书画家彭钧先生作品赏析

大漠龙翥

         勤于探索，勇于创新

  ——书画家彭钧先生作品赏析

                   龙宗翥

       彭钧先生是一位勤于探索，勇于创新的书画家。他的书画作品风格独特，在中国画坛独树一帜。

        彭钧先生生于河南禹州一书画世家，成长于新疆兵团农场。出于天赋与家庭的熏陶，从小就爱上了书画艺术。在极端贫乏、艰苦的环境里，他坚持不懈自学绘画，为专业发展奠定了基础。1960年代，一批上海知青来到农场。其中有一位周国华先生是海派名家江寒汀先生的关门弟子。彭钧先生得知后，立即登门拜访，虚心请教。周国华先生为其诚心所动，不但向他传授技艺，在回沪前，还将自己收藏的作品全部赠送给他。在绘画资料极端匮乏的年代，求知若渴的彭钧先生如获至宝，经悉心研读，认真临摹，画技日精。

          改革开放后，正值青年时代的彭钧先生开始崭露头角，成为团毛巾厂的印花图案设计师。其间，因工作需要还有幸到内地的画院进修。然而，立志高远的他并不因此而踌躇满志。仍刻苦专研，潜心习画。通过锲而不舍的努力 ， 其艺术水平和绘画作品终于得到了社会的认可，在兵团乃至全新疆绘画艺术界，获得了应有的荣誉和地位。1970年代，他曾四次作为兵团及农七师代表去北京观摹全国，全军举办的画展。1978年，上海首次举办《法国十九世纪农村风景油画展》新疆选出三名画家代表赴上海观摹，其中两名都是油画家，彭钧先生是唯一的国画家代表。

       我与彭钧先生相识于上世纪70年代，作为125团通讯员培训班的学员，我俩曾同桌听课。期间，他常带着一个写生本、一支碳素笔，稍有闲暇不是练写生就是练素描。出于同是天涯沦落人的际遇和相同的情趣，尽管相处时间短暂，但彼此都留下了良好而深刻的印象。培训班结业后，虽因工作繁忙彼此很少见面，但我一直关注着他在书画专业方面的信息，为他所取得的成就而高兴。

       1990年代，彭钧先生为了所钟爱的绘画艺术，离开工作单位到奎屯创业，开始了职业画家的生涯。2000年后，他有幸被聘为北京年代集团画院的画师。画院为他的创作和采风提供了优越的环境和充裕的物质条件。高手云集的北京既给他带来压力，也利于他开阔眼界，博采众长。期间，他几乎是每 天早上 5 点起床，除了在画室作画，还常外出写生。直到晚上 12 点后才休息。在实践中，多种创作灵感的碰撞，引起他对艺术创作的审视和反思，对绘画题材、技法作了适当的调整，大胆地进行了一些创新的尝试。常言“书画同源”，一件绘画作品的题词、落款，与画中景物互衬互补，能产生相得益彰的效果。一个称职的画家，也应该是一个称职的书法家。因此，在探究绘画艺术的同时，他开始了对书法艺术的探究。他认为，书法与绘画一样，不能走别人的老路，须有自已的特色。通过认真揣摩，反复尝试，刻苦研习，他终于探索出了一种与众不同的书法模式。常言功夫不负有心人，历经十年的苦苦探求，他在书法和绘画创作上，都取得了突破性的成果。他的作品先后被国家文化部、法国、古巴、 韩国大使馆收藏。2008 年他创作的 2 幅牡丹作为礼品，以中国贸易团的名义送给了泰国皇室。

      可以说，彭钧先生在年代画院的十年，是他面壁十年图破壁的十年，也是他破茧化蝶的嬗变过程。  彭钧先生从1960年代开始学画，经半个世纪锲而不舍地历练，探索，终于在竞争激烈的画坛独树一帜，卓然成家。

