<p> 同学们,我们前几周练习了单个物体的绘画与塑造,本周我们来练习简单的组合,静物组合的练习相较于单体练习来说,除了强调造型以外 ,更侧重的是画面的构图和整体关系。首先我们来复习一下组合绘画中应注意的一些问题和一些基本知识点。</p> 构图的分析 <p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">素描静物组合中,应先选一个主体静物,一般形体较大,也就是要大于从属的静物,占据构图的主要位置,在构思和色调上起决定作用。选择从属的,也就是配角静物,其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个,也可以是多个,应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化,不要过于单一或过于杂乱,这样才能获得既有中心秩序,又有对比变化的理想效果。</span></p> <p>构图时要首先定点,确定画面上下左右高低位置,之后的所有物体的形体都不能超过此位置。确定好主体物的位置,以主体物为参照点依次确定其他物体的位置,这样处理可避免构图比例失当,画面物体过大过小。</p> 好的构图都具备以下规律:<br>1.比例适当<br>2.主次分明,主题突出<br>3.高低、大小、疏密变化 明度的把控 明度:是指素描静物绘画中的明度,简单的来讲就是光线作用下物体的明暗程度 物中的黑白灰关系主要受下面几个因素的影响:1、对象本身的固有色;2、光线的强弱。 观察静物的时候,可以根据固有色以及光线的明暗,来给物体按明度排排序号,在绘画的时候做到心中有数 素描要注意整体性,同时要注意对比,没有绝对的黑或白,都是靠旁边的明度相互映衬出来的。所以,黑白灰三大关系一定要分明,不然就会失去对比性,就会变得深的不深,亮的不亮。 <p>主次关系:画面中较为显眼和靠前的物体一般主要进行刻画。</p><p><br></p><p>前后虚实:靠前的物体比靠后的物体“实”,同一个物体靠上的部分比靠下的部分“实”。</p> 不同质感的表现 静物质感的表现方法<br><br>静物写生,主要靠笔触、线条和色调的对比变化来表现物体的质感。<br> <br> 无光物体如砂锅,陶罐、缸钵等陶质用品,以及纤维制品中的粗布、毛呢等,其质地粗细适中,反射光不强,高光不明显,除深色无光物体外,明暗变化的规律显示却比较全面。<br> 有光物体的质感表现<br> 有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲,有光物体表面密度大,透光性弱,反射力强,因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征,高光的高度一般都很强,但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等,因此在其高度,形状及虚实关系上,都呈现微妙的变化,这些变化同形体的塑造、质感的表现,有着密切的关系。 作画步骤 1:认真观察静物组合,合理安排好构图,固定上下左右基本点的位置。<br><br>用长线概括物体的轮廓并大致交代静物的大体结构。<br><br>确定光源,找出所有物体的明暗交界线并交代出投影位置。<br><br>统一区分整体明暗关系,要注意明暗交界线随各形体转折的变化。<div>要注意画面成角透视与圆形透视的运用。<br></div> 2:观察所画物体的固有色,并进行排序,拉开画面大致黑白灰关系,此时注意明暗交界线在不同物体上表现出的软和硬的具体形态。<div>铺出画面物体的固有色,亮部做留白处理。第二次的铺排要顺着形体的结构有组织的进行,并进一步调整好画面大的空间节奏关系。用比较软的铅笔快速铺排到位,使暗部整体而统一,并要多注意投影形状的准确性。</div> 3:塑造体积与刻画细节,加强物体灰面与亮面的块面转折关系,按照先主体→中心物体→次要物体的顺序,强化画面的虚实对比,把重点放在物体的质感和量感上,这一步要有整体意识,切忌局部死抠。 4:观察画面中存在问题,加强画面黑白灰对比关系,拉大明暗反差,调整好画面的整体关系,对细节进行深入刻画。 作画步骤视频参考 参考素材 <p>同学们从以下素材中选择一副去临摹,画面中两到三个物体即可,大家在进行练习的过程中一定要注意作画方法和步骤,组织画面时要考虑整体的明暗和虚实变化。</p>