沈阳故宫文物影像收藏——瓷器篇（专属档案二）

红红（自律）

斗彩始见于明代宣德年间，为釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种，明成化朝发展成为独立的彩瓷品种，烧造也最为成功。至清雍正年间，在传承康熙斗彩的基础上不断创新，成为继明代成化斗彩以来的又一高峰。

雍正年间的斗彩瓷器无论是从造型还是色彩搭配，都达到制瓷史上的最高水平，制作工艺精湛，器形极为丰富，装饰题材也多种多样。在斗彩瓷届素有“明看成化，清看雍正”之说。

29、清雍正款斗彩葡萄葫芦瓶

葫芦上圆下扁，中间为束腰，口部、底部均横截断面，器型小巧，具有雍正瓷的典型特征。

全器以白釉为主，主体纹饰为自上而下生长的长藤葡萄，一只松鼠于葡萄枝间，眼望叶下的葡萄。制器时先以青花勾勒出葡萄枝蔓、果实及松鼠的轮廓，然后再以红、绿五彩填绘而成。

瓶底部圈足露胎，底内有青花双圈，内有楷书“大清雍正年制”6字2行款。该瓶为清宫原藏之物。

30、清雍正款斗彩花卉碗

碗为斜壁，小圈足。碗口内沿有青花双圈，内壁素白，碗心为置于绿叶中的5朵鲜花，周围饰以对称的花朵和几何花边图案。

碗口外沿为一圈青花地，覆以黄色云头纹。外壁为6组图案与碗心相同的花卉，其周围饰以变体缠枝花卉纹。

碗底有青花双圈，内为楷书“大清雍正年制”6字2行款。

在中国传统瓷器中，有一种瓷器的盛行改变了以青瓷为主的局面，并成为了明、清两代中国瓷器生产的主流，这种瓷器就是青花瓷器。青花瓷为白地蓝花瓷的专称，因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩，元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。其原料为含氧化钴的钴土矿，在素瓷胎上以钴蓝描绘纹饰，再敷以透明釉经高温烧制而成。

据《陶雅》记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”在清代，青花以康熙时为最好。这两件馆藏瓷器就是“独步本朝”的康熙时期青花瓷。

31、清康熙款青花云龙福寿碗

此碗为斜壁，撇口，底部有圈足。内外口沿均有青花双圈纹，内壁为白釉素面，里心为云龙纹。

　　外壁绘首尾相逐的两条行龙以及火焰、流云纹，两龙之间为两个番莲花图案，两花之芯为海棠式，内分别书楷书“福”、“寿”二字。

外壁下部有双层菊瓣花纹，碗底足外饰青花双圈，底部为较大青花双圈，内有楷书“大清康熙年制”6字2行款，为清宫原藏的康熙青花瓷。

32、清康熙款青花番莲瓶

瓶为赏瓶式，侈口，细长颈，腹为圆球形，底为圈足。瓶身表面满饰青花纹饰，口沿下部为两层海水波浪纹，其下为一圈如意云头。

瓶颈部、腹部绘画细密的缠枝番莲纹，花瓣工整雅致，花叶卷曲翻转。

　　瓶肩部有一圈青花“卍”字纹锦地，锦地上饰有团“寿”字；瓶腹下部为须弥纹，底足外面为变体云朵纹。瓶底部有青花篆书“大清康熙年制”6字3行方款。

除青花瓷器外，还有一种瓷器与同时代青花瓷器制作工序大体相同，且同属釉下彩瓷器，因其在釉下彩绘，故称釉里红瓷器。

其制作方法是在成型的胎体上用氧化铜彩绘，再敷以透明釉经高温一次烧成。由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大，这种工艺较其他彩瓷的烧制更为困难。

元代与明初的制品有些呈色不稳定，至明清两代，烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽。清代康熙、雍正两朝的釉里红瓷器为稳定期”和“艳丽期”。