       按世俗的习惯，人们在衡量一个艺术家的专业水平时，往往要看他师出何门。也许，有人会对既非科班出身，也非名师高徒的彭钧先生不以为然。我认为对一个人的成才，名师固然重要，但并非决定因素。因为事实早已证明，一个艺术家是否能在专业上取得成就，其天赋和悟性比名师指点更为重要。其实古今中外，没有名师指点，无师自通的艺术名家大有人在。这里仅举两例足以证明：譬如历史上的画家王冕，就是师法大自然而成才者。当代画家齐白石原本只是一个木匠，既没进过美术院校，也非名师高徒。反观众多出于名画院的学生、名师门下的弟子，能出类拔萃，登峰造极者又有几人？这里还值得一提的是，对于一个天赋好，悟性高的人来说，向名师求教不一定非要拜在某位大师的门下。在条件受限，无法拜师学艺的情况下，认真赏读和临摹历代书画大师的作品，不也是在向大师求教吗。由此，我们可得出第一个结论:成功的艺术家不一定非得有一个名师不可。

        我这样说并非否定名师的作用。我们必须承认，名师具有炉火纯青的技巧，丰富地的艺术实践经验;学生在名师的指导下，可少走许多弯路。不过，在教与学的实践中，会出现一个不容忽略的事实，即便同一批学生，在同一位老师的指导下，用同样的时间，同样勤奋地学习同一专业，其结果是天赋高、悟性好的学生成就特别显著。譬如伟大的教育家孔子拥有弟子三千，结果也只出了七十二贤人。历代不少名家收的学生也不少，有成就者却寥若晨星。正如爱因斯坦所言“天才就是天才，天才与勤奋无关。”由此我们是否可以得出第二个结论：天赋比名师重要。

       当然，欲成大业者，只凭天赋和勤奋还远远不够。因为天赋高的学生即便掌握了老师传授的全部知识和技能，达到，甚至超过老师的水平，如果他只知承袭，不能在老师的基础上有所突破和创新，敢于走前人未走过的路，这样的学生也只能永远处于老师的阴影之中。正如京剧大师梅兰芳所言“学我者生，摸仿我者死”（指艺术生命）。事实证明，在艺术上凡有成就者，皆能在前人的基础上推陈出新。凡能开艺术先河，成为一代宗师者，皆能勇于开拓创新。因此，我们是否可以得出第三个结论：勤于探索，敢于创新，比天赋重要。

       综上所述，事实无可辩驳地证明，一个人在艺术上能否出类拔萃，天赋比名师重要；勤于探索，敢于创新，比天赋重要。

       作为彭钧先生的朋友，经40多年的观察，通过对其作品的悉心研究和横向比较，得出的结论是，彭钧先生的作品之所以能独具特色，自成一家，其原因就在于他不仅颇具书画艺术天赋，且能锲而不舍，勇于探索，敢于创新。

       也许有人会对我发问：你既不是名画家，也不是书画鉴赏专家，有什么资格来评介一个书画家和他的作品呢？我的回答是：艺术与自然科学不一样。如果在自然科学范畴内，一个毫不具备某一专业知识的人，是无法看懂这一专业的学术论文的，当然也就没有能力和资格对有关的论文说三道四了。不过，人们对艺术的鉴赏是一个审美过程，除了有生理缺陷和心理障碍者，每个人的审美能力是与生俱来的。一朵鲜花人见人爱，对一件艺术品亦然。记得中央音乐学院副院长周海宏在《音乐鉴赏与幸福人生》里提出了“音乐何须懂”的观点，并用实践证明了这一观点的正确。既然欣赏音乐艺术不必懂得那些抽象高深的理论，鉴赏书画又何尝不是如此呢？当然，由于人们受社会潮流的影响，其人生阅历、文化修养、审美情趣会有差异。因此，不同的时代，不同的人对同一件艺术作品会有不同的评价。齐白石、张大千、徐悲鸿等名家的作品在行内不也有非议吗。梵高在世时，其作品不是一文不名吗。因此，对艺术家及其作品有不同看法是正常的。        

