风荷堂学书随笔

张挥

张   挥

1977年7月生于江苏淮安

师承陈忠康老师、姜华老师。

中国书法家协会会员

淮安市青年书协副主席

河北美术学院客座教授

中央美院首届兰亭书法班成员

中国书协第四届国学班成员

中国书协培训中心首届文修班成员。

首届、二届、三届、五届中国书法兰亭奖

获第三届国际篆刻书法展西泠印社奖

第二届兰亭书法双年展

第五届中国书坛兰亭雅集四十二人展

第三、四届青年展

第十一、十二届国展

源流与时代——以王羲之为中心的历代法书与当代创作作品展

伟业 ——百年辉煌国博展

在中国书协主办的重要展览等50余次重要展览入展、获奖。

如莲花在水

乔笙巢评秦少游词曰：寄慨身世,闲雅有情思。酒边花下,一往而深,而怨诽不乱,悄乎得《小雅》之遗。

昔人凡谈诗论文，必从法、理、情三字说起，然今人论书之语，多言法、理而罔谈情致，何也？盖因法、理易得而情致难求也。试以乔氏之论辨之，以“酒边花下，一往而深”八字，却是得少游肺腑之语矣。淮上风荷堂主人张挥先生，其书以“二王”之苗裔遥接晋唐之风流，入香光之堂奥兼并宋元之意韵。笔下幽兰之味以淡，纸上风荷之气则清。神所以清逸者爽然可适，骨所以遒劲者风规自远。是以余读其书作，醇和澹逸，凝想方洁，是有所臆想，冥接幽邃，总在张挥先生笔墨之间也。

张挥书法自“二王”生发，婉雅幽深，意惬神闲。书法以“传神”二字最难，何以传神，必曰得古人之深心也。然张君筑基晋人，作书之际色泽较淡，意态却浓。能于淡中取厚，更于蓄势在前。读其手札、手卷诸作，爽爽风骨，浓淡相宜，无不别饶姿态，更兼情致，时有晋唐人之疑惑。此间绰约可见宋人“杏花疏影，小阁新晴”之意趣也。

张挥先生已得“二王”之神而复求于宋元人之意韵。虽神在个中，却音流弦外。读其书作如读白石、竹山之词也。读白石词“嫣然摇动，冷香飞上诗句”正是张君笔墨清远处；读竹山词“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”正是张君文字凄怆处；笔墨所合其意，行间跌宕，温雅俊朗，不狂怪作态，却能得古人意韵者，方为张挥书作“情有感而不深，义有托而不理”之意也。于技则求工，于意则求浅，此便是宋元间之书家之长，亦是其恨事耳。正如读词，南宋味甘而薄，不若北宋味醇而厚。薄者则纤巧，厚者则幽深，不郁则不深，不深则不厚，不厚则不纯正。张君得宋元诸家之所长，亦得其所短，于此间不可不察之。如张君能去纤求厚，绝巧逐工，则毫发无遗恨矣。

       张挥先生书作由宋元而下，最得力于董其昌之法脉。其于董书所求者乃“风流蕴藉，天真烂漫”之态。老董所云：“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常”之语，张君正得此间之妙处。能于隽快处含蓄，含蓄时隽快，才见纯正深婉，读张君之书作，莫不是此理也。然此间读其书须当与蝶庵之文字并读之，才看见张君深婉之意。蝶庵之梦凄婉幽艳，怨慕欢戚，正可合乎张君笔墨蕴藉烂漫之旨。

        蝶庵曰：“吾辈纵舟，酣睡于十里荷花之中，香气拍人，清梦甚惬”之语，却已在风荷堂主人之笔下焉。余读张挥先生书作，酌之如永和之酒，味之如兰亭之风。游目于思白之座上，驰怀于陶庵舟中。每想其热肠郁思，若断仍连，全从晋唐变出，而作婉雅之态，如莲花在水，不染时风尘埃，清风徐徐，香远为之益清者甚矣。而为之赞曰：秋空如碧，春山在望。一场风月，无尽惆怅。以真求真，以妄说妄。心如莲花，四时开放。

                  

时戊戌春酣之时于陈州磨剑山房

 

 

风 荷 堂 记

江苏 张挥

夫自古文人斋馆号，或记之以事，或托之以怀，常得于内而发于外，形于表而铭于心焉。

幼时慕周敦颐之《爱莲说》，“香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”余甚爱其境，遂自题斋号曰：风荷堂，余无他雅好 ，惟于书艺情有独钟。每有余闲，则与古为徒，守正求新，纸墨相伴，诗书寄情于此，偶有会心处，自喜半日，得意而忘形焉。

余自幼喜诗文书画，弱冠后，于古淮阴开馆授徒，以教童蒙书画自给，时光如水，已过二十载矣。已有近两千学子于此学书，近十年来又成立风荷堂书友会，将吾之所学所悟，与诸书友们分享，策展书友会书作展。

吾以为：一枝独秀不如满塘荷香。能带动身边有缘学书者，也是一件功德无量之事。吾为新文艺群体书家，生于盛世，有理想，更应有担当，为传承中国书法之文脉，尽绵薄之力。

曾移植数盆莲花于书斋，观其花开之过程。风送荷香，清气入座，朵朵莲花，在梦中摇曳，似江上明月， 如雪汀泊舟 ，荷风作伴，其梦也清。

清者，美学为上品，若不清便浊，浊则不雅，故以得清者，乃为艺首要之务。清乃吾之从艺之终极追求也。惟愿观者品吾作，如见一泓秋水有清气 ，得以心灵之慰籍，酌之如永和之酒，味之如兰亭之风。游目于思白之座上，驰怀于陶庵舟中。如莲花在水，不染时风尘埃，清风徐徐，香远为之益清者甚矣。

《陶庵梦忆》中载：“吾辈纵舟，酣睡于十里荷花之中，香气拍人，清梦甚惬。”

如何邀得荷风入室，令吾清心忘尘？ 秋空如碧，春山在望。一场风月，无尽惆怅。以真求真，以清写情。心如莲花 四时开放。

余终日于此，门前虽有车轮声，然心静意闲，名之于室，记之于心，惟求心安而神定，风荷摇曳于心境也。

作此七言绝句以记之；

满室书香有清气，

挥毫落纸似云烟。

倏然不惑痴迷者，

唯愿平生心若莲。

  技道双修  我手写心

                           江苏张挥

       北宋苏轼有诗云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”读书明理养气，腹有诗书气自华，再有退笔如山之工夫，则有力透纸背，呈韵致与质感，方可达技进乎道之境，任情挥洒，寻纸上之逍遥。

       余最喜清、雅、静、逸四字，今略作浅析，求教于方家。

       清者，清为上品，若不清便浊，浊则不雅，故以得清者，乃为艺首要之务。观者品斯作，如见一池清水 ，可得清气。

       雅者，自有不俗之意 ，书为心画，境由心生 ，雅为审美追求，佳作由此而生。

      静者，万物静观皆自得。定而后能静，心静可纳万物 ，心似明月亦如镜，照见心性，方可与天地合，得山水之灵气，心无尘翳，指有余闲 ，袖手无言 ，悠然可得也。

      逸者，云林先生云：“余之竹 ，聊写胸中逸气耳 。”先生逸笔草草，不求形似 ，不拘常法，吾以为欲得逸气 ，先要得逸笔，何谓逸笔？熟后生是也，此时之生，不是生疏与夹生，而是生趣与意外之想 ，在临古中体味古人笔墨偶然性，看似不经意处，见匠心独运，此乃古人精妙处。须放下匆忙与成见，方可不为物累，超然世外，惟道集虚，飘然何所似 ？如白鹤凌空，心游万仞，逍遥自在。