33、清康熙款釉里红三果碗

碗为芒口，口沿外撇，腹较深，圈足有火石红。碗里外均为白釉地，外壁腹部以釉里红绘三个丰满的果实，为桃子、柿子、石榴，寓“福寿、万事如意、多子多孙”等吉祥之意。

三果造型逼真，形象准确，烧制过程中形成果实阴阳向背的深浅变化。秞里红色彩纯正，秞面润泽。

碗底有青花双圈，内有楷书“大清康熙年制”6字2行款。此件釉里红三果碗为清宫旧藏的典型器。

34、清雍正款釉里红三鱼碗

碗为敞口，折腰，腹略浅，圈足露胎。通体为浅白秞，秞色清纯白晰，碗外壁腹部以釉里红等分对称绘三条红鱼，三鱼造型基本相同，均为昂首挺胸、腹鳍舒展，鱼尾高高翘起。

这种白地釉里红三鱼图，早期见于明宣德朝，在康熙年间很盛行，其纹饰图案寓意“吉庆有余”。

碗底亦为白釉地，绘有青花双圈纹，内楷书“大清雍正年制”6字2行款。此碗为清代皇宫旧藏之器。

青花和釉里红二者的“结合版”——青花釉里红瓷器。

青花釉里红，彩在釉下，属釉下彩。其烧制需以青花钴料和铜红料在素胎瓷器上描绘纹饰，然后上一层透明釉，入窑经高温一次烧成。听起来很简单，就是简单的青花瓷+釉里红，然而青花釉里红的烧制技术并不简单。因釉里红的烧制对窑内气氛要求极高，烧成难度大，需要同时烧制青花和釉里红的青花釉里红，烧制的难度只会有增无减。

青花釉里红瓷器始烧于元代，雍正时期最为成熟。雍正时期的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，工艺精湛。也是雍正朝的青花釉里红瓷器最成熟时期的青花釉里红。

35、清雍正款青花釉里红花鸟方瓶

此瓶呈长方体形，口微敛，口部、颈部为圆形，腹身为方形，底足为圆形圈足。全器施以灰蓝色青花釉和淡红色釉里红。

颈部绘青花串枝番莲花，以釉里红饰卷叶地，肩部四角为青花、釉里红蝙蝠图案。腹部四面分绘牡丹、荷花、菊花、梅花等四季花卉，并分别配以槐、柏、柳等树木和燕子、白头翁等鸟类和蝙蝠、鸳鸯等。

底足外有一周釉里红变体缠枝花卉装饰，下为青花单圈。瓶底部中心有青花篆书“大清雍正年制”6字3行方款。该件方瓶的器型别具一格，其浅淡的青花、釉里红两色相配相得益彰。

36、清雍正款青花釉里红云龙印盒

此件印盒为扁状圆盒形，分为上盖、下盒两部分，均由青花、釉里红工艺而制，印盒口沿为子母口式。

上盖为釉里红正龙图案，中间绘有火焰珠，盖沿四周绘淡色釉里红火焰纹。龙身周围有青花流云图案。下盒口沿处有青花单圈纹，盒外面为淡色釉里红海水波浪图案。

靠近底足部位有青花双圈纹；印盒底部有青花楷书“雍正年制”4字2行款。

明代成化年间，创烧过与唐三彩、宋三彩工艺相似，也叫“三彩”的一种低温彩釉品种，除黄、绿、紫为主的釉色外，尚有黑、白色，因不用红色，被称为“素三彩”。其烧制方法是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，经低温再次烧成，惟涩胎成瓷。

清代的素三彩在康熙朝较为盛行，且有所创新，色彩以黄、绿、紫为主色调外，又增加了釉上蓝彩。康熙朝素三彩工艺至雍正以及后来各朝均很少制作，直到晚清光绪朝时才出现仿制。而素三彩是清代康熙时期的瓷器名品。

37、清康熙款三彩虎皮釉碗

虎皮釉又称“抹三彩”，这件虎皮三彩碗里、外壁及碗底均为白地，以紫、绿、黄三色釉作虎皮斑纹，斑片大小不一，参差错落，呈自然垂流状。

胎质缜密，釉面光亮，有着自然的变幻光泽。

碗底有青花双圈，内有楷书“大清康熙年制”6字2行款。

38、清康熙款三彩花卉盘

这件器物以素白色为地，先用轧道法在白胎内外浅刻出云龙纹图案，盘外壁下部刻须弥纹，再于盘心、盘外壁用黄、绿、紫三彩之色绘折枝花果图案。

盘内壁及盘心绘硕大的石榴、桃子等折枝果实，其侧满饰翠绿之叶。盘外壁绘两组折枝花卉，花瓣为单纯的黄、紫颜色。

盘底部中央有青花双圈，内有楷书“大清康熙年制”6字2行款。

清代除了创烧过豇豆红、郎窑红等釉彩外，还创烧过一种低温彩——墨彩。墨彩初始于康熙年间，盛行于雍正、乾隆朝，其烧制方法首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成。

