一代宗师/王文芳山水画研究

王文芳艺术馆

　王文芳，1938年出生于山东招远。

　　1962年毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、宗其香、秦仲文先生。

　　北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

　　扎实的传统功力和现代艺术滋养，形成了 浑厚雄健的一派新风，讲意境，重构图，重笔 墨，追求山水“三美”于作品中，将丝路的壮美，雪域的神奇，表现得独具特色。

　　曾先后参加全国第六届、第七届、第八届、第九届、第十届美术展览。

　　1988年及1998年在中国美术馆举办个人画展。

　　2011年在北京举办第三次个人画展。

　　在全国及北京的重要美术展览中曾获银奖、一等奖及优秀奖多次。

　　1998年作品入编中国现代美术全集。

　　1999年入选全国美协、中央电视台评选的“国画五十家”，并参与了相关专题片的拍攝。

　　2000年参展“百年中国画展”。

　　2017年由人民美术出版社出版发行《王文芳山水画研究文集》，王文芳艺术馆在山东烟台开馆。

　　根据王文芳先生所创作的大量经典艺术作品及博大精深的艺术理论与丰硕的教学成果和独有的人生经历，纵向历代、横向当代反复比较论证，再综合当代美术史家、美术理论家、美术评论家、艺术家及广大观众之评价，广泛认为王文芳先生对中国画的继承和发展做出了至少以下巨大贡献：

一、提出并践行了“山水三美——意境美、形式美、笔墨美”，其艺术理论与艺术实践丰富了中国画的理论宝库。

二、开创了山水画的创作领域，强化了山水画的精神意蕴，高杨主体审美意识和崇高精神，为现代中国山水画讴歌永恒的大美开创了新面貌。

三、创造了先泼彩再施墨的湿画法，丰富了中国画的技法。

四、创作了大量精美绝伦、天地人和、百看不厌的经典艺术作品。

五、培养和影响了一批优秀画家。

六、其创新精神和艺术实践及艺术理论影响深远，以强大的生命力推动着中国画的发展。

王文芳先生是当代中国画坛德艺双馨、开宗立派的一代宗师。

——王文芳艺术研究会

王文芳先生出版个人专辑40余卷，合集上百卷。

王文芳

山水画研究文集

主编

刘忠友

人民美术出版社

王文芳

山水画研究文集

分

上篇

下篇

上篇

王文芳艺术研究

是著名

美术史家和美术评论家

艺术家

对

王文芳先生艺术

研究和评价

王文芳以丝路为母题的壮美山水，

有着强烈的形式感、

悠久的历史感

和意境的崇高感。

在时人所称的

李家山水

之外

自称一格

每次看到他的画，我都会想起北宋范宽的《溪山行旅图》，不由自主地对历史文化自然合一 中的伟力，兴起由衷的敬畏之情

和

高山仰止

的

崇高之感

——薛永年（美术史家 中央美院教授）

附范宽《溪山行旅图》

王文芳则在山水画有可能推进精神性追求并迫切需要大美与雄风的时期，通过个性鲜明的丝路山水的创造，构筑了高扬主体审美意识的“真精内蕴，大美不言”的雄伟而广大的意境，这实在是难能可贵的。

