<h3>随着智能手机的普及,更让每个人可以“随手拍出一张照片”。可这对热爱生活的我们远远不够,我们想要的是“随手一张大片”,不过可惜的是,“大片”一般都很难随手获得。</h3><h3>与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念。</h3><h3>与其拍摄一个意念,不如拍摄一个幻梦。</h3><h3>——超现实主义摄影大师 曼·雷</h3><h3>1.当我们要拍摄一组大片的时候,我们拍摄的是什么?</h3><h3>其实,我们拍摄一张照片,一般有两种用途。一种是当我们遇到重大生命节点时的纪念照,无论是你每一次的毕业照,还是你的结婚照,它们的意义都是能够捕捉这些时光碎片,待偶然的一日你想起时以作纪念。而另一种,就如很多摄影艺术家所为,拍摄是他们一种表达手段,就像文学,就像绘画,他们都是艺术家对这个世界的感受传达。</h3><h3>所以,当你想要拍摄一组照片的时候,就是用你的审美,表达你的意念。</h3><h3>2.“技术决定下限,审美决定上限”</h3><h3>俗话说的好,随手一张照片易,随手一张大片难。要综合陶治一个人审美感受,在举起手机相机时才不会被生硬的理论所束缚。</h3> <h3> 母爱无疆(世界大赛佳作) </h3><h3>这张作品不管从主题,光线上和作品名称上让人一目了然,寓意深远。</h3> <h3> 对于初学阶段,针对摄影入门爱好者。这个阶段暂时不用去学习太生硬的摄影理论,公式。这个阶段重点只有一个,就是构图。构图在某种程度上决定了照片是不是舒服,有主题,能让观众看得懂你表达什么。书上各种构图法只能做一个参考和了解,因为真的拍摄时大部分是不会记得那些。构图法更大的作用是你拍完照片之后对照你记得的构图法去分析自己照片的一个理论依据。</h3><h3> 所以,培养构图的感觉此时更为重要。什么是构图的感觉?你走在大街上,就算不带相机,看到一个有意思的景色,一栋有特色的建筑,一群穿着五颜六色的人群,也会下意识一下想一下,怎么拍,怎么取舍更好,更舒服。也就是俗话说的,心中常有相机。当你通过日常不断观察,日积月累,就会有大量的构图感觉。你举起手机相机三秒钟,大脑会自动调取你平日累积的东西悄悄支配你的手怎么去构图,这个过程是悄悄的,可能你自己都不会知道,这就是潜意识的力量。 当你拍的图片构图上越来越舒服,越来越有感觉时,你可能会发现自己在曝光,色彩等问题上的不足越来越明显。因为构图问题如果到位,就会让曝光和色彩问题越发明显。</h3><h3> 那么恭喜你,你已经过了入门阶段,</h3> <h3>一张好的照片的条件</h3><h3>1.保证足够的进光量</h3><h3>2.选择合适的距离</h3><h3>3.背景避免杂乱的纹理</h3><h3>4.拥有一双发现美的眼晴</h3><h3>5.摄影是用光的艺术</h3> <h3>制作:大猩猩</h3><h3>摄影:大猩猩</h3>