生动地描绘肖像。

哈尔斯将他的同行艺术家阿德里安·范·奥斯塔德（Adriaen van Ostade，1610-1685年）描绘成一位绅士，穿着时髦的服装，带着手套，这是那个时期社会精英的基本配饰。范·奥斯塔德左手抓着右手手套，他随意的姿势使肖像更加栩栩如生，并通过非凡的抽象笔法得到进一步的强化。

范·奥斯塔德的作品《小屋前院》在NGA也有收藏。

11. 🌟 Hals, Willem Coymans, 1645

背后的墙壁上三个牛头的徽章，表明这个年轻人是哈莱姆繁荣的科曼斯家族的一员。威廉·科曼斯非正式地坐在椅子上，一只手臂随意地钩在椅背上，他身着华丽衣服，在打褶的白衬衫上套一件开袖叉的锦缎外套。哈尔斯如此令人眼花撩乱的笔法在膨松袖子的金色刺绣中尤为明显。帽子上的绒球偏斜着，超大领口表明威廉是个十足的纨裤子弟。

12. Frans Hals, Portrait of a Young Man, 1646/1648

这位严肃的绅士直视观众，将肘部放在椅子的靠背上。哈尔斯最早使用这种姿势可追溯到1626年，他在整个职业生涯中一直使用此姿势（参见上图）。作为哈尔斯的特征，模特的脸更具象和细化，栩栩如生，而服装和配饰则用更宽，更抽象的笔触绘制。几个波浪笔触描绘了椅子的狮子头顶，纵横交错的笔法描绘了扁平蕾丝领子。

在模特手上方有哈尔斯的缩写签名，不仅是一次，而且是两次：FHFH。模特的身份和出现双重签名的原因仍然是个谜。

13. Frans Hals, Portrait of a Man, 1648/ 1650

模特可能是一位同行的艺术家：他的右手抚心，不仅传达了他的诚意和激情，而且还宣告了他的艺术敏感性。在这段时期内，带有圆柱头冠和上翘帽檐的帽子很时髦。

14. Frans Hals, Portrait of an Elderly Lady, 1633

根据画家的铭文，她当时已经六十岁了。这位身份不明的模特是哈尔斯最令人印象深刻的肖像之一，通过闪烁的眼睛、微笑的嘴唇、椅子上紧握的手以及浅棕色背景下的大胆轮廓传达出她强烈的个性。她拿着的小圣经或祈祷书暗示着虔诚的性格。她的衣服很保守，天鹅绒边饰锦缎外套，缎面裙，蕾丝袖口和帽子仍然是最高质量的产品，提醒我们哈勒姆的财富来自纺织品的加工和贸易。女人佩戴精心制作的，用隐形金属丝和淀粉支撑的亚麻围脖领子这时正逐渐过时。

15. Frans Hals, Portrait of a Member of the Haarlem Civic Guard, c. 1636/1638

到哈尔斯时代，民兵的功能已变得更为社会化，这解释了在这幅肖像中，铁制胸甲和优雅蕾丝袖口、蕾丝衣领的共存。每个营根据军旗的颜色分为三个连队：橙色，白色和蓝色。这里的市民警卫队显然是橙色卫队的成员。哈尔斯自1612年以来一直是圣乔治市民警卫队成员，为民兵警卫队制作了许多大型群像画。

《哈勒姆市民警卫队成员肖像》的面部特征与哈尔斯非常相似，有可能是他的自画像。

此画目前在马德里提森博物馆 Museo Thyssen-Bornemisza 参加《伦勃朗与阿姆斯特丹众画家的肖像画作展》Rembrandt and Amsterdam portraiture 1590-1670

16. 🌟 Johannes Cornelisz Verspronck, Andries Stilte as a Standard Bearer, 1640

安德烈斯·斯蒂尔特（Andries Stilte）的家庭纹章在这幅画的左上角，他是哈勒姆市民警卫队的旗手或少尉。他身着华丽服装，单臂叉腰站立着，凝视着观众，显示着荷兰“黄金时代”人物的极大自信。艺术家炫耀他的绸缎外套的光泽，以及各种昂贵的花边，这使他的装扮显得格外耀眼：在脖子上系着柠檬绿色的佛兰德的梭织花边蝴蝶结，穿着带银色花边的开袖叉外套。同样重要的是他的蓝色腰带上的金色饰边和装饰他的海狸皮帽子的鲜艳的鸵鸟毛羽毛。

按照惯例，少尉需要高举卫队的旗帜，与上尉和中尉站在步兵的前部。鲜艳的衣服是为了引起敌人的注意，以减少指挥官的危险。由于该职位涉及被枪击的高风险，因此要求持旗人必须是单身汉，所以斯蒂尔特委托韦斯普朗克在他结婚之前，穿着他豪华的粉红色服装为他画像。