       世间无物非草书，自然之相与心相墨趣相合，可得新境。

    明道者多，行道者少，欲攀书艺高峰，如不静心读书明理，仅仅于技法层面上用力，缺少对笔墨的理解与参悟，古今经典作品的赏析，以及古代书论的辨伪存真，没有对历代文学经典的诵读与理解，姊妹艺术的关注与吸收，笔底难化清雅之气，不然纵使笔成堆，墨成池，亦难登书艺之高境！

     技道双修，文质兼美，为学书正途，路漫漫而修远，吾将上下而求索。

 

风荷堂读碑笔记

 

公元371年晋室南渡，北方中原地区经历了五胡十六国的长期战乱。公元439年，鲜卑族拓跋氏建立北魏政权。北魏政权顺应历史潮流，积极推进鲜卑等名族与汉族的融合。

在这过程中，以鲜卑为代表的少数民族固然接受汉文化的影响，同时他们具有游牧民族的性格气质也反映到汉字书写中来。

在以王羲之，王献之为代表的南派温文雅逸的书风之外，又出现了一种表现中原地域特质的大气、豪迈气度的北派书法。主要表现为造像记、碑碣、摩崖和墓志铭。前三种确实突出体现了中原大气、古朴的地域风貌。

但墓志铭却具有其特殊性：数量较多，形体较小，笔划精致、结构严谨，刻工精良。因为大都是为贵族人所制，故请当时书丹高手（文人）精心书之，在书风表现上既有北朝的雄强气势，也含南朝的娴静风度。为后来的学书者打开了另一种汉字的观赏视野。

清阮元著《南北书派论》中云：南派长于启牍，北派长于碑榜。但事物并不是绝对的。南北朝时期书迹虽体势多样，然不特别应为南北地理位置而有特别的不同。如南方还有爨龙颜碑，爨宝子碑传世。而作为“碑帖”来说，也不一定凡“碑”皆“北”，凡“帖”皆“南”。    作为墓志书法融合“南北”，承魏开唐，确实在书法史上占有独特的地位。

董其昌所谓南北分宗说，以禅宗思想观古画，启发和帮助后人在绘画美学上分清两种不同的笔墨效果和审美情趣，从理论上分清了文人画与非文人画的不同内涵意蕴。

今人学书，视野大开，无论碑帖，书体，榜书小楷，适己者为佳。有缺营养者当补，以碑壮帖，以帖润碑，帖韵碑骨，骨肉停匀，贵在取舍与融合。

历代碑刻墨迹，古人书论，乃古人心灵之结晶，当用心体会感悟，以古为师，敬畏经典。

 

 

中和安雅   温柔敦厚

——略论罗振玉行书翰札

江苏淮安张挥

摘要：本文是对罗振玉翰札的研究。罗振玉五体皆工，对他的篆隶，特别是甲骨文的书法作品，学者研究较多，而他的行书作品一般很少有人论及。罗振玉的行书结体修长、个性突出，是他诸体中书写最多、最自然的书体。笔者从他的行楷及行书作品入手，体味学者型书家的翰札所流露出文人书卷气，并由此引发对当代书法创作的指引，即摈弃浮躁、炫技的创作心态，回归书法本体的自然朴实。

关键词：罗振玉；行书；学养；文气

罗振玉（1866—1940），江苏淮安人，祖籍浙江上虞。字叔蕴，号雪堂、贞松老人。他是“甲骨四堂”之一，对甲骨文以及敦煌出土的文书研究颇丰，他所传世作品大都以平正典雅的甲骨文风格示人，而他平时大量的书写（如翰札，题跋，诗文稿等）而是以小行书和小行楷为主，自然书写，达到无意为佳乃佳的境界。因传统观念所致，在民族存亡之际晚年跟随溥仪，出任伪满洲国伪职，成为他一生的污点，导致身后对他的艺术、学术重视不够。他的著作等身，一生专研学术研究，2010年，《罗振玉学术论著集》十二集16册公开出版。他的书法，纯属余事，是学者型书家。

因笔者有幸与罗雪堂同乡，仰望乡贤，不揣浅陋，根据自身学书审美，选择其行书手札做一点分析研究。

一、学书经历

罗振玉的书法审美与实践，受前辈书家翁方刚和路岯影响至深。

翁方刚（1733-1818），号覃溪，晚号苏斋，北京人。清代著名书法家。精金石考证，擅鉴定碑帖，对著名碑帖考证题跋甚多。书法学欧阳询、虞世南、苏轼，有朴静之境，行书、小楷皆精，并能隶书，与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。

路岯（1839-1902）字山夫，陕西人。官知县，罢官后在淮安筑园定居，书法师从书法大家包世臣，（时包世臣亦在淮安为官）。工八分书，嗜金石牌版，所藏甚富。【1】他与罗振玉是忘年交，罗振玉得尽观其所藏，为以后的学术研究奠定基础，同时也确立自己的审美理想，追求中和安雅，温柔敦厚。

罗振玉的行书仰慕前贤，心摹手追，笔画雄浑苍润有颜鲁公遗韵，结体秀长得欧阳询之意，书作横画欹侧角度和捺画波磔形态看，又有苏东坡书法的风韵，用笔纵逸，章法舒朗受董其昌影响，自然天成，小行书在他的书法诸体中最为精妙。

罗雪堂之行书，有着孤高特出的脱俗逸韵，字势独立而内敛，用笔沉着而富于节奏感，全无剑拔怒张之态，章法疏朗，一气呵成，创作意境与所书内容浑然一体，笔意淡远而高古，有魏晋风气，不激不厉，风规自远，而耐人寻味。连一代大家沈曾植，也对他的行书敬佩有加，沈氏曾对罗振玉说：“学问之事，既为公等垄断，而公之小行楷书，又复卓绝。我毕生染翰，竟无入处，此关天事，又复何云。”由此可见他行书的高妙。罗振玉的小行楷，乃是欧、虞的基底加上明人董香光尺牍流丽之调，真是一派仙风道骨，用笔于侧锋中现出凝重，殊非易事，读之真有如对至尊之感。

二、书法审美决定风格

朴静之美乃是罗振玉学习翁方刚和路岯之所得，同时又与罗振玉自我性情合拍，他对书法风格的选择与学术研究，亦源于此。

罗振玉自跋《临孔宙碑》曰：“古人作书，无论何体，皆谨而不肆，法度端严。后人每以放逸自饰，此中不足也。卅年前亦自蹈此弊，今阅古渐多，乃窥知此旨，并知中不足而饰其外，终身无艺成之日。”这段话可以说代表了罗振玉对书法的认识，他反对狂怪怒张之风，固然有艺术上的认知，但狂怪放逸与他的涵养性情之旨不合，故不取。历史上凡强调涵养性情的艺论，多主张中和安雅、温柔敦厚。【2】在他的书法作品中看不到过多放纵恣肆的痕迹，有的只是法度谨严而又充满静逸的书卷气息，这不但是学养使然，也是他的审美观所决定的。

