作者：戴云良（彝族）<br> [载《红河文学》2020第1期]<div><br>无论从段凯的摄影集《芸芸众生》、《血与火的洗礼》或美术作品集《心路.画语》中观看，揉进我心里的总是那句“我家住在红土高坡，大风从门前刮过”的旋律，作品渗出的诗情画意无不夹杂着红土地的脉流，渲染着红土高坡浓郁的乡愁。影画集里的一草一木、一山一水，抑或红土地上芸芸众生的一犟一笑，诠释着作者执恋于这片高天厚土的情怀。这种情怀与他的生活环境密切联系，作者生长于这片红土地上，他的生活和艺术作品必然植根于这片土地。<br>对于段凯的印象，原来只知道他是一位摄影师，是泸西县金马镇文化站站长。文化站站长干了一辈子，职务没升没降，是乎证明他不不卑不亢、沉着冷静的性格。模样跟我一样实在不敢恭维，这位红土高原上的汉子总是不修边幅，一把胡子黑白混杂，青色毡帽晒得退色发白，黝黑的脸庞象他拍摄的锃亮的铁锅铲折射出光亮，刚毅的眉毛下闪烁的眼睛证明了他的存在。从外型看段凯不象一位艺术家，倒象一位杀猪匠或耕田的农人，看过他的影画作品后，方知他其实是一位外表冷漠内心狂热和充满智慧的汉子,是一位披着朴素外衣的艺术家。不然又怎能创作出这些富有激情、栩栩如生的作品尼。之前看过他不少的摄影作品，特别是摄影集《芸芸众生》、《血与火的洗礼》，讲述的都是发生在泸西这片红土地上百姓的故事和生活状态，有少许他九进陕北、三进太行和孤身于大漠戈壁等地的特写，体现了他对故乡、对百姓的深沉眷恋，对故乡不断发展变化的关注。</div><div>最近看到他在微信上发布画展的信息，随后收到他托人带来的画册《心路.画语》，方知他习画多年，孜孜以求画了不少的作品，是当地小有名气的一位画家。据说他还会写点戏剧小品和之乎者语的诗歌，赢得过不少女性的青睐。由此可见，段凯是一位热爱生活和多才多艺的艺术家，至少摄影圈的人是这样评价的。<br></div> 《耕》（摄影）－段凯 《闹春》（摄影）－段凯 《功勋》（油画）－－段凯 纵观段凯的摄影和美术作品，一个最大的共性是其作品都在真实还原他熟悉的生活，描绘着红土地上百姓朴素的形象，以此来延续和维护他的乡愁。摄影和绘画作品里有大量人物特写，有红土地上的父老乡亲、农村老党员、抗战老兵、陕北汉子、老船工等形象，这足以证明其艺术造诣的厚度和思想的深邃。通过人物形象的细微刻画，雕刻出不同处境阶段的时代符号，抒写出每一个人物的生命轨迹和内心世界。肖像摄影和肖像绘画看似简单，其实在技术和艺术构想层面都是较难把握好的题材，需要多年的勤奋历练和扎实的艺术功底才能到达神形兼备、以情动人的境界。肖像是最传统也是最现代的艺术表现形式之一，它可以直逼人心，穿透灵魂。摄影家理查德.埃夫登认为肖像不是“事实”，只是一种“意见”，这说明了肖像的可能与深刻内涵。一张面孔就是一个时代的化身，与哲学、心理学、社会学、人类学和现实生活有着紧密的关系，既细微又概括，既朴素又隐喻。 《陕北汉子》（油画）－－段凯 《守望家园》（摄影）－－段凯 《铁匠》（摄影）－－段凯 段凯的影画作品仍然继续着传统纪录的方式展开。纪实摄影在记录历史、关注人类生存、推动社会变革等方面具有重要的推动作用，是摄影类别中最广博深远的一类。客观存在和真实是纪实摄影的特征，是客体具象在特定时间里的定格，只有对不同时期人物和事件的记录，才能把时间和记忆连结起来，历史才有了生动的再现，后人才有可借鉴的案例参照和经验总结。