<p>原创:FUN摄影</p><p><br></p><p>构图是很多摄影入门者学完基础篇之后,接下来要学的就是构图,中期要想提升摄影水平就要在摄影构图上多下功夫了,甚至还有后期的修片调色。摄影眼或许也是这样练成的,30种拍摄构图技巧和大家一起来交流相互学习。</p><p><br></p><p>『<b>边缘逆光,唯美轮廓光</b>』</p><p><br></p><p><b>景物适当遮挡,从边缘散射过来的逆光</b>,非常赏心悦目,或者<b>让阳光从线条、对角线的前景后上投射过来</b>,也有助于提升画面。</p> <p>『<b>剪影人物,时光留影</b>』</p><p><br></p><p>在趣味背景前的轮廓分明的人物剪影,干净利落,让画面简洁有力。这能结合下面一些技巧综合使用。</p> <p><b>『广阔天际,让天空占更多的面积』</b></p><p><b></b></p><p>在画面中大胆地使用天空,无论是占到画面三分二还是三分一,效果中不会太坏,以天际为主导,完成构图。</p> <p><b>『形状离散』</b></p><p><b></b></p><p><b>不同形状大小的物体分离摆放,完成整体组合,但要注意不同物体数量和质量</b>,保持视觉的平衡感。</p> <p><b>『框线切边』</b></p><p><b></b></p><p><b></b></p><p><b>让物体的组合摆满整个画面,而画面的边际刚好切到物体外边缘</b>,充实而恰到好处。</p> <p><b>『中心偏离,有时候偏一点会更有动感』</b></p><p><b></b></p><p>让趣味中心脱离画面正中央,放置在三分线上,是经典的构图方法。<b>中心到边框或者四角的二分之一距离处</b>,也可以考虑。</p> <p><b>『光影对照,唯美之光』</b></p><p><b></b></p><p>尝试在换面中<b>创造强烈的明暗对比</b>,善于利用场景的光线和阴影元素。</p> <p><b>『步入视野』</b></p><p><b></b></p><p>如果<b>画面中有一个运动的、或者是包含动势的主体</b>,表现效果更为出色。</p><p><br></p><p><b><span class="ql-cursor"></span>安排主体在画面中移动,带上由边框向中心的运动趋势,可以利用身体的朝向,姿势,步态</b>完成。</p> <p><b>『人在光景』</b></p><p><b></b></p><p>在自然风光的远景拍摄中,如果包含一个<b>人物作为尺度参考</b>,能更直观有效地表现场景的宏大气势。</p> <p><b>『投影之光,抽象光影』</b></p><p><b></b></p><p>影子元素本身就很酷的,不要错过。</p> <p><b>『倒影反射,水之光影』</b></p><p><b></b></p><p>配合水中的群山倒影,风光更为丰富独特。寻找<b>水面或者其他可供反射的表现,挖掘倒影</b>的拍摄可能。</p> <p><b>『层次堆叠、明暗有序』</b></p><p><b></b></p><p><b>在统一的视角方向上,以不同距离的平面层次堆放叠加</b>,比如这里的山林峰岳,表现出了视觉纵深和风光意趣。</p> <p><b>『主体满目,条理与规律』</b></p><p><b></b></p><p><b>以主体单元为元素,堆叠排列,达到在取景框中填充满溢</b>的效果。</p> <p><b>『黄金螺旋,最标准的0.618』</b></p><p><b></b></p><p>你可以把拍摄的物件按照斐波那契螺旋线为引导,进行排列。或者选取角度,让单个主体的局部或者多样主体的排布,以螺旋线的形式展现。</p> <p><b>『框式前景』</b></p><p><b></b></p><p>使用了框式的前景,主体得到进一步的突出。比如,通过桥洞拍摄后方的建筑,或者这里,透过树丛的间隙拍摄帐篷。</p> <p><b>『强力三角,三角构图』</b></p><p><b></b></p><p>与画面边框相交的三角结构,能把观众的注意力从画面边缘引导到三角顶端。</p> <p><b>『三角倒置』</b></p><p><b></b></p><p>倒三角的方向也能引导观众视线到交汇之处,比如这里,从手臂、手腕、手掌到两手相触,完成观察方向的引导。</p> <p><b>『几何切分』</b></p><p><b></b></p><p>以分明有力的<b>对角线分割画面</b>,<b>特别是两边内容各有趣味中心</b>,构图更有深意而且达到视觉平衡。</p> <p><b>『同轴弧线』</b></p><p><b></b></p><p>物体以不同直径的同心圆作为对齐规律,形成弧线排列,充满几何的秩序与韵律美感。</p> <p><b>『边线平行』</b></p><p><b></b></p><p>将物体的<b>边缘与画面边界平行对齐</b>,顺直整齐的对称式构图,符合人们观察习惯。</p> <p><b>『垂直平面』</b></p><p><b></b></p><p>如果有若干垂直排列的主体目标,尝试在场景中<b>寻找到水平元素</b>。</p><p><br></p><p>如这里模特的<b>头脚上下两个视觉连线,前景的观众剪影边界</b>,使垂直和水平穿插对比。</p> <p><b>『凝固动态』</b></p><p><b></b></p><p>捕捉动作瞬间,可以<b>主动重复动作,反复尝试拍摄,或等待可预见的运动轨迹</b>,提前准备。</p> <p><b>『打破样式』</b></p><p><b></b></p><p>当见到连片的样式重复,比如此处人们举手以及灯光投射,适当引入物体打破连续性。</p><p><br></p><p>如此处的柱子,很多时候会带来新鲜的画面节奏。</p> <p><b>『对线交汇』</b></p><p><b></b></p><p>如同三角引导线,对角线交叉,能非常自然把观众视线引导到交点。</p> <p><b>『眼神视线』</b></p><p><b></b></p><p>人物的眼神方向也是<b>一种隐形的引导线,此时男跑者的望向女跑者,让女跑者本身在三分线的趣味中心之上</b>,再加强了一层引导突出。</p> <p><b>『垂直连通』</b></p><p><b></b></p><p>画面上下方有相同属性的景物,能创造出垂直方向上的视觉连续性,形成呼应。</p><p><br></p><p>比如此处,地面滑行与空中飞越的人。</p> <p><b>『重心下框』</b></p><p><b></b></p><p>以竖幅拍摄单一主体的时候,<b>把人物置于画面的下方,视觉重心下移</b>,更适应人们观看习惯。</p> <p><b>『性质对比』</b></p><p><b></b></p><p>利用画面元素的外观性质显著对比:<b>液体-固体、坚硬-柔软、细腻-粗糙</b>等,能大大增强画面的趣味性。这里用到水(液体)和贝壳(固体)的对比。</p> <p><b>『动态平衡』</b></p><p><b></b></p><p>画面中<b>有多个主体需要表现,而不能形成对称关系的话,应该让它们达成视角上的平衡</b>。</p><p><br></p><p>比如,<b>远处风车接近中心,那么在画面边缘近距离设置另一台风车</b>,以达到画面的平衡。</p> <p><b>『渐远透视』</b></p><p><b></b></p><p><b>利用焦点到虚化、以及距离的远近变化过渡,画面中透视纵深</b>,就能通过景物的比例缩放来体现了。</p>