越窑青瓷上的莲

晓山青

<h3>溪上原创丨沈建乔：越窑青瓷上的莲</h3> 　　“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西……”。水乡越州的江河湖泊纵横交错，作为水生植物的莲随处可见，莲是人类生存的食物来源之一。莲在水面上婷婷玉立随风摇曳如凌波仙子般的美妙姿态，及“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，成为人们的精神寄托，也成为宗教圣洁和生命轮回的象征。民间用并蒂莲形容夫妻恩爱，莲结莲蓬多籽寓意多子多福，赋予（莲）连生贵子，以（荷）和为贵，和气生财等美好意愿。因此莲的形象自然成为人们生活用器上的装饰物被广泛应用。莲在越窑青瓷上也成为应用时间最长，艺术形式最多的装饰题材。（莲和荷的称谓远古时分别指植物的不同部位，后来莲荷逐渐不分。本文通称为莲。）       　　▲白陶封口鬶               据文献记载，最早用莲作装饰是新石器时代的大汶口文化遗物，距今约六千年的“白陶封口鬶”（山东莒县博物馆藏），其器形为三袋足，封盖莲蓬状，上有筛子。        　　▲西周臣斤壶                东周时期莲的应用已比较多，西周晚期（公元前八到十世纪）的青铜器“西周臣斤壶”（山西博物院藏），壶盖上装饰着波带纹的镂空莲花瓣。                 ▲春秋莲鹤青铜方壶               战国时期以莲瓣作器盖应用更多，如“春秋莲鹤青铜方壶”（河南省博物馆藏）        ▲如“春秋曾中斿父青铜方壶”（中国国家博物馆藏）     ▲汉代画像砖《采莲纹》（四川德阳出土）            两汉时期莲的装饰领域进一步扩大，彩绘陶、画像砖、藻井等都有莲作装饰。                           ▲青釉彩绘双系壶                  魏晋南北朝时期，随着佛教的广泛传播，莲成为佛教四大吉花之一。不仅在宗教用品中到处可见，也成为日常生活用品中普遍采用的图形。三国吴时越窑青瓷上出现莲花装饰，青釉彩绘双系壶（江苏南京出土），壶的肩部贴佛像螺髻，坐于双狮莲瓣上，胫部也饰一圈仰莲纹。        ▲南朝托盘莲蓬莲瓣纹（慈溪博物馆藏）             南朝时期越窑青瓷上以多重复线条刻画仰莲纹和覆莲纹，成为这个时期的特征之一。其间也有少数内容丰富的莲鱼纹出现。                 ▲南朝刻画覆莲纹四系罐      　　▲南朝内壁满工刻画莲鱼图纹碗                 ▲敦煌壁画上的飞天莲花纹。              隋唐时期莲的图纹更多的应用于陶瓷、金银器，丝织品、铜镜、瓦当和壁画等方面。在构成上比以前更丰富，有些演变成宝相花的形式。                              ▲唐中期纹饰                唐中期随着越窑青瓷生产工艺的不断改进，瓷器胎质更加细腻，表面打磨更光洁，釉色更清净。在前期堆塑、雕刻、模印等装饰技法之外，出现以刻画图纹为主的装饰形式，开启越窑青瓷装饰的新篇章，对中国陶瓷发展产生深远的影响。这种技法是用尖硬的工具，在将干末干的坯胎上，刻画出粗细深浅不一的线条组成图纹。在不改变单色釉审美的基础上，增加了器物的艺术内涵。主要应用在器物的盖面及碗、杯、盘、盆、罐、壶等的内底和内外壁。初创期的图纹以莲为主要题材，也有少量的鸟类、鱼类及和莲的组合。艺术风格近似原始岩画、彩陶画，线条粗旷流畅，抑扬顿挫带有金石韵味，形象偏向简洁抽象。逐渐走向写实，犹如中国绘画中的写意画生动传神。                                 ▲唐代莲叶            用如此流畅又神彩飞扬的线条来刻画抽象的莲叶，显示出唐代草书的理念和神韵。                   ▲唐大中年间莲叶             唐大中年间盒盖上刻画的莲叶纹显的中規中矩。                             ▲唐中晚期莲叶             唐中晚期瓶体外壁上刻画的莲叶，似直接写生而成，生动传神。                         ▲唐中晚期莲鱼纹             唐中晚期盏内刻画的莲鱼纹，充满“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西……”的诗情画意。                            ▲四系罂            唐中晚期刻画莲纹的四系罂，外壁一圈竖立的莲花莲叶，造型饱满显的生机蓬勃。                      ▲唐大中年间的盏托具              唐中晚期随着越窑青瓷制作越来越精致，并产生陶瓷史上的千古绝唱“秘色瓷”。制瓷匠人充分发挥艺术才智，把莲花莲叶形状做成整器。此件唐大中年间的盏托具（宁波博物馆藏），全器宛若一舒展的莲叶托着盛开的莲花，通体饱满釉色青翠，让人赏心悦目。     　　唐末至北宋初期越窑青瓷达到兴盛阶段，由于官方高品质的需求，器皿上大量运用刻画、浮雕、剔刻、和镂空等技法。各种变形的宝相花、缠枝花和折枝花的广泛应用。莲与童子、鱼、龟、鸳鸯等组合成精美的图纹，形象更写实姿态更优美，线条细致流畅又有节奏，图纹布局圆满繁密而不乱，在青翠的釉彩下显的极为雅致。     ▲脉枕上刻画的莲纹，并有云气相辅      ▲莲花苞和莲叶组成的精美图案       ▲把莲花莲叶刻画成缠枝花形式，显的婀娜多姿。            ▲套盒壁上刻画着一圈水面上的莲苞莲花莲叶莲蓬，表现出生命轮回过程，又是一幅带有文人画韵味的荷塘清趣图。      ▲浮雕加刻画线条的莲花莲叶纹，生动而带有质感。         ▲莲蓬莲子及莲瓣内加刻图纹的造型，把莲花的艺术想象发挥到了极致。     ▲莲叶中间刻画有小乌龟，显的生动有趣，又寓意（荷）和为（龟）贵。     　　▲鸳鸯和莲花的组合应用广泛，形象生动图纹优美。寓意婚姻美满。                            ▲莲花童子纹             刻画在瓜棱盂外壁的莲花童子纹（绍兴越国文化博物馆藏），多子多福一直是人们美好的意愿。     　　▲莲叶托三足蟾蜍水盂组合器            莲叶托三足蟾蜍水盂组合器（慈溪博物馆藏）为北宋时期的稀世之宝。作者集雕塑刻画等技法，惟妙惟肖的创作出蟾蜍形水盂伏在莲叶托盘上的情景，此件文房用品寓意莘莘学子蟾宫折桂的美好意愿，将器物的实用性和艺术性达到高度统一。       ▲南宋刻画莲纹水盂（慈溪博物馆藏）             北宋晚期至南宋初期越窑进入衰落期，莲叶趋于简单，草率，与前期相比总体上缺少生机。只是偶尔有少量比较精致的作品。从中国美术史的角度来看，在越窑青瓷上莲的装饰应用，其运用多种技法如整器塑型、雕塑、刻画、剔刻、镂空等，使莲的艺术形象更加丰富多彩，有些方面达到空前绝后的艺术高度，并为青瓷文化传播普及作出巨大贡献，在传统艺术领域留下浓重的一笔。以上图文为我从美术的角度学习越窑艺术的心得概说，由于才疏学浅只是以管窥豹，有许多不足之处，恳请师友多多指正。有些图纹资料不够清晰，我尝试用国画形式摹仿图示之。（构图有组合有取舍）    ▲越窑青瓷刻画鸳鸯莲花纹/沈建乔      ▲越窑青瓷刻画飞鸟瑞兽荷花纹/沈建乔      ▲越窑青瓷刻画莲花纹/沈建乔     ▲越窑青瓷刻画荷塘婴戏图/沈建乔    参考：《越窑青瓷文化史》《中国越窑青瓷》《瑞色青青》《上林湖唐宋青瓷标本》《中国美术史》《中国纹样全集》及部分网络图文。感谢师友为我提供图纹资料。作者简介：沈建乔，书画笔名溪山剑桥，1963年出生于慈溪浒山。自幼爱好绘画，擅长用国画形式体现越窑纹饰，形成自己独特的风格。现为浙江收藏家协会会员，宁波美术家协会会员，慈溪画院画师，作品多次入选省内各级画展。     本文转自“溪上文化传播”   2020.2.23