李世瑜诗词创作谈

晚晴吟稿

李世瑜，河南台前人，中共党员，大专文化。著名诗人，社会活动与文化学者。曾任共青团县委副书记、地方党史主编、县委政策研究室主任。系中华诗词学会会员、河南诗词学会常务理事、沿黄诗词学会会长。已出版《古韵新声》、《春风秋雨》、《蓝田种玉》等六部诗集。论文《中华诗词的社会功能》、《论当代诗词的前途与命运》、《写诗十要》曾获中国社科院一、二、三等奖。其事迹已载入国家文联《中国当代诗词艺术家大辞典》、《中国优秀专家学者大辞典》。

 写诗十要

要写诗，要写出好诗，有一定的要求和标准。我从实践中总结出写诗的十大要点，也就是“写诗十要”，今天呈献出来供大家参考。

　　一、兴趣要浓

　　你要学诗、写诗，成为诗人，首先要对诗抱有浓厚的兴趣。兴趣产生动力，爱好造就专长，只有真正爱好诗的人，才能学诗、写诗，才能懂诗、工诗。我在一九九八年写了一首七绝《夜吟》，这样形容写诗：“西流星汉夜更深，诗海寻芳苦探吟。几度灯前敲玉板，胡须捻断两三根。”半夜三更，灯火阑珊，万籁皆寂，一位白发老者在微弱的灯光下，诗海寻芳，苦思冥想，捻断胡须，寻找佳句。如果对诗没有浓厚的兴趣，他是不会这样做的。这首诗在《李杜杯》竞赛中评为二等奖，可见写好诗，必须要有浓厚的兴趣，。我们说你有没有诗人的“天赋”，最基本的就是看你有没有对诗的爱好和兴趣。即使你有好的记忆力、感悟力和想像力，如果你对诗毫无兴趣，那么你就可以成为别的科学家、艺术家，但决成不了诗人。

　　二、品位要高

　　品位要高，即格调要高，人品要高。想作诗，想作诗人，首先要有好的人品。人品即诗品。只有人品高，才能诗品高。明代于谦是一位与岳飞齐名的民族英雄，又是一位廉洁、正直的清官，他可与包拯、海瑞同垂青史。他在十七岁时写的《石灰吟》，通过石灰拟人化的描写，表达了他不畏艰险、勇于牺牲的大无畏精神和为人清白正直的崇高志向。诗是这样写的：“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不惜，要留清白在人间”。他的诗与人同等清白、正直。抗金名将岳飞，他以“精忠报国”的光辉形像，千秋万代令人敬仰。他的《满江红》词充满豪情壮语，表现了迫切要求报仇雪耻、收复山河的壮志，对千百年后的爱国者都起着鼓舞作用。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”。这是多么壮怀激烈的诗句啊！“世纪颂”一等奖获得者熊鉴定的《庆澳门回归》写道：“几代遗民北望痴，中原不见动王师。千双虎眼盯孱鹿，万里狼烟醒睡狮。尽瘁初闻诸葛语，开怀又读岳飞词。荷花喜共荆花放，吐艳喷香正此时”。洋溢着浓烈的爱国之情，人品自现。要使你的作品感染人、鼓舞人、教育人和塑造人，首先要修养好你的人格和灵魂，以提高诗的品位。

　六、构思要巧

诗的构思，是诗人对创作的作品，从思想到形式，从题目到章节的全面安排和设计。构思的好坏巧拙是诗作优劣成败的关键。在构思时一定要在谋篇布局、起承转合的安排上下功夫。并结合形象思维，巧妙运用各种艺术手段和修辞方法，使诗篇具有较高的艺术性。切忌平铺直叙，一览无余。这里给大家介绍几首构思好的例诗。福建林宗峰的《斗笠》：“愿随大众历风尘，羞向闲夫作比邻。日晒雨淋常自乐，身居人上不欺人。”构思的多么巧妙。湖南王巨农的《无题》也构思得很好。写的是一位巾帼才女1948年结婚，不久丈夫被抓到台湾当兵，她一直等了四十年，以**家属身份承受种种压力和欺凌，但他不变初衷。1989年丈夫终于回来了，见她一直等着自已，十分感动，决心定居大陆。当她听到丈夫在台湾结了婚时，她深明大义，劝他回去，她甘心孤守晚年。写得特别亲近感人。诗是这样：“柳色年年绿涨深，东君一去邈难寻。红颜早付潺潺雨，白首犹存耿耿心。老去镜园今夕梦，归来人剩旧时音。行舟欲系千斤石，又怕寒生隔岸衾。”长沙黄义顺的《毯子》：“几片鸡毛想上天，结交借重小铜钱。抬头更羡风筝好，平步青云一线牵。”二十八个字对官场丑态刻画入木三分。它的构思十分巧妙，是对“钱、线”的有力批判。

