《小提琴乐园》36学习园地之三十六

洪呈有

　　《 小提琴乐园》学习园地主要收集乐园老师讲课、琴友隹作、伴奏曲、相关曲谱。

  高老师发课件：

         各位琴友早上好！今天是2020年2月26日，农历二月初四，星期三。祝大家在新的一天里开开心心，快快乐乐！学有所成。今天是视频教学时间，发潘力老师教学视频:考级教程P12练习曲第九首《秋歌》老师声部。[太阳][太阳][握手][玫瑰][咖啡]

　　

谢老师分享去年烟台琴友聚会的场景：

这个历史镜头无法复制，只是一种耐人寻味的回忆与感受，原本今年初步计划是草原琴友会到呼伦贝尔草原，但疫情等因素发生了许多变化......但愿岁月流逝，友情长久，以琴为伴，愉悦生活.....[呲牙][握手][抱拳][玫瑰]

　　

琴友互相学习展示分享专栏

　　中国北京群友琴友赵笑莲老师练习新作《牧歌》。

高林老师点赞：

@赵笑莲 ，非常用功，进步很大，向你致敬！向你看齐！向你学习！[强][强][强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

谢老师点赞；

@名琴鸣曲 二月里来，春天来，疫情除[玫瑰][玫瑰][玫瑰][握手][握手][握手][强][强][强][抱拳][抱拳][抱拳]

名琴名曲老师爷俩合奏《映山红》

群友琴友米兰老师，给爷爷和接班人点赞[强][玫瑰]欣喜、敬佩`[爱心][抱拳][玫瑰]

　　中国河南平顶山群友琴友山水客人老师《卡农》展示。

名琴鸣曲（王继来）老师点赞：

@山水客人 我仔细听了，非常好，这个《卡农》应该是小提琴独奏版本的吧，你演奏的非常干净，音准也非常好[玫瑰][玫瑰][玫瑰][强][强][强]

       感谢王琴妹小提琴工作室老师的分享！

  格鲁克《旋律》是一首脍炙人口、非常优美的小提琴经典作品。

       感谢中国广西北海琴韵老师演奏分享给群友琴友！

谢老师讲课分享：

……音准是每个学琴者终生追求，小提琴家也同样。李传韵曾自认只有三次音准标准，下台后心情郁闷也是与这有关。因为小提琴音准概念是个体系，有资料观点认为：拉音阶按十二平均律，和弦按五度相生，旋律进行与交响乐队按纯律。这些高标准对初学者来说会幪圈的。我们无法达到天衣无缝，但努力完善向标准发展是方向。但现实很折磨人。我曾看到开独奏音乐会的名家被人指责音准问题而发生争吵，何况我们呢?我的短板是1年龄大了，老胳膊反应不如年轻人，自叹不如2环境心境不同，有时大失水准甚至一塌糊涂3音准精确度无法达到标准，心理因素也导致演奏过程个別音偏高或低4快速演奏，老花眼有时还会看错音5背谱演奏记忆力减退，时间长了，忘音错音都会有6录音时心理素质仍不太好，无法达到自演自娱的那状态。这是我现在需要修正与努力改进的地方。人贵有自知之明，琴友赞誉是一种鼓励而巳，不自以为是，自我陶醉才能进取。当然我也不是妄自菲簿，在音乐处理上，我还是有不错的表现的。我现在仍坚持每天练琴，琴拿起耒先拉慢弓，走一遍音阶，琶音，三度音，半音阶，双音，然后才进入解决难点问题。晚上拉整曲，这是我的情况与大家分享共勉[微笑]

谢乐群老师推荐教材：

　　音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，那小提琴如何训练音准？

音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。

训练音准虽然不是一朝一夕的事情，但也是有迹可循的。如果你在练琴时，存在音准的问题，想要有所突破，首先就要找到音准差的原因。

总体来说，音准差主要是以下这几个方面的原因导致：

1、耳朵听不准，自然按不准。这种人不在少数，经常有琴友问我，为什么我练了这么久，音准还是这么差，我问他，你平时练琴有唱谱吗?有学过视唱练耳吗?

