【美术欣赏】文森特·梵·高

Amy

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;同学们好!又到了咱们一周一课的时间啦!<h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;人类的文化艺术灿若星河,在西方绘画艺术中,就有这么一颗明亮的星星,在他短暂的生命里,为艺术燃烧的岁月只有短短数十年,一生中只卖出一幅作品,直到死后,他的画作才逐渐被世人理解、欣赏和赞美,并被拍出天价,他就是荷兰后印象派艺术家——文森特·梵高。</h3> <h1><u><b><font color="#ed2308">人物简介</font></b></u></h1><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),中文又称"凡高",荷兰后印象派画家,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。<br> <h3><font color="#010101">&nbsp; &nbsp; &nbsp; 现在,请你们跟随着老师一起来观看一段小视频,来了解这位伟大的画家和他的作品吧!</font></h3> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;梵高出生于一个牧师家庭,小时候并不受家人喜爱,这使得他的性格孤僻敏感,他27岁才开始学绘画,在他短暂的十年绘画生涯中,总计创作了2194幅画作。<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 梵高早期只以灰暗色系进行创作,直到他在巴黎遇见了印象派,他开始摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩,开始采用一些<font color="#ed2308">高明度、高纯度、高亮度的色彩,色彩对比十分鲜明,产生了一种光亮明快的装饰美感。</font>不同于印象派的片面追求光色,梵高在作品中更多<font color="#ed2308">强调自己的主观情感</font>,他将对世界的热爱全部化为作品中绚烂强烈的画面。 <div style="text-align: center;">▲《吃土豆的人》(1885年)</div>描绘底层人民的生活。用色稳定,色调深沉,人物刻画生动 <h3 style="text-align: center">▲《唐吉老爹的肖像》1888年</h3> &nbsp; &nbsp; &nbsp; 梵高是一位色彩主义画家,他相信绘画的使命不是构图而是色彩,色彩不该是静止的,应该活动且富有生命。在梵高人生最后的三年,饱受癫痫与躁郁症的折磨,精神逐渐崩溃,在激荡的情绪下他创作了一生中最伟大的作品,用<font color="#ed2308">浓烈厚重的色彩</font><font color="#333333">和惊世骇俗的笔触</font>,呈现出流光溢彩、生机勃勃的世界。 <h3 style="text-align: center">▲ 《阿尔勒的卧室》1888年</h3> <h3 style="text-align: center">▲《夜间室内咖啡座》1888年</h3> <h3 style="text-align: center">▲《夜晚露天咖啡座》1888年</h3> <h3 style="text-align: center">▲《收获的景象》1888年</h3> <h3 style="text-align: center">▲《鸢尾花》1889年5月</h3> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;梵高偏爱黄色,以黄色调创作的《向日葵》享誉世界,这个向日葵系列一共创作了11幅,用明亮的色彩展示着太阳的光和热,以大面积的黄色作为主要基调,然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等同类色,<font color="#ed2308">用色大胆艳丽,对比强烈</font>。使观众感受到向日葵奔放的热情,产生一种层次丰富、璀璨炫目的视觉感受。 <div style="text-align: center;">▲《十四朵向日葵》两幅不同版本的作品</div> <h3 style="text-align: center">▲《向日葵》系列作品</h3> <h3><font color="#010101">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;梵高一生创作了40多幅自画像,这是梵高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录,真实记载了他绘画技法的变迁和思想情感的波动。</font></h3> <h3 style="text-align: center">▲《自画像》系列作品</h3> <h1><font color="#167efb">&nbsp; &nbsp; &nbsp;“当我画一个太阳,我希望它以惊人的速度旋转,正在发出骇人的光热巨浪,当我画一片麦田,我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。”——文森特·梵高</font></h1> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;这段话完美地诠释了梵高在作品中传达的精神世界,他善于使用<font color="#ed2308">短碎叠加的笔触</font>去表现流动感与生命力十足的画面,艺术家所有的情感通过这些热情奔放的笔触迸发出来。 <h3 style="text-align: center">▲《加歇医生》1890年</h3> <h3 style="text-align: center">▼《奥维尔教堂》1890年</h3> <h3 style="text-align: center">▲《路旁的柏树与星空》1890年</h3> &nbsp; &nbsp; &nbsp; 《星空》是梵高的巅峰之作。他用<font color="#ed2308">充满动感的波浪线、螺旋形的长短线条来表现星空的流动,旋转的笔触让星星、月亮像是旋涡一样在急速流动。</font>画面下方如火舌般直上云端的柏树令人不安,村落以平直粗短的线条表现出安静的气氛,与星空的动感形成强烈对比。在色调上梵高用大面积的深蓝紫色来营造出一个安静的夜晚,星空中的橙黄色如精灵般跳动在沉寂的夜空里。 <h3 style="text-align: center">▲《星空》 1890年6月</h3> &nbsp; &nbsp; &nbsp; 《有乌鸦的麦田》是梵高临死前的几幅作品之一,描绘的是法国奥威尔镇乡下麦田的情景。这幅画上<font color="#ed2308">乌云密布的沉沉蓝天,死死压住金黄色的麦田,沉重得叫人透不过气来,空气似乎也凝固了。一群凌乱低飞的乌鸦,波动起伏的地平线和狂暴跳动的笔触更增加了画面中的压迫感、反抗感和不安感。</font>也许这幅画是梵高在极力表达自己内心的孤独与压抑,但是画面中金色的麦田表现出的勃勃生机,亦如作者内心深处对生的渴望。<h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;数星期后,他走进他描绘的这片麦田,开枪打伤了自己。他挣扎着回到了住所,两天后,告别了人世。</h3> <h3 style="text-align: center">▲《有乌鸦的麦田》 1890年7月</h3> <h1><font color="#167efb">&nbsp; &nbsp;“每个人的心中都有一团火,路过的人只能看到烟。”&nbsp;——文森特·梵高</font></h1> <h3 style="text-align: left;">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 梵高的一生饱受贫困的折磨和世人的不理解,而他却把这些苦难转化为画布上激情洋溢的美。痛苦很容易刻画,但糅合热情和痛苦,他用手中的画笔来展现人世间的激情喜悦或是痛苦,为后世留下了至纯至美的杰作。<br></h3> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;本周的艺术家--文森特·梵高就介绍到这里,你领会到了艺术家的艺术特征了吗?<div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;咱们下期再见!</div> <h1><b><font color="#ed2308">思考:</font></b></h1> &nbsp; &nbsp; &nbsp; 梵高的作品里具有哪些艺术特点?<h5><font color="#167efb">(同学们可以直接在下方评论区留言哦!)</font></h5> <h1><b><font color="#ed2308">拓展:</font></b></h1> <h3><font color="#010101">&nbsp; &nbsp; &nbsp;除了上文中介绍到的梵高作品,你还认识其他梵高的作品吗?请通过网络或书籍查找关于艺术家的生平及作品。</font></h3> <h1><p><br></p></h1>