薛永年，中央美院教授，著名美术史家，理论家。

在那天苍苍、野茫茫、孤寂世界中，却有着在城市生活中永远也体会不到的

一种超自然的力量，

一种原始的美，

一种具有懾服力的庄严神秘，

一种笼罩万物的宗教感。

——李松（美术杂志副总编 美术理论家）

王文芳提出山水画要有“三美”：意境美、形式美、笔墨美。

我认为王文芳的意境属

阳刚之美，

神秘之美，

崇高之美。

在形式上，

他追求大的形式构成，在大节奏中体现力与气之美。

在笔墨上，

他追求苍与韵、雄与奇的对立统一，从而形成了他独特的艺术风格。

——夏硕琦（美术杂志副主编 美术理论家）

王文芳是当代中国画坛力主变革的画家之一，也是山水画“西北风”的主要开创性代表人物。

王文芳是中国画大师

李可染的

得意弟子，

但他不为师名所囿，

终于以特色鲜明的西部山水画

自成一格，

为当代中国山水画讴歌永恒的大美

开了新面貌，

也奠定了他在中国画坛

应有的地位。

——李宝堂（画家 美术理论家）

王文芳先生的创作不仅仅是从小的方面出发的，而是从更高的精神层面上出发的。

因为王文芳先生是大聪明的人，不是小聪明的人。

大家可以看，王先生每张画都有特点，特别是构图没重复的。

他的作品，一看很美，细看是越看越美，这就是说明艺术家成功了。

——龚产兴（中国艺术研究院美术史论家）

一说到山水，我就想到荆浩的“六要”，荆浩的“气韵生动”归结成“气和韵，思和境，笔和墨”，用这六点来衡量。王文芳先生提出的“山水三美”与这六点是相符合的。

只有你的感受、你的经营和你的情感统一在一起，才能形成画的意境。所以我觉得他每张画都有很好的意境，而且他的这个意境的创造可能和自己对佛学的研究有很大的关系。

他把大西北表现的很有气势，可以引起我们对祖国每寸土地的热受，这是很不容易的。

王文芳先生用自己皴擦点染来创作独有的绘画风格和语言。

——李树声（美术史论家 中央美术学院教授）

今天我们通过展览可以看到，不管小画也好，大画也罢，特别是后面几幅比较大的作品，他纯熟而又浑厚的笔墨功夫，人书俱老。画家通过自己的努力而达到这样的高度，这正是他的内心、他的个性的体现。

他的作品就是

王文芳自己的风格，

不是雷同于别人的。

说他是北京画院的

台柱子一点也不为过。

——孙克（书法家 美术史论家）

我觉得在当今画坛当中像王老师这样的人是值得我们学习的，他的精神是值得我们弘扬和提倡的，更是值得我们大力宣传的。

——纪请远（北京画院著名画家）

第一是独立的风情与形式的结合！

第二是独立的线条与泼彩泼墨的结合！

第三是才气和勤奋的结合！

——尚辉（中国美协《美术》杂志执行主编）

王文芳

是对中国美术

做出了突岀贡献的画家

在当今画坛上

王文芳

以自己的勤奋和才华

占据了他应有的位置

——刘龙庭（画家 美术史家 中国美术出版社总社编审 《中国书画》副主编）

其作品中那浓郁的生活气息，深沉而丰富的意蕴，“现代”意味的构图，扎实而酣畅的笔墨，拔动了人们的心弦，引起了美术界的关注。

——涂继愉 （江西青年报社记者）

他的作品完全是来自生活但是却高于生活，因为作品当中含有他自己的思想，所以他的作品耐看，每张都有生活的气息。这是非常值得我们学习的。

王文芳先生在教学方面是为画院做岀了突出贡献的。我建议在座的画家特别是画院的画家都向王文芳老师学习。

——王庆升（北京画院著名画家）

王文芳的创作在民族文化现代化的问题上做出了非常出色的贡献。

我觉得王文芳的创作是应该引起重视和研究的。因为他是一个非常有实力、非常有创造性的画家，不应该被忽略。

王文芳的作品可以说是情寄于景，情由景生，景中含情，他是物我合一的。

他的作品是

大家气度

大家风范

只要一提起王文芳老师那是有口皆碑。

王文芳的创作，已步入这种入化状态，进入凭虚构象的创造境界。

王文芳的山水画体现了现代审美意识，他以自己的创作实践，推动着中国山水画由传统形态向现代形态的转化。

——夏硕琦（《美术》杂志原副主编 美术理论家）

在大西北的荒漠上，能发现神奇、神秘的动情的画幅，给人们以启迪深思……，你的笔墨技法、功夫韵味，已经由熟练走向自由王国，想怎么画就能得心应手地表现出来，下笔如有神，有意无意间画的生动、妙趣横生。你所表现的画面，突破一般，新颖独特，极富独创，来自现实，又高于现实，耐人寻味，百看不厌。

当代山水画

谁也不信服

（李可染先生例外）

唯一推崇的

只有

北京画院的

王文芳

——刘蒙天（原西安美院院长 著名美术教育家）

　　画家王文芳十几年来奔波于大西北和西南边陲，他更憧憬荒凉的戈壁。他笔下的画面表现了丝绸古道的荒蛮与璀璨，每幅画面都在追求一种与主题默契的形式感。《巍巍大荒魂一片》取对称式的构图，房舍寺庙居画面中心位置，体现一种庄严、肃穆的宗教理念。层层向上的弧形线将视线推向天际，使画面形成一种空旷无垠的张力感，形成画面的整体气势。近景的群鸟将人们的视线引向画面的左侧，有助于打破对称构图造成的吊板。《坦坦荡荡东流去》、《魔鬼城头送日落》等作品也都表现出作者对形式感的苦心追求。如何将传统中国画的一切形式格局加以利用，赋予新的意义是摆在大画家面前的重要任务，对称式构图如何处理就要看画家对形式美的理解、修养和处理手法，他的画总是强调形式感、节奏韵律，强调画面整体块面的构成和力度感，从而也寓装饰此性于画家的笔端。