2、能听准，但左手控制差，按不准。现在的大部分的老师对于初学小提琴的孩子都会贴把位贴，目的就是帮助孩子找好音准位置，这种方法虽然有效，但也大大降低了琴童听音的能力。

3、小提琴本身质量差。小提琴的弦枕、琴码、琴弦等等方面的问题都有可能导致小提琴音准不好，所以在选择小提琴的时候，千万不要选择那种劣质小提琴。

要学好小提琴，一定要非得把音练准。我们应该从以下几个方面训练：

第一、多练耳---要拉得准，就必须听得准。

当然，从来没音乐基础的人也谈不上良好的音高辨别能力。我们可以这样训练，在老师的帮助下，把要练的曲目反复唱熟唱准，然后再拉。平时还可以多作些有关的基础训练，例如听唱音阶、琶音等简单乐曲，促使自己的听觉越来越敏锐。

第二、养成正确的左手手型---学习小提琴必须注意正确的手型。

因为演奏小提琴，左手手型比较特殊，不象很多乐器的手型都比较自然舒适。很多情况下，左手肘关节以至腕关节需要向内拐，这个动作不太自然但是必须这样。五个手指呈半圆形自然环绕，按在弦上的1指与4指随时都要保持准确的四度关系。4个手指离弦的高度大体一致，处于低空待命状态，并且指甲几乎在一直线，朝着自己的脸部。手指之间摁弦距离要根据全音半音随时调整。半音两手指一定要紧挨着，全音则隔开(两个半音的距离)。

第三、左手动作训练---良好的音准还依赖左手准确敏捷的动作。

刚开始练习发音或训练音准(如拉音阶和琶音)时，注意手到还要心到，要把自己拉的每一个音，与自己事先唱准相应的那个音进行印证。并根据音高差别及时调整手指在弦上的位置。这个阶段很重要，是将来的基础，一定要有耐心练好。以后，还要注意手指按音要有准备，要有预见性。力争量出下一个音的准确距离，尽量减少音高的误差。还有，在摁弦的过程中，要根据乐曲需要，有的手指要提前按，有的手指要提前抬，还有很多情况下，手指需注意保留。尤其是在不同的把位，一指要注意正确的位置(关系到其它手指位置正确与否)。

小提琴的音准虽然是比较难的，但只要我们掌握正确的方法，还是能够达到比较理想的程度的，所有的这一切都离不开我们自己的勤学苦练。

只有解决了音准问题，我们在演奏中才不会有后顾之忧，使我们有更多的经历投入到音乐表现中。

只有这样，我们才能完成自己的梦想，达到艺术的新境界。

谢乐群老师分享：

为什么小提琴老师，总是求你慢速练习呢？

著名大提琴家帕布罗·卡萨尔斯曾说: “弦乐器的技巧练习,是世界上最难见成效的事情之一。”然而，惟其困难，才促使人们想方设法去探索它，总结方法解决问题。目前我们都知道慢速练习就是其中一个很有成效的方法。

　　至今为止，很难找到关于小提琴慢速练习方法的专论，而有关慢速练习的好处和重要性，已散见一些关于小提琴演奏和教学的专著里。许多著名演奏家在谈演奏时，几乎都谈到他们本身如何注重慢速练习，如波兰小提琴家旺达·威尔科米尔斯卡习惯“用很慢的速度，一个音一弓，每个声音都拉得很长”。具有国际声望的前苏联著名演奏家伊戈奥依斯特拉赫则说“ 每一句都花许多时间去练” 。

　　慢速练习是行之有效的、非常好的方法，然而在现实中学生还不完全理解慢练的含义，练起来茫然无目的。尽管教师教琴时刻意要求学生慢练，却往往收不到预期的效果。那么教师应当着力研究的课题乃是怎样理解慢速练习，怎样指导学生有效地进行慢练。

　首先要知道为什么要慢练?

