【碑林教育•“名师＋”】名师有约——碑林区中学美术殷梅青“名师＋”研修共同体

琪琪

教学

美术

抽象

艺术

学生

学科

教育

名师

工作室

理念

    殷梅青，现为西安市二十六中正高级教师、西安市中学美术学科带头人、碑林区政协委员、美术名师工作室主持人、陕西省美术家协会会员。陕西省中小学教材审定委员会《美术》教材评委、陕西省中小学教学能手评选活动评委、陕西师范大学基础教育“名师讲堂”主讲人。作品曾入选第四届世界妇女大会“中国女美术家作品展”、新时代中国画展、西部辉煌全国中国画提名展、庆祝香港回归陕西省美术作品展、纪念延安文艺座谈会60周年陕西省美展、纪念建国70周年陕西省美展、西安市教师美术作品展等全国级展览及省、市美展，并应邀在韩国首尔、日本东京等地举办画展。作品及论文多件发表于《文艺研究》《西北大学学报》《艺术评论》《中国书画报》等刊物。出版、参与编写著作及教材4部。参与或主持国家社科艺术基金项目、教育部人文社科项目、中国文联部级项目、陕西省社科项目、省艺术科学项目、西安市社科项目7项。获得陕西省政府、西安市政府、省教育厅奖励多次。

      美术教育是美的教育，爱的教育。敬畏大自然，关爱生命，爱护身边的每一个生命，懂得与自然和谐相处，是我们的必修课。庚子新年，突如其来的新冠肺炎疫情，给我们生活带来了巨大的改变，也让我们认识到了生命的可贵。在举国上下，众志成城共同抗击疫情的紧要关头，艺术一定要承担起自己的责任，用美来鼓舞人心，用爱来温暖社会。没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会到来，祝愿春暖花开之时，山河无恙，人间皆安！

STEAM教育理念在美术学科教学中的应用            

      摘要：基于“名师工作室”的跨校STEAM美术教学创新实践可以打破传统美术教学单一师资模式、单一学科模式、单一教学平台模式，这些制约学生创新性思维、创新性实践与个性发展的限制，是美术学科教学改革的一种探索方向。其创新之处体现在其课题设计的理念、探索性与开放性等方面，与传统学科教学具有很大的区别。“跨学科”“跨年级”“跨学校”的“三跨”模式以及艺术作品的应用场景“跨媒体”的多元化表现，打通了学科界限，更大范围展现教学成果，更容易激发学生的学习和参与兴趣。

      关键词：STEAM教育理念  美术学科  跨学科  应用

    STEAM是科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Arts）、数学（Mathematics）的缩写。STEAM教育理念是美国政府为应对21世纪国际人才竞争而最早提出的一项国家教育倡议，旨在加强教育的综合发展与提高，培养孩子的综合素养，从而提升其全球竞争力，近年来已成为国际教育界的热点研究问题。

      STEAM教育在某些方面颇类似于中国的素质教育，但它更强调多学科的交叉融合，以更好地培养学生的创新精神与实践能力。STEAM并不是科学、技术、工程、艺术和数学教育的简单叠加，它对教育过程的重视具有更强的可操作性，一改传统只重结果的教育理念，是一种创新。同时，它对跨学科知识体系的综合学习，对现实问题的实践探索与贯穿于始终的创新意识的培养，项目化的课程设计都具有极强的目标性、具有科学化和易于考量的优势。

      近年来，随着STEAM教育理念为更多人所了解和接受，作为市美术学科带头人，本人一直专注于在初、高中美术学科教学中运用STEAM教育的理念与方法，进行新的教学改革与实践探索，以所主持的“美术名师工作室”进行跨校际的教师与学生交流与合作，积累了较为丰富的跨学科与“大学区”教学经验，认为：基于“名师工作室”的跨校STEAM美术教学创新实践可以打破传统美术教学单一师资模式、单一学科模式、单一教学平台模式这些制约学生创新性思维、创新性实践与个性发展的限制，是美术学科教学改革的一种探索方向，也是实现国民素质提升的一种更具实践性的方法。

      在教学实践中，运用“美术名师工作室”已有基础横向联合的便利，以学生“第一课堂”与“第二课堂”互补的形式，集中理论、创作实践、示范教学等多种教学表达方式，进行新的资源整合，形成了以“三跨”为特色的探究式的教学方式。即：

      1．“跨学科”特色及其应用：中学美术学科作为培养学生基本审美能力与基础造型表现能力的学科，包含有绘画、雕塑、工艺美术、民间艺术等多种丰富的形式，甚至在《美术》教材中也包括了设计、新媒体等新的艺术形式。在具体教学中，以美术为基本，引入计算机科技、文学、数学、工程等学科参与其间，极大地丰富了美术学科的内涵，使艺术与科学、艺术与逻辑、艺术与传统文化、艺术与应用实践都得到了很好的融合。

      2．“跨年级”特色及其应用：传统教学以班级为单位，学生之间的交流非常简单且受限制。我在教学中，除了讲好“第一课堂”外，围绕“名师工作室”第二课堂活动，设置了以兴趣为支撑，以内容为引导的活动模块，如“中国画”模块、“卡通”模块等，打通年级局限，把初中、高中不同年级学生引入同一课堂教学，使他们参与创作实践与讨论互动，促进了不同年级知识的融合，非常受学生欢迎。