墨彩笔触纤细，色泽淡雅，官窑的墨彩瓷绘技法非同一般。雍正、乾隆年间的墨彩瓷多为用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。

除了雍正朝的墨彩瓷外，道光年间的墨彩瓷瓷器上的墨笔画意境幽深。

39、清雍正款墨彩山水人物长颈瓶

瓶口微撇，细直长颈，颈下部有一道凸起弦纹，溜肩，丰腹呈橄榄形，腹下部收敛，足部外撇，底为圈足，足底露胎。

全瓶施以白釉地，腹部绘有精美的墨彩图，峰壑、村居、高树、人物，多数以墨绘画，略有皴染，山峰、居舍、人物微着红色，层次分明，浓淡有致，不失为一件雍正朝优秀的墨彩釉瓷瓶。

瓶底部有青花单圈，内楷书“大清雍正年制”6字3行款。

40、清道光款墨彩山水人物盖碗

碗分为上盖、下碗两部分，上盖为倒置碗式，顶部圈足即为盖钮，足上沿露胎。碗为撇口，弧形壁，深腹若杯，碗底部为圈足，足底露胎。

碗口沿描金，上盖、底碗里外均为白釉地，盖面及碗外壁施以墨彩釉，均为墨笔淡色山水、人物图，以传统笔法描绘峰壑起伏，杂树多姿，远江近溪，板桥亭屋，画面之内散布行商、文友、读者、樵夫、渔人等各类人物，为传统的“渔樵耕读”内容。

所做纹饰墨笔勾勒较为粗率，晕染褐色较为浅淡，人物头部以矾红勾绘，全器色调清雅新颖。碗底部亦施白釉地，有矾红篆书“大清道光年制”6字3行款。

创烧于康熙年间的一种彩瓷——珐琅彩。系康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的一种彩瓷新品种，粉彩就是由珐琅彩发展而来的。

珐琅彩瓷器专供帝后赏玩，宫廷控制极为严格。其制作所需的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫中后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。

应该说珐琅彩创烧于康熙晚期，到乾隆朝以后少有制作，为珐琅彩瓷器艺术珍品。

41、清康熙款珐琅釉寿山福海碗

碗内为素面白釉，碗外壁及足面为深蓝色地，腹部一周以红、黄两色珐琅彩，分绘4朵相对的牡丹花图案。

内侧花瓣各为绿、紫色，花心处在黄、绿地上分别以蓝釉篆书的“寿”、“山”、“福”、“海”四字。枝叶藤蔓彼此相连，深浅绿色略有不同。

底足之内为白釉，底心有紫红色楷书“康熙年制”4字2行双方框图案章款。

42、清乾隆款珐琅彩紫地花卉碗

器型规整，胎质细腻，胎壁极薄。器里和器底均为白色，釉色纯净而光亮。

外壁以珐琅彩在紫色地上彩绘盛开的三大朵牡丹花，内侧花瓣为紫红色，花朵周围以深绿、浅绿色绘花蕾、藤蔓之叶。

碗底部有浅蓝色篆书“大清乾隆年制”6字3行方款。

青釉，中国最早的颜色釉，其含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈青绿色泽，汉代已可烧制出釉色纯正的青釉瓷器。