17. 🌟Judith Leyster, Self-Portrait, c. 1630

朱迪思·莱斯特的《自画像》散发出对她能力的自信，它已成为国家美术馆最受欢迎的荷兰画作之一，是典藏精选之一。莱斯特在画架前，暂停《小提琴演奏者》的绘画以与观众互动。莱斯特通过用小提琴演奏者的手和弓把握着画笔的手并置，巧妙地将创造短暂的艺术-音乐与创造永恒的艺术-画作进行了比较。还有她的工具-调色板，画布和不少于18支画笔刷。实际上，她在工作室工作时不会穿着雅致的连衣裙和蕾丝边领。

莱斯特作为独立大师成立了自己的工作室，还收学生，这在当时对一位女画家来说是很少有的事。在此画之前，她的熟练程度和才能已经赢得了公众的赞誉。

18. Jan de Bray, Portrait of the Artist's Parents, Salomon de Bray and Anna Westerbaen, 1664

在哈莱姆瘟疫时期，扬·德·布雷一定是将这张引人入胜的双重肖像画作为他父母的遗像。这种鲜明的双轮廓图像具有永恒的特质，而父母简单的黑色连衣裙和朴素的环境则增强了这种特质。父亲所罗门（1597–1664）左手好像要讲话一样张开，这是一种侃侃而谈的姿势，他的无边便帽，深色外套和简单的白领（如同学者）表明他是一个在知识追求上表现出色的人。德·布雷在遗嘱中规定，应将画作送给哈勒姆市，以保留其父母作为受尊敬公民的纪念。

侧面肖像是罗马硬币，浮雕和庆功勋章上常见描绘出生和身份高贵人物的形式。使用重叠侧面肖像的德·布雷可能熟悉鲁本斯创作的作品《阿格里皮娜和日耳曼尼库斯》（见下图），他选择了类似的姿势使他的父母形象具有古典尊严和永久纪念。

Peter Paul Rubens, Agrippina and Germanicus, c. 1614 （图像来自NGA网站）

彼得·保罗·鲁本斯的《阿格里皮娜和日耳曼尼库斯》

19. Nicolaes Maes, An Old Woman Dozing over a Book, c. 1655

尼古拉斯·梅斯是17世纪下半叶最重要的肖像画家之一，他的职业生涯始于宗教题材和体裁场景的画家。梅斯在许多画作中都探索了推卸责任的主题。在这里懒惰的迹象是微妙的：一个打嗑睡的女人；从墙的钉子里闲散地垂下来家用钥匙，表明世俗的职责；她没有阅读打开的圣经，表明她对上帝的圣言闭目了。

20. Jan Lievens, Bearded Man with a Beret, c. 1630

《带贝雷帽的大胡子男人》扬·莱文斯在莱顿初期即将结束时，创建了一系列针对年龄较大的男人和女人的天才研究或头部研究。他基于真实模特的特征，通常是角色研究而不是正式肖像。一个老人张开了嘴唇抬头向左看，好像他的话被打断了一样。这个人的贝雷帽可能表明，莱文斯意在描绘学者或艺术家。

莱文斯和伦勃朗有密切的关系，可能共享一个工作室。他们的风格和主题变得如此相似，以至于那个时代的人也不能确定他们画作的正确归属。（我开始也以为是伦勃朗的画呢）

21. Pieter Claesz Soutman, A Young Man Holding a Staff, 1640

佛兰德艺术家彼得·克拉斯·索特曼深受鲁本斯及助手安东尼·范·戴克的优雅风格的影响。《年轻人持杖》是索特曼幸存的仅有的几幅画作之一。除了富有魅力的年轻模特，富有表现力的目光和流淌的金色发绺之外，这幅画的吸引力还源于索特曼清新而有力的笔触。《年轻人持杖》是“人像画”或“ character study”（个性肖像）的极好例子，这是荷兰和佛兰德绘画的一种重要类型，横跨风俗画和肖像画领域。

22. Jan Cossiers, Portrait of a Man in a Wide-Brimmed Hat, early 1630s

这个英俊的《戴宽边帽的男人》一手叉腰，锐利、直率地眼神散发出神秘和力量。他的直立站姿，以及黑缎子斗篷的清晰、棱角分明的褶皱都令人觉得他是一个有目标的人。肖像的力量还源于艺术家大胆的设计-油彩涂得浓密厚实，充满了神韵和自信。在黑暗的、几乎是黑色的帷幕被拉起之后，露出了夜晚的橙红色风景，令人回味无穷，突显了艺术家的功力。

这幅肖像曾归于许多大师，如韦拉斯开兹、鲁本斯和雅各布·乔丹斯，而佛兰德画家扬·科西尔斯（Jan Cossiers，1600–1671年）最有可能，他的肖像画基础很扎实。

了解更多17世纪荷兰绘画，请看我的美篇。

17世纪荷兰绘画之一（简）-美国国家美术馆