　　七、选材要精

　　大千世界，芸芸众生，可以成为诗材料的事物成千上万。诗人大可从中选取素材，进行加工，确定诗题，写成诗篇。但题材有大小粗细之分，有雅俗文野之别，必须在洞察之，明辨之，深思之的基础上细观之，精选之。绝不能眉毛胡子一把抓，统统入诗。有这样几首诗请大家鉴别：①《钓后》：“柳条穿鱼嘴，干棒戳狗牙。”无聊之极。②《闲情》：“吃罢早餐把碗丢，我到后院看石榴”。写得干枯无味，毫无诗意！这样的素材怎能入诗？选材要选大的、重的、举国举家的，如建国六十周年、港澳回归、北京奥运、神舟升天、歌颂英烈、缅怀伟人等等，如此方可撼国撼城，令人振奋。不要搞那些“鸡毛蒜皮”、“风花雪月”之作。

　　八、语言要新

　　诗是语言艺术。诗的语言必须是新的`美的，有创造性和艺术魅力的语言。要具有形象而生动、新颖、丰富多彩，常写常新。诗的语言要避免与古人同、与他人同、与自已同。要注意简洁精练，必须练字、练句、练意，力求篇中有警句，句中有诗眼。诗人宋祁的“红杏枝头春意闹”这个“闹”字用得很好，他这么一“闹”，就把一个百花怒放、春光明媚、莺歌燕舞的春天给“闹”出来了，没有任何一个字可以代替它。苏东坡是个大学问家，他写的《有美堂瀑雨》，几经修改，有警句一处：“天外黑风吹海立”。这个“立”字可与“闹”抗衡，是两峰对立，雄伟感人，“立”起来的大海，像一个力大无穷的巨人，使人惊、使人骇。它的气势大，境界高。

九、底蕴要深

　　一是生活底蕴要深。现实生活是一切文学创作的源泉。诗人要有生活体验和生活积累，要仔细观察，“处处留心皆学问”嘛。二是文化底蕴要深。书本知识是前人生活的总结，必须加强学习。非学无以富才，只有“学富五车”，方能“才高八斗”，只有“读书破万卷”，方能“下笔如有神”。毛泽东主席的《沁园春·雪》、苏东坡先生的《念奴娇·赤壁怀古》等千古绝唱，以及李白、杜甫、韩愈、李商隐、李清照的那些感人肺腑的诗句，如果自已没有深厚的文化底蕴，是万万写不出来的。所以我们要虚心的学习、学习、再学习。

　　十、音律要畅

　　音韵、声律是构成诗词音乐美的重要因素。历代著名诗词歌赋，都是具有吟咏和歌唱的特质的。古人云：“吟咏之间，要有吐纳珠玉之声”，“咏之行云流水，听之金声玉振”。就是说好的诗篇要在朗颂时流畅顺口，欣赏时悦耳动听，富有抑扬顿挫，起伏迭宕的韵律美和回环流畅的音乐美。所以我们写诗必须讲究音韵与节奏的和谐流畅，使之易读、好记、动听，给人以美的享受和启迪。

宋词的认识与管见  

    唐诗，宋词，元曲是我国文学宝库中三颗璀璨的明珠。它以文学艺术的形式反映时代的变迁，社会的进步。讴歌祖国的大好山河，凭赞英雄人物。咏物抒怀，鞭挞腐朽。为广大人民群众所喜闻乐见，传颂不已。词是在诗的基础上发展起来的，同样被人民群众所喜爱。历代词人付出了艰苦的劳动，他们精雕细琢写出了许多绚丽多彩，风格优美，文字精炼的作品，表现出我国文学艺术的特色。我对词了解甚少，谈不上什么“论说”，只能算作认识和管见吧。愿与大家切磋。

    一、词诗曲之分蘖

    诗词曲之间有着明显的形式，风格和意境方面的差别。人们常说：诗庄，词媚，曲俗。诗阔，词幽，曲畅。诗境浑厚，词境畅新，曲境平易。诗重含蓄，词重明丽，曲重清婉。举例说：“夜阑更炳烛，相对无梦寝”是诗，“今宵剩把银灯照，犹恐相逢在梦中”是词。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”是诗，“杏花素影里，吹笛到天明”是词，“觉来红日上窗纱，听街头买杏花”是曲。“寒鸦千万点，流水绕孤村”是诗，“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”是词“，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”是曲。同样是出于艺术歌唱，同样是描景，为什么会有这样的区分呢？这是因为形成的时代先后有别，随风气转换，口语转型，曲调变化而发生变化而已。