三、阅古既多的经历

常言道：眼高才能手高，见多才能识广。罗振玉一生大量收藏金石碑版实物与拓片，过眼无数的历代书法作品，整理大量的文献，特别是对甲骨、敦煌文书的收集、整理、考辩，著述，使他的眼界开阔，审美可选择的空间余地大，历经繁华之后的平淡，是高级的平淡，回归书法本体的朴实与纯净，是自然而然的事，加上自己的长期实践，清气生腕下，不求新理异态，自成一种格调，他具有深厚的传统文化学养，不去追求个性的张扬，坚守传统的正大中和气象，注重内涵的陶炼，作品中流露出中和淡雅之韵味。

他汇三千年翰墨大观于笔下，以学术为主，最终能卓然成家，在中国书法史上占有一席之地。其成功的经验，在今天仍有其重要的参考价值。【3】

通过对罗振玉行书翰札的分析研究，可以看到，罗振玉看似平淡书写的背后乃是国学修养的积淀；他崇尚自然书写，更多在表达一种人文关怀的意象；他的书风追求静穆、沉雄、严谨、雍容、大度，也正可以启发当代书坛中青年书家在平时的书法学习中，能够静下心来，潜心研习历代经典法帖的同时，重新关注中华传统文化，培养文心，追求文脉的延续，创作出艺文兼备的佳作，摈弃一味炫技的表面化创作现状。

参考资料：

【1】叶鹏飞 《谨严敦古温和儒雅 》，《翰墨菁华罗振玉手札》

上海书画出版社2007.6 第4页

【2】 龚鹏程 《罗振玉的书学与书艺》《诗书画季刊》 总第八期 151页 2013.2

【3】．丛文俊，《雪堂书法叙论》，《中国书法全集78康有为梁启超罗振玉郑孝胥卷》，荣宝斋出版社 1993、3，第18页。

图片来自 《可居室藏书翰罗振玉》 王贵忱 王大文 编

广东人民出版社 2017年2月

王羲之诗句“适我无非新”的书法创作启示

这是王羲之在永和九年兰亭雅集时写的一首诗的最后一句，属于点题之笔。

全诗如下：

仰望碧天际，俯磐绿水滨。寥朗无厓观，寓目理自陈。

大矣造化功，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新。

今试析其诗文大意，联系到他的书法创作与变革，寻找带给我们的书法创作启示。

遥想王羲之当年站在兰亭之侧，举目仰望，只见天空蔚蓝，天朗气清，惠风和畅，再俯身看到的是兰亭边那一池澄澈的碧水，天碧蓝，水碧绿，两碧相映，就把人们带到一个表里俱澄澈的美妙世界。如此如诗如画的意境，让王羲之得到一个审美体悟，那就是：清。正好与王羲之性情暗合，唐李白有诗云：右军本清真，潇洒出风尘。

清的本意是水净透明，清，首先与人的终极审美和生命追求相关联，其源头可以追溯到道家的哲学思想。到家讲究清静无为的人生态度，澄澈透明的生活情调，虚心应物的认知方式，这样的思想深刻地影响了王羲之的生活方式与艺术追求。

在魏晋南北朝时期，不管是文论、画论、乐论、人物品评，还是在书论中，清都是一个重要的概念，而且还是具有很高的审美品格，具有很强的包容性。

如在魏曹丕《典论》中云：文以气为主，气之清浊有体，不可力强二而致，人的气质性情对文学的影响，其实书法创作也是一样，讲究书者的气质、性情、涵养，所谓腹有诗书气自华。作品气息清雅不俗，随机生发，顺势而为，有自然之大美。

刘勰《文心雕龙》风骨篇，其核心含义就是风清骨峻，寓意作品之风格。王羲之的书作有龙跳天门，虎卧凤阙之美，沉着痛快，变化不可端倪，让千百年来文人雅士所追捧。

风清骨峻，这是后人研习王羲之书法的关键点，过秀则弱，过刚则野，刚柔并济，文质彬彬，然后才有君子之风，正大气象。所谓个性张扬，任性发挥，要有收，太放则会无含蓄蕴藉之意。而过分含蓄，作品又会少生气与灵动，如一潭死水，无性情。我以为佳作应如一泓秋水，有流动之美，时而泛起浪花。行草创作要动静合宜，理性控制下的感性发挥，有常理更要有异态，有笔墨之偶然性。董其昌在画禅室随笔中有云：晋宋人书，但以风流胜，不为无法，而妙处不在法。所谓晋人尚韵是也。

王羲之顺应书体发展趋势，引入时代审美与意趣，在精研前人书体基础之上，博采众长，进行大胆变革。

其一，楷书，变横势为纵势。

其二，行书，脱尽隶意，欹側取妍，遒媚紧敛，中侧互用，运笔迅疾，便于快速书写。

其三，草书，改章草为今草，运笔更加自由，笔势连贯，减省笔画而不失字形。

王羲之书法创作紧抓清字为基调，不断生发、变化、整合、创新，把汉魏以来质朴书风变化成清雅妍美书风，此书风符合东晋士人之审美，追求个人风度与性情。审美绝定书风选择，多情之人才会有动人之笔墨。

王羲之生活在一个特殊的时代。汉魏六朝是中国历史上最混乱，社会最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、解放，最富于智慧与艺术精神的一个时代。文学、书法、绘画等领域之大批极富天才，敢于创新的文学家，艺术家，横空出世，冲破传统樊篱，以“画乃吾自画”，“书乃吾自书”之气概，我手写我心，建立新的体式法度，开拓出文艺新境界，后世所谓的魏晋风度。这是一个强调自我，让自己的生命如花一样怒放，是每一位从艺者的追求。

艺术创作需要悟性、灵感、禀赋，还要有功夫，达到心手合一，手笔合一，天人合一，才会妙笔生花，妙手偶得。每一次灵性书写，都是人的生命轨迹与心性流露于宣纸之上。

王羲之在以清雅雄秀之审美关照下，进行自然而灵性书写，同时吸取家族前辈与前代名家的营养，善于整合，丰富提高自己的创作，这样的创作，既有传统，又有自己的灵性发挥。

总结，通过以上分析，得出如下两点，

适我，首先要适合，其次要是自己喜欢的，有审美高度的。

新，在时代审美关照下，选择适合自己的书风，进行探索求变。

最后创作出艺文兼备，有内涵、有高度的佳作。

 

一轮明月

        己亥中秋之夜，静坐风荷堂， 焚香品茗之余，挥翰写心，如此良夜，忽有所感，遂记之。

         遥想诗仙李白举酒邀明月 ，对影成三人  ，倾诉衷肠 ，情寄何所，酒醒茫然，诗仙心情，谁人能懂？多情之人，方可有感人之作。若无多情，诗文书作必黯然失色，无动人心弦之境，将索然无味矣。

       东坡先生中秋之夜思念远在他乡之弟子由，写下了千古绝唱，明月几时有，把酒问青天  ，不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。坡翁心境与诗仙相近，超凡脱俗，自觉乃神仙中人，下笔自有仙气，正所谓：不俗即仙骨，多情乃佛心！

        余以为词中一个归字，恰似点睛之笔，虽身在俗世，而心在广寒宫 ，心似明月，明月如镜，照见心性。明月如水，洗涤尘埃。明月如霜，清寒澄澈。有此心境者，落笔为文作书，方可不为物累，超然世外，惟道集虚，虚室生白，飘然何所似 ？如孤鹤凌空，心游万仞，逍遥自在。若有此高境 ，眼界自然开阔 ，下笔自有脱俗之境。

         起舞弄清影，何似在人间。余最喜清影二字，清乃中国传统文化之精要，古今优秀文艺作品之风格，清为上品，若不清便浊，浊则不雅，故以得清者，乃为艺首要之务。不然纵使纸成堆，墨成池，亦是枉然，徒费年月耳。

       影者，身之外化 ，心之物化，唯身心清明，方可曼妙，心之所感，一寓于书，书为心迹，笔似身，挥运乃为舞，自我陶醉，聊抒清狂，可得淋漓尽致也 。

      夜已深，仰望窗外,一轮明月，古今流照，此时東坡先生如在身侧.......