1、小提琴慢些，你才能更快。

2、小提琴慢练1遍，胜过快练10遍。

3、小提琴能拉得慢也是功夫。

4、如果小提琴慢不下来，说明控制力不够。

5、小提琴本来拉不慢的曲子能慢下来，就是进步。

6、流畅的慢胜过磕磕巴巴的快。

7、小提琴比原速慢一倍，才算慢练。

8、慢要慢得均匀、成比例地慢，不要时快时慢。

9、节拍器是小提琴慢练的好帮手。

10、小提琴慢练不在遍数多，在于精神集中。

11、小提琴慢练是为了让你的脑子和耳朵跟上手指。

12、小提琴慢练加唱，可以让脑子保持在场。

13、小提琴慢练容易疲劳，可以采用局部慢练、分段慢练的方式来集中精神。

14、小提琴慢练时也要尽量有表情。

15、视奏新谱，手慢脑快、少断少错，提高小提琴慢练效率。

16、复习小提琴旧曲，慢多于快，防止“油”掉。

17、小提琴背谱慢速背，更加靠谱。

慢速练习的目的就是要解决存在的基本技术问题和技巧上的困难，最终达到能够精彩地演奏音乐作品。通奏的练法往往事倍功半，许多障碍得不到解决，还会有不良后果。如对作品的练习感到厌倦，无数细节被忽略、被匆匆带过等。这种练琴过程中,极难获得长进。而采用慢速练习，正是给练琴者以充分的世界，使头脑和身体细胞积极活跃起来，从而有效地克服和解决各种技术障碍。

　　有的学生期望靠遍数来达到目的，以为经常快练就能使手指灵活、进度加快，因此，不假思索，一遍又一遍地快练, “ 所谓功到自然成” 。其实，这种拿时间堆的方法是在浪费时间，练习的效果正相反，用错了功，则会“ 劳而无获”，长时间不假思索地练琴，指挥系统长期处于不积极的状态，形成习惯，头脑将不再反应，而是机械的运动，最终导致对音乐失去了兴致，失去了感觉，这就是严重的后果。

　　有人曾经出过一个辩论的题目“7 +l 大于8 ”，世界著名钢琴家李斯特也曾经说过，思考10 次，练习1 遍，这种练习事半功倍。我想这就是大师在一音乐生涯中给我们的所感所悟，也是毕生总结的精华之一。这样，也许效果会不一样。

慢练的目的

　　通过慢练要达到极度的音准。精确的音准主要建立在由耳朵知道的触指感觉上，要达到手指准确的位置和准确的距离感、伸张感,、同耳朵听到的大脑要求的声音和谐一致，必须通过相当一段时间的慢速练习才能实现。

　　良好的音准能力是在耐心的、不间断的慢练中逐渐获得。学生的不同阶段，有不同的音准标准,慢速练习可以将音准从初级到中级、高级程度逐渐提高。慢速联系是达到提高音准能力、落指即准、把握性强这一目标的捷径。

慢练对音准、节奏准确性培养与训练的重要性

首先，人们最初学习小提琴时，除持弓、持琴外，就是练习空弦和运弓，教师会让学生很慢速地去练习，要学生通过动作要领去领会、掌握手臂的运动轨迹，包括弓子的触弦点、运弓速度、弓子直与保持、拍子等，都需要很慢速练习，在此基础上，再加之左手手指按音、揉音等。在学习按音过程中，教师会特别强调注重音准、手指力度等，都是通过分解动作，逐一去讲解和示范，伴随慢速练习让学生自己去听辨音准，有时还常让学生练习唱谱子，从而一点点让学生潜移默化地在头脑中建立、形成较为准确的音高概念，包括日后更高级的学习——视唱练耳，都是先慢速听、记，让学生循序渐进地去听辨和掌握。

学习中，解决手指距离与音准的同时，节奏、节拍也伴随其中。起初学习节奏时不会是八分音符、十六分音符，甚至更为密集复杂的节奏，而是看起来就显而易见的，不用很费脑子地去想、计算，通常都会是全音符、二分音符，在慢速中去学习和练习，只要简单地去查拍子拉音符，且每次看到的谱子都只有几小节或是一行、两行。随着学习内容的深入和时间的延伸，会接触到越来越复杂、谱子也越来越长的音乐作品。当有一定演奏基础的时候，与他人合作时先暂且不提技巧，就最起码的节奏、音准而言，必须是准确、统一的，这样才能将音乐作品以一个统一的标准去完成，包括最重要的调音的标准。全世界统一用的中央小字一组A，440次/秒，在每次练习或演奏前都会首先完成一个必要和重要的步骤，随之是和声、色彩等对作品的处理，从简单编制的乐队到大型交响乐团都需要一个指挥去统一节奏，对作品强弱处理最重要的是节奏来统筹。这不难看出，慢速练习对音准、节奏准确性训练与培养的重要性。并且，这个过程相对时间长，不能急于求成，必须有耐心与信心。