    诗，最早起源于民间，约有三千多年的历史。在《诗经》的基础上，屈原创作了《楚辞》，魏汉时有了乐府。到了南北朝，出现了律诗的雏形，至唐则发展的更加完美，律成为唐诗中的重要形式。中唐是我国诗的最盛时期，这时诗人如林，名句如珠，名诗如潮。面对浩海的诗作，如何评价和区别诗的优劣？唐王朝定了个规矩，也就是格律，法度。规定了押韵，平仄，对仗。这在诗的发展史上是个光辉的里程碑。另外，格律规定“诗有定句，句有定字，字有定音”随而出现了绝句和律诗。这是诗的沿变和基本特性。

    词，是在诗的基上发展起来的，到了宋代发展到顶峰。北宋时，欧阳修等人继承了晚唐风格，其词简炼含蓄。柳永，秦观，李清照用笔灵活，风格显得有变化。苏轼开创了豪放的一派。辛弃疾在苏的基础上更扩展了范围，表现了强烈的爱国思想。从词的特征讲，每首词都有一个表示音乐性的词调。一般来说，词调并不是词的题目，仅能把它当作词谱看待。词一般都分两段（叫做上下片或上下阙），极少有不分段或分两阕（片）以上的。一首词有的只分一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。词的句式参差不齐，基本上是长短句。词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。词有时会不符合上述规律，因为早期是和着曲子写的，因此它最注重的还是与曲的配合。一般按字数将词分为小令、中调和长调三种。58字以内为小令；90字以内为中调；91字以上为长调。

    曲，产生于词的基础上，盛行于元代。我国南方原来流传着一种曲子，以说唱的形式活跃在民间，称南曲，主要是写男女爱情之类说唱。元朝统一中国后，把北方大草原上的雄壮浑厚曲子带到中原，与南曲合并了，成为后来的元曲。元曲也是有谱的，以谱填曲。它的特点是：俗易，直白，诙谐，幽默。后人把元曲分为两类：有文采的称为乐府，无文采的叫作俚歌。元朝曲人如云，名家主要有马志远，关汉卿，王实甫，白果等人。其名作有：《西厢记》，《窦娥冤》等。马致远的“天净沙”成为后来的千古绝唱：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”。

2、起结

诗词开头和结尾都重要，方法、原理相同。如说“凤头、豹尾”；起如爆竹，结如撞钟；突然而来，悠然而去。这就是说，开头原则上要开门见山，引人注目，振起全篇，结尾要神完气足，有力度、深度，余音袅袅，余味不尽。

    小令篇幅短小，容量有限，往往离首即尾，开头来不得一点闲笔。常直写其人，如欧阳修《南歌子》“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳”，直写她的头饰，以见其美丽活泼。或直叙其事，如辛弃疾《鹧鸪天》开头就是“壮岁旌旗拥万夫”，而不说故乡的沦陷，如何参加和组织起义部队等。或直抒其情，如李煜《望江南》以“多少恨”开头，马上进入本题。或直写景，如秦观《行香子》，开头就写春游所见，“树绕村庄，水满陂塘”。

    长调开头，或如横空出世，大气包举。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，境界阔大，雄视千古。壮阔的景象，带出重大的历史事件，衬托得意的英雄豪杰，再引发自己的感慨。又如岳飞《满江红》，“怒发冲冠”，发端突兀，气势雄浑。因中原未收复而“壮怀激烈”，因国耻未雪而仇恨不灭，决心驱逐敌人，收拾好旧山河。开头不仅振起全篇，也笼罩全篇。

    长调开头，也可以从容闲雅，淡淡而起。如张炎《高阳台·西湖春感》，“接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船”，交待时间地点，是暮春的西湖，景色趋于暗淡，初步透露作者的怅调情绪。以后逐步通过景物加浓感情色彩，惜春、伤春，暗伤宋亡，人非物也非，不胜今昔之感。

开头的语句形式，根据词调的不同情况和表达需要，可以单起或对起。单起以突兀笼罩为贵，如上述的《满江红》“怒发冲冠”。对起以从容整炼为高，如上述《高阳台》“接叶巢莺，平波卷絮”。

    开头为了给人以突出鲜明的印象，或显示主题，词人有时采用倒装、倒卷的方法。小令如李煜《望江南》，“多少恨”是在他昨夜梦醒以后，而不是昨夜那游上苑的欢乐的梦中。按照实际情况，“多少恨”应放在后边作结束，作者却将它置于开头，动人心弦；让“花月正春风”作结尾，又余意不尽，两全其美。长调如姜夔《扬州慢》，按散文一般笔法，开头应是“初程解鞍少驻”，然后写出驻的地方，可是作者开头就交待驻地，对起，“淮左名都，竹西佳处”，令读者心驰神往；又与下文的“废池”、“冷月”等形成对比和反差，使全词深切地抒发了今昔盛衰的诸多感慨。