        但无论人们的看法有何不同，要想评价一个艺术家，必须在看了他的作品后，方能得出结论。哪就让我们一起欣赏彭钧先生的作品吧！

彭钧先生在景德镇为瓷坯作画

一、彭钧先生的书法艺术鉴赏

       20年前，彭钧先生专注绘画创作，没有专创的书法作品。其绘画作品的题词与落款皆用楷书或行书。自2000年，他开始专研书法。经长达20年的研习，他创作出了一种与众不同的书法艺术。细心品读他的作品，就不难发现，其笔法既有隶书的圆柔，又有魏碑的刚劲。其气韵既有楷书的拘谨，又有行草之俊逸。在字体结构上，常于定中求变，动中求静，险中求稳。其字的形态时而显出大篆的朴拙，时而可见小篆的圆融。视其章法，字与字之间，大小交替，疏密相间，相互照应;行与行之间，参差错落，左右兼顾，统观全篇，气韵流畅，浑然一体。

篆刻作品

二、彭钧先生的绘画艺术鉴赏

      彭钧先生是发祥于新疆的书画家，新疆的风土人情给他留下了不可磨灭的记忆。他的作品不但充满了新疆元素，且入画题材多为新疆景物。除了传统的山水花鸟外，彭钧先生画得最多，成就最高者当数新疆的胡杨、石榴、山水；这三类作品也是他独树一帜的代表作。下面，我将他不同时期的作品按题材分类推出，通过对这些作品的鉴赏，不但可以了解他与众不同的风格，还能发现他不断探索创新的轨迹。

1、石榴

       石榴是新疆的特产。作者曾多次深入盛产石榴的南疆实地写生。对石榴生长的环境和生态非常熟悉。不过，他开始创作的石榴，不是用工笔去刻意描绘石榴的外形，而是用写意的手法去表现它的神韵。彭钧先生早期创作的石榴多为水墨写意，（果实也有用彩色的）画中的石榴枝疏叶密，硕果圆润；露出数粒红宝石般的榴籽格外醒目。巧妙的构图和充满情趣的艺术效果，耐人寻味。彭钧先生早期的水墨石榴也是他的成名之作。曾在全国书画大赛中获奖，并被一家外国博物馆收藏。

       随着审美情趣的提升，他觉得突出石榴果实，是舍本逐末，虽然充满情趣，却显得平庸肤浅。在实践中他发现新疆干旱贫瘠，风沙肆虐，这里的石榴为了适应生存环境，经漫长岁月的演变，形成了一种特殊的体貌：苍老的树干、低垂的枝桠匍匐扭曲，宛若蟠龙，显示出强大的生命力和不屈不挠的精神。于是，他将以表现果实为主改为以表现枝干为主，变营造小情趣为展示生命力。创作理念的改变，不仅促进了作品立意的升华，也使他的作品在同类题材中别具特色。

2、胡杨

       胡杨耐干旱，抗盐碱，不畏严寒，不惧炎热，是一种生命力极强的落叶乔木。在新疆有千年不死，死后千年不倒，倒下千年不朽的传说，被新疆人视为神木。文人学士则将之誉为“大漠精魂”。生于大漠的胡杨，或只身孤影茕茕孑立，或三三两两相依为命，或聚群而生接天连地。这些历经沧桑的生灵，或傲然挺立，或扭曲倾斜，或断臂折腰，或匍匐于地……千奇百怪的姿态，令人惊叹，引人遐想。

       成长于新疆的彭钧先生对胡杨的生态了如指掌。经过多年的观察和写生，胡杨的气韵已溶入他的血液；胡杨的精神已化入他的灵魂。用画笔为新疆胡杨立传，成了他的使命。    

      下面是彭钧先生笔下的胡杨。其造型千姿百态，变幻莫测，极富动感与张力。在技术处理上，恰到好处的运用了勾勒、皴擦、点染等技法，艺术地再现了新疆胡杨的风采；生动地展示出顽强的生命力，散发出一种不屈不挠的精神与顶天立地的气概。在表现胡杨秋色时，彭钧先生不是以色彩取胜，而是在水墨点染的基础上，适当使用了黄色，恰到好处地在留白处用纯净的黄色稍加晕染，突显出秋叶在阳光下的晶莹剔透、灿烂辉煌。这种以少胜多，以简驭繁的点睛之笔真乃绝妙致至。