无论对于学习者还是演奏者，慢速练习小提琴的利要大于弊。作为教师，应注重学生慢速练习，在慢中将学生基础打牢，上好每节课，严格要求学生完成作业的质量，为他们日后的学习和发展打下良好基础。教师对于学生在启蒙阶段的学习是极其重要的。在基本姿势、音准、节奏等方面一定要严格、认真，否则，对学生的学习和发展是不利的。

同时，在教学和学习中也不要一味地求慢，应循序渐进地去快速练习。相反，一味求快也不好，要在练习中遵循慢——快——慢这样一个练习过程，对学习、演奏是相对科学、稳定的。我们要在“慢”中去分析、学习，在“快”中去演奏，慢中有快、快中有慢，有机结合才能使小提琴的演奏更加完美，更加动听。

为了能更好地学习小提琴，从注重慢速练习开始，学生会接受得更好，教师也会及时发现问题并较好地解决。在实践学习中，让教师与学生共同努力去更好地诠释小提琴音乐，传递给人阳光与幸福，使他们驰骋在音乐世界里。

　　感谢群友琴友张红英老师提供学习教材：

     小提琴如何发音好听

     演奏小提琴怎样才能发出悦耳的声音？这是几乎每一个学习小提琴的人都会问的一个问题，也有很多人问过我这个问题。我反复想过怎样回答，后来发现，这可能是小提琴演奏中最难回答的问题之一。

        一位演奏家在演奏一个乐曲时，发音好不好，虽然需要从很多方面来评判，但基本还是：声音的穿透力、力度的掌握、音色是否符合乐曲的要求。而这些，都必须掌握在演奏者手中。

       其实，小提琴是最有灵气的乐器，如果你掌握得好，它就像有生命一样，能发出你真正需要的声音。一般以为，只有好琴才能发出好的声音，但是如果只有那些价值连城的名琴才算好琴的话，那么，世界上也没有几个小提琴家能自己拥有一把那样的琴。其实，只要不是太差的琴，所用方法正确，也可以发出很不错的声音。用不正确的方法拉琴，很好的琴，也只能发出难听的声音。

        而且，一个好的小提琴家，经过较长时间，可以将一把一般的小提琴'拉成'一把很不错的琴，而一把很好的小提琴，被不对的方法长期乱拉，可能会变成一把不怎么样的琴，所以，对那些特别好的琴，总要说明它曾经由哪位（些）小提琴家使用。所以，我们说小提琴通人性。

       小提琴的发音很奇怪，你得自己先搞清楚，你到底需要发出什么样的声音，你不能只满足于音量、音准和节奏。如果没有好的音色，即使音量很大，它也没有穿透力，声音会显得'混浊'，'涩'和'不透明'。现在的关键问题是，自己想要的声音是不是小提琴应该发出的优美的声音呢？我想，不同的人对什么是美的声音有不同的感受，小提琴家也是一样。

       如同音准问题，有些人天生有很好的音准判断能力，而有些人不幸没有这种天生的判断力，他们误以为自己发出的音是准的，但实际上却是不准的，他们要经过专门训练，才可能解决音准问题。类似的，可能有些人对音色的判断也会有问题，因此，他们拉小提琴发出的声音别人听来不美，但他们自己以为是美的。对音色的判断能力，或者更准确一些说，对音色的感受，比音准更难训练，因为，不像音高可以用多少赫兹来定量判断，没有一个数据可以作为判断音色美不美的标准。

      那么，解决判断音色问题的唯一办法可能是多听那些公认发音特别好的演奏家的演奏，仔细感受和体会，逐步形成自己内在的一种品质。

      这样，你会逐步形成一种自己内在的对一种美的声音的感受和追求，然后，你才有可能通过不断改进自己的演奏技术，去摸索、寻找和找到那种声音。这个过程，有些人很快就可以完成，有些人会慢一些，可能还有一些人永远也体会不到。

       一般而言，对优美的声音的描述总是用'有穿透力'、'清澈透明'等形容词，要发出这样的声音，小提琴演奏有一些基本的技术要点，这对每个人都是一样。例如手指按弦，一定要有一定的力度将按弦到指板上（泛音除外），抬起来要干脆利索，要有弹性，弓子的接触点应该根据左手手指的位置进行调整。如果做不到这些，则肯定发不出有穿透力的声音。