    词开头的具体方式很多，写景，写人，叙事，抒情，议论，设问，反诘，追忆，交待，比兴，不一而足。总之，要有利于内容的表达和主题的开展，与全诗很好地结合，对读者有较强的吸引力。

    结尾讲究的是意留言外，句绝而意不绝，余味无穷。历来词人，既注意起句，更重视结句，甚至认为“一篇全在尾句”（姜夔《白石道人诗说》）。常见结尾的形式有以下几种：

    ㈠、以写景作结。不仅写景的词，可以用写景收尾（如辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》）就是叙事抒情的词，也可以用写景作结。寓情于景，以景结情，往往更富余味。如李白《忆秦娥》，由写秦娥的孤寂凄苦，离情别绪，到“咸阳古道音尘绝”，结束用“西风残照，汉家陵阙”八个字，只写景象和境界，悲凉而又雄阔，千古兴衰之感都寓其中。

    ㈡、以叙事或描状作结。如欧阳修《南歌子》，前边写了女主人公的装饰，“笑相扶”，弄笔，描花等，表现了她的美丽、娇柔、天真、活泼，结句“笑问‘鸳鸯两字怎生书？’”更表现了她的聪慧狡黠，借学写“鸳鸯”两字来吐露自己的情爱，这是人物的传神写照。

    ㈢、以抒情作结。这种写法比较普遍，结句往往是全词思想感情的集中和升华。一般是直接抒情，如李煜《相见欢》：“别是一般滋味在心头”；刘克庄《沁园春·梦孚若》：“但凄凉感旧，慷慨生哀”。有用表达愿望、决心或理想来抒情作结的，如苏轼《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。”岳飞《满江红》：“待从头收拾旧山河，朝天阙。”

    ㈣、以比喻作结。词中也较常见。如李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”词结尾的具体形式，还有议论，发问，反诘，感叹，对比等。

    结尾要注意扣题点题，照应前文，照应开头。如苏轼《江城子·密州出猎》，结句“西北望，射天狼”，既照应了下片的“酒酣胸胆尚开张……”，也与全篇开头“老夫聊发少年狂”遥相呼应。双调词有两结，上片的结句要如奔马收缰，有欲止而不止的势头，以便下片继续开拓。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“江山如画，一时多少豪杰。”

3、过片

    双调词下片开头叫做过片。因为下片开头首句字数平仄多与上片首句不同，所以过片又称换头和过变。过片是词前后两段即上下片的衔接处，虚实转捩处，一般在过片处换意，但又不断了上片的词意。过片大致相当绝句的第三句，起着承转（主要是转）的重要作用。过片要求过渡自然，衔接紧密，能转处新意。过片常见如下情况：

    ㈠、承上启下，或总上括下，好像连接两岸的桥梁。如辛弃疾《鹧鸪天》，上片怀想青年时代率部抗金、南归渡江的战斗场景，下片慨叹闲居至老、壮志不酬，过片是“追往事，叹今吾”，一属上，一属下。又如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，过片“遥想恭谨当年”，既承接上片的“江山如画，一时多少豪杰”，又开启下文的英雄事功“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”。

    ㈡、立即转换新意。叙事则直写新事，如周邦彦《蝶恋花·早行》，上片写人早起，过片“执手霜风吹鬓影”，是写分别。宋祁《玉楼春》上片写浓丽的春景，过片“浮生长恨欢娱少”，立即转入抒情。

    ㈢、过片与篇首对照，使上下片两相对比。如欧阳修《生查子》，上片开端是“去年元夜时”，过片是“今年元夜时”，前欢愉，后愁苦。

    过片必须使意脉贯通，使上下片两相连属，如藕断丝连。绝句成功，贵在善转；词的优胜，与过片吞吐之妙有很大关系。

    4、转折

一般说来，诗以雄直取胜，词以婉转见长。小令寥寥数语，也宜曲折含蓄，有言外不尽之致。长调更宜曲折回旋，造成波澜起伏之势，尽态极妍。这就需要在写作时注意转折，注意顿挫。

    长调转折如苏轼《水调歌头》，中秋，因月而生上天的奇想，但唯恐“高处不胜寒”，不如留在人间起舞弄影；可是在人间又不舒畅，长夜无眠，心念兄弟天各一方，不得团聚，明月为何偏又常常团圆，岂不是对人的嘲弄？继而转念月的阴晴圆缺是千古不变的自然现象，人间的悲欢离合也是从古以来的常事，又自我宽慰，替月分解；最后是“但愿”，更进一层，既然月与人从古难全，那就惟有各自珍重，长期同沐月的光辉，永不相忘。层层转折，越转越深。

