感受_学习_创作

吴德庆（竹壑轩）

九华山天台附近。

每个人眼中的世界都是不同的 。我们看世界的眼光是根据自己的喜好.修养.对美的认识不同而不同。

　　大别山的河水

       “山本静，水流则动”。这是大别山一处平常的河流，我喜欢这突兀的岩石和流动的水。如果说苍劲的岩石是阳刚之气的话，那蜿蜒的河水就是一湾柔情。刚柔相济，动静之间也是自然之道。

　　古人有“山之腰脚易成，峰头难立”。我在初学画时，奉为金科玉律。随着年龄的增加，对绘画的理解日深，现在也有了自己的感受，相比山峰，山脚更难画。

       山脚 ，我最喜欢的体裁之一，不是因为容易，是它的美。

      如果山脚有水，那就是美的盛宴了。我在写生的时候也会有意去寻找这样的地方。 当山下有溪流时，我一定会下到山涧，来到水边。

      有水的山脚肯定有岩石，那是山洪水冲刷的结果。苍劲的岩石和翠色的山体，形成强烈的对比。古人比喻石为山之骨，土为山之肌，这就是艺术来源于自然，遵循自然规律的原因。石脚大多犬牙交错，其间大小不同，颜色不同的河石随意地散布在山涧，他们有聚有散，错落有致。这散布石头的美，即使是园林大师也点缀不出这种妙趣天成的效果。 我曾想过，为什么自然的形态要比人造的更美呢？后来才明白了，“道法自然”，中国的哲学艺术无不包含着有“道法自然”。我们所学习的东西就是对自然的诠释。‘’道法自然‘’其中包含了太多深刻的道理，我们远没有理解其中的内涵。

     被河水侵蚀过的山崖很明显，水退去后留下白色一线，这白色和绿潭在视觉上有新奇和异趣。

　　急流处成潭，缓流处出灘。灘边是河沙和碎石组成的，远看是赭石色，临水的部分，可能是经过了水的渲染颜色更加鲜艳。这颜色和水的深浅有关，水越深色越淡，颜色是随水的深浅而渐变。

      灘上的灌木是震撼的，不是它有多高大。这些灌木通常不大，但姿态各异。给我的第一感觉是顽强.坚韧。他们拥有极强的生命力，从它们的身姿上给我能感觉到面对山洪时的坚强和不屈，也有种感伤。一种离群索居的孤独，它们矗立在河中身影 ，也有种孤傲。

        这张习作只是想法的初稿，新画卷已在脑海中展开。

      雨中的溪水

      去年的清明，赶上了“清明时节雨纷纷”时节。山溪的水涨了，哗哗的声响。画画，不是所有时候看到景才有灵感的，我是听到水生声有了感觉。

      当我在溪边听水的时候，感受着山溪边微凉而湿润的风拂过。随着风的推波助澜，哗哗的声音似乎更响了。仔细听，这声音是多种的，有跌落而下的大声，有撞击河石的小声，有回旋带来的急促声，还有很多其它微妙的声音，它们组成了一曲流动的旋律。细密的雨，打在树叶上，沙沙声，这是溪流的伴奏音。 此时我进入到一个奇妙的状态，似乎能感受到天地之机。

        雨中的山林是滋润的。水汽的弥漫在山间形成了雾气，透出一片空灵之意。远处的山峰隐了起来，眼中的物象也单纯了。

        此时的山就是水墨淋漓的感觉，简约而不简单。

雾里山村

     雾景，我很早就想画了，但一直没有契机。我想画的东西是要有感受的。没有感受的画也有，大多是学习。创作是必须要有自己思想在里面。

     去年春天，契机终于来了。

     那是个山村清晨，晚上下过雨，雾很大。站在村头的池塘边，能见度不高。就像是置身在一个不大的青灰色的空间中，只能看到近处和不远处的树影。早上的雾气是流动的，可以看到其变化，似淡墨渲染的效果。也许是地气上升，也许是阳光在外面开始显示它的威力。我这片空间雾气翻腾.涌动。远处的山和树现出了淡淡的姿态。这山，这树，随着雾气的变化在变化。雾浓时山头极淡，若有若无，飘忽不定。雾薄时，青黑色的山上，还可隐约看到山轮廓线上的树影。有时远处清晰明了，近处的反而看不清。有时可看到山脚，山头确看不见。有时只能看到山头，山脚则一片迷茫。一会雾锁山林，一会截断山腰，景色在雾的变化中随意组合。         

        雾是自然界最好画家

     

    

琅琊山的山道

       这张画原是失败的。因为有些地方感觉还有点想法，所以没有遗弃。

       有些废画就是这样，过段时间重新看时，会触及到你记忆深处的一丝情趣，一些感动。

        这张画就是这样的，让我想起了，深秋季走在山道上感觉。茂密的树林，只剩下稀疏的树叶。不同的形状，不同的色彩 ，在深秋都有他们的不同，也被秋赋予相同的特征 ，他们既统一又有变化。

          琅琊初雪

          我喜欢画雪景。 主要是雪能带给我强烈的视觉冲击，还有雪就像艺术家那样，删繁就简的处理景物。

           洁白的雪掩盖了很多琐碎的东西，把自然中最美的东西给你看。

           初雪 ，树上的叶还没落尽，黄色.红色.深红色和不同色相的树叶，在雪中展示身姿。树干很多都被雪水染成黑色 ，在洁白积雪映衬下，完成了经典的冷暖对比。那一片暖色在寒冷的世界中显得分外温暖和热烈。

           就是一幅完美的国画。

       石涛的学习

       对于石涛的认识，近代达到了非常高的赞誉。石涛是自明代以后的一股清流 ，具有划时代的意义。

       近代学石涛的太多了，不胜枚举。我最崇拜的两位大师， 傅抱石和石鲁先生也是学石涛的。

      我以前没有想过，近代那么多学石涛的画家，他们的艺术风格怎么相差那么大，根本不像是学一个人的。

        以前不懂，现在似乎有点明白了。我的老师和我说过，石涛不要临要多读。这怎么会听呢。记得看过一本书，“说画画的都很自信，都认为自己会成为大师，”他们在按自己的思想前行。殊不知很多人都夭折了。这里有一个问题，学习应该如何学？学形迹？学技法？还是学气息？可能都片面了。

         按亚明先生的说法：“中国画有规律，无定法”

以石涛法进行的写生创作

以石涛法进行的写生创作

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渐江的临习

以古人法加烘染，看看是什么效果。