八年级下《中国古代绘画巡礼》

博思

　　一 、中国画的发展

中国画历史悠久，形式多样，自成体系。中国画的发展有它独特的历史背景，不同时期的绘画反应了当时特殊的文化生活。

中国画最早可上溯到远古岩画和新石器时期的彩陶装饰。

在没有形成体系文字之前，简单的岩画代替了文字的作用，远古岩画多刻画当时人们的生活方式，刀耕火种、狩猎、战争等都是通过岩画记录流传。

耕作

狩猎

战争

祝祀

　　

氏族文化时期，仰韶文化、河姆渡文化被称为“彩陶文化”，龙山文化被称为“黑陶文化”，由此可见，远古中国的这一时期，文化的记录尤其表现在陶器绘画上。

从夏朝开始，文字体系逐渐成型，岩画、石刻、陶器绘画逐渐减少，刻文增多。石刻文，甲骨文保留下来的居多。夏商周时期绘画主要是石刻和青铜器刻画。

夏朝石刻

商朝青铜器，器皿表面刻画精细

周朝青铜器，上有面首刻画，工艺精细

春秋时期玉石雕刻

从远古氏族到春秋时期，绘画发展以记录叙事，装饰器物为主。战国时期开始出现最早的独立绘画---帛画。

　　此时期保留至今最有名的是上面两幅帛画。帛画是以白色丝织物为载体的绘画。

战国到汉朝时期的古画以帛画为先，汉代绘画以墓室壁画和画像石、画像砖为主，形象生动。

　　两汉时期画像石、画像砖刻画精细、形象，体现了当时高超的刻画水平。

汉画像石拓片

汉画像砖

墓室壁画作为帝王大陵墓的重要组成部分，从汉代开始兴起发展，到唐宋时期绘画水平不断提高，可以看到唐墓室壁画对人物描绘的生动形象，非常写实。

汉墓室壁画鸿门宴图

唐李贤墓壁画，画中各国使节衣着、表情各异，描绘生动。

三国两晋南北朝时期佛教绘画兴盛，山水画和花鸟画开始兴起，人物画追求精神状态的刻画和气质的表现。

当时的佛教绘画

隋唐、五代时中国画全面繁荣时期。绘画题材以工笔人物画为主，世俗性增强，色彩华贵绚丽，线条圆润流利，构图饱满协调。

　　青绿山水得到社会的赏识，水墨山水也日益发展，花鸟题材丰富，风格大都工整富丽。

宋代是中国画鼎盛时期，题材丰富，技法多样，尤以山水画成就最高。
北宋山水偏重全景式的客观描绘自然，具有雄浑、崇高的气势

　　南宋山水多取小景，具体入微，主观意味浓

元代以“文人画”的兴起和发展引人注目。山水、花鸟成为主要题材，文人借以抒怀。率趣天真、直抒胸臆的水墨写意画风盛及画坛。

文人画，也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维。作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展，颇有影响。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。

文人画

文人画

元山水画

元花鸟画

明清时代，文人画继续发展，画派纷呈。

明清绘画大家非常多，流派纷呈，保留下来的作品也很多。由于内容比较多，在此不再赘述，想要了解的同学可以点击进入。

二、学习目标

1、了解中国画的发展及其三大门类

中国古代绘画发展经历了漫长的历史，从无到有，从简单单一到精细、门类多样，流派纷呈。纵观中国古画的发展，可以看到，中国古画慢慢形成的三大门类

人物画

　　捣练图 （局部） 唐代 张萱

《捣练图》是盛唐时一幅重要的风俗画。画中人物高低有致，细节描写精微生动，生活气息浓郁，代表盛唐仕女画的典型风格。

韩熙载夜宴图（局部）

韩熙载夜宴图 五代 顾闳中

《韩熙载夜宴图》以长卷形式展现了五代南唐大臣韩熙载夜宴活动中听乐、观舞、休息、清吹、送别五个相互联系而又相对独立的场面，是中国古代工笔人物画的经典之作。

秋风纨扇图 明代 唐寅

明代人物画继续发展，人物刻画更加精致，气质跃然纸上，以唐寅人物画最具代表。此画以简练的笔墨描绘一位手执纨扇，在秋风瑟瑟的庭院中徘徊的仕女形象。全画纯用水墨写成，笔法洒脱灵活，浓淡枯湿，恰到好处，墨韵生动。

山水画

千里江山图（局部） 北宋 王希孟

　　北宋最具代表的经典画作是王希孟的《千里江山图》，全画高51.5厘米，长1191.5厘米。画中景物丰富，布置严整有序，青山碧水，寺观村舍、桥亭舟楫等刻画精微自然，毫无繁荣琐碎之感，既雄浑有势，又细致入微。

早春图 北宋 郭熙

　　作品笔墨细腻、简括，细致、生动地描绘出冬去春来景色的微妙变化。

水村图 元代 赵孟頫（fǔ）

　　此画描绘江南水乡平峦小村，疏柳丛草。图中山峦用披麻皴，浓墨点苔。树木、芦苇有简有繁。用笔潇洒，笔墨秀润，意境请旷。

庐山高图 明代 沈周

　　作品描绘庐山瀑布景色，山峦重叠，草木繁茂。

花鸟画 出水芙蓉图 宋 吴炳

　　作者描绘了荷花雍容的外貌和出淤泥而不染的特质，笔法精工，设色艳丽，不见笔墨勾痕。

墨葡萄图 明代 徐渭

　　茂盛的叶子以大块水墨点成，表现手法独出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

鹌鹑游鱼图 清代 朱耷

　　朱耷号“八大山人”，清初“遗民画派”的主要画家。其水墨大写意花鸟画笔法简洁，挥洒自如，造型狂怪，意境轻灵。此作品是其绘画风格特点的代表作品之一。

2、初步学习欣赏中国画的基本方法

文章开篇表列了中国画的历史发展历程，我们在了解艺术和理清艺术史的整个发展脉络时，首先要了解艺术史的动向以及当时所处时代，因为，任何一种艺术的发展都与其所处的时代和环境有着密切的联系。不可脱离其历史背景和人文环境去看某一时期的绘画作品，也不能割裂联系的历史孤立的去考究中国画的发展。

3、培养对祖国传统绘画的情感

本节课的主要意图是带领同学们纵览中国古代绘画，从远古岩画到明清的山水花鸟，使学生对中国绘画有一个总的印象，让学生直观的感受中国画的魅力。加深对中国画的理解，感受中国画笔墨的魅力。

三 、中国画的主要装裱形式

立轴、横披、镜片 、册页、手卷

四、学习活动

欣赏中国画经典作品，了解其主要特征及其艺术特色
纵观中国古画巡礼，谈谈自己的感受或写一篇短文。

作业：通读文章，认识中国古代绘画的发展，按时间顺序写出各时期或朝代以及他们对应的绘画形式、兴盛的绘画门类和绘画特点。