      3．“跨学校”特色及其应用：跨学校培养年轻教师是“名师工作室”的一项重要职能，经过数年的积累，目前我所主持的“工作室”已形成了初、高中跨年级、跨校联合与青年教师培养的经验与较好基础。以“工作室”活动为驱动，可以便捷地集中美术学科领域丰富的教师资源，如“工作室”所涵盖的26中、铁一中、交大附中、建科大附中、职业高中等名校资源，使传统单一课堂教学转换为学生可以接触更多不同风格的教师及教学方式，在多元化教育理念的启示下，进行兴趣培养与美术学科基础审美知识、创作实践能力的培养，发挥示范作用，极大地带动了美术学科课程教学的创新探索，培养了学生主动探索的精神和创新精神。

      总之，随着STEAM理念的深入，为原本在科技馆、博物馆内的综合课程不断进入学校教育提供了可能，成为艺术课堂的新的学习内容和学校创新实验室的特色。“同时机构和网络平台也在扩大资源和大数据的储备，学校和个人可以较为方便地使用各种社会资源网络，作为学校教育的补充。”STEAM教育理念的创新之处正是体现在其课题设计的理念、探索性与开放性等方面，与传统学科教学具有很大的区别。其评价方式体现了专业性与“体验者”共鸣的基本原则，是一种多元思维的反映。 “跨学科”、“跨年级”、“跨学校”的“三跨”模式以及艺术作品的应用场景“跨媒体”的多元化表现，可以打通学科界限，更大范围展现教学成果，更容易激发学生的学习和参与兴趣，体现STEAM教育理念的魅力。

人美版高中美术鉴赏第五课 《走进抽象艺术》教学设计

                               殷梅青

教学依据：人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书<美术鉴赏>

设计思想：STEAM是一种教育理念，有别于传统的单一学科，重书本知识的教育方式。注重跨学科知识体系的综合学习，注重对现实问题的实践探索与创新意识的培养，注重过程性的学习与施教目标导向。关注学生不同特点和个性差异，发展每一个学生的优势潜能。本着以学生为主体，运用情感教学，从生活情境出发，培养学生思考和解决问题的能力，真正提升学生的实践创新能力，拓展美术空间。课堂教学主要在前两课具象艺术、意象艺术之后，使学生进一步体会感受艺术之美。

年级：高一年级

教学目标： 知识与技能：通过赏析美术作品，知道作品中的艺术形象是怎样塑造出来的，理解抽象艺术特有的美术语言，锻炼学生的理解能力和创造能力，理解抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式。

过程与方法：通过赏析、交流、设计、实践、评价等方法，分段教学、层层推进，运用合理的教学环节和评价推动学生发展，鼓励学生大胆说出自己的感受和想法，用点、线、面创造性地表达自己的想法。

情感态度与价值观：引导学生关注身边事物、善于发现问题和解决问题；发展其创新意识和创造能力，激发学生的想象力、创造力。体验构思创意的乐趣。

教学重点：初步了解抽象艺术，了解艺术认识世界的方式是多种多样的。

教学难点 ：抽象艺术使用的是纯粹的艺术语言。

教学方法：提问法、欣赏法、讨论法、比较法、实践法

板书：         

                          走进抽象艺术      

一、抽象艺术 的产生

二、热抽象、冷抽象康定斯基、蒙德里安        

教学过程：

一、情境导入：

1．老师带领学生走进美术馆.创设情境.

2．比较<布罗格利公主像>与<女人与鸟>这两件作品的相同点与不同点及传达的思想情感。  

3．带着问题欣赏作品：提问：你喜欢哪一件作品,它们各有什么特点呢？

学生讨论、感受色块能不能与写实的画面有同样的情绪及同样的主题。   

二、走进抽象艺术------西方抽象绘画欣赏  1．美术作品可以什么都不像吗?   

抽象绘画兴起的背景<布罗格利公主像>.<梵高自画像>.<哭泣的女人>从新古典主义绘画.后印象派,到立体主义画派.让学生感受抽象艺术绘画的初步认识.米勒<拾穗>    康定斯基<构成之八>

2.抽象绘画的特征不表现客观物象，不受现实生活和主题内容的约束。以纯粹的艺术语言（点、线、面、色彩、肌理等等）构成有意味形式，给人以不同视觉感受。

3.热抽象：（抒情抽象）以抒发情绪为主的，形式多变，以自由的弧线为主，富于感性色彩，具有神秘的浪漫感，显得热情奔放。

冷抽象：（几何抽象）以冷静、规则的几何构成为主，富有知性、秩序、严肃感。

三、（多媒体展示和实例展示结合，简单而清晰地讲解每个步骤）  具象与抽象之间毫无联系吗？

1.蒙德里安早期的风景画到《开花的苹果树》

2.椭圆的构成，树的延伸，由“+”、“--”构成的作品自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言。

3.毕加索《公牛》创作过程与学生互动，逐步感受具象到抽象的变化过程。（简化、提炼、重组）

4.课堂小结：抽象艺术作品常见的表现形式：  对自然对象的外观加以简化、提炼、或重组。   完全舍弃自然对象，以纯粹点、线、面、色彩等形式构成出现，被称为纯抽象。

5.课堂练习：视频《花样滑冰》感受力量与艺术之美，并用平面构成来表现。

6.点、线、面、色彩的具体联系。以全体学生为主体，情感教学，使学生带着自己的情感创作。感受创作过程中带给大家的温暖和成就感。

7．创意拓展：提问：还可以使用什么材质创作抽象画？

四、本课总结：

1．“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”

2．具象艺术的欣赏给我们带来了智慧，抽象艺术的欣赏需要我们带着智慧来。