真实纪录中往往也包含着作者观念的植入，主观意识植入使被摄具象有抽离客体的想象维度，这是纪实摄影蕴涵艺术审美的必然之路，尽管拍摄时也许是无意识的。从摄影是“见证历史和表达观念”的本质来看，段凯的创作方式无可厚非,也是十分重要的,特别是他并非以他者的身份在拍摄和观看红土地上的民族，而是以在场的身份在拍摄记录，这种身份让他身临其境、融入其中，影画作品有了血肉之情和艺术的冲动。在场的客观呈现无关什么是美的标准，在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”，在新存在论意义上亦与布列松相通。段凯在他的第一本摄影作品集《芸芸众生》里,就找到了“是照片在拍我”的状态，通过“生息红土地、铁锅铲”等组图，把红土地上的芸芸众生相，以中国式的审美观点表现得淋漓尽致，且具有强烈的地域性和民族性。特别值得推崇的是在摄影和美术作品集中，作者专题式的深入创作使作品具有了叙事深度和广度，让观者走心入味，继而进入精神层面的想象和感动，这比之用一幅独立的作品说事要深刻许多。专题创作难度较大，不仅需要娴熟的摄影、绘画技巧和时间沉淀，更需要作者有文学、艺术理论、哲学、音乐等综合文化休养的支撑，加之丰富的生活积累、敏锐的观察能力，才能驾驭好专题作品的完成。纵观段凯的摄影、绘画专题作品，其关注的专题具有明确的指向性和代表性，如“农村老党员”、“抗战老兵”、“铁锅铲”“铁血军魂”等专题，都具有划时代的意义，主题叙事脉络清晰可见，颇能引人思考。其努力与执着对待艺术的态度是值得学习和褒扬的。 《节日》（摄影）－－段凯 《抗日英雄杨永春》（摄影）－－段凯 《英雄之花》（油画）－－段凯 创作中段凯善于应用广角和中焦段镜头拍摄,将客体进行适度的夸张和压缩，以此增强视觉触点。就这个创作手法在他第一本摄影集《芸芸众生》面世时，我曾和几位摄影师进行过探讨，纪实摄影不主张应用大广角拍摄的，广角用大了就会改变和破坏客观环境的原貌，导致人物变形扭曲，失去纪实的价值。好在段凯对广角镜头的应用拿捏到好处，方使其纪实作品保持了客观真实的意境。虽然摄影艺术倡导创新创意，但在纪实摄影的领域这种冒险的创作手法是不可取的。在绘画作品集《心路.画语》中，人物特写仍然占有大量篇幅，视觉上看似与摄影集中的人物特写相似度较高，有的人物几乎是同一个人，我想是他参照摄影作品中的肖像进行复制式的创作，只不过是使用的工具不同而已。摄影避不开对现实的复制，特别是纪实摄影就是对客观事物的复制，只有复制才能保有历史的客观性与真实性。但肖像绘画的空间维度应该比摄影更大，创意和主观想象应该比摄影更富于灵活性和随意性，对客观存在的具象可表现得更抽象一些，不应该建立在复制的层面上，即使是对现实的速写，绘画也应该从超越客观的色彩出发。至于《心路.画语》美术作品集里最后一篇风光作品，虽然包含着作者对自然和山水的崇敬之情，也就如他所说的“风花雪月”之美、赏心悦目而已。相形之下，段凯的绘画从广度和深度都略逊于摄影。也许是我的苛求了，毕竟在泸西这片土壤上目前似乎只有他出版个人美术作品集，让我对他在摄影之外的才艺有了意外的惊喜。游历于影画数十年，厚厚的三本作品集，在泸西的艺术天地也算是贡献吧。至于他获得的许多奖项和艺术头衔之于我的议论毫无关系，我看重的是作品的内涵和作者的品格。 《梢工》（油画）－－段凯 《绿色希望》（油画）－－段凯 白桦林（油画）－－段凯 寒梅（油画）－－段凯 段凯： 摄影师 画家