    小令转折如冯延巳《谒金门》。词写一个贵族女子春天独居的寂寞无聊。风乍起吹绉满池春水，使她的心也不平静；为了排遣苦闷，就揉搓杏花蕊，引逗鸳鸯在香径里慢行，这多少给她带来了欢愉，暂时忘掉自己的寂寞；但是看到鸳鸯的成对成双，不用说又勾起了自己独处的烦恼，引起对心上人的怀念；她抛开鸳鸯，凭栏看池塘鸭嬉，仍然提不起多少兴致，心事重重，垂头过久以致碧玉搔头斜坠；她整日盼望心上人而终不来，快绝望了，忽地听到喜鹊叫，她抬起了充满希望和喜悦的眼睛。词如池塘的涟漪，波折不停，最后掀起了一个较高的波浪，定住作结。意余言外，女主人公将会有更大的失望。婉转含蓄，耐人寻味。

    词的转折，有时借助于表示转、让步、进层等关系的词语，如：但，更，尚，又，况，待，纵然，漫说，不道，莫怪，谁料，更那堪，最难禁，似这般等。

   

   

 

   

   

各具匠心的咏雪诗

历代咏雪诗很多，立意也因诗人的胸襟、遭遇、构思的不同而写出的诗各异。 柳宗元在变法失败后，心情孤独愁闷，他的咏雪诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。毛泽东长征途中，予见到革命胜利的到来，写出：“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”。

雪，在环境不同的诗人眼中，有截然不同的形象。贬谪途中的韩愈，把雪祝为前程中的障碍：“云横秦岭家何在？雪拥兰关马不前”。而富有雅兴的卢梅坡的眼里，雪显得春意盎然：“日暮诗成天又雪，与梅并作十分春”。苏东坡关心黎民疾苦，他把雪的“润物无声”的情态、风姿，写得宛然在目。

诗言志，从咏雪诸例中，我们也可以悟出“文如其人”的道理。诗友们，你说是吗？

诗重言志抒情

《尚书·尧典》云：“诗言志”。这是中国古人关于诗的最权威、最经典的一句话。它是中国诗论的“开山的纲领”（朱自清语）。“毛诗序”亦云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”如果说西方的诗重在对人类生活的摹仿和再现的话，那么，中国的诗则重于抒怀，即“言志”。

在中国是正统的文学是诗。而在中国诗的大洋里，最本质和最厚重的是抒情言志诗。诗因其抒情言志，而且有人情人性之美，因此能产生心灵的共鸣与共振。其影响力是久远的。这为中国与世界的诗史所证明。举例如鲁迅先生的诗：