         

                 己亥中秋夜，有明月清风相伴

                                 淮安张挥

风荷堂诗词题跋选录

 

梦江南  秋思

 

南飞雁,归去几时逢?

轻摆枯荷陪夕照,

悠飘落叶伴残红.

新菊醉秋风.

 

 

   咏菊

 

众芳摇落雁南翔,瑟瑟冷风菊正黄.

脉脉幽香东篱下,敢将傲骨对秋霜.

 

 

   夜雨

 

疏蛙不住鸣,夜半幽人惊.

雨洗池荷伞,怜萍随浪行。

 

兰亭雅集即兴

 

追梦兰亭聚绍兴，

茂林修竹惠风清。

遥望曲水流觞处 ，

列坐其间寄古情。

 

自题风荷堂

 

满室书香有清气，              

挥毫落纸似云烟。

倏然不惑痴迷者，

唯愿平生心若莲。

 

夜书梅花诗册

 

邀月入帘人未眠，

梅花淡写落新笺。

罗浮清梦暗香冷，

玉影横斜楚客前。

 

春 晨 即 事

书家清景在窗前，

草嫩莺飞二月天。

满树春光晴好处，

玉兰疏影柳如烟。

 

山水题跋一则

庚子新春，增军先生集数日之挥毫泼墨成此卷，将近年来平日外出写生，所思所悟，一一化于笔端，烟岚叠嶂，云水禅心，碧山幽居，可居可游者，斯作也。

极造化于妙手，胸中丘壑，随手所如，水墨巧施，笔墨精妙，酣畅淋漓，云气烟岚，飘渺于山峰之间者，得山水之灵气 ，一溪闲云，有米元晖潇湘图之画境，飘飘忽忽，让人有出尘之意。斯卷妙呈溪山于纸上耶。

庚子正月   淮上张挥

 

 

                               

辉杰仁兄集数年心迹成此册，读之如沐春风，有梅香兰馨，沁人心脾，让人心旷神怡，叹笔墨之妙，于俗世中见深情。

天地山川、明月清风、花间晨露等一一见于笔端，闲适诗意中呈平淡天真之画境，心中有净土，自有桃花源。

                               庚子正月   淮上张挥

 

淮安市佛教书画展发言稿摘录

 

笔墨歌盛世，丹青颂华章。

盛值举国上下，庆祝中华人民共和国成立七十周年之际，传承佛教文化，弘扬佛教爱国爱教优良传统，讴歌新中国成立七十年来伟大成就，举办“庆祝新中国成立七十周年暨第二届淮安佛教书画艺术作品展”，这是一次以书画展览的形式，祝福祖国繁荣昌盛，人民安居乐业。

佛学是智慧，能启发开悟，净化心灵，让众生积德行善，特别是如今市场经济繁荣，众生皆为名利所累，被俗事缠身，耗尽才华与灵气，一生忙忙碌碌，将会虚度年华。何时能够放下心中贪念与妄想，让我们的灵魂跟上脚步，得到佛的启迪与加持，将会生欢喜心，得大自在。唯有如此，才会心如明月，清澈澄明。不贪不痴，如此净心诚意，将会诸事皆顺，有如佛佑。

达摩祖师曾说过：明道者多，行道者少。佛法与书法都需要心灵的修炼与智慧的开悟 ，用心虔诚的体验与实践，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

弘一法师出家后，诸艺皆废，仅书法相伴到老，欲以书法的形式弘扬佛法，书法是能最直接的表达内心世界，所思所感，倾注毫端，书为心画，境由心生。

我这次参展的作品内容写的就是弘一法师的送别，情景交融，传唱久远。细读内容，可以感受法师当时的社会，人文环境，在特定的年代里有着些许无奈与惆怅，我深深感受到如今国家的繁荣昌盛，人杰地灵，军事政治，人文环境等皆非昔日可比，燕子来时，春山可望；烟波济处，玉宇顿开。

我们当感恩时代，用手中之笔描绘祖国大好河山，讴歌新时代，不忘初心、牢记使命，砥砺前行。

  明澄张挥合十

序  文    二则

张挥书友会书法作品展（第一回）

        淮阴自古人杰地灵，人文荟萃，历史上有汉代军事家的韩信，文学家枚乘枚皋父子，北宋苏门四学士之一的张耒，元代画马名家龚开，近现代雕塑家滑田友，当代书法名家谢冰岩等。他们都是我们艺术追求的明灯。

 

        盛值新中国成立70周年之际，由莘潮国际家居，欧蓓莎文化创业园与淮安市青年书协，淮阴区书法家协会联合主办。江苏为午文化艺术中心 ，江淮茶事品牌推广中心承办的风荷堂张挥书友会书法作品展（第一回）。

    

       这是一次书法交流展 ，子曰：三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。每位书友都心怀感恩之心，敬畏经典，以平日所学所悟，用心书写 ，以笔墨讴歌盛世 ，祝福祖国繁荣昌盛。

      这也是一次书法汇报展，集中展示风荷堂张挥书友会诸位书友的近期学习成果。希望通过这次展览，得到各位领导，各位老师的批评指正！

     以古人为师，可得传统之精华。

     以自然为师，可得艺术之本真。

     以我心为师，可生自我之肺腑。

以古为师，以今为友，相互交流，不忘初心，砥砺前行 。

让我们书友会的同道 ，在新时代的征程中，携手共进，尽情书写自己的艺术人生，早日实现心中的书法梦！

 

              风荷堂第二届书友书法网络展

                        序    言

风荷堂书友会的成立旨在共同营造学书氛围，亦师亦友，互相砥砺，切磋交流，共同提高，在临帖中体会古人翰墨之精妙，在创作中寻找内心深处之灵感，通过灵性书写，把自己所思所悟，付于笔端，流露于宣纸之上，寻找久违之翰墨精神。

因为书法，我们有缘相聚，彼此珍惜！

因为书法，我们遇到更好的自己。

因为书法，我们体会到书法之乐。

让我们结伴而行于山阴道上，

追寻心中之桃花源，

体验千年书法之魅力！ 

书友会代表的作品，来自书者心灵深处的呈现，虽有小获，更愿再上层楼！

 

 

                                

 

风荷堂学书随笔

         

 

江苏张挥

 

1学书者唯有心存静念，才能入门。由静生慧，学而不厌，自得其乐。只有静，才能潜心去研究与感悟。不然都是走马观花，风景再美也是擦肩而过。

 

2面对历代书法经典，让人迷恋，也让人迷茫。经典法帖浩如烟海，如何选择适合自己学习的，当务之急。     

 

3:当技法初具时，就要训练不被字形所困，很多书友会陶醉在形似的初级阶段， 欲变而不知变。会临帖不会创作。或者说临帖与创作脱节，其实就是少了意临这一关。

学会取舍，得意忘形，遗貌取神，化古为我，这一点至关重要，也是学书法的终极目标。

 