3、山水

      中国的山水画深受传统诗歌的影响。所谓“诗中有画，画中有诗”就是对画与诗二者之关系的经典诠释。中国传统山水画的构图采用散点透视法，入画的景物不外乎高山流水、苍松翠柏、枫叶荻花、竹篱茅舍、小桥曲径、亭台楼阁、浮图古刹;  或晓风残月，或孤鹜落霞;  或见高士对弈，或有渔樵问答;   空濛缥缈，幽深恬静，意境高远，咫尺天涯……

  

 下面两幅作品是彭钧先生创作的传统山水画。

      

       彭钧先生的山水作品初起于传统。为了突破传统题材与技法，通过作品展现新疆山水的特色，他在选材、构图、立意与技法上做过许多尝试。下面的几幅作品，是脱胎于新疆高山草原的山水画。他借鉴了水粉画的技法，鲜艳的色彩，流畅的线条，点染着色的特殊效果，给人明媚、靓丽、轻柔、舒松的感受。几株亭亭玉立的塔松点缀其间，更显辽阔宁静。也许他觉得这种追求唯美的超现实的山水无法表达他的审美追求，于是在浅尝辄止后，很快就回归于写实之美。

      下面这些山水作品取材于新疆大漠与峡谷的山体形貌。整个画面以山体为主，其构图，除必要部分承袭传统的散点透视外，整体上采用了西洋画的焦点透视，因此极富立体感和纵深感。层层叠叠的山峦连绵不断地由近而远，层次分明，意像深远。所画之山虽无高耸入云的奇峰，那些看似平缓的山峦，在曲折而幽深的峡谷和悬崖绝壁的烘托下，所展示出的险峻，却更加令人惊心动魄。山体上纵横交错的沟壑让画面充满动感。在占比重极小的水和树的衬托下，更显出山的高大、坚实、厚重，给人一种大气磅礴，雄浑壮丽的感受。彭钧先生的这些山水中，除有几幅展示新疆的红色山体外，其余山水多用水墨，很少、甚至不用彩色。恰到好处的水墨效果，使画面更显得古朴凝重。

4、其他绘画作品

（1）白梅
       作者创作的白梅树干虬曲，枝条疏密有致；大有"密不容针；疏可跑马"之势。其色彩淡雅，清新悦目。背景的适当晕染使画面显得迷离朦胧，营造出寒雨霏霏花沾泪，芳心一片盼春归的诗情画意。

（2）牡丹

       彭钧先生的牡丹也是从传统技法入手，在实践中逐渐形成自己的风格。其构图与对花瓣、叶片的处理也与众不同，色彩鲜艳、略显涣漫的花瓣，于含蓄中显出别有情趣的雍容华丽，在随意点染、稍加勾勒的墨色叶片衬托下，更显明媚。

（3）竹
       彭钧先生画竹开始也受传统的影响，第一幅显而易见。后来，在构图和枝叶的处理上逐渐摆脱传统的束缚。用随意挥洒的寥寥数笔，勾勒出妙趣横生的枝叶，营造出一种疏朗、明快、清新、自然的气韵，令人心旷神怡。 （4）荷
       彭钧先生的水墨荷花借鉴了齐白石和潘天寿的技法。但在造型、构图、用墨及意境设置上有自己的独到之处。粗犷洒脱，意趣盎然。作者笔下的残荷，用破败的叶片、曲折的花茎、凋零的花朵构成一种无可奈何花落去的凄美，悉心观赏，会别有一番滋味涌上心头。

（5）小品

（6）写生手稿

　　彭钧先生（左）笔者（中）薛鸿先生（右）在北京年代画院合影