       我们以后再逐步谈这些基本方法。但更多的是必须通过自己摸索找到自己想要的声音。如果老师对学生说，这个声音不好听，要什么什么样的声音才对，其实是没有什么用处的，因为，每一个学生其实都在尽可能发出自己认为好听的声音，而且，一般都认为自己发音的方法是正确的。可能最好的办法是给学生示范，让学生感受应该发出什么样的音，同时说明应该用什么方法拉出那样的声音。

      从基本技术角度看，演奏小提琴怎样才能发出悦耳的声音。首先，从初学开始，就要牢牢记住，拉小提琴时，身体任何部位，不能有别扭的感觉。所有常见乐器中，只有拉小提琴和中提琴用这种独特的方式，它与人的基本自然姿势很不一样，所以，拉小提琴很容易感到别扭，如果不通过长期专门练习和锻炼，身体总会有某个部位紧张。在这种紧张的状态下，不可能拉出优美的声音。

       拉琴时，只有自己感到完全舒服，没有任何别扭，才可能发出美的声音，而要做到这一点，在演奏过程中，必须时刻注意放松。无论左手还是右手，用力的时候，必须要有一定程度的紧张，要通过有目的的练习，使自己在演奏进行中，能够抓住很短的乐句中的间隙，放松刚才还在因为发力而紧张的那一小部分肌肉，因而可以有很好的耐力，这一点，也和体育运动很相似。

          通过这样的练习，即使一次完整地演奏帕格尼尼24首随想曲，仍然可以做到轻松自如。不要以为帕格尼尼的24首随想曲是一般意义上的解决技术问题的练习曲，仅从技术上看，它并不是最难的。其实，它的每一首都是十分优美的音乐，要将里面的音乐表现的很优美，演奏时能做到轻松自如是必须的。

      更重要的还是必须形成一种自己内在的对一种美的声音的感受和追求，然后，你才有可能仔细通过自己的听觉去判断，不断改进自己的演奏技术，摸索、寻找和找到那种你认为是美的发音。

  谢乐群老师分享：

 小提琴运弓要注意的10个问题

       (1)要学会巧妙地运弓。例如当左手在作难度较高的复杂动作时，右手尽量不要“添乱”，有时可以有种停住的感觉（实际并未停住只是减缓弓速的）。

        (2)要学会不同的起弓。有时是弓放好在弦上起弓；有时是稍离弦面突然下弓；有时是用一种滑翔动作触弦起弓，有时从弓尖部位击弦起弓。

      (3)学会减少阻力。当弓在各条弦上快速运行时，为了灵便,要注意不要压弦太紧，否则会由于阻力使动作感到笨拙。

    (4)学会休息。当右手感到疲劳时应当找机会让它像跳芭蕾舞、做柔软体操那般柔韧剽逸，这是一种必要的调节，也有意让琴身向右下侧一些，让弓在弦上“挂”一会儿

       (5)正确认识“均匀的发音”。我们通常听到奏出的美妙的、均匀的发音，往往并不是物理上的那种均匀程度不是一成不变的，而是弓速有波动的，只是人们没有觉察到而已。因此，在音乐表现时要注意运弓的呼吸感觉，让长音变成活的，不要为追求出音的均匀而让声音僵死”了。总之，在作基本功练习时要练会一种均匀的发音，在实际运用时可变化置

      （6)积极状态。有人的弓法动作看上去总是不够敏，这不一定是技术问题，而可能是状态问题。如果心境放开些,把动作想得宽阔一些，提早一点动作的意识，就会有明显拉琴也像战斗，消极备战不行，要有积极的精神状态

      （7)学会转动弓毛的平面。通常弓毛在弦上的面积约为三分之二（弓外倾)，可是在拉强力度时也可转成平面(弓杆有向内倾的感觉)。而在拉弱音时弓毛触弦可以只用一半甚至更少，有时似乎只用一根弓毛…

       (8)注意弓速的运用。运弓时出杂音是一桩很恼火的事，这常常是由于弓压与弓速不成正比造成的。若将弓速快一些可以避兔杂音。

        (9)从弓压上找问题。弓在弦上的压力若处理不当会造成技术上不少麻烦。比如,在拉快速连顿弓时，如果弓压死弦,这阻力就大了；弓子很难迅疾前进；若减轻一点弓压，也许就会现轻巧了许多。这一点常常被人忽视，因为在作连顿弓练习时(尤其是平常速度上的)常要求弓压弦才会出“颗粒”式的效果，可是这压力一定要适当，快速时更要注意减压。