运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。

破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋。

――抒情言志，高人一筹，成为千古绝唱。要记住：写诗必须言志、抒情！

诗作怎样开头

人们常说写诗开头难。怎样开头？要根据题材而论。常见的形式有：

一，写景――如“海上升明月，天涯共此时”。

二，叙事――如“故人具鸡黍，邀我到田家”。

三，抒情――如“白发三千丈，缘愁似个长”。

四，议论――如“人事有代谢，往来成古今”。

五，追忆――如“去年今日此门中，人面桃花相映红”。

六，发问――如“丞相祠堂何处寻，锦宫城外柏森森”。

七，比喻――如“碧玉妆成一树高，万条垂T绿丝绦”。

八，史实――如“王凌楼船下溢州，金陵王气黯然收”。

开头，古人称“凤头”，意思是开篇就能引人入胜，并为下面几联留下广阔的空间。

记住，写好开头犹为重要！

咏物诗要寓意

“托物言志”，是咏物诗的重要特征。于谦的“石灰吟”就是有名的咏物诗，对读者有陶治情性，砥砺意志的作用。又如广东诗人林宗峰的“咏斗笠”：

愿随大公历风尘，羞与闲夫作比邻。

日晒雨淋常自乐，身居人上不欺人。

――既咏物，也咏人，诗品、人品和谐统一。

另一类咏物诗，则是咏物兴感，或抒怀，或讽世，启人联想，催人警醒。如老诗人广东黄毅顺的“毽子”：

几片鸡毛想上天，结交借重小铜钱。

抬头又见风筝好，平步青云一线牵。

――廖廖二十八字，写官场丑态入木三分。毽子是鸡毛借铜钱压底才上扬的，风筝是借一线牵动方可青云直上。这种靠金钱和线的手段谋官，借亲友关系腾飞者，是尖刻的针砭。

以上两首咏物诗，都是含有深刻寓意的，生动形象，栩栩如生，从咏物中包涵着深刻的人生或伦理道理。

要记住：咏物，不能白咏，要有寓意。斯言善也！

写诗要注意形象

诗词作品要用形象的形式反映现实生活，使人谈起来具体、可感、生动，能唤起人们的思想感情。如《插秧女》：

插秧姑嫂颊如霞，秀发粗疏髻半斜。

点水蜻蜓纤手巧，平畴织出碧窗纱。

――读完诗，插秧女的形态、动作和劳动成果，历历如在目前。《竹枝词》也是如此：

手挽长藤扎木排，巧逢情妹洗衣来。

芙蓉掉进江心里，一朵鲜花水底开。

――用“鲜花水底开”一比，其绰约风姿和盘托出。

形象性当然不限于描写人物形象。比如“愁”字，历代人都写过，但写的角度不同，愁的形象也千姿百态。且看：

李欣：“请量东海水，看取深浅愁”――“愁”有了深度。李清照：“载不动，许多愁”――“愁”有了重量。李煜：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”――“愁”有了长度。等等。

由于诗人对客观景物有深入的体察，而且以情注景，使外观和内感融化无痕，因而能产生形象感人的艺术效果。

写诗不能直说，通过形象表达才叫诗！

动人春色不需多

初写诗的人，往往堆砌一些华丽词藻，结果华而不实，不能动人。原因何在？主要是却乏生活实感，东拼西奏一些华丽词句，不能打动人心。

让我们看看前人的“月夜”：

更深月色半人家，北斗栏干南斗斜。

今夜却知春气暖，虫声新透绿窗纱。

――诗中的月色、星光、虫声、绿窗纱，都是极普通的物件，可是经过诗人精心的安排，一幅大地春回，静穆幽丽的画面，历历如在目前，如闻其声，如见其境，优美雅致，妙趣横生。

写这些景物，只能写与些相关的有代表性的东西，不能多，更不能无关，写出来才象，才真实。

艺术形象是反映客观生活的特殊形式，是具有感性的，能唤起美感的情趣。这就要我们在动笔前仔细的观察和思考，从纷繁的事物中，能提炼出最能表达自己具体感受的典型形象。

记得有人曾以“雄鸡一声”和“蛙声一片”来比喻写作上的精练与繁冗，是有道理的。因为“雄鸡一声”可唤起千门万户，而“蛙声一片”却只能使人觉得杂乱无章。

“动人春色不需多”，名人斯言！

论诗词的鉴赏标准

鉴赏你写的作品好与劣、精与拙，区分的标准有三：

一，情真。

没有情，就没有诗词。没有炽热的情，就不是诗词，是有韵的顺口溜。诗贵注情，如岳飞的《滿江红》、苏轼的《大江东去》等。

二，味厚。

严羽讲：“诗有别趣”。诗词不能说教，要有趣味。抒情要有情趣，状物要有物趣，说理要有理趣。诗趣可增话诗的可读性，使人过目不忘，铭记在心。

三，格高。

就是诗的规定要高。要关系到国计民生，人民和民族的利义。一件小事也要升华，以小见大。所谓高格，指作品能引导大家进入一种高尚的境界。诗品决定人品。好的诗，都能反映作者高尚的人格和审美情趣。

写咏物诗要寓意

“托物言志”，是咏物诗的重要特点。于谦的《石灰吟》是有名的咏物诗，对人们有陶冶情性、砥砺意志的作用。湖南刘伯林的《咏粉笔》:

近墨仍然白，冰心不染埃。

为君能解惑，何惜骨成灰。

又如福建林宗峰的《咏斗笠》:

愿隨大公历风尘，羞与闲人作比邻。

日晒雨淋常自乐，身居人上不欺人。

——既咏物，也咏人，诗品，人品活谐统一。另一种咏物诗，则是因物生感，或抒怀，或刺世，启人联想，催人警醒。如湖南黄毅顺的《毽子》:

几片鸡毛想上天，结交借重小铜钱。

举头更羡风筝好，平步青云一线牵。

——寥寥28个字，写官场丑态入木三分。毽子是鸡毛借铜钱压底才可上扬的，风筝靠一条丝线牵引才可青云直上。这对靠金钱手段升官，借亲属关系腾达者，是尖锐的疯刺。

北京陈剑锋老师说:“咏物诗要不即不离，工细中且缥渺之致。”如果描摹物象过于泥切，则成了谜面，有粘筋带骨之嫌；如离物象太远，则又不成咏物诗了。所以，写咏物诗不能单独地写颜色、形态，更重要的要寓意，要生动、形象，要人格化。

诗的形象性

诗词要用形象反映现实生活，读起来感到具体、可信、生动，如闻其声，如见其人，如历其境。如《插秧女》:

“插秧姑嫂颊如霞，秀发粗疏髻半斜。

点水蜻蜓纤手巧，平畴织出碧窗纱。”