青釉颜色并不是纯粹的青，古人往往将青、绿、蓝三种颜色统称为“青色”。如同玉色的宋代粉青、梅子青，明清之际，永乐年间的翠青、冬青，雍正年间的粉青、豆青等均为青釉。

粉青釉呈粉润的青绿色，如半透明青玉，烧制需在生胎上挂釉，釉层较厚，以铁为呈色剂并含有少量的锰、钛。今仅见于景德镇所制的馆藏清代粉青釉瓷器。

43、清乾隆款粉青釉叶形洗

该洗每个洗子皆呈树叶造形，边缘突起，中为浅底，叶柄粗短，叶片各分为五瓣。洗底部制有叶脉，纹理清晰，制作精细。

通体施以粉青釉，胎质细腻，釉色纯正，釉汁肥厚，色调青绿粉润，有青玉一样的艺术效果。

洗底部各有里钉8个，中央处有蓝色篆书“大清乾隆年制”6字3行方款。

44、清乾隆款粉青釉三孔葫芦瓶

瓶为特殊造型的葫芦器，由三个口颈独立、腹部相连、底足一体的葫芦瓣组成异体葫芦。葫芦瓶亦为上小、下大双腹式，中间为束腰形。

上部三孔口径相同，均为直细颈，上腹及下腹均为三瓣状，底部呈三瓣花形，圈足露胎。器物内外施以粉青釉，其质如玉，釉色光润。

器底亦施粉青釉，中央有青花篆书“大清乾隆年制”6字3行方款，为清宫原藏之物。

冬青，也称东青釉和冻青釉，相传是北宋时期东京（河南开封）民窑烧制的一种色如碧玉的淡青色青釉。明清之际的冬青釉色调匀净，烧制水平已趋于炉火纯青的境界。

至清雍正年间，景德镇御窑厂仿烧的冬青釉十分成功，乾隆时期传承了这种技术，并添加了许多装饰技法，如东青釉描金、冬青釉粉彩等。

同属青釉的冬青釉，为炉火纯青的雍正朝冬青釉和添加了许多技法的乾隆朝冬青釉瓷器。

45、清雍正款冬青釉八卦双耳扁瓶

瓶为圆形扁壶式，上部为直颈小口，中间为圆形扁腹，下部为长方形矮足。唇口，细直颈，颈上有一圈凸起弦纹，颈两侧为镂空双兽耳，双耳与瓶腹相连。

瓶腹为扁状圆形，左右两侧各置一对凸起的乳钉纹，瓶腹中央堆塑太极双鱼图案，周围为凸起的“乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑”八卦文字。瓶底为椭圆形圈足，足底露胎为铁足，足沿外撇。

瓶里外均施冬青釉，颜色于浅灰中泛绿。瓶底部中央为青花篆书“大清雍正年制”6字3行方款。

46、清乾隆款冬青釉描金饕餮纹鱼篓尊

鱼篓尊因造型仿生活中的鱼篓实物而得名。该器为大口外撇，短颈微束，斜肩，折腹呈扁圆形，圜状底。肩部左右侧各有双系耳，腰下部有一圈12颗乳钉，底部有三个较大乳足。

全器通体为冬青釉仿官窑瓷，满饰不规则大开片，器身纹饰图案均施描金釉。口沿描金，口沿下部为一圈蕉叶纹，肩部至腹部折腰处为回纹地，上绘饕餮纹。

双系耳及腹下部12颗乳钉亦为描金，尊底部外沿为描金双弦纹，中央处有青花篆书“大清乾隆年制”6字3行方款。

在我国古代瓷器生产中，青瓷和白瓷是两大主流品种。白釉瓷器是在青釉瓷器的基础上发展而来的，二者的区别在于含铁量的多少，成熟白瓷的出现大约在隋代，比青瓷的出现晚了约400年。

白釉瓷器经历了青白釉、卵白釉（枢府釉）、甜白釉等发展过程，白瓷的烧制成功标志着制瓷工艺的进步，为元、明、清彩瓷的出现奠定了基础。馆藏明、清两代的白釉瓷器非常有特色。

47、明白釉暗串枝莲梅瓶

梅瓶为小唇口，短细颈，溜肩，丰腹，深腹渐收，腹下部呈直筒式，底部为平底无圈足，露胎处呈火石红色并有抹黄釉。

全器内外施以纯白釉，晶莹净白。瓶体表面浅刻各种花卉暗纹，若隐若现，肩部划有两道双圈弦纹，其内为缠枝花、灵芝图案，腹部锥拱莲花纹，花叶飘逸舒展。

腹下部亦刻两道双圈弦纹，内为缠枝莲纹，足部刻有一圈回纹。

48、清乾隆款白釉锥拱花天球瓶

瓶颈笔直修长，瓶腹浑圆呈球形，底部为圈足，圈足露胎呈火石红色。

通身施白釉，光润似玉。器身遍饰锥拱花纹，口沿有两道弦纹，其下为一圈如意云头图案。颈部和腹部满饰串枝莲花纹、八宝纹，腹下部为一圈须弥纹。

器底亦施白釉，中央刻有篆书“大清乾隆年制”6字3行暗款。

注：图片及文字源于沈阳故宫网