       (10)注意运弓动作的连带部位。双手的运动往往不仅局限在双手发力，它还要借助来自身体其他部位的参与,确切地说，双手在运动时是有上半身参与运动发力的，许多人不注意这个问题，造成运动受到局限，使演奏变得拘谨。

　　感谢群友琴友洪建雄老师推荐《小提琴右手持弓姿势图解》课件。

小提琴右手持弓姿势图解

　　小提琴右手持弓时，学生往往容易用拇指用力顶住弓根尾库部分。但由于持弓时拇指在弓子下面，其紧张状态不能那么迅速发现得到纠正，弓子被紧紧掐住。这样右手持弓姿势会导致手指关节僵硬，持弓运行就不能那么自如、流畅。而持弓时拇指上顶、用力，食指也就不能那么合适的贴在弓杆上。没有这样一个支点（指手臂力量通过食指下沿到弓杆上的支点）导致演奏小提琴时右臂和手腕也就不能放松下沉。对于这样的连锁不良状态，关键也就在于持弓时拇指和拇指关节动作协调，这是必须解决的障碍之一。

（图一）

　　①右手持弓姿势要放松、自然，各手指的关节及腕部在运动时，必须随着弓的位置变化做相应的灵活变化，防止僵硬。大拇指自然弯曲，不要太直，也不要太弯（图一）。

（图二）

　　②大拇指的右上侧指尖要与中指的第二关节上方相对，引成一个环，它是持弓的支柱中心（图二）。

（图三）

（图四）

③当弓子在弦上时，大拇指保持上述要求，指尖右侧顶住弓根马尾库与弓杆银丝包皮空档（图三）；右手拇指与弓杆接确点（图四中拇指顶端黑点）。

（图五）

　　④食指第二关节轻放在弓杆上（图五）。

（图六）

　　⑤食指距中指的空间稍大于小指距无名指的空间（图六）。

（图七）

⑥小手指要自然弯曲用指尖轻点在弓杆里侧，（图七）。

（图八）

（图九）

（图十）

　　⑦右手的正确握弓姿势：手指呈自然弯曲（图八）；右手拇指的正确姿势呈微弯（图九）；右手拇指不正确姿势：拇指太直（图十）。

     感谢：中国陕西咸阳群友琴友  海宁老师，转发 琴声悠扬老师，关于业余练琴人的总结与指导文章。

关于业余练习小提琴的几点思考

      所谓业余是说没有上过正规的音乐院校，没有专业老师一对一的指导，完全利用业余时间自学。这个特点决定了业余练琴如果要达到一定的水平，比专业练琴付出的努力更大。如果方法不对，就容易走弯路，结果事倍功半，收效甚微。练琴不仅不能成为一项乐趣，而且变成了弃之可惜，拾之头疼的一件事。

       业余练琴怎样才能走上不断积累，不断进步的良性轨道，怎样练琴才能锻炼我们思维的灵活性、肌体的柔韧性，拉出好听的声音，陶冶我们的艺术情操，丰富我们的业余生活，的确不是一件容易的事。

             一、选对教材

      业余练琴和专业练琴一样，必须要有合适的教材。现在，随着社会的进步，小提琴教学的书面教材和网上视频教学都很多，林林总总，五花八门，做为业余爱好者往往不知如何下手。

      我我觉得做为业余爱好，如果年龄较大，有的退休后重又拾起，可以选择一些入门的基础教材，如国内的林耀基编的小提琴练习教程，张世祥编的小提琴初学100天，铃木小提琴教材前3册等。这些教材有音阶、练习曲、中外乐曲、动作示范图等，适合业余练琴使用。如果选好一种教材，由浅入深规范的去练习，就能打下良好的基础。如果年龄较小或是年青人，那就选择专业通用教材，可从沃尔法特小提琴练习曲开始，然后练开塞，马扎斯，小顿特（作品37号），克莱采尔等。如果很规范的练到克莱采尔的水平，再配合相应水平的音阶和乐曲的练习，可以说你已经达到了专业的中级水平，在业余琴手中已经是佼佼者了。

        练习练习曲，也要有一定的方法，业余练琴时间有限，不必每课都练。每课练习曲都有不同的侧重点，可将同一种侧重点的练习曲抽出几课，按要求练精练透，比每课泛泛的练效果更好。