——读完全诗，秧女的形态、动作和劳动成果，历历目前。《情歌》也是如此:

“手挽长藤扎木排，巧逄情妹洗衣来。

笑容掉进江心里，一朵芙蓉水底开。”

——用“芙蓉水底开”一比，情妹的绰约风姿和盘托出。

以上是描摩人物形象的两例，确实产生了很好的艺术效果，使人物更加生动、鲜活。由于诗人对客观景物有深入的体察，而且以情注景，使内观和内感融化无痕，因而能产生这样形象感人的艺术程度，令人神往，过目不忘。所以，写诗要注意形象性。

意境

初学写诗者，好堆砌词藻，结果华而不实，不能感人。何因？主要是缺乏生活，东凑西拼些华丽词句，当然不能感人了。请看唐人《月夜》:

更深月色野人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

——诗中的月色、星光、虫声、绿窗纱，都是极普通的事物。可是通过诗人精心安排，一幅大地春回、静穆幽丽的画面，历历在读者面前，如闻其声，如历其境，心旷神怡，妙趣横生。又如:“千里莺啼绿映红，水村山廓酒旗风”，展现了美好江南春色。“红杏枝头春意闹”，一个闹字，而春光灿烂，蜂飞蝶舞生动景象就跃然纸上。

——这些诗句的艺术效果其所以如此之佳雅，是由于诗人满怀生活激情，通过细致观察，抓住自然景物的特征，以精炼的语言，创造了优美、清新的意境，给人以生意盎然的情趣。

记得有人曾以“雄鸡一声”和“蛙声一片”来比喻写作意境的精炼与繁冗，是有道理的。因为“雄鸡一声”可以喚醒千家万户，而“蛙声一片”却只能使人觉得杂乱无章。

要记住！好诗必须有好的意境。

诗，等于画加话。

画，就是画面，就是形象。话，就是诗人要表达的心声。如:

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

——前两句是画，雄浑壮丽；后两句是话，含有哲理。确实是“画”十“话”。

又如:

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知已，天下谁人不知君。

——同样前两句是画；后两句是话。 当然，创作时，诗人独具匠心，在章法上，有的写景开头，有的有抒情开头。“画”和“话”没有固定的程序，但二者是少不了的。如刘禹锡的《乌衣巷》:

朱雀桥边野草花，乌衣巷囗夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

——前两句是画，后两句也是画。但通过这些画，却道出了桑田沧海，人世无常之变。这叫“画外话”或“画外音”。

写诗要讲比、兴。

“比”，就是打比喻。如:“日出东方红胜火”，“江南江水绿如蓝”。“红胜火”“绿如篮”就是打比喻。打比喻能使诗更生动，更形象。

“兴”就是先说他物，以引起所咏之辞。如:“满天风雨满天愁，革命何须怕断头。”，“雨中黄叶树，灯下白头人。”先写风、雨、愁，目的是革命不怕断头。 先写雨中衰败的老树，日的是写诗人自己年老体迈还在恶劣环景下写诗。兴，可以加深主题，得到升华。

要记住，写诗最基本的手法就是“比”和“兴”。

闲赋

红尘奔波数十载，终有去“官”应“民”之乐。赋闲时久，亲友乍见，脱口而出:发福了！上磅一称，果见增斤。

赋闲之中，尽品人间八有: 细烹熟煮，有清淡之饮食；应时而息，有充足之睡眠；聚友说笑，有棋牌之愉乐；穿街走巷，有亲友之往来；游山玩水，有游览之心旷；节庆假日，有合家之天伦；晨练暮息，有筋骨之劳逸；吟诗填词，有风雅之情趣。

赋闲之中，已有赏心之十四事: 河边柳下漫游，秋江春水行舟，署夏临流濯足，冬日踏雪逐鹿，新年房前爆竹，十五月夜登楼，清晨邀友漫游，卧床开灯夜读，下棋寻找对手，荧屏足蓝排球，聊谈幽默含蓄，结交三教九流，垂钓鱼儿上钩，公园逗鸟玩猴。

赋闲之中尽享世间八无: 无文山之繁重，无会海之浩渺，无旅差之劳苦，无应酬之醉酒，无扯皮之烦恼，无权力之虞诈，无上司之批刮，无下级之怨骂。

赋闲之中抛去烦心之十事: 对上喝彩奉场，对下神气十足，办事缩头缩手，出口大话如牛，色鬼沾花染柳，腐吏贪污行偷，吃喝孤朋狗友，用人乌合之流，买上屁股挄扭，显能争抢镜头。

赋闲之中，乐在对生命旅程的回顾，得失有几回？乐在对生活品味的咀嚼，苦辣何滋味？乐在对人际关系的彻悟，纷争有何益？古人云:“旁观者清，当局者迷”。此话是真谛，只有赋闲时才能感悟。

