【西安工大附小】名人课堂 —— 一身画意林风眠

阿涛

　　林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日） ，家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家，出生于广东省梅县白宫镇阁公岭村，19岁赴法勤工俭学。

1925年回国后出任国立北平艺术专科学校校长兼教授。

1928年林风眠受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（今中国美术学院）并首任院长。70年代定居香港。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。

1991年8月12日10时，林风眠因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年91岁。

　　林风眠是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

他受蔡元培美育思想的影响，倡导新艺术运动，锐意革新艺术教育，是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，自己则身体力行，实践着“中西结合”的创作理念，并因此启示了无数后学，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青等一大批艺术名家。

　　林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。

他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他当之无愧的富于创新意义的艺术大师，也是整个20世纪中国美术界的精神领袖。

　　再看林风眠的静物画，20世纪40年代的静物画大多采用粗狂的重色线条进行分割，切割面均为几何形，在用色上，水墨的味道非常浓郁。到了50年代，林风眠画的静物，边缘开始变得圆润起来，并用白色细线勾边，有了体积和光的变化。后期，林风眠则完全摒弃了画面上粗重的边缘线条，而是直接用色，色彩之间变得柔和起来，但依旧是他一贯的简练且稳定的构图模式。

从这种变化中，我们可以窥探出林风眠在探索新的艺术语言的过程，他的视角是宽广的，并不断地将国际最新的绘画风格融入自己的绘画中，受立体主义的影响，却又不局限，从塞尚到毕加索，到勃拉克，期间他还吸收了印象主义的画法技法。

　　欣赏林风眠的这些静物作品，犹如面对一处宁静而灿烂的“桃源”，一片充满情和爱的光焰，一个变化着感觉、心境和情绪的内在世界。他把静物描写得如此丰富、精致。

中国传统的大写意精髓走进了他的静物作品中，使得花花草草、瓶瓶罐罐更加富有生活情趣，火热、绚烂、激情被完美的结合在一起，涌动着大自然的生命，编织着美和善的梦境。

林风眠的静物画模糊了中西文化差异与冲突的界限，不刻意追求形态的真实，不刻意强调物象之间的关系。

　　林风眠在画山水、花鸟、静物的同时，创作了大量女性题材人物画。他对女性之美情有独钟，甚至到了晚年，仍孜孜不倦，不断创新。这些新型的仕女图就像一群美丽的蝴蝶，为中国现代美术百花园增添了无限生机。

林风眠的“新仕女图”，广泛吸收西方古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，将西方大师的精髓与中国汉唐艺术及民间美术，恍若梦境般地交融在一起，水墨与油彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒的理智，在他的探索中凝为一体，从而熔铸出了自己鲜明的个性化绘画语言，形成他的独特风格。

在革新中国画的百年求索中，林风眠的创造性、开拓性劳动，无疑具有里程碑的意义。

　　林风眠笔下的女性，无论容貌还是气质，完全不同于中国古代仕女画或近代“月份牌年画”，从古装仕女到现代佳丽，从戏曲舞台的女性形象到现实生活中的美人，都是那么纯洁、优雅，充满生命的律动，既有东方女性的古典美，又蕴涵现代女性的韵味美，展示出迷人的风采，成为中国绘画艺术独特的阴柔之美的形象符号。

林风眠经典语录

1. 依照艺术家的说法，一切社会问题，应该都是感情的问题。

2. 艺术之原始，系人类情绪的一种冲动，以线形颜色或声音举动之配合以表现于外面。

3. 谈到艺术便谈到感情。艺术根本是感情的产物，人类如果没有感情，自也用不到什么艺术;换言之，艺术如果对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成为艺术。

4. 我是睁着眼睛在做梦，我的画确是一些梦境。

5. 艺术，是人生一切苦难的调剂者。

　　林风眠年少时一身孤勇，年老时一身如霜，他看过山长水阔的繁华，也见过时过境迁的落寞。林风眠的父辈在沉重的石头上消磨了一生，而林风眠在轻薄的纸上消磨了一生。只要一支画笔，他便能澄澈如清溪。

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