        还可以选用国内小提琴十级考级教材，该教材是综合性的教材，每级都有相应的练习曲、音阶和乐曲，按照要求从一级开始规范的练习，如果很规范的练到五、六级，在业余琴手中就很不错了。

        我从69年18岁开始拉琴，正值文革时期，文化萧条，基本靠自学。当时从专业剧团借来一本油印的沃尔法特60首小提琴练习曲，每课必练。练完沃尔法特，又借了一本开塞练习曲，想到还要长期练习，便索性买来曲谱纸，用两个月把36课全部抄了下来。练完开塞，又开始练马扎斯57课，练完马扎斯又练克莱采尔42课，有时练一课需一两个月时间。当然还要配合练习音阶如舍夫契克、陈又新、丁芷诺所编的音阶练习和中外乐曲如小品、协奏曲、奏鸣曲等。那时候缺少教材，没有录音设备，更没有网络，究竟拉的怎么样，全凭自己感觉，的确困难重重。况且这么多的练习曲，每课必练，现在想起来，不如按照不同的侧重点，精练若干首，比泛泛的练，也许收获更大。总之，如果没有对小提琴的痴迷和执着，是不可能坚持半个世纪之久的。可以说，练琴已经成了我生活的一部分。

        当然现在练琴不必像我过去那个年代那么“刻苦”，必竟时代进步了，练琴的条件也今非昔比。可以采取更加科学的方法，如请合格的专业老师做指导，观看网络教学视频等各种方法。

          二、提高音乐辨别能力

      业余练琴因为没有老师面对面的指导，很容易用不规范甚至错误的方法去练，结果事倍功半，收效甚微。这就是我为什么提出要提高音乐辨别能力的原因。

        有一句话说的好，最好的医生是自己。在业余练琴方面，可以说最好的老师是自己。因为你拉一首曲子，没有老师在跟前，究竟拉的怎么样，存在什么问题，是没人告诉你的。同行或是一起练琴的朋友也不会轻易指出你的不足，只是赞美的多，批评的少。那么如何找出错误和不足，只能靠你自己。只有准确找出错误和不足，才能去改进，才能不断提高。

         如何才能准确的找出错误和不足，这就需要不断提高自己音乐辨别能力，使自己真正成为自己的老师。

         有些业余练琴的琴友，练一首曲子，在音准、节奏、发音、运弓等方面存在许多问题，但自己确认为拉的不错，听不出错误和不足，这就是缺乏音乐辨別能力所致。

         那么如何才能提高音乐辨别能力呢？这个题目内容很多。比如，练一首曲子，应对照谱子，先看或听演奏家的视频录音，把这首曲子的旋律、快慢、强弱、节拍等熟记于心，就是我们常讲的“灌耳音”，乐曲的某个小节、某个乐句或乐段，它的强弱、快慢、运弓、揉弦等方面，看演奏家是怎么处理的，以便在自己练习的时候借鉴。看视频不仅要听，还要看演奏家的动作。看右手主要看持弓的手形和运弓的动作。要注意弓根换弓时的手指轻微的动作，运弓时的手腕动作，换弦时大臂和小臂的动作等。看左手主要看揉弦的动作，揉弦要看手指第一关节（指甲盖下面的关节）的动作，如何做到灵活柔软。看揉弦的方式是手臂、手腕还是手指的揉弦，看揉弦的幅度和频率怎样，自己如何参照改进揉弦。其次看左手的手形，如何抬指落指，如何换把等等。

          然后你再练这首曲子，可以照着镜子，观察自己左右手的手形是否正确，持弓是否放松灵活，运弓是否走直，揉弦是否正确等。练好曲子后录成视频或录音，对比演奏家的视频和录音，再找出你的错误和不足，加以针对性的练习改进。这样年长日久，你一定会提高自己的音乐辨别能力，成为自己的好老师。

        三、注重音乐的三要素

        音乐的基本要素最主要的是音准、节奏和发音，因此要在这三个方面多下功夫。

        音准是音乐的灵魂。为什么有的业余练琴的琴友听不出来自己拉的音准不准，即便感觉音不准，也不知是高还是低，有的音听起来似乎是准的，但不精准，听起来总不那么舒服好听，这主要是缺乏判断音准的能力所致。