4通过对董其昌的大量临古作品与自我发挥作品，给我们提供对古人作品的启发。

临古不是去造假，而是吸收营养，通过临古，不断与古人置换书写方法，让自己的书写有参照，书写更合书理，同时又有自己的理解，而不是闭门造字，通过临古，寻找培养自信与从容，才是临古之精要。

 

5书法，书为写，通过写字锤炼自己的笔画质感，书写节奏，提高手的表现力。法为法则，必须系统研习历代经典，敬畏经典，掌握其中规律，法为我用，只有通过严格的训练，以后才能自由书写，写出自己的情感与个性气质。         

 

6:对自己的笔墨认识与理解，要提高到鉴赏家或评委的高度 ，方能使自己每次书写时，自然从容的同时不忘对细节的流露。所谓细节决定成败，细节表现好的作品，给人感觉到位，才会有耐人寻味的味道，不然会经不起推敲。

 

7:君子书有君子之风，小人书有小人之态。书因人贵，古已有之。书法作品要正大气象，柳公权云：心正则笔正。学书技巧好学，只要方法正确，有名师指导，很快就能入门提高，技巧属于技，仅技熟则匠，作品思想空洞，无内涵，更不会长远。

 

8 白石老人曾云“作画妙在似与不似之间”，作书妙在法与意之间，太追求法则拘谨，不求法则荒率。明代董其昌在画禅室随笔中写道：晋宋人书，但以风流胜，不为无法。而妙处不在法，大意相近也。

  

9董其昌有画与字各有门庭。字可生，画不可熟。字须熟后生，画须生外熟。书写技巧好比营养，适合自己就是最好的，如一味的表现“技术的纯熟”，作品会变得苍白无力，多习气，少生趣。

  

10一日以唐张若虚《春江花月夜》为内容创作手卷，听着古琴曲《春江花月夜》，联想作者当时的情境，待进入角色，因早已熟背，随着音乐节奏，自然书写，体会古人之诗境。

11学书之余，喜欢临摹古人山水画，如八大之空灵，倪云林之逸气，董香光之闲适，黄公望之苍茫，每幅都是大师力作，高山仰止，可居可游，常陶醉其中。

    

12  灯下写桃花源记，拟香光居士笔意，生涩空灵，陶醉于落英缤纷之境，不足为外人道也的独享，更觉和陶公文境相合，平和简静，似抚无弦琴者，以畅吾心。

 

13，取法乎上。现在有“上好佳”品牌的零食，其实上、好、佳是三个意思相近的字。

我以为取法要因人而异，并不是你取法高，水平就高。我见到很多书友临孙过庭《书谱》，王羲之尺牍，初具形貌，而笔画节奏与质感欠缺，证明当下没有临摹高难度作品的能力，临渊慕鱼，不如退而结网。静下心来打好基础，才是有效的练习。赵孟頫、董其昌等大师也是一步一步走近王羲之的。

 

14，正确认识自己的书写习惯

古人作品的风格或个性，我认为是古人在时代审美与个人审美统摄之下，长期大量日常书写积累的手上记忆与经验，同时也会有个人习气，设想把黄山谷的抖颤、苏东坡的字形扁，米芾的跳荡、何绍基的回腕等进行改变，结果将会是如何？

 

15对气韵的关注

我们的作品为什么不生动?我认为是因为缺少对气韵的认识与关注。董其昌的作品会带给我们新的视觉体验。六法里讲气韵生动生而知之，天生具备的。董其昌则提出可以通过：读万卷书，行万里路来弥补其天资，读书以增涵养，行路增见闻，开眼界，更重要的拜访名师，结良友，虚心求教，这样才会懂得如何开启、发现、培养自己。

 

16，技进乎道。

吾以为此进字第一层涵义是递进，上升至意。第二层涵义应该是舍弃，忘掉。唯有忘掉，才会冯虚御风，进入道的自由境界。

 

17，何为险绝?

章法疏密对比，墨色枯润对比。轻重，方圆，大小、连断等对比，各种矛盾激化与夸张。章法疏可走马，密不透风。笔画之间紧密处留一丝空白，如两辆车快速插肩而过而不相撞。小圆转处有针眼，透气。节奏，有中和，或高或低。速度有极速，很快，快，匀速，慢，停几类。所谓高手，我感觉就是有化险为夷的能力，遇紧急情况，从容不迫，冷静处理。

 

18，个人审美，师承影响，大量的书写，形成书写习惯到个人风格。

临帖的目的就是通过置换古人书写习惯之后的取舍，取其共性与书写习惯，让我们的书写与古人的书写感觉接轨，为我所用。

 

19，北宋黄山谷云：士大夫可百为，唯不可俗，俗便不可医。俗与雅相对，雅有古雅与清雅之别。观书首先要气韵生动，清气满纸，笔墨有神，耐人寻味。

艺术最难就“脱俗”二字。“脱俗”并非一般理解的脱离世俗，我理解的脱俗是在竭尽全力摆脱所有对人生和艺术无益的损耗，同时清晰地认知自己，开掘自己，发扬自己，以至于最终成立自己。

 

20闲情逸致

早在唐代孙过庭就为我们描绘了一幅无比恬静雅致的学书境界，学习书法原本是一件快乐之事，千万不可浮躁。

孙过庭《书谱》云：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。

北宋欧阳修云：“苏子美尝言：‘明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐事。”

境由心生，快乐是一种心态，内心湛然，则无往而不乐。

《长物志》有云:混迹廛世，要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致。

21、气势

气势是属于一种阳刚类型的。我们学二王一系精致的行草书法，特别是写小行书，小楷所欠缺的。汉代蔡邕云：欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。唯有如此才会把当下之心境流露于纸上。

视觉张力，就是给人感觉一种放得开，有一种势不可当，又有有一种舒展的气势。这个气势在书法当中的运用和在书写的结构当中，都要有表现。在我们书写每一个笔画的时候也要有一种空中取势。有势来不可挡的感觉。

所谓“笔所未到气已吞”。意在笔先，就是还没有下笔，气势已经有欲出之感觉。

 

22、气韵

气势属于阳刚型的，过分的刚猛，气势有了，但韵味不足。那么我们就讲到气韵。气韵是属于柔和的感觉，给人有一点虚和柔婉。那么气势给人感觉有点刚猛，刚强雄强。那这种感觉放在一起的时候，我们就有第一个是有张力感，有一点震撼人的意思。那么有气韵的作品呢，会给人感觉有一种打动人。有一种让人耐人寻味。这些地方我们要去寻找，特别是古人在书写作品当中。董其昌对气韵的关注更加的强化，追求淡淡的禅意。

 

23、气韵生动

那所谓的气韵生动。里边就好像有气在流动，像人的呼吸一样的这种气息的感觉。那还有作品呈现出来的气息要很纯净，很干净，很空灵。那这样出来的作品就会给人感觉一种气韵生动啊，让人想看百看不厌。所以如何让我们的作品有一种这样的感觉，那我们在书写当中去换位思考。

 

24书者与观者的置换角色

你是一个书法创作者，那么同时也是第一个你的书法观众。那以观众的感觉看你的这个书法创作的时候，你会怎么想？心里边只想到自己，没想到观众怎么看。那么我们在书写的时候，我们要边写边看这种感觉。此时你既是一位书者，又是一位观者，同时扮演两个角色。

