崂山区老年大学山水画班—学习记录（更新中）

沫石画谈

记录下此时此刻的片段，是为了看得清我们在绘画里的成长。

半年后，一年后，三年期满，我们就在这里，一步一个脚印。

作品微信点评摘录

1很好，比芥子园上的好。最后一副更好一些，轮廓线和里边的皴线相近了一些，墨色也要有浓淡区分，前三幅轮廓线太跳了。

2@王桂蓉 临董其昌的最好，墨色浓淡枯湿有区分。临芥子园的都不错，唯独用墨缺少变化，原作是黑白的，临摹时要自己动脑改变。比如树干用淡墨，树叶便深些，树干深，叶子便淡些；树用实实在在的笔触，山坡便多一些虚的枯的笔触。

3各方面都挺好的，注意枯和湿两个应用。树用中锋湿笔多，山石土坡相对枯笔多一些，不要节奏都一样。

4用笔还是有点太实，你们现在临这种枯笔淡墨的有点难度。画的不错，大胆把笔中水墨沥掉去画。

5有意识的去尝试枯，湿，浓，淡。这属于墨法中的法。包括浓，淡，破，泼，焦，宿，积七墨法。

破墨分浓破淡，淡破浓，先画淡墨，然后再在上边或相邻画浓墨，就会出现浓墨往淡墨滋润，出现一种特殊效果。反之亦然。

泼墨就是调好合适的墨和水用大笔头往纸上画，涂抹，会形成墨韵华章。

延伸还有色破墨，墨破色，水破墨，墨破水，及泼彩。

8画的好，整体的远近，浓淡，黑白关系没什么问题，用笔稍微紧了些，这个没办法，需要长时间修炼。在用笔上，中锋侧锋，枯湿上多体会

9画由四部分构成，1用笔，2用墨，3章法（现代叫构图，过去叫丘壑运营）4气韵。

10咱们处在最基础阶段，用笔关一定要打牢基础，虽然用笔不是绝对的，但尽量多掌握，绘画才有高度。

11气韵生动出自笔墨和丘壑运营，缺一不可。

12清初龚贤说，气韵来自笔墨而非笔墨，来自丘壑而非丘壑。每一处都相关。

他还说 气韵不是层层渲染，若渲染深厚仍是笔墨边事。气韵不是模糊不清，能做到笔精墨妙而又混伦不分才是气韵生动。

这些是历来大师级人物的心得言论，我们应该知晓。现代人有好多把画画的稀里糊涂污笔涨墨，硬说是气韵好。这是骗人的。所以我们要提高认识，自己也就不会走那条路。

13画的好，整体的远近，浓淡，黑白关系没什么问题，用笔稍微紧了些，这个没办法，需要长时间修炼。在用笔上，中锋侧锋，枯湿上多体会

14表扬话不多说了！墨色方面，整体与局部都能有所变化就更好了。比如一块山体结构里的皴线墨色，能表现出两到三个墨阶（要求不同墨色衔接不能太生硬，生硬就跳，要渐变）。前后或左右相邻的山体结构也这样处理

15画的好，用笔干脆利落，也在法。也要注意勾轮廓线太突出与里边的皴线有点脱节。用笔圆转的多，再加一些方转。

16画的很好，用笔还行，皴线排列上有点平均了，再就是树和山坡墨色稍微拉开距离，让树色稍微深一些，山石勾皴稍浅，稍深或稍浅都不要一个墨色造成平均，淡墨也有相对深浅，深墨也有相对深浅。

17用笔不错。建议大家芥子园里找一些比较复杂的画临摹，更锻炼画面组织能力。还有手里要准备一些宋元明清的画集了，放假之前我都给大家记录在黑板上过。

18介子园是不完整的画，我们过一遍的目的是知道树山等等的画法名词就可以了。

19画的很烂漫，墨色用的好。好的就不表扬了，继续加强用笔，一开始多琢磨一下笔法。

20一开始用功在笔法笔力笔意时，因为手不听使，也会感到刻板匠气，一旦掌握并熟练，就会有举重若轻的意味了。

21临画是否应该追求形似？重点放在哪里？

问得好

临画要注意于形似，用心在笔墨。

这幅画临摹是有难度的，上边是比你们多学了半年的学生画的，也不是特别理想。

形似要求大差不差就好，不可能做到复印一般，而现阶段重点是笔墨，笔墨二字实际上就是笔，因为墨从笔出，在用心笔墨同时要注意笔墨的组合是否协调，不能突兀。

比如皴，相邻的笔线之间的疏密长短浓淡枯湿块面关系

22下边这四副没一个一样的，但他们对用笔有了理解了，起笔什么样，行笔是否有内容，收笔形态。

找出用笔规律，用墨规律。点线面规律。相邻规律。

读明白后练明白，理法通了，就是学会了。不管简单和复杂，胡画都在理。

23笔墨不好，国画只是一张皮。

笔墨，包括笔墨形状和态势，形状是静态，态势是人使笔尤其起讫处形成的承上启下的态势，比如笔断意连，是静态中的动态。这是笔墨的形，这是要学习的。上边所说的形似是指物体形状。

笔的起行收形状和造成这种形状的使笔法，是互相的，笔法不对，形状出不来。所以先有笔法后有形状。

24老师的作用是分解画作的笔墨章法及精神气韵，让学生更容易更精准的去学习，去分解，去组合，但尽量不要临摹老师的画，因为老师再好也不如书本上的大师。