      如何提高判断音准的能力，可以用慢练的方法练习，录音后对比网络视频或录音，找出不准的音，再分析原因，有针对性的去练习，力求达到精确的音准。

        再就是多唱谱。唱不准说明你对这个音的音准概念模糊。尤其是半音和临时升降的音，要反复唱，只有唱准了，心里对这个音有了深刻的印象，练习时才能敏锐的觉查出这个音准不准。半音最不容易拉准，往往容易升半音升的不够，降半音降的不够，如何拉准半音，首先要找出它的位置。拉升半音时，先按上一音级，升半音的手指紧靠上一音级的手指；拉降半音时，先按下一音级，降半音的手指紧靠下一音级的手指。如拉#2手指紧靠3，拉b3手指紧靠2。只有这样，天长日久，就会逐渐的提高我们判断音准的能力。

         节奏是音乐的骨骼，就象一个人，如果没有了骨骼，就不能走路。音乐如果没有了节奏，就是一堆杂乱无章的音符，形不成优美的旋律。

        节奏包括音的长短、强弱和快慢。我们业余练琴，往往缺乏音的强弱的概念，总认为声音拉的越大越好，尤其是参加乐队合奏时更是如此。什么时候应该强，什么时候应该弱，如何渐强和渐弱，概念不清晰。我以前也是如此，最早的一把琴是70年代初花26元买的，那时的琴音量小，共鸣差，练琴成了“锯琴”，结果养成了运弓用力压弦的习惯。养成一个错误的习惯，必须花很大的精力去纠正，这正是我们练琴要始终注意的问题。

      西班牙大提琴家卡萨尔斯在他的《卡萨尔斯论演奏艺术》一书中说：“渐弱是音乐的生命”。人声由强到弱是个自然的现象，音乐亦然。我们仔细听音乐家的演唱或演奏，每个唱段或乐句、乐段，如果没有特殊的要求，都呈现一个渐弱的趋势，使得音乐听起来舒缓自然。这首先意识中要有渐弱的概念，然后在需要渐弱或结尾的地方，放慢弓速，减轻压力，使乐句、乐段和全曲呈现自然转换和自然结束的状态。

         演奏一首乐曲，一定要注意乐谱中标示的强弱和快慢记号，背谱演奏更是如此。哪个小节或段落，需要渐强或渐弱，需要加快或减速，把这些都熟记于心，才能在演奏时做到心中有数，避免演奏的平淡乏味，使演奏的强弱快慢富于变化对比，乐曲富于激情。我们在练琴时，时刻注意音乐节奏感的培养，就一定会有收获。

        好的发音才能产生动听的音色。为什么我们听有的人演奏，或是自己演奏，在音准、节奏等方面都没有什么问题，但就是感觉不好听，问题就出在发音上。一首简单的小曲，音乐家拉出来那么动听悦耳，关键在于发音的技巧不同。

        所以我们业余练琴一定要重视发音的练习，首先要有这种意识，以好听作为我们终身追求的目标，而不是曲目的难度。毕竟业余练琴不可能达到专业演奏家的水平，但我们可以在自己的能力水平之内，把一些比较简单的曲子拉规范，拉好听，就很不容易了。有的业余琴友，往往喜欢拉超出自己能力水平的高难度曲目，结果练琴如挣扎，花费很大的精力和时间去练习，结果收效甚微，问题很多，更谈不上好听了。练什么曲目，一定要根据自己的水平，使自己的技术水平留有余地，拉起来才能游刃有余。拉什么曲目并不代表你的水平，而拉的好听才是你的水平。小提琴演奏家陈蓉晖专拉我们耳熟能详的歌曲，你能说她水平不高吗？

       关于如何练习发音，小提琴家加拉米安在他所著的《小提琴演奏和教学的原则》一书中论述了发音的三个重要音素，即弓速、压力、发音点。当然要有好的发音，还包括左手的手形、按指、揉弦等等。关于如何练习发音，内容很多，暂不在此赘述。

      

        群主琴友 中国广东小提琴高手谢乐群老师在《小提琴乐园》留言：

        乐园的宗旨就是要让更多群友在这里寻找到学琴的乐趣，通过我抛砖引玉，引发大家学琴的积极性，达到互相交流，互相促进，共同进步的目的，这里不是竞技场，只是真诚互学的园地，更希望群友通过展示，不断完善提升，再上新台阶，只要方法得当，那个年龄段同样可进步🙏[微笑]