所以要有一种换位的思考，平时要有意识的去训练，有的时候也要学会自己去找自己作品当中的优点和缺点，把优点保持住，把缺点想方法变成优点。

25，学会把自己平时所学所悟记录下来

你一定要有能力自己平时所学所悟把形成文字。就是把你想说的，心里边所想的，所看到的，体会到的，把它用文字表达出来，那这样的话我们经常去表达的时候。我们就会有一种整体观照的能力，或者细节控制的能力。这种能力，我们在平时练习当中要学会去总结。总结，并不是只在心里面想，还要把它记下来。

 林散之先生曾有诗云:以字为字本书奴，脱去町畦可论书。流水落花风送雨，天机透出即功夫。学而不思则殆。形成文字，我们平时读的书，有的重要的思想和你的思想相通的，你把它记下来。或者和你的思想不一样的地方也把它记下来。

我们现在成人学书法，不仅仅是学，而是研究你如何让你的作品，更加的能打动你自己，更加的能把你的自己的思想和艺术的感觉表达出来。

现在我们成人学书法，想象能力比较少了，那么现在我们就有一种研究、分析的能力，更加的理性。然后在书写的时候，也会有感性化的发挥。

 

 

 

26书体拓展

这个书体的拓展了我们刚刚发的图片，我们很多的书友有的学了也很长时间。找不到自己的突破口。

那第一个问题就是对书体的拓展，没有进行去训练啊，比如隶书、楷书，或者篆书。

 

强化我们平时所练习的这个书体。这个书体的拓展上面，我们要有意识地进行拓展，因为这个几种书体的营养是互补的。那么，还有根据我们当下这个每位书友的不同的情况。那么所擅长的书体的这种进行训练，那有意识的，有的时候也可以调节，也可以两种书体同时去学。比如楷书与行书啊，比如行书与隶书啊，隶书与楷书啊……这些训练。那么其实每种体写好了都能上展，都能找到自己的感觉。这个是每个人是不同的。所以在学的时候呢，一定胃口要大一点，要敢于去挑战极限。

 

27读书养性，

书是无声之师。开卷有益。若能手捧一本前贤书论研读，方是一种清福。

书写中体会自然之妙有，情感之流露，笔墨之倾诉，如入无人之境，一片澄澈，得天地山川之灵气，呈纸上自我之风采，味千年翰墨之精神！

我们在学书法当中，我们要看哪些书呢？

首先，我们现在目前所需要的就是正在练技法的，要关注技法类的书。技法类的就是怎么样教你掌握书法技巧的书。这些书，古代的书论里边有。还有那些专门编的技法书籍，节省时间。

第二就是书法史，书法美学的，提高我们的审美能力，开阔眼界。

 

 

张挥临习晚清民国书家翰札随笔

 

    1宾虹老人行书翰札，有朴茂金石气，苍劲老辣，近乎缶庐一路，而奇意间出。题画之作，往往浑茂得体，尤有君子之风。吾甚喜之。 

 

    2胡小石书行书手札，有简淡之趣，而笔力劲利，舒朗有余味。常置案头细品之。 

 

    3白蕉，性淡泊，不慕荣利，有古隐君子之风。书取二王，率更，灵性殊高，所作书札，扇面，往往风神洒落，韵致古秀，置之元人书中，不让古人。林散老所谓:与古人争一席。其书《兰题杂存》手卷，萧散随意，平和淡雅，圆润苍涩，复归平淡，余甚喜复翁书，恨间阔之久也。 

 

      4谢无量，意度超旷，天姿甚高，博通诸学，于书道亦喜出奇姿，求天真洒落意致。学寐叟之习气，几一生未脱尽。中岁以后，渐入淡宕之格，法自然，有拙稚之趣。真是积学大儒写孩儿体，其小字亦参钟元常，法八大山人，日本良宽墨迹，遒古怪奇。晚岁书札又参汉简用笔，生意烂漫，有空灵简古之趣，不失为高士也。 

 

    5缶翁翰札，老笔披靡，浑厚苍古，率性而为，任性所至，沉雄郁勃，茂密率意，纵横驰骋，得益于其金石之功，有篆籀气。

 

     6马一浮最高妙者为行书，续晋唐风神高妙之宗，体构远师兰台，近法寐叟，笔力精切，明洁清虚，韵度出尘，诚可谓絜静精微，晋唐之心髓，数百年后，又有斯人。柔中蓄刚，时若冷泉，实能涤人心肺，超然玄悟，下笔脱落习气，品格高逸。

     7弘一    湛翁有云，大师书法得力于张猛龙碑，晚岁离尘，刊落锋颖，乃一味恬静，精严净妙，在书家当为逸品。内薰之力自然流露，非具眼者未足以知之也。大师出家前所书翰札风格多样，意气风发，纵横驰骋，与出家后判若两人，心态决定作品的气象，于欧阳率更处得力化出，又似得日本良宽妙迹，瘦硬处以圆融参之。

        8郑孝胥   气势飞扬，有欧之紧结，又有褚之飘逸，清雅刚健，时出异态，笔画看似败笔复救之，有力挽狂澜之势。细笔处有振动之感。

    9 罗振玉   小行楷，笔精墨妙，有欧之体式，加以颜法厚实，章法空灵，有香光意蕴，不激不厉，风规自远，一派学者风范。

风荷堂临古行草随笔

1晋人真迹，惟二王尚有存者，然米南宫时罕，谓一纸可当右军五帖，况王珣书，视大令不尤难购耶。既幸予得见王珣，又幸珣书不尽湮没得见吾也。董其昌此跋得意之情溢于纸上，亦有稼轩我见青山多妩媚，料青山见我应如是之境。余甚爱王珣帖与此跋，录之亦助体悟此帖之风神。

2余素喜临东晋王珣伯远帖，卷首有乾隆皇帝御题:江左风华四大字，珠圆玉润，有皇家正大气象。又题，唐人真迹不可多得，况晋人耶。内府所藏右军快雪帖，大令中秋帖，皆稀世之珍，今又得王珣此幅，茧纸家风，信堪并美，几余清赏，亦临池一助也。

如今印刷先进，吾辈幸甚，古人佳作已如旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。皆可坐拥书城，饱览古人佳作，当用心体悟古人翰墨之妙处耳。

3董其昌题王珣伯远帖，潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。眼光独具，唯有此才可悟书法玄远之境。

4昔有乡賢教我，右军兰亭序，字字眉清目秀，如佳人笑脸，云蒸霞蔚。余以此意推之，鲁公祭侄稿，字字肃穆冷俊，如英雄挥泪，悲壮郁勃。东坡寒食帖，句句清高孤傲，潇洒自若。

5王大令帖，

余尤喜王献之潇洒风流，气若幽兰，有优游不迫，绵绵不绝，从容自若之感，真如其作一笔书之挥运之时，凭虚御风 ，风行雨散，水流花开，行行草草，后世书家如颠张醉素，米南宫，王铎皆师之。唐太宗盛赞羲之而贬献之，手底却无意间流露出献之笔意。

春夜以元书纸临大令《鹅群》诸帖，参万岁通天帖笔意追求生拙，厚重，飞动，古逸。晨起，废纸成堆，惟有数字可观，想大令少时学书磨墨三缸水，唯有一点象羲之，形质之异，此言不虚也。书作中之质感与笔力，非村夫与大力士所能为。