故乡，我诗词创作的源泉

我喜爱文学，尤爱诗词。早年写过不少散文诗，中年后又对格律诗钟爱痴迷，至到现在乐此不疲。

我的创作大多与故乡有关。因为我对这片土地挚爱的深沉。我出生在黄河岸边的一个偏辟农村，这里山水灵秀，河堤怀抱，也是地灵人杰的地方。我在这里度过了艰辛而又快乐的童年。也丰富了我的阅历，磨练了我的意志。后来从故乡走到县城工作，闹市的喧嚣与人际关系的复杂，使我更加怀念故乡的宁静与纯朴。故乡，是我一生的牵挂。

我的诗词创作，不是为了扬名传世，而是为了对故乡的热爱和致敬，抒发对故乡的眷恋和恩报。

每当春天来临，花围烟村，帘卷河山，止不住的乡恋让我思如泉涌，下笔如神。夏日，因众多河流的涵养，总是格外温馨，风光阑珊夜，索句到天明。当秋风吹起，一声征雁南飞鸣长天，一片桐叶泛黄飘秋水，也会使我放开思绪，沉思往事。而故乡的冬天，又别有情趣，银妆素裹，装饰着我的梦境，牵动着我的诗行。

故乡的堤坝、河流、田原、树林，早已融进了我的血液，成为我生命的一部分。没有任何人比我更加熟悉他、了解他、眷恋他、尊敬他。就是一年半载不回去，我也能感受到黄河沙滩、长堤绿柳的清韵悠扬，也体会到一马平川，十里烟村的新风浩荡。

一路平平仄仄走来，我十分感谢刘华亭、杨俊生、崔子平、仝世忠老师和诗友的指导。没有家乡这些诗词前辈的带动，没有诸多诗友的鼓励，就没有我诗词创作的进步。在此，我深深感谢故乡给了我创作的源泉。感谢诸位老师和诗友给了我无私的关怀和帮助。

笔底生澜

诗词的特点是语言精炼，几十个字要表达丰富的生活和感情。这样就不能平铺直叙，要波澜起伏，扣人心弦。“文似看山不喜平”，诗词更是这样。老诗人成应求有一首《唐多令》，是古稀之年赴美与旧情人潘力生完婚前夕，为留别众亲友而写的。全词六十个字，将自已七十年的人生遭遇和认识、感受，以及出国前的心理历程，历历如绘地展现出来。这首词出现了六次感情的大起大落，使读者的心灵不能不为之震憾。

“无计遣烦忧，生涯不系舟。七十年、甘苦沉浮。苍狗白云回首处，恩与怨，总东流。 踪迹等闲鸥，重洋更远游。最临收、又惹新愁。振翼乘风人去也，瀛海外，望神州。”

——开头两句是对七十年艰辛生活的回顾，是感情的低潮。以下三句，是经过反复认识生活后提出的理性认识，感情的波澜略趋平稳。下半片以“重洋更远游”振起，接着以“临歧又惹新愁”回落。结句十三个字还出现一振一转。“瀛海外，望神州”一结，故国之情毕现，与恩怨东流照应，袒露出博大的胸怀和高尚的爱国情怀。

成先生的这首词，反映了这么坎坷的人生和感情的遭遇，使之多姿多彩的全部展现在这六十个字中。深厚的友谊、家国情怀，象长江之水出现了几起几落，真是烟波无限啊。

当然，笔底生澜，首先要心中生澜。如果“心如止水”，不热爱生活，把一切都看得死冰冰的，那就写不出好的诗词了。

　　写诗要联想

要让诗的主题深化，新意迭出，善于联想很重要。

关于严子陵的钓台，历代歌咏者甚多，对严子陵与汉光武的评价也不一致。范仲淹认为“严先生不能成光武之大，汉光武岂能遂先生之高”，对二人都全盘否定。今人金定强则从“钓”字上展开联想，想到“沽名钓誉”，写出了这样两句：“手中各有竿千尺，君钓江山我钓名。”用严子陵的口吻，道出了二者各自的内心，很好。

胭脂井，是陈后主与张丽华躲藏追兵的住所。清代诗人从“藏”字上想开去，想到“金屋藏娇”，妙句便自然跳出来：“君王自有藏娇地，一线新开井底天”，对陈后主的荒淫误国作了有力的针砭。

这些作品的成功，当然对生活积累、写作素养有关，但善于联想则是成功的一大诀窃。构思一首诗首先要告诫自已：别炒冷饭，要出新意，力争发前人所未发，大胆展开联想，找出贴进生活的切合点，再遣词造句。这样十有九成。

“诗以意为主，以气为辅，词藻章句为兵卫。” 信然！