张廷禄 中央工艺美院教务处长 教授

下篇

王文芳文集

是

王文芳先生

一生

对

中国画

学习 创作 教学

的

经验总结

开拓新的意境，不断深化精神内涵，注重构图的奇特和多变，充分发挥形式美的巨大力量，刻苦进行笔墨的锤炼，创造新技巧。

追求意境美、形式美、笔墨美——山水“三美”，这就是我的山水画宣言。

王文芳 摘自《我的山水画宣言》

艺术就是创造，没有创造就没有艺术，一部艺术史就是一部创造史。

每个时代的艺术都是当时的社会生活、思维观念、审美要求的产物，历史发展到现代，必然产生现代艺术。每个现代都有他的现代艺术。

王文芳 摘自《我的山水画宣言》

中国山水画，始于唐成于宋，取得了相当完美的发展。但由于明清以来因循守旧的思想泛滥，它将何去何从成了历史给人们提出的问题。

“江山代有人才岀”，时代的发展，艺术的演变，历史成就了一批杰岀的艺术大师，而他们以其智慧和天才，成就了一个时代，山水方面傅抱石、李可染、石鲁就是杰出代表，他们以其独特的艺术风格和创作个性，共同完成了中国山水画由古典形态向现代形态的转变，结束了一个旧时代，开创了一个新时代。

王文芳 摘自《学习就是最好的纪念》

文人就是要有学识，有教养，有品位，作品就要有内涵，有境界，有格调，这就是中国山水画的优秀传统，其实也是人类社会一切优秀文化的传统。

王文芳 摘自《学习就是最好的纪念》

生活是艺术的源泉，生活和艺术的关系，我们中国人阐释的极为精确和深刻，从“外师造化，中得心源”到“行万里路，读万卷书”，到“搜尽奇峰打草稿”，纵观一条线非常清晰。但是越到了封建社会后期，这个问题越成了问题，唯笔墨论，复古倾向堵塞了活水源头。

王文芳 摘自《学习就是最好的的纪念》

说到基本功，至少有两个。

技术的基本功主要是造型问题，控制笔墨能力的问题，是直观的、具体的，高低好坏容易认识，能体会到，

技巧的基本功对艺术规律的掌握和运用则是抽象的，充满了辩证关系的，需要用心去领悟。

王文芳 摘自《关于艺术教学》

中国画的艺术规律就是：

强调构思，追求意境美；

注重形式，追求构图美；

创造完美的表现力，追求笔墨美。

构思，

这是艺术的灵魂。艺术追求意境美，是画家感情的一种表述和抒发。

构图，

形式对艺术的重要性是怎样强调都不过分，绘画就是形式的艺术。构图的四大规律，呼应、虚实、疏密、整体感，归纳起来四个字“变化统一”。

笔墨（包括色彩），

我们对笔墨的认识和要求不能停留在表现对象造型上，笔墨更是表现画家心态、气质、个性的手段，既造型又达情。

王文芳 摘自《关于艺术教学》

我想用画笔开凿一条感情的小河，让情感、思绪在这条河床上自由流淌。可以平静的低唱慢吟，可以滔滔地直抒胸臆，可以优美，可以高亢，澎湃激越。用真诚、用艺术去演奏人生的喜怒哀乐，去表现人们对自然对生活的感受，对美的一种独特追求。

王文芳 摘自《山水三美》

一个艺术家只有在丰富多彩的生活中，全身心地去感知，去领悟，才能在发现“客观”的同时发现“主观”，找到“自我”。

王文芳 摘自《我的追求》

只有当对客观对象有所发现，观察到物象的外部特征，体味出其内在的美。

只有当对主观世界有所发现，面对大自然真正动了情，有所思，有所发，才能进入创作阶段。

只有先感动了自己，才有可能去感动别人。

王文芳 摘自《开头的话》

我们正需要不断探索追求，进行创造性劳动的精神。让我们怀着一颗赤子之心扑进中华大地那博大宏伟的胸怀吧，她养育了一个伟大的民族，陶冶了我们民族性格，我们的画笔应无愧于我们这个伟大的时代，伟大的国家。

王文芳 摘自《开头的话》

山水画在中国绘画史上占有独特的崇高地位，北宋“三大家”、南宋“四大家”、“元四家”、“明四家”、清初“六大家”都是山水画家（也有兼者）。

从唐末山水画大家荆浩开始，山水画取代了人物画形成了“山水居首”的局面，宋元又有了大发展大突破。

王文芳 摘自《名家说名画——王文芳说文徵明》

中国山水画有着辉煌的成就。

山水画描绘了中华大地的雄山秀水，表现了人与自然的和谐。

“天人合一”，形象深刻地反映了民族的审美价值和哲学理念。

王文芳 摘自《当代芥子园——王文芳画山水》

各种王文芳先生画集，欲求联系18201116618。