6唐太宗形式温泉铭与晋祠铭     太宗崇羲之而压献之，其实观二铭，一平和如羲之，一开张如大令，真有“虎卧凤阙，龙跳天门”之意象，有帝王唯我独尊之气概，随手所如，遗憾太宗没留下墨迹，后人唯有通过此二铭，透过刀锋与石花，意想太宗挥运之时。

7唐玄宗行书鹡鸰颂卷

唐玄宗为历代善书帝王之一，其行书鹡鸰颂手卷，笔法精妙，点画丰腴，体式开张，盛唐气象俨然在目。此卷雄秀挺劲，锋芒赫然，结体多变，不拘成法。

清王文治跋:帝王之书，行墨间具含龙章凤姿，非为人臣者所能仿佛。真有笔所未到气已吞之概。此卷词藻华丽，寓意幽深，法度完备，精神爽利如见挥运之时，真世之瑰宝也。

8杨凝式书

杨凝式，字景度，五代书法奇才。存世作品一帖一貌，非大手笔不能为。韭花帖，一改世人学右军之兰亭面，悟得兰亭之神理，似斜反正，章法舒朗，潇洒出尘。卢鸿草堂帖，为题跋之作，苍茫古厚，有鲁公笔意，亦有自家风神。夏热帖，虽有残损，而点画恣肆，老辣苍劲，雄秀之气溢出纸外。神仙起居法，气息神秘，虚和简静，缥缈不定，有脱俗之意，堪称绝品。步虚词，笔法清雅，字形险绝，有欧公意味，真结构大师也。

9赵孟頫书法

余素喜子昂书，温润如玉，醇和清雅。不论精心之作如洛神赋，赤壁赋，秋声赋，吴兴赋等，皆字字珠玑，气韵生动，可人如玉。题跋尺牍，性情流露，力追右军风神。赵孟頫行书作品中，草字以行书笔法与节奏出之，是谓整体协调，细观平稳之中寓动与奇。

笔法精熟，酣畅淋漓，曾有日书万字，无一懈笔，古今能有几人与之抗衡？由宋仕元，为元代书坛之盟主，艺术修养全面，诗词歌赋，书论画论，山水，人物，花鸟，无一不精，书法五体精熟，独步海内，书画举复古大旗，身体力行，有元一代书家无不受其恩泽，张雨，杨维祯等在赵书外力追新意。当思之。董香光一生与子昂争高下，晚年亦服其笔法精妙，自叹不如。傅青主壮年曾鄙其人而鄙其书，谓气骨软媚，不足学之。暮年亦叹旧日枉语，悔之不已，子昂翰墨，悄然征服后人。

 

10临董其昌试笔帖

余近日临摹明代董其昌之试笔帖，草书长卷 ，数纸皆不如意 ，方叹古人笔墨之高妙，用笔之精熟，线条如龙争虎斗，金蛇狂舞 ，铁画银钩，意气风发，结构意态 ，变幻莫测 ，奔放真率，犹如素师再世。章法无意为佳，起承转合，隔行换气 ，笔调变化，时而鼓荡直行，时而婉转虚和，含蓄蕴藉 ，线性老如梅枝，嫩如柳条 ，方圆兼备，大小对比，全篇以长线为主， 辅以点画，一任自然，间出意外之笔，试使香光复为之，未必及此 ，董其昌提出作书要熟后生，此时的生 ，乃为生趣新意，超越平日之感觉，偶获新境。

余此临作，权当香光再试笔耳！与古为徒，化古为我，吾之心愿也。

 

 

 

风荷堂浅谈书法临摹

 

所有的临摹研习，都是为了更好的自信与从容 ，在静逸的自然书写中，遇到更好的自己。学书三步走。

实临检验书者的模仿能力。

意临开发书者的想象力。

创临体现书者的变通能力。

一．实临，就是近于写实性临摹。

简称实临。所谓实临，就是要放下平时书写习惯与成见，最大化的靠近古人经典作品，分析其作品的点画、点画的程式与变化，结构规律与变化 ，章法特点以及整篇产出的气韵。

通过对字帖的分析与理解，从中知道古人是如何通过自然书写与生发，形成的作品图式。我们通过对图式的研究，启动想象力，还原古人的书写状态，通过与字迹的对比，找出差距，及时修正 自己的书写习惯，持续一段时间 ，形成心与手的记忆。同时也是检验掌握笔法的关键，像即得笔法，不像反之。

实临有何意义？就是为什么要实临？

1，检验书写者的控制毛笔的能力。

2，通过实临，从帖中学到用笔技巧，结构规律与变化，章法特点等。 找到古人书写的方法。如果你写像写准了，就证明你的用笔与古人合拍。

实临的方法：

1，摹，双勾，单勾

2，原大临，放大临，缩小临，匀速临，加快临

3，尽量放下自己习惯与想法，纯净的书写。

二，意临是开发书者的想象力

1.意临的门槛

2.意临的方法

3.二王经典的意临要点

4.关于意临的总结

意临 ，是通过大量实临之后，加上自己的理解与感悟，有意或无意流露出的个人意识，意想古人第二次乃至第三次书写与字帖同样内容，古人也不可能重复书写出与自己的作品 完全相似，这样的临帖肯定会与古人有点不同处，但是古人笔法、结构、风格还是一致的 ，同时符合古人书写的法则，不犯忌 ，又很自然，同时又是自己想要的书写感觉与状态，这样经过大量的书写，形成一点带有书写者个人审美感受的作品，这样的临帖我认为可称为意临  。这样的作品才会气韵生动，不被字帖的形所困，也可以说是以字帖内容进行二次创作，这样就把生硬照搬的描形变为有思考的自然书写。

 

对古人的理解与感悟。意临作品与原帖有字形不像处，但书写者有能力写像而写的不像原帖，不是临不像，而是为了更高的追求，不过多停留在作品表面的相似。

很多书友会陶醉在形似的初级阶段 欲变不知变。会临帖不会创作。就是少了意临这一关。

行草书法是写意的，白石老人就说过这样的话：‘作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世.’”

想象力

     爱因斯坦：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。就是举一反三的能力。

比如当你说起汽车，我马上就想像出各种各样的汽车形象来就是这个道理。

同样道理，当你说起一个字，你就会马上想到一字多书体，古今很多书法名家的书写感觉与书写状态。

当你看到静止的字帖，就能想象到古人当时的书写状态，也就是南宋姜夔所说的挥运之时。如果您能想到，恭喜你的入书法之门了！

因此，想象一般是在掌握一定的知识面的基础上完成的。

想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。张旭观公孙大娘舞剑，舞剑的动作和书法的形态相似。

侠客行电视剧，每个字都是武功的一招。等通过看到的一瞬间联想到书法。

这就是意临的门槛。

 

董其昌曰：临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，当观其举止、笑语、真精神流露处。

意临方法

1 ，把刻帖还原成墨迹。因为刻帖在刻制过程中省掉了很多细节，如牵丝，露锋的锋尖，字与字之间的呼应关系，还有墨色的变化等。如以兰亭序的感觉去圣教序。或淳化阁帖等。

2，改变原帖章法

我们见到的很多刻帖本是后人剪勾本，每个字在不同位置 所扮演的角色不同，应该有所调整与改编。

3，同时代的书家风格融合，以宋苏 ，黄，米，蔡之间的嫁接为例。

4，加入自己的理解 激活字帖。

5 ，以一家的多种书体进行调和，这样风格一致。

 

