龚贤山水画临摹解析

与墨共舞

　　龚贤，明末清初著名山水画家，金陵八家之首，工诗文，善行草，源自米芾，自成一体，著有《香草堂集》。龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家，影响了黄宾虹、李可染等后世画家。龚贤的山水受米点山水的影响较大，又能不拘泥于古人，发展了积墨法，通过披麻皴米点皴等反复积墨来表现山川树木云水的浑厚和华滋，构图也极有特点，在今天看来，也很有构成意识，形式感强烈，意境深远，将江南山水表现得淋漓尽致,这在古代画家中是少见的。

临摹方法与步骤

工具材料准备：长锋毛笔、小楷毛笔、墨汁、砚池、调色盘、麻纹宣纸

调较重墨画出前面树石，注意树的不同形态和表情，石头的大小变化，皴出石头的纹理脉络。用笔肯定，一气呵成。

稍淡墨画出左边的树石，处理得虚一点和右边树木石头形成对比。

勾出后面的山石和堤岸路口，留出水面和云雾，加皴擦。

继续勾皴出后面的山石和堤岸路口，留出水面和云雾，用墨稍淡一些。用稍重墨勾皴出右上方的山石。

浓墨点苔并调整画面，层层积墨。

小楷笔题款：龚贤层层积墨法有很强的形式感和现代感，当代人更易接受，岁在庚子春日新林临古

最后再谈一下个人理解，上次有群友说龚贤的山水画像素描，其实不然，目前，素描主要技法是形体块面透视和明暗调子规律，龚贤的技法以勾皴擦染点为主，属于传统的山水画法，龚贤用相对单纯皴法层层积墨，加强了作品的形式感，既有古意又有现代感，意境深远。不当之处，欢迎大家留言指正！