慢慢地，学会了欣赏。

水云楼主

《慢慢地，学会了欣赏》

玲珑/文

如果不是肚子饿，也不知道，已经是中午12点了。在林老师的画室看林老师作画，一待就是一个上午。

大家比较熟悉，也就不客气。他管他作画，我有我欣赏，我拿着手机一边参观一边拍照，欣赏室内的摆设，笔墨砚摆满桌子，但分门别类很整齐。画室用拱桥状的木门隔开，分前厅和内室。内室的墙上挂满竖幅的画作，有的已经完成，有的正在创作中。在前厅看到它的小盆景，十分惊讶，长短不一的几株石斛在脑袋大小的石头缝隙顽强生长、几条豆苗孑娇嫩的长在陶瓷盆内，恬静又温馨，是厅内极其可爱的微型风景。

和林老师共事五年了，第一次参观他的画室，第一次这么认真地看林老师作画，我像小孩子似的好奇。在他的画室走来走去，每看到一样东西，我都惊讶的问他这问他那，林老师一点都不受干扰，淡定从容。一边回答我的问题，一边在创作，慢慢的我也不好意思再叽里呱啦了！而是站在一旁安静地欣赏。

他仿如仙境的画作，技法独殊，境界超然。我留意到画面的松树，很少挺拔苍劲，大多是折弯的，并生长在悬崖旁边，是饱受大自然风吹雨打的历练？又或是一个寓意化的艺术符号？但我更觉得是表达对大自然的敬畏及对顽强生命力的尊重。

 

在其画作中，往往呈现的都是青山绿水云雾飘飘的世外之境，它是一种繁嚣后的宁静，它是一种生活文化艺术升华后的祥和。

林老师一直在专心创作，他的灵魂已经注入画中。我静静的观看那些耐人寻味的画作，从中慢慢看到了一些不同的东西——在“真实”之外，仿佛还有另一种更为深层的情感。那感觉很朦胧，像是被早晨的雾滤过，想要抓住，又抓不真切……

我亦喜欢其逸笔随写的“竹”，古人云：“可使食无肉，不可居无竹”，足见竹子在文人雅士审美中的重要性。林老师画的一幅斗方“山居幽冥”作品，紧紧地锁住我的眼球：…清净的林间小道，一路星星点点，婉转延绵，是阳光透过林木间隙稀疏下来的遍地光影，偶尔跳跃的脚步，欣然雀跃的心，无忧无虑的……越看越想看，和着这节奏，想象那份轻然…

真正接触到画家林金明，才发现林老师热爱生活，热爱大自然，鄙视污浊的红尘，向往纯净与美好的世界。所以能用心捕捉到生活中平凡的刹那，绘出人类对大自然的真诚，就像春风细雨润物无声，进而唤起我们每一个人对环境的关注与热爱。

我曾经听林老师说过：“我庆幸自己把爱好当成了职业，对于爱好来说，根本不存在坚持这个词，只有痛苦的事才称为坚持，一进入画室，我就是一种享受，十多小时不吃不喝都没有饥饿感，画画就是一辈子由衷的热爱”。由此，我突然联想罗曼罗兰说过的一句话，艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

我觉得很幸运，可以与林老师在同一个公司共事，让我不仅可以走近林老师的画作，还能走近画家的生活，进而更透彻的解读其作品。

我沉默了良久，暗自思忖，终有所悟：从前喜欢的那些所谓“高手”的作品，无论是素描、速写、风景画还是油画，虽然逼真，却少了画家内心的东西，是一种对现实的“照搬”。相反，我从林老师的作品中看见了他对自然的热爱与赞美；对人性真善美的反映与艺术的追求一致相通；在其作品前，更体会到生命的平和与恬静。只有被创作者全情灌入思想的画作，才能流传千古，而对艺术的欣赏，也绝不是一味地去称赞它多么写实，而是应该从画中领悟画家的情感。

林老师追求艺术的意念很明确，掠去画者内心的浮华，生活态度朴素，对朋友对家庭感情真挚，所以创作思想如醇酒般发酵，对艺术的奉献达到厚积薄发。

任何大业都是由小事积累而成的，名人都是在平凡中成就伟大。在我们的生活中有许多平凡的人，林金明只是其中之一，他们像一片绿叶、一滴甘露、一线阳光，正是他们默默无闻的奉献，在平凡中成就出这个五彩斑斓的世界。

肚子提醒我该撤退了，我放轻了脚步，生怕打扰到那一幅幅画作背后的灵魂。这一刻，我领悟了艺术家的精神世界，慢慢地，学会了欣赏。