二王经典的意临要点

1，纸墨的选择，字的大小（一元硬币大小），找到合适顺手的工具，是写字的第一步。至关重要，会被很多书友忽略，认为善书者不择笔，要知道首先是善书，而不是爱好者。

2，注意起收笔的变化，中侧锋的运用，特别是侧锋的关注。圆润厚重笔画的练习。

3，注意字距，行距。不要上下左右对齐。

4，不同手札的书写节奏不同。有的是楷行为主要放慢慢，，让笔锋沉入纸面有点草书为主的偏快，让笔锋杀入纸面。

风格一致下的微妙变化。

 

三

创临：把临摹变为古人的二次创作

1.创临的意义

2.创临与其他临摹的不同之处

3.创临方法与注意点

4.二王经典的创临示范

5.创临作品的分析欣赏

一：创临 即带有创作意识的意临。意临是以字帖为范本，进行有取舍，强化或弱化原帖的局部或细节处理。

创临是在意临基础上，进一步凸自我意识与审美，以范本为素材，模拟、还原古人二次创作，或多次创作，寻找以一帖为突破口，加入自己的审美期待与平时的感悟，时代气息等。通过多角度的切入字帖，全方位的关注字帖的前世今生。获取大量的信息为我所用。

创临中首先不要被字帖原貌所困，重在理解领会古人的翰墨精神 （写意精神，我手写我心），敢于挑战难度与极限，想象力的畅想 ，设置多种情境，进行刻意练习，才能自然的过渡到独立书写与创作。

二，意临是改变或改编字帖的一些细节，离字帖不远。

创临是在意临基础上，进行有取舍 ，强化自我意识的模拟创作，和原帖离的较远，或取原帖中一种节奏，一种意境等。

三，创临方法与注意点

1，改变字帖中书体转换，帖子上是行书可以改编成草书，楷可以改编成行书。检验自己对书体的理解与运用。运用平时对字形的记忆与变化。

2，改编字帖的连断方式。把行书字帖改编为行草风格。连的方式有实连，虚连，增加节奏感，与字组意识。

3，改编字帖的大小轻重缓急变化。即各种矛盾运用，激活字帖。如赵孟頫的行草作品，一般有楷，行，草三体融合。在一种风格下进行随机应变的调节。把险绝化为平和，创临中可以还原原来的险绝，让矛盾具体化。从而提高主动的创作意识。

4，改变字形结构，把平正一路改编成左倾，如米芾，右倾如东坡，拉长结构如弘一法师。增加书写意态，提高个人风格的辨识度。

5，章法形式的变化，把手札改编成条幅，清代王铎常用此法。把平和型章法改编成舒朗型，营造空灵感，林和靖、杨凝式、董其昌、八大山人善用此法。

把平和型章法改编成茂密型，如孙过庭书谱，杨维桢、金农手札、吴昌硕手札等。

6，注意调整字形外轮廓变化，各种形状以及因字立形的能力。如三角形、梯形、长方形、扁方形、菱形、不规则形状等。

因字立型能力，笔画多与少的字的处理方式。

董其昌行草交流

 

近年来大家对董其昌书法的关注越来越高。特别是2016年台北故宫博物院主办的妙合神离--董其昌书画特展，和2018年在上海博物馆举办的丹青宝筏--董其昌书画艺术特展，吸引了海内外的专家，学者和书画爱好者的目光。

 

董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白、香光居士。松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。

《明史》评价董其昌：“性和易，通禅理，萧闲吐纳，终日无俗语。”他的画室叫做“画禅室”，他的书房叫做“墨禅轩”。董其昌把禅理、禅意融会贯通在自己的生活中、书画里，成为伴随他一生的思维方式。

 

董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。

董其昌的书法，历来评说褒贬不一。

褒者倾其溢美之词，清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。

谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。

周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米 ，而丰采姿神，飘飘欲仙”。但对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。

包世臣云：“行笔不免空怯”。说他没有碑的厚重与中实。

康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣。

     最严重的我觉得应该是近年来网上的一些微信帖，说董其昌是地主、恶霸。我查了一下资料，这是在1964年，文物专家王治秋根据康生指示，违心地写了一篇题为:“民抄董其昌一案述略”的文章，刊登在6月2日的《人民日报》上。文章擅称董其昌是“封建统治者的支柱，是大地主、大恶霸、大官僚、大军阀的代表人物”。这一史无前例的定论，罔顾历史事实。

试想，一个断断续续为官45年，实际只有19年，且于公元1625年拜南京礼部尚书（虚职），公元1633年正式为北京礼部尚书后不到一年即屡疏乞休的董其昌，能称得上是“封建统治者的支柱”吗！

再说董其昌从无涉足军界的人生履历；

而所谓大地主、大恶霸的说法，则是为山雨欲来风满楼的“文革”运动造势。

  历史表明，真正封杀董其昌的历史岁月，是“文革”十年浩劫。

 在此期间，不仅董其昌的文墨作品一概被禁，不得示人，而且连荣葬于苏州渔洋山的董氏夫妇墓，也被掘墓启棺，尸骨抛遗荒野。

这是特殊时代的政治环境带来的结果。所以我们会很少看到董其昌书画作品的宣传展示，更谈不上学习了。

现在我们所处的优越的社会环境，当珍惜好时光。

学习董其昌书画，前期准备，我的体会有几点:

1.窗明几净，书案整洁，心情闲逸，焚香品茗，静坐净心，心生欢喜无他念。

2.有楷书的书写经验，或者就临董其昌的楷书也可以的，最好有一点国画山水基础，要求有点高了，以后可以慢慢学。

3.准备好一点的小狼毫笔，一砚台，一盂清水，一个白色调墨磁盘，几张抽纸留吸墨试墨色。

 

  董其昌传世行草作品量大质好，形式丰富。

《紫茄诗》用笔比较厚重，可以从中体会董书的大字。

《杜工部诗册》写得非常有才情，浓淡枯湿变化丰富，写字绢上的，枯笔处可以看到绢的纹理，体现质感与书写速度，这是董其昌少有的放旷之作。

《大唐中兴颂》圆转流畅，墨法苍润，干净利落。

《论书帖》规范中透出趣味，自然书写的，属于文本类创作。

《答客难》秀整中饶有灵气。画格书写，墨色丰富，以颜真卿苏东坡的结构为参照，加上一些细劲的笔画。墨色中能看到水的运用。

《昼锦堂记》《岳阳楼记》大字行书长卷，以颜，米为基调，

酒德颂，绢本，行距较大，空灵飘逸，有

《送李愿归盘谷序》

《菩萨藏经后序》《罗汉赞诗》等

董其昌还有很多精彩的题跋，

如跋米芾《蜀素帖》，

题张旭的古诗四帖，字非常小，但笔笔中锋宛如大字。对笔锋的控制力强。

题王珣的《伯远帖》，字径也很小。

题《潇湘图卷》，我在故宫看到原作的，纸是辣染笺，染花青色，非常精彩，看过此幅，感觉其他的作品都黯然失色，就连褚遂良临摹的兰亭序都没有这幅过瘾。

 

 

 

后 记

谨以册与我有缘的书友分享交流 ，这些文字是我近年来所学所悟，闲时记录整理出来的。

书山有路勤为径，学海无涯巧作舟。

天道酬勤，静能生慧。

只愿在书法学习中遇见更好的自己。

感谢大家的厚爱与支持！

江苏张挥于淮安风荷堂

庚子二月三日